# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Chalet 1

Chalet 1 de l'écrivain André Baillon doit son titre aux petits chalets de l'hôpital de la Salpêtrière. Il est écrit après un séjour dans le service des " petits mentaux ". Chalet 1 est une mosaïque de petits tableaux décrivant le quotidien de l'hôpital, des portraits de malades, de médecins, dont l'humour allège la noirceur. Jean Martin (sorte de double d'André Baillon) est le narrateur de ce récit constitué de courts chapitres au style resserré, lapidaire et très dialogué.

Un chœur chorégraphié

Les trois interprètes sont chacun assis sur un tabouret, comme pour une consultation psychiatrique ou un témoignage. Ils parlent ensemble à l'unisson, ou se partagent de façon dialoguée, voire musicale le texte incisif de Baillon. Les trois voix sont complémentaires ou contradictoires. Elle nous donnent l'impression d'entendre le chaos des pensées du patient Jean Martin. Nous suivons le galop de ses réflexions, de ses interminables scrupules et de ses points de vue contradictoires sur les infirmières, sur ses compagnons ou sur lui-même. Le dispositif est rudimentaire : 3 interprètes et 3 tabourets. Les corps sont à la fois la caisse de résonance du propos et la scénographie du film mental qui se projette. Le mouvement est organisé dans une chorégraphie démentielle, aussi précise et fantasque que le texte. Petit à petit, les corps prennent de plus en plus de place, ils viennent bousculer, contredire ou renforcer les paroles, sans jamais aller vers une représentation gestuelle stéréotypée ou hystérique de la folie. Au contraire, ils renforcent l'humanité et l'humour de l'auteur. Les mouvements sont la musique du texte, complémentaire mais jamais ni décorative ni illustrative. Les gestes et les paroles sont synchronisés avec une méticulosité obsessionnelle au point de rendre les contorsions et les soubresauts parfaitement naturels. Dans une totale sobriété scénographique et avec une stricte économie d'effets, la voix et le corps du malade Jean Martin sont démultipliés. Car au cœur de tout cela il y a la question de l'ambiguïté, de la multiplicité et de la complexité de l'individu.

Le texte

Cela fait plus de dix ans que le fantasme d'un chœur de comédiens chorégraphié au millimètre me hante. Sans aucune idée de texte, la vision d'une partition chorale pour voix et corps s'imposait à moi. Avec ce projet, je reviens donc vers des amours anciennes pour le texte et la mise en scène chorégraphiée ( Le Terrier, Jours). Mais par un nouvel angle de recherche qui place le groupe au c(h)œur de l'écriture. La découverte de ce texte d'André Baillon a été le déclencheur. Il s'impose avec évidence à un croisement idéal entre une envie formelle déjà ancienne et mes préoccupations du moment pour le dédoublement, le trouble et l'ambiguïté. Là, dans un espace contraint, entre les murs de la Salpêtrière (la "pétète" comme ils disent à l'intérieur) se joue un petit théâtre follement humain. Simplement humain.

Source : Denis Plassard, mars 2011 - Programme Maison de la Danse

Plassard, Denis

Denis Plassard a commencé à danser sur un malentendu : emmitouflé dans du papier crépon pour le spectacle de fin d'année de son école maternelle, il était persuadé que les pas avaient une signification et que l'assemblage de ces pas construisait des phrases qui racontaient une histoire... Depuis cette époque, une question (un peu décalée pour un danseur/chorégraphe) le hante : que signifie le mouvement ? Que dit-on en bougeant ?

Après une formation en danse classique et contemporaine au Conservatoire National de Région puis au CNSMD de Lyon, il danse pendant deux saisons avec la Compagnie de la Place Blanche (Josette Baïz - Aix en Provence).

En 1990, Denis Plassard crée le solo "Propos" qui donnera son nom à la compagnie qu'il fonde l'année suivante.

Dès ses débuts, il tente de tisser des liens dynamiques entre la parole et le mouvement et explore la question du sens et le rapport entre le texte et le geste ("Propos Solo", "Pour Voir, "D4", "Issue de secours", "Anecdote", "En Pièces"...). Dans "Ondes de choc" puis dans "Parloir", "Discours", "Camping" ou encore "Rites", il prolonge sa recherche autour de la parole. Les mises en scène du "Terrier" de Kafka et de "Chalet 1" d'André Baillon lui permettent de mettre en mouvement des comédiens dans des partitions millimétrées.

Qu'elle soit enregistrée, déclamée ou chantée, compréhensible ou non, la parole est un élément important du travail du chorégraphe.

Son écriture chorégraphique se nourrit du décalage et n'hésite pas à utiliser le ressort de la dérision et de l'humour. Tenace (sur ses questions d'enfant) et curieux, il recherche inlassablement les frottements, les rencontres avec des esthétiques et des univers différents.

Pour "Elle semelle de quoi ? (Carmen)" et "L'affaire de la rue de Lourcine", il travaille avec des danseurs hip-hop ; les objets et personnages de Michel Laubu du Turak accompagnent les quatre chorégraphies de L.O.U.P... Artiste invité au CNAC à Châlons-en-Champagne, il y travaille avec les étudiants-circassiens et de cette collaboration naît "ZOOO", spectacle créé sous chapiteau. En 2008, il réunit des interprètes issus de ces aventures indépendantes (danseurs contemporains, circassiens et danseurs hip-hop) pour la création "DéBaTailles".

Le jeune public n'est pas oublié, avec le spectacle d'ombre "Danlécoin" et le jeu de manipulation verbale "Suivez les instructions".

La recherche autour de la manipulation et du dédoublement constitue un autre axe important : sous la forme d'un solo pour un danseur bicéphale dans "Derrière la tête" ou celle d'un spectacle roman-photo avec "Les cadavres se regardent dans le miroir", ou encore par le truchement de la magie dans "Encore quelques illusions".
Denis Plassard explore encore le thème de la manipulation dans une trilogie, dont le premier volet est un conçu pour le jeune public : "Suivez les instructions". Le cycle se poursuit avec une chorégraphie pour marionnettes et danseurs manipulateurs, et se clot avec un solo sur l'opéra "Macbeth" de Verdi : un danseur équipé de capteurs de mouvements anime en direct tous les personnages de l'opéra.

De Kafka à Daniel Mermet, de Bizet à Labiche, des planches à la piste, les idées se bousculent et les genres se rencontrent : hip-hop, vaudeville, cirque, musique classique ou électronique, danse et textes.

Source : Site de la companie Propos

En savoir plus : compagnie-propos.com

Plasson, Fabien

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C'est au cours de sa formation à l'École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu'il intègre en 1995 que Fabien découvre l'art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s'inscrit d'abord dans une recherche plastique avec la création d'installations et d'objets filmiques.

En 2001, il rejoint l'équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s'occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l'univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd'hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

Chalet 1

Chorégraphie : Pierre-Jean Étienne, Denis Plassard, Jean-Philippe Salério

Mise en scène : Denis Plassard

Texte : Chalet 1 d'André Baillon - première publication : 1926 - Ed. Rieder (Paris) réédité en 2009 aux Éditions Cambourakis (Paris)

Lumières : Dominique Ryo

Costumes : Béatrice Vermande, Julie Lascoumes

Décors : Yves Perey (Tabourets)

Autres collaborations : Cie Propos et Éric Dutriévoz (régie générale)

Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Coproduction Théâtre Jean Vilar / Bourgoin-Jallieu, Compagnie Propos - Spectacle créé en résidence au Toboggan /Décines

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Maison de la Danse - 2015

Nos suggestions de videos

Nos suggestions de themas

# data[].attributes.attachment_link.description
Chalet 1 de l'écrivain André Baillon doit son titre aux petits chalets de l'hôpital de la Salpêtrière. Il est écrit après un séjour dans le service des " petits mentaux ". Chalet 1 est une mosaïque de petits tableaux décrivant le quotidien de l'hôpital, des portraits de malades, de médecins, dont l'humour allège la noirceur.

# data[].attributes.attachment_link.title
Jan Martens - any attempt will end in crushed bodies and shattered bones - Trailer

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
National Center on Health, Physical Activity and Disability (NCHPAD)

# data[].attributes.attachment_link.description
'Three's Company' and 16 other companies of three, from movies and TV

# data[].attributes.body
social cultural
pop culture references
band jazz
music band
film series
famous trios
triangle
three identities, three points,

# data[].attributes.attachment_link.title
(ASMR) Magazine ripping, scrunching & crumpling

# data[].attributes.body
strange or mysterious, often in a way that is slightly frightening

# data[].attributes.body
research on jazz
trio de jazz drum bass guitar
https://fr.vikidia.org/wiki/Jazz

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le jazz est un genre de musique né aux États-Unis au début du XXe siècle par les noirs américains. Cette musique vient du croisement du blues, du ragtime et de la musique classique. L'une des caractéristiques du jazz est d'utiliser l' improvisation et de donner une grande place au rythme.

Qu'est ce que le jazz ?

Le jazz est une musique de métissage, c'est-à-dire qu'il a été formé à partir de plusieurs styles de musique différents . Il continue d'évoluer et d'être influencé par d'autres musiques, comme le rock, la musique électronique, la musique contemporaine ou encore le rap.

Le jazz a évolué très rapidement tout au long du et il existe de très nombreux styles de jazz, parfois très différents les uns des autres. Le jazz possède donc une très grande diversité de styles, parfois difficiles à reconnaitre comme étant du jazz.

Les morceaux de jazz peuvent être chantés ou uniquement instrumentaux (pas de chanteur). Ces morceaux sont en général assez courts (de 2 à 6 minutes) et sont souvent des chansons, ou ont la même structure qu'une chanson (succession refrain-couplet-refrain, forme rondo) . En jazz on emploie plutôt les termes thème et solo, selon la structure :

exposition du thème ;

solo (improvisation) ;

ré-exposition du thème.

L'une des principales caractéristiques du jazz est d'utiliser l' improvisation, c'est-à-dire que le musicien invente la mélodie qu'il joue, il ne suit pas de partition, même s'il respecte en général l' harmonie du morceau. Une autre caractéristique est le swing: c'est une rythmique d'allure balancée et décontractée.

Les instruments les plus utilisés dans le jazz sont la trompette, le saxophone, la batterie, la contrebasse, la guitare (acoustique et électrique), le piano, le trombone et l' alto. Toutefois, on peut faire du jazz avec n'importe quel instrument ! par exemple l'accordéon, le violoncelle, l'orgue...

L'origine du mot jazz ne fait pas l'unanimité. Il pourrait dériver du nom de musiciens, de l'argot, du jasmin, d'une danse, ou du mot africain jaja (" danser "). Le terme de jazz sera popularisé dès 1917 avec Louis Armstrong. Les premiers mouvements sont le Dixieland et le Jazz de la Nouvelle-Orléans.

Les principales influences du jazz sont les chants religieux ( Negro spirituals) et les chants de travail ( work songs) des esclaves noirs dans les plantations.

L'apparition des phonographes et des premiers disques en 1917 permet la diffusion de cette nouvelle musique.

Les différents styles

Au début des années 1930 apparaît le swing, qui voit le développement de grands orchestres : les big bands. Duke Ellington est un musicien important de cette période. Le morceau caravan a beaucoup fait pour sa popularité. Le swing était une musique très populaire à l'époque. Glenn Miller avec son célèbre in the mood en est au début des années 1940 une des figures principales.

Dans les années 1940 apparaît aussi le bebop sous l'influence de Charlie Parker et Dizzy Gillespie. C'est une rupture importante avec le swing. Les orchestres sont plus petits : quartet (4 musiciens) ou quintet (5 musiciens). L'improvisation devient plus importante et les musiciens jouent beaucoup plus vite, avec beaucoup de virtuosité (agilité).

À la fin des années 1950, John Coltrane impulse une nouvelle évolution qui ouvre la voie au free jazz, dans lequel l'improvisation est prédominante et la structure musicale est remise en cause. C'est aussi une période où le jazz devient plus intellectuel et moins populaire. Le free jazz devient aussi un mode d'expression de la révolte des noirs américains envers la société américaine.

Dans les années 1970, une fusion se fait entre jazz et rock, les musiciens de jazz utilisent des instruments électriques (guitare électrique, synthétiseurs). Le mélange avec d'autres musiques ( musique contemporaine, ou musique populaire) donne naissance à de nouveaux courants : l'Acid jazz, l'Acid swing, le smooth jazz...

Il existe aujourd'hui de très nombreux courants dans le jazz, mais la majorité des musiciens considèrent cependant qu'ils jouent du jazz, malgré la grande diversité des musiques classées dans le jazz.

Quelques grands musiciens de jazz

Vikiliens pour compléter

Source : cette page a été partiellement adaptée de la page Jazz de Wikipédia.

# data[].attributes.attachment_link.description
Le jazz est un genre de musique né aux États-Unis au début du XXe siècle par les noirs américains. Cette musique vient du croisement du blues, du ragtime et de la musique classique. L'une des caractéristiques du jazz est d'utiliser l' improvisation et de donner une grande place au rythme.

# data[].attributes.attachment_link.title
Jazz Swing Drum Track (brushes) | Medium Tempo | 110 BPM

# data[].attributes.attachment_link.title
Retro Vision Electric Guitar - Sound Sample

# data[].attributes.attachment_link.title
Basketball Shoes Squeak Sound Effect 10 Hours