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¿Quieres conocer un poco más sobre algunos de los bailes más tradicionales de la cultura española? Aunque la lista de danzas tradicionales de cada rincón de España es interminable, en este post hemos querido hablar sobre los que son los más populares en nuestro país, así como más allá de nuestras fronteras.

En este artículo encontrarás las principales características de cada baile, así como fotos para que sepas identificar los pasos y el vestuario típico de cada uno:
1. La jota
La jota es uno de los bailes tradicionales más extendidos por todo el Norte de España. Su origen se sitúa en la zona de Aragón, Asturias y Cantabria. Dependiendo de la región en la que se baile su estilo varía, caracterizándose, en su mayoría por los rápidos movimientos de pies y los pequeños saltos. De hecho, el nombre de jota proviene del latín y significa 'salto'. El vestuario también cambia en función de la zona geográfica.
2. La sevillana
Como su propio nombre indica, este baile nació en Sevilla, aunque en los últimos años ha ido ganando adeptos fuera de Andalucía. Su origen está en la seguidilla, una danza que se bailaba antiguamente en la zona de Castilla. La sevillana se baila en parejas al son de la guitarra y del cante que lleva el mismo nombre. La estructura del baile se compone de cuatro partes con movimientos que se van repitiendo con pequeñas variaciones, lo que hace que no sea difícil de aprender y, por tanto, sea tan popular en las fiestas.
3. El chotis
El baile por excelencia de los castizos madrileños, especialmente en estos días del año en los que se celebra la fiesta de San Isidro labrador. Aunque no lo parezca, su origen se encuentra en la región checa de Bohemia y el nombre proviene de la palabra Scottish. Ha quedado constancia de que en Madrid se bailó por primera vez en el Palacio Real en 1850. Se baila por parejas y en él, el hombre se queda quieto y erguido y la mujer baila a su alrededor, haciendo girar al primero sobre su mismo eje, todo ello al ritmo del organillo.
4. La muñeira
Se trata del baile tradicional gallego por excelencia, aunque también se baila la muñeira en algunas zonas de Asturias y Castilla León siempre en días de fiesta. Se baila con rápidos movimientos de piernas, dando saltos y siempre con las manos en alto, al ritmo de instrumentos como las gaitas, los tambores, las panderetas o los panderos y se acompaña con los llamados aturuxos, que son gritos que se dan para animar a los danzantes. Las mujeres visten con falda larga, un pantalón a la rodilla, un chaleco, camisa blanca y zuecos. Los hombres llevan una camisa blanca, un chaleco, un paño, una faja y zuecos. Tiene muchas similitudes con la jota.
5. La sardana
La sardana es la danza tradicional y nacional en Cataluña. Se lleva bailando desde el s. XVI, y aunque su origen no está claro, se cree que puede venir de Grecia. Los participantes bailan en grupo y en círculo, cogiéndose de las manos, alternándose hombre y mujeres y haciendo movimientos circulares al son de la música. Aunque fue prohibida durante el franquismo, la tradición se mantiene y es común que se baile en las calles y durante las fiestas.
6. El pasodoble
Su origen data de principios del s. XVI en España como un baile militar con el que se ponía en marcha a las tropas de infantería. Con los años se popularizó y se desarrolló como baile tradicional que solía representarse en las corridas de toros. Como su propio nombre indica, el baile consiste en dar dos pasos al ritmo rápido de la música. Se baila en pareja, con los cuerpos en paralelo y con la mano izquierda y derecha del hombre y la mujer unidas. Es un baile sencillo de aprender.

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Historia española - Los 6 bailes tradicionales más populares

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¿Quieres conocer un poco más sobre algunos de los bailes más tradicionales de la cultura española? Aunque la lista de danzas tradicionales de cada rincón de España es interminable, en este post hemos querido hablar sobre los que son los más populares en nuestro país, así como más allá de nuestras fronteras.

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65 y más - El diario de las personas mayores

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El baile castizo madrileño por excelencia es el chotis. Chulapos y chulapas lo bailan durante las fiestas del patrón de la capital de España, San Isidro, el 15 de mayo. Sin embargo, en contra de lo que se pudiera pensar dado que es una tradición asentada desde el siglo XIX, que es cuando llegó a Madrid, su origen no es para nada gato y es más que un baile de salón. Para saber de dónde proviene hay que irse hasta Bohemia (República Checa), según los historiadores.

Su procedencia

En Centroeuropa este baile se denominaba "Schottisch", que en alemán significa "escocés", y era una adaptación de una danza proveniente de campesinos que vivían en Escocia. El baile fue pasando por distintos lugares de Europa como Francia para luego llegar a Alemania y transformarse en la famosa Polca.

Llegó el año 1850 y el Palacio Real de Madrid, acogió en una fiesta organizada por la reina Isabel II el 3 de noviembre, una representación de una polca alemana que estaba muy de moda por aquel entonces. Parece ser que a los lugareños les encandiló esta forma de moverse al ritmo de la música, y así se fue haciendo popular entre los madrileños.

Para hacerlo más propio y adaptarlo a las costumbres de la capital se introdujo el organillo. Los ritmos que desprendía este instrumento musical encantaron a los "manolos" y se fue introduciendo en el chotis, que siempre acompañó a los bailes que se hacían en las verbenas populares.

Así es como el chotis se convirtió en una de los emblemas de la capital junto a los gritos de los barquilleros que ofrecían este dulce también en las fiestas populares.

Cómo se baila el chotis

El baile no es muy complicado, es sobre todo curioso, pues se ejecuta entero sobre una baldosa. En este caso el hombre permanece quieto sobre este espacio cuadrado y sujetándose sobre sus puntas. Mientras, la mujer se mueve a su alrededor a la par que hacer girar a su pareja efectuando pasos cruzados o realizando ochos hacia atrás o hacia delante.

Durante el movimiento de ella, él tiene que desplazarse siempre en esa baldosa, procurando no salirse de la misma, y con la mirada al frente. Al son de la música, la acompañante realiza tres pasos atrás y otros tres adelante, y comienza el giro de nuevo. Los más chulos pueden levantar un pie y girar solo sobre este o meter la mano izquierda en el bolsillo, demostrando esa altanería propia de los más castizos.

La indumentaria es vital, él con su pantalón negro, chaqueta, chaleco y parpusa; y la mujer con su traje de chulapa ceñido, su moño y mantón de manila.

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El verdadero origen del chotis y cómo se debe bailar

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El baile castizo madrileño por excelencia es el chotis. Chulapos y chulapas lo bailan durante las fiestas del patrón de la capital de España, San Isidro, el 15 de mayo.

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Bolero es un proceso lento y sensual danza de ritmo procedente de la tradición española. El protagonista del baile imita literalmente los movimientos del torero en una corrida de toros, mientras que el siguiente alterna entre movimientos que sugieren el toro o la capa del matador.

Bolero es un baile lento caracterizado por un movimiento suave y deslizante, un estilo de brazo dramático y una sensación romántica. Bolero es una mezcla de 3 bailes: tango (movimiento contra-cuerpo), vals (levantamiento y caída del cuerpo) y rumba (movimiento cubano y música latina lenta). También existe el concepto de 'caída y deriva' utilizado en los saltos hacia adelante y hacia atrás, pivotes de deslizamiento a la izquierda y movimientos extendidos, como pasos laterales más grandes.

El cuadro Bolero es más ancho que los cuadros rhythm típicos y es una mezcla entre el cuadro smooth y rhythm con la distancia entre las parejas a solo unas pocas pulgadas de distancia o un ligero contacto corporal.

A continuación, hablaremos a detalle de este tradicional baile español. ¡Acompáñanos!

Historia del Bolero

El crédito de este baile es para Sebastiano Carezo, en España, alrededor de 1780. Al bailarín Sebastiano Carezo se le atribuye la invención del Bolero español en 1780. Bailó en 3/4, como una modificación del Fandango con la gracia retenida y las partes objetables omitidas.

El bolero cubano se originó en Santiago de Cuba a mediados del siglo XIX, pero es bastante diferente de la versión española. Después de estar en Cuba por algún tiempo, el baile viajó a México y otras áreas de América Latina, y desde allí, al mundo.

Descripción del Bolero

El bolero es un baile lento, hermoso y expresivo que es algo híbrido. Combina los patrones de baile de Rumba con la acción de subida y caída del vals. Se baila con música en 4/4 de tiempo, a un ritmo más lento que Rumba. Bolero es el más lento de todos los bailes de american style rhythm. Se puede bailar solo o en pareja, y tiene muchos horarios dependiendo de si estás en España, Cuba, México o en todo el mundo. Bolero es a menudo llamado la "Danza Cubana del Amor" y se cree que evolucionó de las danzas folclóricas afrocubanas y españolas como el danzón, beguine y fandango.

Originalmente se bailaba en su forma clásica, al ritmo constante de la batería. En España, se baila en un tiempo de 3/4. En Cuba, 2/4 o 4/4 veces, a un ritmo más lento que Rumba. La versión estadounidense se basa en este tema cubano. Danzón es la versión más libre y espontánea de "danza" que llegó a Cuba en el siglo 18 como "contradanza " de España, que vino de "contredanse" en la corte francesa en el siglo 17. Tiene los instrumentos típicos de la música de cámara: violines, entre otros. con la adición de tambores africanos. Danzón fue bailado por la rica sociedad cubana donde se dan pasos muy pequeños, las mujeres producen una sutil inclinación de las caderas doblando y estirando las rodillas.

Evolución del bolero

Bolero se convirtió en parte de la escena de danza estadounidense en la década de 1930, en parte debido a la composición muy popular de Maurice Ravel del mismo nombre. A medida que el mundo del baile de salón se volvió más competitivo, se agregó la forma de baile junto con cha cha, swing de la costa este, rumba y mambo como uno de los bailes de competencia rítmica.

Es uno de los más difíciles debido a su naturaleza lenta y altamente estilizada. Muchas personas lo confunden con una rumba lenta, y no es sorprendente: la rumba tiene un ritmo estándar de 104 latidos por minuto, donde el baile de boleros es solo 96, superando a la rumba para ser la más lenta de las danzas rítmicas.

Estilos

Fandango

Fandango es un estilo de música y baile folklórico y flamenco. Surgió como un baile de cortejo en Andalucía en el sur de España a principios del siglo XVIII. Originalmente, el Fandango siempre fue bailado por solo dos personas que nunca se tocaron con el cuerpo o la mano, solo uno frente al otro.

Cubano

El bolero cubano deriva del antiguo bolero español. El Bolero cubano es un baile diferente al Bolero español ya que la música y los ritmos fueron cambiados por los cubanos de 3/4 a 2/4 y luego 4 / 4 veces y se baila más cerca de un estilo Rumba.

Americano

El bolero estadounidense se hizo popular en los Estados Unidos cuando el compositor francés Maurice Ravel escribió su composición en 1928. Los boleros contemporáneos son un estilo de balada con tempos lentos y letras sentimentales, generalmente con voces en español y percusión suave.

Salón

Una versión del Bolero cubano se baila en todo el mundo de la danza latina internacional bajo el nombre inapropiado de Rumba. Esto ocurrió a principios de la década de 1930 cuando se necesitaba un término general simple para comercializar la música cubana a audiencias que no estaban familiarizadas con los diversos términos musicales cubanos. El famoso vendedor de maní estaba tan etiquetado, y la etiqueta se adhirió a otros tipos de música cubana.

Las ventajas de aprender a bailar

Es el momento perfecto de aprender a bailar, de manera que antes de ponerte en marcha, hemos preparado un listado con las muchas ventajas que tiene bailar tanto a nivel físico como psicológico y a todas las edades, con lo que te animarás mucho más a vivir estas experiencias:

Te permitirá aumentar tu fuerza, ya que vas a trabajar todo tu cuerpo y esto hará que te sientas mucho más preparado para afrontar cualquier reto físico.

El baile te ayuda a mejorar tu capacidad de expresión, y esto no sólo lo harás corporalmente, sino también de manera verbal, ya que te ayuda a sentirte más liberado y, por tanto, puedes hacer frente a las complejidades de cada día.

Es una forma fantástica de combatir la depresión, ya que bailando no sólo te vas a sentir mejor contigo mismo, sino también con las personas que hay en tu entorno, y verás que muchos de los muros que esté has impuesto, en realidad los puedes hacer desaparecer.

Si eres de las personas que se siente torpe en su día a día, aprender a bailar te va a ayudar, en muy pocas clases, a ir olvidando esa sensación.

A nivel de salud interna, vas a mejorar mucho tu rendimiento cardiopulmonar, ya que trabajarás tanto el sistema cardiaco como el sistema respiratorio, aumentando tu capacidad de forma divertida y saludable.

Estudios demuestran que bailar reduce el estrés de manera significativa.

Si tienes problemas de ansiedad, con el baile verás que el lograrás deshacerte de ellos.

De las que poco a poco vas aprendiendo a colaborar con tus compañeros y a trabajar en equipo, algo muy necesario en la actualidad.

Cuando te pones a bailar, te olvidas por completo de todos los problemas y las responsabilidades a las que tienes que hacer frente a lo largo del día.

En cuanto a las capacidades físicas, aprender a bailar también tiene la ventaja de adaptarse tanto a personas que están muy en forma como a otras que tienen problemas de movilidad o mayores dificultades. Lo importante es encontrar el nivel de cada uno e ir avanzando poco a poco.

Es una forma fantástica de mejorar tu autoestima.

Conseguirás mejorar tu autoconfianza, es decir, te sentirás más capaz de alcanzar aquellas cosas que, hasta ahora, pensabas que eran imposibles.

Es muy efectivo a la hora de vencer su timidez, ya que aprenderás a relacionarte mucho mejor.

El baile es el momento perfecto en el que olvidas todas tus preocupaciones y te sientes más liberado.

No hay duda alguna de que se trata de una forma muy divertida de practicar un ejercicio físico muy necesario en nuestro día a día. Se trata de una forma de diversión que resulta muy agradable, además de ser muy sana.

Una de las magníficas ventajas de aprender a bailar es que es un deporte que se adapta a todas las edades, ya que existen tantos estilos como podamos imaginar.

Al existir tantos tipos de baile y conocer a tantos compañeros que serán incluso de diferentes países al tuyo, una de las cosas que vas a notar es que ampliarás tu cultura.

El baile siempre transmite sensaciones positivas, felicidad y bienestar.

Vas a observar que en poco tiempo tu cuerpo va a mejorar en todos los niveles.

Lograrás fortalecer tus huesos y mejorar su flexibilidad para favorecer la resistencia ante cualquier situación.

Fortalecerás las articulaciones con sus ligamentos, tendones, huesos, etcétera.

El baile se ha demostrado que ayuda a retrasar el envejecimiento tanto del cuerpo como de la mente.

Ayuda a mejorar las capacidades motrices y a fomentar el movimiento del cuerpo, acabando con los dolores.

Es una de las formas más divertidas y recomendables para mejorar la coordinación de tu cuerpo, realizando movimientos más independientes y precisos.

Te ayudará a mejorar el equilibrio, algo indispensable a lo largo del día.

Si quieres mejorar tu capacidad de concentración, a través del baile lo vas a conseguir casi sin darte cuenta.

Es un ejercicio que te mejora en materia de alineación corporal, lo que significa que vas a adquirir una postura más adecuada en el día a día, lo que reduce dolores y problemas de salud en el futuro.

Modelarás tu cuerpo con un trabajo más agradable.

Si estás buscando pareja, quizás sea la forma más interesante de conseguirla.

Al trabajar mejor tu sistema locomotor y fortalecerlo, vas a reducir de forma drástica el riesgo de lesiones tanto musculares como de articulaciones y de huesos.

Una de las cosas que vas a observar a las pocas semanas de empezar a aprender a bailar es que tu salud irá mejorando día a día.

Si quieres mejorar tu vida social, bailar te ayudará a conocer gente nueva, con la cual podrás extender tu interacción incluso fuera de las clases.

Te ayuda a aprender a relacionarte con otras personas, haciendo que tu vida social sea mucho más intensa no sólo dentro de la clase, sino también fuera de ella.

Los reflejos son esenciales para tener una buena calidad de vida, y con el baile verás que los consigues mejorar sustancialmente.

Recuerda que una de las mejoras más rápidas que vas a notar cuando decidas aprender a bailar es que tu capacidad de socialización aumentará en muy poco tiempo.

Si te cuesta estar frente al público, aprender a bailar es una buena forma de sentirte mejor contigo mismo y hacer frente a cualquier actividad como puede ser una exposición delante de muchas personas.

Bailar no sólo es ejercicio para el cuerpo sino también para la mente, de manera que vas a trabajar más su cerebro con lo que se reduce el riesgo de problemas como la demencia senil.

Notarás una sobredosis de energía y vitalidad que te acompañará a lo largo de todo el día.

Podrás llegar a hacer con tu cuerpo cosas que nunca antes hubieses podido imaginar, ya que una de las cosas que vas a tratar es tu expresión corporal.

Bailar es una forma fantástica de aprender a relajarte, de manera que en poco tiempo verás que afrontas el día con una mayor entereza y fuerza.

El miedo al ridículo es algo que afecta a millones de personas, pero que también se puede corregir a través de actividades como por ejemplo aprender a bailar.

Tus músculos estarán más fuertes, más flexibles y mejor tonificados en poco tiempo.

Es una actividad física que mejorará tu humor día a día.

Te va a ayudar a sentirte mucho más ágil cuando realices cualquier tarea.

Con el paso del tiempo, poco a poco vamos perdiendo elasticidad, lo que fomenta las lesiones y los dolores a como limita el movimiento del cuerpo, mientras que con el baile, verás que en poco tiempo no sólo la recuperas, sino que además la desarrollas mucho mejor.

Es un deporte muy divertido que te ayuda a perder peso.

Ideal para mejorar la memoria, y además, en este sentido se avanza con bastante rapidez, sobre todo para los primeros niveles.

Es una forma ideal de mejorar tu estado de ánimo y sentirte más fuerte cada día.

Vas a convertirte en una persona mucho más activa, con más energía y con muchas más ganas de hacer cosas nuevas.

Además de bolero, también puedes aprender a bailar estos otros tipos de bailes

Ahora es el momento perfecto para ponerte a aprender a bailar, y para ello, es importante que tengas en cuenta que existen multitud de estilos de baile que son divertidos y se pueden adaptar mejor a tus gustos, de manera que te aconsejamos que tengas en cuenta la lista siguiente para que puedas analizar cada uno de ellos y valorar cuáles te gustan más y cuáles se adaptarán mejor a tus capacidades y conocimientos actuales:

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Bolero es un proceso lento y sensual danza de ritmo procedente de la tradición española. El protagonista del baile imita literalmente los movimientos del torero en una corrida de toros, mientras que el siguiente alterna entre movimientos que sugieren el toro o la capa del matador.

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El origen exacto del pasodoble se desconoce. Entre las hipótesis barajadas, una intuye que tuvo lugar en el siglo XVII a raíz de las danzas escénicas, y otra que apareció en el siglo XVIII.

Además, también se llegó a pensar que evolucionó a partir de las marchas militares también en el siglo XVIII. Pero la realidad es que no se sabe bien de dónde salió.

Se usaba para terminar los entremeses o como intermedio entre los diversos actos de las obras cómicas. Posteriormente se añadió a los pasacalles y a los eventos relacionados con los toros. Estos bailes se llevaban a cabo en los desfiles militares de España y, a partir del siglo XIX, también ambientó otro tipo de eventos y fiestas tradicionales y populares.

¿De dónde viene el pasodoble?

En el pasodoble se pueden encontrar algunas influencias de la jota y del flamenco, tan típico de España. Es un género muy señorial, tanto que se ha introducido en la ópera y la zarzuela.

Pasodoble en coreografías

Este baile se volvió muy popular a partir de 1926. En esta época se empezó a llevar a cabo en compases de dos tiempos y destacamos que es muy típico incluirlo en los bailes de salón. Además, su aprendizaje es sencillo, porque el paso básico es caminar. Asimismo, se ejecuta en parejas y se baila con el cuerpo erguido.

En el pasodoble de competición existen innumerables figuras que se pueden formar, pero en el baile social no hace falta crear figuras muy complejas; por el contrario, se valora más el estilo con el que se formalice.

Una característica importante que se tiene en cuenta para efectuar una coreografía de pasodoble es que se tiene que sentir mientras se baila, ya que está especialmente relacionado con lo emocional.

Es curioso también que muchos pasos provienen de los diferentes movimientos en los que se desenvuelve el torero en la plaza: el hombre hace el papel de matador y la mujer es camaleónica y entra en el papel de las banderillas, la capa o el toro, en función del paso que esté bailando el hombre. Los movimientos son muy bruscos y un poco violentos, y el hombre lleva la coreografía en todo momento.

Platos típicos en España

En lo referente a la gastronomía española, para muchos es de las mejores de Europa. Consiste básicamente en una dieta mediterránea y muy variada, en la que se come prácticamente de todo.

Existen muchos platos típicos de España como lapaella, hecha con arroz; latortilla de patata, el rabo de toro y las famosas tapas.

Como has visto, este es un baile popular y reconocido a nivel mundial. La gastronomíay la música siempre forman parte de las tradiciones de un país y es necesario y emocionante conocerlas y disfrutarlas. Si te ha gustado este artículo, no dudes en dejar un comentario más abajo y seguir navegando por la web para encontrar más contenido de interés.

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Origen e historia del pasodoble que te sorprenderá

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El origen exacto del pasodoble se desconoce. Entre las hipótesis barajadas, una intuye que tuvo lugar en el siglo XVII a raíz de las danzas escénicas, y otra que apareció en el siglo XVIII. Además, también se llegó a pensar que evolucionó a partir de las marchas militares también en el siglo XVIII.

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05/05/20 Flamencomanía David Montes

Como todo palo flamenco, la sevillana juguetea y bebe de distintos estilos musicales y, en sus inicios, compartió losas de salones nobles de casas de alta alcurnia junto con el Bolero pero, como suele ocurrir casi siempre, al hacer el pueblo suyo estos compases, de tres cuerpos subdivididos en tres tercios, comenzó a cantarse en Ferias, Cruces de Mayo o Romerías y transformándola a los cánones con los que hoy se conoce si bien fue a mediados del siglo pasado cuando llega la revolución definitiva de la sevillana. La estructura formal de las sevillanas es común a todas la variantes: introducción-salida-vuelta-salida-vuelta-salida-cierre, y entre las variantes más cultivadas destacan la boleras (tradición de la escuela bolera), de las cruces de mayo, corraleras (patios vecinales), bíblicas (con letras referentes al Antiguo testamento), camperas, marineras (de los barcos que bajan a Sanlúcar), litúrgicas (Nuevo Testamento), de feria, rocieras (dedicadas a la Virgen del Rocío, con gaita-flauta y tamboril), toreras, romeras y mollares.

A mediados del siglo pasado, la Sevillana tiene su eclosión, en detrimento de las tonadillas de postguerra y surgen entonces nuevas voces, generalmente en grupo, intérpretes y autores conscientes de la evolución de otras manifestaciones artísticas que no dudan en buscar otros caminos a aquella sevillana decimonónica que no podía quedarse como un bello fósil en el estrecho molde de una seguidilla. En la década de 1950 hacen aparición los primeros discos por sevillanas, sus pioneros fueron Los hermanos Toronjo, dos hermanos del municipio onubense de Alosno que tal vez ni imaginaran al principio lo que supondría para el futuro el registro de sus canciones. Sus sevillanas se hicieron míticas, conocidas como "bíblicas", después se decantaron por dedicarle sevillanas a la Virgen del Rocío y su romería.

A los pocos años, aparecieron en este campo de las sevillanas Los hermanos Reyes, originarios de Castilleja de la Cuesta. Con ellos llegó la revolución a las sevillanas, incluyeron cambios como la diversidad completa en la melodía, sin repetir de una sevillana a otra, dedicaron sus cantes, además de a la Virgen del Rocío, a los monumentos, a las tradiciones, a las calles, puentes e historia de Sevilla, donde hay que destacar como uno de sus más importantes compositores a Manuel Pareja Obregón. Como solista la primera en destacar fue La Niña de los Peines, y los más grandes del mundo de la copla también la hicieron suyas como fue el caso de Concha Piquer, Estrellita Castro, Gracia Montes, Paquita Rico, Lola Flores, Gracia de Triana, la Niña de La Puebla, Miguel de Molina o María Jiménez que llegaron en algún momento incluso a realizar alguna película donde inmortalizar este cante y baile.

A partir de la década de 1960 surgen grupos que se dedicaban exclusivamente a este tipo de cante, entre los más famosos se encuentran Los Romeros de la Puebla, Amigos de Gines, Los Choqueros, Los de la Trocha, Los Marismeños, Ecos del Rocío y los revolucionarios Cantores de Híspalis, que la llevaron a lo más alto y le dieron dimensión mundial a este cante. En su vertiente de solistas, no podemos olvidarnos de Francisco Palacios 'El Pali', uno de los más conocidos en la ciudad, apodado "el trovador de Sevilla", que cantó principalmente a Sevilla y sus tradiciones.

Recientemente, El Mani, María del Monte, María de la Colina, Manuel Orta, Paco Millán y un largo etcétera encabezan una lista actual de intérpretes de la sevillana. Durante la década de 1980 con la inercia de los coros de las hermandades del Rocío, surgieron los coros rocieros haciéndose muy famosos, añadieron a las sevillanas alguna característica de polifonía coral clásica. De estos los que más han destacado son: el Coro de Huelva, el Coro de Almonte, el Coro de Emigrantes de Huelva, el Coro de Triana, el Coro de Sevilla y el Coro de Coria. Separándose un poco de lo que son los coros sin dejar de ser otro, aparece Raya Real, cantando las sevillanas de manera distintas siendo conocidas sus versiones aceleradas de antiguos éxitos.

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Publicidad 05/05/20 Flamencomanía David Montes Como todo palo flamenco, la sevillana juguetea y bebe de distintos estilos musicales y, en sus inicios, compartió losas de salones nobles de casas de alta alcurnia junto con el Bolero pero, como suele ocurrir casi siempre, al hacer el pueblo suyo estos compases, de tres cuerpos subdivididos en tres tercios, comenzó a cantarse en Ferias, Cruces de Mayo o Romerías y transformándola a los cánones con los que hoy se conoce si bien fue a mediados del siglo pasado cuando llega la revolución definitiva de la sevillana.

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La palabra muiñeira, que se traduce al castellano como "molinera" aunque suele decirse muñeira, proviene del término molino ( muíño, en gallego). El origen de este género evoca a la labor de molido que se realizaba en los muíños para obtener harina del trigo y del maíz recogido durante la labranza. Este proceso era muy intenso y a veces se alargaba durante horas, puesto que había que esperar a que el proceso de molienda pusiese los cereales a punto. Por eso los trabajadores de los molinos, que en su mayoría eran mujeres, cantaban y bailaban para hacer más llevadera esa espera.

El origen de este baile está envuelto en un halo de misterio. Se cree que procede de los celtas pero no existen referencias documentales de esta danza hasta el siglo XIX. Lo único que está claro es que esta danza tradicional gallega se ha ido transmitiendo de generación en generación desde tiempos inmemoriales hasta la actualidad.

Tipos de muiñeira

Aunque la base es la misma, dependiendo de la zona de Galicia y la forma en la que se baila, podemos encontrar distintos tipos de muiñeira. Diferenciamos cinco grandes variantes: golpe, redonda, contrapaso, ribeirana y carballesa.

La muiñeira golpe, aunque su nombre pueda evocar lo contrario, es la que tiene el ritmo más pausado. Cada pareja realiza sus propios pasos pero a su vez forma parte de un colectivo, dando lugar a figuras grupales con las demás parejas.

En la muiñeira redonda los bailarines forman un círculo alrededor de los músicos y bailan a su alrededor.

La muiñeira contrapaso es la más multitudinaria, pues intervienen hasta 30 parejas. Su nombre se refiere a que el paso que se da, atiende a la parte contraria del cuerpo del paso anterior.

La muiñeira ribeirana, es la variante que se extiende por el litoral, especialmente porla Costa da Morte. Sus figuras son las más complicadas y van acompañadas de música y canto.

La muiñeira carballesa tiene un ritmo rápido y vivo, tiene su auge en el interior de Galicia. En ella, el varón actúa como si se tratase de un cortejo al rendir homenaje a la mujer, que se mueve de manera más delicada.

¿Cómo se aprende a bailarla?

Aunque la muiñeira tenga su origen en Galicia se ha expandido hacia las comunidades autónomas limítrofes de la comunidad, como Castilla y León o Asturias. Debido a la histórica inmigración gallega, también es frecuente encontrar centros de formación de baile gallego en muchas zonas de Europa, como Suiza, y de Sudamérica, como Venezuela o Argentina.

Lo primero que se enseña a una persona que empieza de cero a formarse en esta danza son los pasos básicos que la componen: treintaytrés o paso de vasco; delante-detrás; punta-tacón; picado... Aprendidas y dominadas esas nociones básicas, la corrección de la postura y del movimiento de los brazos es crucial para otorgar al baile su gracia característica.

El siguiente paso son las principales figuras (como los saltos, los embotados o los picados) y los puntos, que marcan el paso y son realizados, generalmente, por un hombre denominado 'bailarín-guía' que indica qué paso se va a realizar para que los demás lo repitan.

Cabe destacar que muchos bailarines también aprenden a cantar o a tocar instrumentos para acompañar estas animadas muiñeiras.

La música que acompaña al baile

Lo más habitual en las romerías es encontrarnos con un grupo de baile y un grupo musical que dota los movimientos de los danzantes de ritmo gracias a instrumentos como la pandereta, el tambor, la gaita, el bombo, el pandero, el charrasco e incluso las conchas de las deliciosas vieiras. La muiñeira que tan solo tiene acompañamiento instrumental se denomina "nova", mientras que la que también es cantada se conoce como "bella".

La música que completa dicho baile se estructura en dos partes conocidas como la copa y la vuelta. Está compuesta con un compás rápido y dinámico, habitualmente de 6/8.

El traje tradicional

Las y los bailarines que forman los grupos de folclore gallego, acostumbran a vestir el traje típico de la comunidad cuando actúan en las fiestas y romarías.

El traje femenino se compone, empezando por la parte superior, de una camisa blanca y un dengue, que es una especie de capa que cubre los hombros y se cruza en el pecho. Sobre las piernas, se dispone una falda con mucho vuelo adornada con un mandilón de terciopelo negro atado a la cintura. Bajo dicha falda, se visten unas calzas, llamadas pololos, una enagua, medias blancas y unos zapatos o zocos de madera. Las mujeres llevan el pelo recogido con una trenza o un moño bajo, pudiendo también lucir un sombrero.

El traje masculino es algo más sencillo. Una camisa cubierta con un chaleco, una faja y unas polainas, que es un pantalón con corte bajo las rodillas. En los pies suelen calzar unas zocas y, al igual que las mujeres, pueden cubrirse la cabeza con un sombrero.

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La muiñeira: todo sobre la danza más famosa de Galicia

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La palabra muiñeira, que se traduce al castellano como "molinera" aunque suele decirse muñeira, proviene del término molino ( muíño, en gallego). El origen de este género evoca a la labor de molido que se realizaba en los muíños para obtener harina del trigo y del maíz recogido durante la labranza.

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Si por algo se caracteriza España es por la riqueza y variedad cultural. En estas se incluyen los bailes, cada uno de una región diferentes. Hoy te queremos hablar del baile canario, que si bien no es tan conocido como el flamenco por ejemplo, bien merece la pena saber más sobre su historia y cómo se baila.

Qué es el baile canario

Se llama Isa y es una danza folclórica característica de todas las islas. Tiene un ritmo ternario. Un ritmo ternario es aquel que se compone de tres tiempos, que, a su vez, se subdividen en dos o tres corcheas. Se acompaña de un canto vivo y de espíritu alegre que recibe el mismo nombre que el baile. Se podría decir que el uno sin el otro no son nada.

Una de las características más llamativas es que se baila en grupo, lo cual ha hecho que con el tiempo se incluyan distintas figuras. Para bailarlo se requiere de una coreografía muy preparada y una buena coordinación de los bailarines, lo cual denota los aires de bailes europeos del siglo XIX.

Los instrumentos que se usan para la música son la guitarra, la bandurria, el laúd, el timple y otros instrumentos de percusión. Quienes ven el baile canario por primera vez encuentran similitudes con la Jota, aunque son bastante diferentes. Por ejemplo, el baile canario no altera el ritmo del baile, es decir que sus movimientos se mantienen lineales y constantes sin importar los cambios que la música haga. Esto no sucede en el caso de la Jota que sí alterna movimientos y cambios bruscos.

Diferencias entre islas

Aunque el baile canario forma parte del folclore de todas las Canarias, cada isla presenta sus particularidades a la hora de ejecutarlo. De hecho, se dice que hay una Isa para cada isla. Bonito juego de palabras...

Por otro lado, entre sus variedades se pueden encontrar la Isa corriente y la de salón, siendo la segunda con más clase y finura que la primera.

Se cree que sus inicios vienen de la Jota, de ahí sus muchas similitudes, entre ellas los trajes con los que se baila. Incluso se bailaba con castañuelas cuando llegó este baile a la isla. Pero estas fueron desparecido poco a poco ya que los habitantes de las islas no se identificaban con este instrumentos musical. Los saltos también se tornaron en movimientos menos intensos y más suaves.

Y el tiempo ha sido el que ha mandado en la Isa, el baile canario que caracteriza a estas islas. Poco a poco se introdujeron figuras en parejas grupos que dieron forma a una coreografia suave y elegante.

¿Te gustaría aprender el baile canario? Pues en nuestro centro puedes apuntarte a unas clases en las que aprender los pasos más básicos. Nuestros profesionales más preparados están listos para enseñarte. Porque el folclore también incluye disciplinas de danza que merece la pena conocer.

Y ya sabes, en Dance Emotion somos unos locos del baile, sin importar de dónde vengan. ¡Te esperamos!

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Baile canario, una danza que merece la pena conocer, ¡y bailar!

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Si por algo se caracteriza España es por la riqueza y variedad cultural. En estas se incluyen los bailes, cada uno de una región diferentes. Hoy te queremos hablar del baile canario, que si bien no es tan conocido como el flamenco por ejemplo, bien merece la pena saber más sobre su historia y cómo se baila.

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Es el baile tradicional de Catalunya de origen al parecer griego remotamente proveniente de Anatolia. Una danza que se baila en forma de grupo circular alternando hombres y mujeres. Numerosas culturas primitivas poseen danzas en círculo con sus integrantes cogidos por las manos.

Se suele interpretar por un conjunto instrumental llamado Cobla. Normalmente está formado por once músicos. Dos trompetas, un trombón de pistones, dos fiscornos, un contrabajo y los instrumentos típicos catalanes, el flabiol, instrumento perteneciente a las flautas de pico y el tamboril, instrumento de percusión parecido al tambor con una caja más estrecha y alargada, ambos tocados por el mismo instrumentista, dos tibles, instrumento de madera de la familia de las chirimías y dos tenoras una chirimía tenor.

Las chirimías son instrumentos de viento de madera antecesores del oboe. La tenora es el instrumento más característico de la cobla, el que le da su sonido característico.

Está estructurada en dos tipos de pasos o tirades, número de compases, els curts y els llarcs. Se alternan sucesivamente entre 7 y 10 veces acompañados por un ritmo binario generalmente de dos por cuatro.

El creador de la sardana moderna es Pep Ventura (1817-1875) nacido en Alcalá la Real en la provincia andaluza de Jaén. De padres catalanes del Ampurdán, nació en el lugar donde su padre militar estaba destinado. En 1838 regresaron a Figueras en Girona.

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Es el baile tradicional de Catalunya de origen al parecer griego remotamente proveniente de Anatolia. Una danza que se baila en forma de grupo circular alternando hombres y mujeres. Numerosas culturas primitivas poseen danzas en círculo con sus integrantes cogidos por las manos. Se suele interpretar por un conjunto instrumental llamado Cobla.

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La Zambra Gitana, su origen y desarrollo

La Zambra gitana forma parte de la cultura del flamenco. Sin embargo, el origen del flamenco es hoy día una incógnita debido a la mezcla de culturas que había en Andalucía. A dicho mestizaje, se le sumó la cultura de los gitanos, un pueblo nómada que llegó aquí desde la India.

El origen de la palabra Zambra proviene del árabe zamra (flauta) o del árabe clásico zamara (músicos).Esto nos da una pista para que intuyamos de qué puede tratarse. La zambra gitana nace en el Sacromonte, en las cuevas de los gitanos. Este cante y baile flamenco se inspira en las bodas musulmanas de la ciudad. Durante las persecuciones a los moriscos, estos se unen a los gitanos, de forma que los últimos se enriquecen con su arte. Con el tiempo, esta inspiración que tenía la zambra en las bodas musulmanas entra de lleno en la de los gitanos del Sacromonte. Comienzan a formar parte en sus bodas.

Las bodas gitanas se divide en tres bailes principales; la alboreá, la cachucha y la mosca. Cada uno de estos simboliza un momento de la ceremonia. Las características principales de la zambra gitana son que se bailaba con los pies descalzos, se vestía una blusa que se anudaba por debajo del pecho y, por último, con una falda larga con pliegues amplios, que se ata a la altura de la cadera. Esta falda parecía flotar al bailar. Lo podéis ver en este vídeo de la cantaora Estrella Morente:

Entre las primeras zambras gitanas creadas, las que consiguen más renombre son las del Cujón, Manolo Amaya, o María la Canastera

Decadencia y auge de la Zambra Gitana

Durante te el periodo de la Inquisición, en el siglo XVI, la Zambra Gitana se prohíbe al ser considerada una danza indecente. Sin embargo, se siguió practicando en la clandestinidad.

A pesar de los obstáculos, el flamenco como arte musical empieza a tener relevancia a partir del siglo XIX. Los escritores románticos, ensalzan el tópico de los gitanos del Sacromonte. Los gitanos siempre aparecían bailando flamenco en sus obras. Así, cuando venían a Granada, los llamados viajeros románticos llegaban con esa imagen de los gitanos cantando y bailando flamenco en su cabeza. Este tópico se ve reforzado, porque, para ser los primeros en hacer un espectáculo para los turistas y poder así cobrar, salían de casa vestidos de flamencos. A partir de ahí, las cuevas del Sacromonte se convirtieron en un símbolo de la cultura española.

De hecho, el flamenco está muy presente en la Generación del 27. El punto de inflexión es el Concurso de Cante Jondo que organizan Manuel de Falla, Federico García Lorca y otros miembros de la tertulia del Rinconcillo. El evento, donde se ve a gente como Fernando de los Ríos, Adolfo Salazar o Juan Ramón Jiménez, se convirtió en un hito nacional, que sirvió para dignificar y difundir una nueva forma de cultura.

La zambra gitana como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

En febrero de 2019, el Ayuntamiento de Granada inició los trámites para que la UNESCO reconozca la Zambra Gitana como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Este hecho contó con el respaldo de todas las zambras gitanas activas actualmente: Los Tarantos, La Rocío, María La Canastera, Venta del Gallo, así como con figuras relevantes del flamenco como son Marina Heredia o Salvador Amaya, entre otros.

¿Qué te parece? ¿Te gustaría disfrutar una zambra en un cueva y valorar?

Conoce aquí nuestro Tour sobre la Historia del Flamenco en Granada
Fuentes: María la canastera,, Turismo Granada, Wikipedia, Flamenco.one,GranadaHoy

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¿Qué es la Zambra Gitana y cuál es su origen?

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La Zambra gitana forma parte de la cultura del flamenco. Sin embargo, el origen del flamenco es hoy día una incógnita debido a la mezcla de culturas que había en Andalucía. A dicho mestizaje, se le sumó la cultura de los gitanos, un pueblo nómada que llegó aquí desde la India.

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https://www.upo.es/patio-colorado/2022/05/08/el-origen-de-las-sevillanas/

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Aunque ya haya finalizado la Feria de Abril, todavía quedan muchas más en toda Andalucía, y un símbolo común de todas estas ferias son las sevillanas. Si has ido o vas a la feria escucharas sevillanas una media de 50 veces por día, incluso te pueden intentar sacar a bailar. Por ello vamos a hablar un poco sobre el origen de esta música y baile tan típico y tradicional.

Se podrían definir las sevillanas como una música y danza típicas de Andalucía de carácter festivo que se suelen bailar en pareja y cuyo escenario principal son las ferias y romerías. Además, se consideran el baile regional de Andalucía.

El origen de las sevillanas se da en los años previos a la llegada de los Reyes Católicos, la música, concretamente, tiene su origen en las seguidillas castellanas de las que hereda la estructura, pero estas fueron evolucionando y fueron adquiriendo un sonido más aflamencado al estar en contacto con otros palos del flamenco como la burlería, el fandango o la soleá. Por otro lado, la danza no se añadió hasta el siglo XVIII, tomando de inspiración los movimientos de la escuela bolera, algunos de los pasos que toma de esta escuela son la pasada, el careo, las vueltas o el zapateado.

Se empezó a llamar "sevillanas" en 1846, primer año que se celebró la Feria de Sevilla. En este evento fue la primera vez que aparecieron con el nombre de sevillanas, sin embargo, no fue hasta 1884 que el término no fue legalmente reconocido por la Real Academia Española de la Lengua.

La estructura musical de la sevillana es siempre igual: introducción - salida - vuelta - salida - vuelta - salida - cierre. Podemos dividir las sevillanas en los tres elementos que las componen, estos son el cante, el baile y la música.

En primer lugar, hay que tener en cuenta que el compás de una sevillana es de ¾, esto quiere decir que consta de tres tiempos donde uno es fuerte y do son flojos. Si hablamos del cante como la letra en sí encontramos una diversidad inmensa de temas: el amor y el desamor, la amistad, historias graciosas, críticas de forma amistosa, la tauromaquia, alabar la ciudad de Sevilla, la celebración de las ferias y romerías, la virgen del Rocío, la Semana Santa, etc.

Respecto al baile hay que decir que se baila por parejas, excepto en ocasiones excepcionales. Las sevillanas se dividen en cuatro coplas y cada copla tiene su propia coreografía, aunque hay pasos que son comunes en algunas. Los movimientos que más se repiten son las pasadas, los careos y el remate. Los bailaores usan la vestimenta tradicional para bailar sevillanas: traje de flamenca para las mujeres y traje corto para los hombres.

La música que acompaña a las sevillanas suele estar acompañada por la guitarra clásica y palmas, además también son típicos otros instrumentos como las castañuelas, el tamboril, la flauta rociera, etc.

A mediados del siglo XX fue cuando aparecieron los primeros discos de sevillanas, esto dio debido que en la postguerra surgen nuevas voces y grupos que buscaban innovar en las sevillanas como una copia versionada de las seguidillas. Los primeros en sacar disco fueron los hermanos Toronjo, en 1950. Tras ellos aparecieron los hermanos Reyes que fueron los verdaderos revolucionarios del género, aportando diversidad en las melodías y las temáticas. Artistas del mundo de la copla también formaron parte del mundo de las sevillanas como Concha Piquer, Lola Flores o María Jiménez. En la década de los 60 surgen grupos que se dedican solo a las sevillanas, entre ellos encontramos a Amigos de Gines, Los Marismeños, Ecos del Rocío y Cantores de Híspalis entre muchos otros. Pese a esto, no fue hasta la década de los 80 cuando este generó tuvo su periodo más prolífico, es más, a esta época se la conoció como "el boom de las sevillanas". Otros artistas más recientes de este género son María del Monte, El Mani o Raya Real.

Actualmente hay muchísimos profesionales y academias de baile que viven y se dedican a las sevillanas, no solo en Andalucía o España sino también a nivel mundial. Además, en internet se pueden encontrar muchísimos videos tutoriales para aprender el baile, el cante, las melodías, etc. Así que, si aún no lo has hecho, ¿a qué estás esperando para bailar sevillanas?

FUENTES:

Montes, D. (2020). Las Sevillanas: Origen y evolución. https://flamencomania.es/noticias/las-sevillanas-origen-y-evolucion?msclkid=06cfac85c6d711ec93f403b6eee12d10

ABCdeSevilla. (2022). El origen del baile por sevillanas. https://sevilla.abc.es/sevilla/feria-abril/sevi-feria-abril-sevilla-2022-origen-baile-sevillanas-202204251246_noticia.html?msclkid=06d1e17ac6d711ec9825007df193adeb

Flamneco.one. (s.f.). Sevillanas. https://flamenco.one/es/glosario/sevillanas/?msclkid=06d2535bc6d711ecb941cd95e5b5484a

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Aunque ya haya finalizado la Feria de Abril, todavía quedan muchas más en toda Andalucía, y un símbolo común de todas estas ferias son las sevillanas. Si has ido o vas a la feria escucharas sevillanas una media de 50 veces por día, incluso te pueden intentar sacar a bailar.