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Bienvenidos al Padlet Mujeres artistas Madrid 2024. En él centralizaremos ejemplos de obras de mujeres artistas de las exposiciones visitadas durante el encuentro en Madrid del 7 al 9 de marzo.

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Bienvenidos al Padlet Mujeres artistas Madrid 2024. En él centralizaremos ejemplos de obras de mujeres artistas de las exposiciones visitadas durante el encuentro en Madrid del 7 al 9 de marzo.

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El realismo íntimo de Isabel Quintanilla

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Es tiempo de Isabel Quintanilla… 
 https://t.co/KebKysbthE

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Es tiempo de Isabel Quintanilla…
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— Carlos del Amor (@cdelamor_) February 26, 2024

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El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la exposición de Noemi Iglesias Barrios Love Me Fast, séptima entrega del programa Kora, comisariado por Rocío de la Villa, que presenta cada año una muestra concebida desde la perspectiva de género. En esta ocasión, el proyecto gira en torno a la obra de Noemi Iglesias Barrios (Langreo, 1987), con una veintena de piezas que dialogan con algunos cuadros de las colecciones del museo y que están realizadas en medios tan diversos como bronce, cristal, vídeo, fotografía y, principalmente, porcelana.

En Love Me Fast la artista asturiana nos habla del amor romántico en la época de las redes sociales, un amor idealizado en un plano de felicidad consumista, confrontado con las relaciones tóxicas que a menudo se producen. El resultado es una serie de piezas de gran belleza que, al mismo tiempo, cuestionan lo considerado arte y artesanía en la historia del arte, y actualmente en el arte contemporáneo en pleno siglo XXI.

Noemi Iglesias es una de las artistas contemporáneas que han vuelto a poner la cerámica y la porcelana en el centro del sistema artístico, tanto en ferias y bienales como en exposiciones en museos. Su interés por esta milenaria técnica le ha llevado a realizar, en algo más de una década, numerosas residencias en centros de estudio de países de distintas culturas, desde Grecia, Reino Unido y Hungría, hasta China, Corea o Taiwán, alcanzando una gran maestría en su ejecución. La tenacidad y paciencia que requiere el aprendizaje y los procesos de trabajo con porcelana parecen ser un antídoto frente al fast love que la artista analiza, critica y juzga sin paliativos en su obra.

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El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la exposición de Noemi Iglesias Barrios Love Me Fast, séptima entrega del programa Kora, comisariado por Rocío de la Villa, que presenta cada año una muestra concebida desde la perspectiva de género.

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Contrastes simultáneos, de Sonia Delaunay, procede de la colección De Abreu, al igual que Mujer con sombrilla de su marido Robert…

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En 1913, año en que está fechado este "paisaje rayonista" titulado El bosque, Natalia Goncharova firmó junto a Mijaíl Lariónov el Manifiesto del rayonismo. Este movimiento de las vanguardias rusas fue definido por Camilla Gray como el estilo "que engloba todos los estilos existentes y todas las formas de arte del pasado, pues todos ellos, como la vida, son simples puntos de partida de la percepción y de la construcción de un cuadro rayonista". Según esta nueva propuesta estética, que, como especifica la historiadora americana, partía del concepto de percepción, ambos artistas demostraban su interés por la naturaleza de la visión e iniciaban el estudio de la luz como la fuente indispensable de nuestra apreciación sensorial del mundo. Como para que cualquier objeto pueda ser visto tiene que estar iluminado, los rayonistas representan con medios pictóricos toda la secuencia de rayos que nos permiten ver una determinada escena. "Nosotros no podemos sentir el objeto con nuestro ojo como está representado convencionalmente en los cuadros, sea cual sea el procedimiento utilizado -exponían en el manifiesto rayonista-. Lo que percibimos es una suma de rayos procedentes de una fuente de luz; éstos son reflejados en el objeto y de ese modo entran en nuestro campo de visión".

El bosque, también titulado Paisaje rayonista o Percepción rayonista, que fue exhibido tanto en Mishen (El blanco), la exposición organizada por Lariónov en Moscú en 1913 que supuso la presentación en sociedad del nuevo movimiento, como en la muestra individual de la pintora organizada por la galerista K. I. Mikhailova en su Art Salon de Moscú en ese mismo año, es un claro ejemplo de la interpretación que hizo Goncharova del rayonismo. Si comparamos esta pintura con la Calle con farolas de Lariónov, también perteneciente a la Colección, podemos observar que difiere sustancialmente de la de su compañero. Mientras que las pinturas rayonistas de Lariónov dan siempre la sensación de ser experimentaciones rápidas, las de la pintora parecen más convincentes, más meditadas y equilibradas. Además, aunque por regla general mantienen un trasfondo temático o ciertas referencias al mundo real, en este caso el interior de un bosque y el necesario entrecruzamiento de rayos de colores en diferentes direcciones, confieren al cuadro un aspecto abstracto. A pesar de haber sido un movimiento efímero, el rayonismo tuvo la importancia de haber abierto la puerta de la abstracción al arte ruso.

Paloma Alarcó

Siglo XX s.XX - Pintura europea. Vanguardias rusas Pintura Óleo lienzo

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En los últimos años mi trabajo ha sido una reflexión sobre el acto de prestar atención, el paso del tiempo y la memoria. A través de la figuración, mi obra recrea lugares, personas, breves instantes de la vida cotidiana; apuntes que muestran aquellos paisajes con los que convivimos cada día y que obviamos por interiorizados. Busco valores específicamente pictóricos con los que transmitir experiencias visuales de tempo lento, en las que hago uso consciente de un recurso: el non finito. Dejar formas inacabadas, áreas del lienzo en blanco o huellas visibles de contornos dibujados. Esto me permite explorar la ligereza y lo indefinido, desafiar la idea del acabado convencional y valorar las múltiples lecturas del espectador y sus experiencias específicamente visuales. Concibo todas las escenas con el deseo y la intención de reivindicar el derecho a la contemplación, de llevar al espectador a apreciar la realidad de una nueva manera, en la que la experimentación y el goce estético estén garantizados.

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En los últimos años mi trabajo ha sido una reflexión sobre el acto de prestar atención, el paso del tiempo y la memoria. A través de la figuración, mi obra recrea lugares, personas, breves instantes de la vida cotidiana; apuntes que muestran aquellos paisajes con los que convivimos cada día y que obviamos por interiorizados.

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Esculturas de animales. Muchas opciones para trabajar con el alumnado 

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Realizado con materiales diversos: papel de periódico, retazos, pinturas, partituras, periódicos...

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"El Botánico". Una especie de red tejida con hilo colgada a la pared con cuatro clavos.

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Tapiz que combina imágenes con palabras que cuentan una historia o definen un concepto, idea o suceso. 

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Materiales principales el color negro y el pan de oro. Parte de opuestos: el brillo del oro y la oscuridad del negro. 

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La puerta. Intuir quién habita los espacios. Imagina quién podría salir de ese baño, tocar la puerta o cruzarnos por el camino. Juego cognitivo.

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KIM, SO-HYOUNG (n.1970 Ulsan) es un artista coreana. Ha expuesto sus obras en numerosas exposiciones locales y ferias de arte. Pinturas de técnica mixta: exprime la pintura directamente del tubo para crear la apariencia de personas. Coloridas, pero regulares y repetitivas... Se asemejan a la apariencia de la gente moderna. Desde lejos, parecen cuadros abstractos con pintura espesa, pero si se miran de cerca, son personas diferentes. Es una obra en la que conviven la abstracción y la figuración.
Quizá la gente intenta ocultar su yo interior tras el esplendor colorista. La obra del artista está en colecciones de: Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo (2015, 2016, 2017). Colección privada mayormente: Alibaba Co, Pet One Co, Yuhan Co, Yonex Korea, Seoul Hospital, W Hospital, Hansarang Hospital, Hanvit Dentist, GalleryWe, SeoGallery, Duruartspace, YeGallery; Dooin Gallery, Gallery Maron.

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Adán y Eva 1932  . Rosario de Velasco Óleo sobre lienzo. Centro de Arte Reina Sofia

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Adán y Eva 1932  . Rosario de Velasco Óleo sobre lienzo. Centro de Arte Reina Sofia

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Adan y Eva 1932 . Rosario de Velasco Óleo sobre lienzo

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Composición abstracta 1954 . Delhi Tejero. Centro de Arte Reina Sofía

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Composición abstracta 1954 . Delhi Tejero. Centro de Arte Reina Sofía

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Contrastes simultáneos 1913 .Sonia Delaunay. Centro de Arte Reina Sofía

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Contrastes simultáneos 1913 .Sonia Delaunay. Centro de Arte Reina Sofía

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Heart and Chips 2015. Noemi Iglesias Barrios. Thyssen

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Heart and Chips 2015. Noemi Iglesias Barrios. Thyssen

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Hikounia 2023. Noemi Iglesias Barrios. Thyssen

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Hikounia 2023. Noemi Iglesias Barrios. Thyssen

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Homenaje a mi madre 1971. Isabel Quintanilla. Thyssen

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Homenaje a mi madre 1971. Isabel Quintanilla. Thyssen

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Mujer con abanico 1913-1915. María Blanchard. Centro Arte Reina Sofía.

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Mujer con abanico 1913-1915. María Blanchard. Centro Arte Reina Sofía.

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Noemi Iglesias Barrios 2009 - 2023 How I transformed in Aphrodita. Thyssen

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Noemi Iglesias Barrios 2009 - 2023 How I transformed in Aphrodita. Thyssen