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Article Christo et Jeanne-Claude in Encyclopédie Universalis

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Article Christo et Jeanne-Claude in Encyclopédie Universalis

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CHRISTO ET JEANNE-CLAUDE CHRISTO JAVACHEFF et JEANNE-CLAUDE DENAT DE GUILLEBON, dits - Universalis.edu

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Land Art article in Encyclopédie Universalis

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Land Art article in Encyclopédie Universalis

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Official website of artists Christo and Jeanne-Claude. Features photographs and texts about all major projects, early works, and works in progress. Includes biographical and bibliographical information as well as past, current, and upcoming exhibitions.

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En 1985, l'artiste Christo emballe pendant quinze jours le pont Neuf à Paris. Cette installation éphémère in situ nécessite d'importants moyens financiers et humains pour créer une œuvre monumentale au cœur de la ville. La performance suscite l'enthousiasme des participants pour le projet de l'artiste.

Ressources pédagogiques utilisant ce média

Contexte historique

Le 23 septembre 1985, Christo Javacheff, dit Christo, emballe le pont Neuf à Paris pour quinze jours. Américain d'origine bulgare, Christo est un des plus célèbres artistes in situ avec Daniel Buren - l'un des plus controversés aussi. Il n'en est pas à son coup d'essai et a déjà réalisé des empaquetages monumentaux : à Little Bay (Australie) en 1969, il réalise Wrapped Coast sur 2,5 km de côtes et 26 m de haut avec l'aide de John Kaldor, et de plus d'une centaine de travailleurs ; en 1977, Wrapped Walk Ways est la couverture de 4,5 km de sentiers dans un parc à Kansas City (Etats-Unis) ; en 1995 il poursuit son travail avec un emballage du Reichstag à Berlin.

Il a commencé dans les années 1960 avec les Nouveaux Réalistes à empaqueter de petits objets à la manière de Man Ray quarante ans plus tôt. Il emballe également ses modèles dans le cadre de performances à grand renfort de publicité. Son installation à New York avec sa femme et collaboratrice Jeanne-Claude (Jeanne-Claude Denat de Guillebon, 1935-2009) marque son passage au land art par des interventions sur des paysages qu'ils modifient temporairement en les emballant dans du tissu. Toute l'originalité de leur travail tient dans la volonté de " révéler en cachant ".

Les projets monumentaux appellent un fort sens du contact et de la pédagogie car il faut convaincre les autorités et le public du sérieux du travail entrepris. Cela ne va pas toujours de soi comme il l'expérimente en Australie où son projet d'emballement d'une portion de côte se heurte à de fortes résistances locales. A Paris, Christo rencontre le maire Jacques Chirac qu'il convainc des retombées que son projet peut avoir sur l'image de la ville. Il lui promet de prendre en charge l'intégralité de l'emballement du pont Neuf pour le coût gigantesque de 19 millions de francs (2,9 millions d'euros) afin d'emporter l'affaire.

La présence d'étudiants sur le site pendant toute la durée de l'installation pour aller à la rencontre du public fait partie intégrante du projet. Pour Christo, l'approche conceptuelle de l'art n'est pas essentielle. L'art est un enjeu social et le moyen d'une mise en relation des gens, d'une rencontre autour de l'oeuvre qui soulève des interrogations et des débats.

Éclairage média

Le reportage insiste sur deux aspects de cette installation de Christo.

Le premier aspect est la pédagogie que Christo met en œuvre. Il prend le temps d'expliquer et de montrer aux journalistes. Il va à la rencontre de ceux qui participent au projet et leur explique. Les ouvriers de l'usine Walrave d'Armentière réalisent la toile polyamide " couleur pierre de Paris " qui enveloppe le pont. Afin de garder une trace, le projet est filmé et les médias largement mis à contribution car l'oeuvre éphémère et le processus créatif tiennent largement à la transmission aux publics.

Un extrait du documentaire Christo's Valley Curtain d'Albert et David Maysles est projeté et replace cet emballement parisien dans l'oeuvre de Christo. Il montre la continuité dans la recherche d'un art in situ monumental entre ce rideau qui au début des années soixante-dix barre toute une vallée du Colorado et le projet du pont Neuf. A chaque fois, l'enthousiasme de l'artiste et de ses nombreux travailleurs triomphe des difficultés de l'entreprise.

Les commentaires des ouvriers rendent compte de ce contact. L'un se réjouit de constater qu'on peut " penser et imaginer autre chose que ce qu'on fait habituellement... Faut être un artiste pour faire ça c'est tout " et de voir que l'artiste en fait " profiter tout le monde ". L'autre estime que " ça change vraiment tout. Habituellement on travaille sur des tentes, des choses très normales... et sur le pont Neuf c'est vraiment quelque chose d'extraordinaire. Je peux pas vous définir mais vraiment toute l'usine y participe ". Dans tous les cas, sans qu'ils se prononcent par un jugement de valeur, la " liberté poétique totale " que revendique Christo est venue questionner leur rapport à l'art comme projet collectif.

Le reportage présente également la performance au cœur d'une œuvre " comme Paris n'en a jamais connue ". Le pont Neuf enveloppé est une œuvre in situ ayant nécessité 40 000 mètres carrés de toile ignifugée et 11 kilomètres de corde. Cette œuvre éphémère ne doit pas altérer la structure du pont ni le fonctionnement habituel des Parisiens piétons, automobilistes et touristes en bateaux-mouche, comme le soulignent Christo et Gérard Moulin, l'ingénieur en chef de l'opération. Cela appelle une compétence architecturale en plus du projet artistique. Pour la réaliser, Christo a mobilisé une importante équipe de plus de deux cents personnes, une dizaine d'entreprises et une centaine d'exécutants dirigés par douze ingénieurs. Le rôle des guides venus de Chamonix pour assurer l'empaquetage en rappel le long du pont et celui des plongeurs pour installer le bas de la structure sur laquelle la toile est fixée est souligné. Une centaine d'étudiants sont embauchés pour expliquer aux passants le projets et les intentions de Christo.

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Christo emballe le pont Neuf - Lumni | Enseignement

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En 1985, l'artiste Christo emballe pendant quinze jours le pont Neuf à Paris. Cette installation éphémère in situ nécessite d'importants moyens financiers et humains pour créer une œuvre monumentale au cœur de la ville. La performance suscite l'enthousiasme des participants pour le projet de l'artiste.

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C'est la fête de l'empaquetage du Pont-Neuf par Christo en septembre 1985. "Les Nuits magnétiques" sont sur place pour tendre le micro aux passants. Ce projet gigantesque auquel Christo travaille depuis 1976, a nécessité 40 000 m2 de toile et l'intervention de 300 professionnels sur place (ingénieurs, charpentiers, alpinistes, hommes-grenouilles, élagueurs...).

5 min

Pendant la préparation de cet emballage hors-normes, des membres de l'équipe de l'artiste protègent le pont et l'empaquetage devant de nombreux passants qui s'interrogent. " Les gens discutent, c'est la première fois qu'une œuvre d'art suscite autant de discutions entre les gens", observe une dame. Un monsieur fait la remarque que " déployer tant de moyens pour si peu de finalité, c'est extrêmement intéressant. C'est l'acte esthétique à l'état le plus pur!". " C'est audacieux, la démesure est intéressante", entend-on encore au cours de ce micro-trottoir, mais aussi " c'est un peu farfelu...".

Il y a un côté provocateur mais cette provocation est intéressante, c'est un autre regard. On aurait pu le barbouiller, ça l'aurait abîmé. Ça ne l'abîme pas, au contraire ça le valorise !

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Le Pont-Neuf emballé : "L'intérêt, c'est ce déballage de tant de moyens pour un emballage sans finalité"

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1985. L'empaquetage du Pont-Neuf par Christo à partir du 22 septembre 1985 a suscité de nombreuses réactions. Les "Nuits magnétiques" ont posé leur micro pour recueillir les propos des passants devant la préparation de cet événement.

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Dans ce court entretien, Christo parle de la rétrospective qui lui est consacrée et explique en quoi cette exposition sert à " comprendre comment les projets sont faits", à partir de maquettes, de collages, d'études et de dessins qui sont présentés ainsi que des photographies grand format de ses réalisations.

Christo : "Mes projets ont presque une dimension de légende où réalité et non-réalité se mélangent". Un entretien dans l'émission "Les arts et les gens" du 17/07/1989.

11 min

Depuis les années 1960, l'artiste s'est découvert " intéressé d'apprivoiser l'espace public pour un petit moment" : " Manipuler les ressources de cet espace public devient une partie intégrante de l'expression de l'oeuvre d'art." Il insiste sur le fait qu'il ne répond à aucune commande, ses projets sont initiés par lui-même, ils sont " inspirés par quelque chose de très personnel" : "Ce sont des projets liés profondément à la liberté."

Les projets sont réalisés pour questionner notre notion de l'art. Ce sont des projets qu'on ne peut pas acheter, qu'on ne peut pas commercialiser, on ne peut pas les contrôler et qui sont éphémères : c'est une partie sincère de mon projet, qui crée un dynamisme, une force d'urgence d'être vu.

Les matériaux qu'il choisit " traduisent ce côté nomade" de ses œuvres qui se veulent être " sensuelles" grâce à la toile utilisée. Il reconnaît que les gens sont en général " désorientés" par ses œuvres car ses " projets, de plus en plus, vont au-delà de la notion de la sculpture traditionnelle ou classique". Pour lui, chaque témoin de son oeuvre, comme c'est le cas pour l'empaquetage du Pont-Neuf, chaque passant devient comme " le propriétaire" de sa création.

Une fois le projet réalisé, il a un rayonnement immensurable. On ne peut pas le comparer avec un dessin, une description. Il y a un côté d'une autre dimension [...] C'est une chose faite qui est impossible d'oublier.

"Les arts et les gens"

Première diffusion le 17/07/1989

Producteur : Pierre Descargues, Valère Bertrand

Réalisation : Jacques Béraud

Indexation web : Odile Dereuddre, de la Documentation de Radio France

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Christo : "Mes projets ont presque une dimension de légende où réalité et non-réalité se mélangent"

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1989. Un entretien avec l'artiste empaqueteur Christo à l'occasion de la rétrospective qui lui était consacrée à Nice en 1989. Il s'explique sur la genèse de ses projets, ce qui le meut et ce qu'il veut montrer, c'est une question avant tout de liberté artistique, de sensualité et de légende.

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C’était le 22 septembre 1985, l’artiste contemporain Christo couvrait le Pont Neuf, un geste artistique fou, éphémère et... Monumental !

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Égarés ici et là au milieu de la pelouse du musée Nelson-Atkins, se trouve des volants de Badminton géants en aluminium et plastique, renforcé de fibre de verre. Comme en suspens et éparpillées sur le vaste terrain, les sculptures ludiques et pop raisonnent avec ces autres œuvres de land art tels que Spoonbridge and Cherry ou Clothespin.

Dive-In, de Superflex - Coachella Valley, Californie

C'est dans le paysage désertique de la Coachella Valley que l'étonnante sculpture du studio Superflex s'impose et s'étend, entourée d'œuvres organiques sur plus de 80 kilomètres. Les monolithes colorés et empilés forment un abri lumineux. Pensée en collaboration avec le biologiste Dr. Alex Jordan, l'installation de couleur rose attirerait les espèces marines comme autour d'un récif corallien. Des vidéos de poissons et autres créatures marines sont projetées sur les façades de la structure pour plonger le spectateur dans un environnement hypnotique.

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6 œuvres incontournables du land art à redécouvrir autour du monde

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Égarés ici et là au milieu de la pelouse du musée Nelson-Atkins, se trouve des volants de Badminton géants en aluminium et plastique, renforcé de fibre de verre. Comme en suspens et éparpillées sur le vaste terrain, les sculptures ludiques et pop raisonnent avec ces autres œuvres de land art tels que Spoonbridge and Cherry ou Clothespin.

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méthodologie Histoire des Arts oral DNB

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3 oeuvres Histoire des arts en cours de français

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3 oeuvres Histoire des arts en cours de français