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Gordon Matta-Clark

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Fondation Cartier, la transparence, la limite, le passage de l'extérieur à l'intérieur, la frontière invisible, la perte de repères

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Laurent Lacotte

Résidence en lycées

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" Au départ, il y a eu la question de demain. Vu d'aujourd'hui. Avec ce que nous portons. Chacune et chacun. Après les présentations, nous sommes allés crier dans la forêt. Nous avons observé les petits détails, les quasi-invisibles et en avons discuté. Nous avons regardé le film " Soleil Vert ". Nous avons échangé et partagé. Tout du long. Nous nous sommes dit ce qui nous chagrine. Nous avons écrit. Beaucoup. Sur des feuilles avec nos stylos. Sur les vitres recouvertes de blanc de Meudon. Sur des pancartes portées tout autour. Dans les champs, au cœur de la forêt, près des sources, à proximité des fermes.
Nous avons choisi un endroit de l'établissement propice à écrire encore plus.
Un lieu qui permettrait aussi d'accueillir le public et de réaliser une installation qui rendrait compte de nos actions et réflexions. Et qui permettait de projeter notre film. La lumière traversante comme alliée de notre poésie. Nous avons accueilli de nombreuses personnes et leur avons montré et dit ce que nous avons fait.

Blanc de Meudon sur vitre. Maison des Soeurs de la Retraite Chrétienne, Les Fontenelles "

Laurent Lacotte, avec une classe du lycée St-Joseph des Fontenelles

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" Au départ, il y a eu la question de demain. Vu d'aujourd'hui. Avec ce que nous portons. Chacune et chacun. Après les présentations, nous sommes allés crier dans la forêt. Nous avons observé les petits détails, les quasi-invisibles et en avons discuté. Nous avons regardé le film " Soleil Vert ".

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Doris Salcedo, Sans titre, 2003, installation pour la biennale d’Istambul.

En 2003, à l'occasion de la biennale internationale d'Istanbul, Doris Salcedo à empiler 1550 chaises entre deux bâtiments du centre-ville. Dans cet espace vide, il y avait autrefois un immeuble, habitée par des Grecs et des juifs. En 1942, l'État turc les avait chassés et envoyés dans des camps de concentration. Les chaises font allusion au foyer, à la sécurité et cet immense empilement évoque le désordre de la guerre et les vies bouleversées. L'œuvre de l'artiste nous rappelle des tragédies passées et nous invite à réagir face à celles que nous côtoyons.

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Tadashi Kawamata,

Les Chaises de traverse, 1998

Intervention dans la cour de l’Hôtel Saint-Livier, Metz, 1998

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El Tono

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Le chorégraphe Willi Dorner pratique la chorégraphie urbaine comme un art de repeindre la ville avec des corps, pour mieux la subvertir.

Le chorégraphe autrichien Willi Dorner lance un commando en survêt' à capuche dans les rues de Toulouse. Corps amoncelés, corps imbriqués, soigneusement rangés les uns à côté des autres, ou encore corps encastrés, glissés dans les  fissures et les entre-deux de l'espace urbain, Willi Dorner compose avec de la matière vivante une chaîne de sculptures abstraites, dépose des danseurs tels des traits de couleur sur le pavé, le béton, le bitume et le mobilier urbain. À la frontière de la danse, de la performance, de l'intervention urbaine soft et de l'installation plastique, Bodies in urban spaces invite à regarder la ville comme un espace de contrainte et de coercition, mais aussi comme une possible œuvre d'art. C'est drôle, souvent absurde, toujours poétique et éphémère. À saisir avant qu'il ne soit trop tard.

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APiste encore à explorer

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Philippe Ramette

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Akay

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Graphisme inspiré du pixação, escalade libre et descente en rappel forment le mode opératoire des Berlin Kidz pour exprimer leur rage. Explications avec l’un des membres

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Ce Padlet est un document de travail. Commencé pour accompagner une formation arts plastiques avec l'association Juste Ici intitulée "Le mur comme espace de création" programmée dans l'académie de Besançon au mois de mars 2024, il continuera à s'enrichir au fur et à mesure de nos trouvailles.

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Relation à l'espace, au contexte, au corps humain, ...

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Agam

Aménagement de l'antichambre des appartements privés du Palais de l'Elysée pour le président Georges Pompidou

1972 - 1974

Transacryl coloré, aluminium, verre et bois peint, Plexiglas, acier inoxydable, peinture, tubes fluorescents et laine

470 x 548 x 622 cm

Centre Pompidou

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DAMIEN JALET

Skid 2019

Vidéo couleur et son, 19 min 22 Courtesy Les Films Figures Libres

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DENNIS OPPENHEIM,
Parallel Stress,1970
A ten minute performance piece. -May 1970 Photo de la plus grande position possible avant écroulement.

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DENNIS OPPENHEIM,
Parallel Stress,1970
A ten minute performance piece. -May 1970 Photo de la plus grande position possible avant écroulement.

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ELAINE SUMMERS

Trisha Brown Walking on the Wall 1971. Vidéo noir et blanc, 15 min 21 Courtesy Trisha Brown Archive Artistique d’Elaine Summers

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THIERRy DE MEy

Dom Svobode, 2000

Vidéo couleur et son, 30 min
En collaboration avec le Centre national de la danse - CND

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Le mur pour la paix conçu à Paris en 2000 par Jean – Michel Wilmotte et Clara Halter rencontre les mêmes  déboires que Titled Arc aux Etats – Unis. Constituée de douze panneaux de verre sur lesquels le mot paix est gravé dans une trentaine de langues et installée sur le Champ de Mars initialement pour une durée limitée, elle est finalement maintenue en place. Les riverains contestent cette obstruction de la perspective entre la Tour Eiffel et l’Ecole militaire. Des pétitions circulent. Les artistes portent plainte contre les termes de la pétition qu’ils jugent diffamatoires. Un procès est en cours.

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Le Reichstag emballé par Christo et Jeanne-Claude en 1995.

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Rendre visibles que les murs empêchent de voir

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Rendre visibles que les murs empêchent de voir

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Tania Mouraud

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Barbara Krugger

Strasbourg

Source :

https://www.strasbourg.eu/lieu/-/entity/id/686080/barbara-kruger-sans-titre

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Équitation

9. Obstacle de bois ayant l'apparence d'un mur dont le faîte est arrondi. (C'est l'obstacle type de l'épreuve de puissance ; on l'appelle dans ce cas mur de puissance.)

Géologie

10. Surface inférieure d'une formation géologique.

Informatique

11. Page personnelle d’un membre d’un réseau social : Poster une photo sur son mur Facebook.

Mines

12. Éponte située au-dessous du minerai.

Sports

13. Au football, écran formé, entre le but et le tireur d'un coup franc, par un groupe de joueurs serrés les uns contre les autres.

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2. Tout ce qui fait office de cloison, de barrière, de séparation : Nos deux bureaux sont séparés par un mur de livres.

3. Paroi naturelle, pente abrupte : Les murs d'un précipice.

4. Ce qui est analogue à un mur par son aspect opaque : Un mur de pluie.

5. Obstacle constitué par des personnes ou des choses pour s'opposer, résister : Les gendarmes avaient formé un mur devant les manifestants.

6. Obstacle à la communication, à la compréhension entre les personnes : Un mur de haine sépare les deux communautés.

Synonymes :

barrière - fossé

7. Ce qui isole, sépare, sert de limite : Le mur de la vie privée.

8. Personne insensible qui ne se laisse pas émouvoir, qui refuse la communication : On parle à un mur, il ne veut pas écouter.

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1. Ouvrage en maçonnerie, en terre, en pan de bois ou de fer, en panneaux divers, qui, dans un plan généralement vertical, sert à enclore un espace, à soutenir des terres, à constituer les côtés ou les divisions d'un bâtiment et à en supporter les étages. (Outre les murs de clôture et ceux de soutènement, les bahuts et les murs d'appui, on distingue les gros murs, ou murs porteurs, et les murs de refend, les murs gouttereaux et les pignons.)

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Giuseppe Penone
(1947, Italie)

Respirare l'ombra
(Respirer l'ombre)

1999 - 2000

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“La Cabane rouge aux miroirs, Travail in situ permanent - Daniel Buren Peintures 1965-1968”

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Buren

Les cabanes éclatées

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Yayoi Kusama

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Fresques en trompe-l’œil de Véronèse (1559-1560), à la Villa Barbaro.

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Dans son projet, Maria Eichhorn se concentre sur l'histoire du pavillon allemand et sa transformation architecturale. Construit en 1909, le pavillon bavarois a été rebaptisé pavillon allemand en 1912 et redessiné en 1938 dans le but de refléter les canons esthétiques fascistes. Une nouvelle façade, des agrandissements ultérieurs et la surélévation du toit ont contribué à son aspect imposant. Malgré quelques modifications architecturales apportées après la guerre, le bâtiment est encore marqué par le langage formel de l'époque fasciste. Maria Eichhorn met en lumière les traces du pavillon d'origine, cachées derrière le remaniement de 1938. Extrait du site de la Biennale

www.labiennale.org/it/arte/2022/germania

Totalement incompréhensible, l'installation de Maria Eichorn laisse indifférent car rien n'est expliqué, ni documenté par exemple avec des images d'archives. Son intention est de mettre en évidence les transformations du batiment mais le public n'est ni archéologue, ni architecte pour comprendre seul, ce qui a été modifié en regardant simplement les murs dont l'enduit a été gratté ou les tranchées dans le sol pour faire apparaitre les fondations anciennes. Si l'artiste veut que son concept soit compris, il faut qu'il fasse preuve d'un peu plus d'imagination. En 1993, l'artiste allemand Hans Haacke avait été beaucoup plus inspiré en détruisant le sol du pavillon Germania, à l'image de l'Allemagne détruite par la guerre déclenchée par les nazis. Le concept était voisin mais la réalisation était beaucoup plus explicite.

Source

https://www.flickr.com/photos/dalbera/52079817352

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Michel Verjux

Salle d'Arc-et-Senans

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Michel Verjux, Deux portes de deux murs en vis-à-vis, 1984.
Réinstallation à l’occasion de l’exposition «Retrospectare humanum est», CCC, Tours,
2014. Collection Billarant. © Michel Verjux. Photo. André Morin.

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Les vides, Musée Juif de Berlin, Daniel Libeskind

5 espaces vides, murs de béton gris

Espaces dans lesquels, on ne peut pas entrer sauf dans le dernier.

Les vides ne sont visibles que par des meurtrières.

Ces vides, évoquent l'absence, ce qui aurait dû avoir lieu et qui n'a pas été.

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Tour de l'Holocauste, Musée Juif de Berlin, Daniel Libeskind

espace vide, non chauffé, non éclairé

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Jean-Pierre Raynaud (1969-1993) a commencer à bâtir sa maison en 1970, à laquelle il a travaillé depuis plus de vingt ans, la modifiant sans cesse pour la mener à un degré de perfection esthétique qui en fait la pièce maîtresse de son œuvre, et sans doute la plus connue. L'intérieur entièrement carrelé, sols, murs, plafonds, mobilier, de céramiques blanches, devient une espèce de lieu mental où l'imagination de l'artiste peut fonctionner, où il se ressource et trouve son inspiration dans une solitude complète. De cette maison qu'il aime Jean-Pierre Raynaud dit qu'il la considère comme "la chose la plus belle de sa vie". Il décide de la sacrifier en 1993.

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El Tono

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El Tono

Coriandoli

Cripta 747
Galleria Umberto I, int. 29 Porta Palazzo, Turin, Italy
February 2nd – March 15th 2009

Source :

https://www.eltono.com/fr/exhibitions/solo/coriandoli/

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Nelio

Sans titre, Septembre 2011, Bien Urbain 1

Nelio a improvisé cette sculpture peinte à partir de matériaux trouvés dans les rues de Besançon.

Peinture / sculpture, Cour intérieure Chez Urbain, Passage de Champagney à Besançon

Source :

https://bien-urbain.fr/fr/archives/?sf_paged=22

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Hyuro

Muro 82

Septembre 2012, Bien Urbain 2

Toujours visible sur les escaliers de la cour intérieure du 85 rue Battant à Besançon.

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Olivier Grossetête cherche des témoignages pour le livre à paraître sur ses 10 ans de constructions monumentales en carton! Si vous avez participé à la construction de l’arc de triomphe à lors de Bien Urbain en juin 2018 et que l’expérience vous a marqué.e, par ici : https://bit.ly/2LIjKq6

Pour fêter la fin de la 8e édition de Bien Urbain et l’anniversaire des 10 ans d’inscription des fortifications Vauban au patrimoine mondial de l’Unesco, l’artiste plasticien Olivier Grossetête a proposé aux habitants de Besançon de participer à la construction monumentale en cartons d’une structure représentant l’ancien arc de Triomphe du pont Battant (1691 – 1776) !

Du début à la fin de sa réalisation, la construction monumentale participative en cartons d’Olivier Grossetête a été une œuvre profondément collective. L’édification du monument a été précédée par 5 jours d’ateliers de préparation dans la Grande Halle de la Friche artistique à Besançon. Guidés par l’équipe de l’artiste, les bénévoles de tous les âges ont découpé, formé et scotché 1200 cartons ! L’arc de Triomphe a été dressé samedi 7 juillet place de la Révolution. La construction a rassemblé des centaines de personnes, bénévoles ou passants curieux, qui se sont relayés pendant 8 heures pour assembler les boîtes de cartons et élever ensemble le monument étage par étage.

Dès le lendemain, dimanche 8 juillet, le public était invité à venir démolir et piétiner la construction érigée la veille. Éphémère par nature, la démolition de l’arc de Triomphe représentait un moment tout aussi festif et joyeux que sa construction !

Source :

https://bien-urbain.fr/fr/construction-monumentale-participative-en-cartons-dolivier-grossetete/

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Le pavillon allemand, sur le thème de l’ouverture des frontières.
Biennale de Venise de 2016, 15e édition

Villes d'accueil des réfugiés

Ambiance toute autre au pavillon d’en face, celui de l’Allemagne, qui affronte sans détour l’afflux migratoire (un million de réfugiés en 2015) auquel doit faire face le pays. Le message est clair, voire martelé: l’Allemagne est un pays ouvert. Et pour le signifier, les scénographes n’ont pas hésité à percer les murs du pavillon, en l’ouvrant sur les jardins ou la lagune. Les conditions d’accueil des migrants sont résumées en quelques phrases qui plantent le décor: "la ville d’accueil est informelle", "la ville d’accueil est en rez-de-chaussée", "la ville d’accueil est un réseau d’immigrants", etc. S’ensuit l’exposition d’une soixantaine de projets de logements et d’équipements d’urgence destinés aux réfugiés.

Les pavillons nationaux ont livré des interprétations très variées du thème général de la biennale , « nouvelles du front », avec un net accent mis sur la question migratoire.

Quatre grandes ouvertures encadrées d’acier ont été percées dans les murs extérieurs du bâtiment, construit en 1938 et classé monument historique. Sur un mode à la fois symbolique et réel, l’édifice a été transformé en « une maison ouverte ». Nuit et jour, pendant la durée de la 15e édition de la Biennale internationale d’architecture de Venise qui s’achèvera le 27 novembre, « il n’y aura pas de portes closes dans le pavillon allemand ».

Bien que, depuis le 18 mars, les frontières de l’Union européenne leur soient fermées, « ce geste d’ouverture est une manière de rappeler que l’Allemagne est une nation ouverte aux immigrants », indiquait le directeur du Musée allemand de l’architecture à Francfort, Peter Cachola Schmal, commissaire du pavillon. Pour preuve, l’incroyable éventail de solutions architecturales apportées par le pays à la détresse des candidats à l’asile.

Sources :

https://www.lemonde.fr/architecture/article/2016/06/03/les-architectes-font-trembler-la-serenissime_4932856_1809550.html

https://www.lemonde.fr/architecture/article/2016/06/03/l-allemagne-rase-les-murs-la-france-recolle-les-morceaux_4932844_1809550.html

https://www.amc-archi.com/photos/biennale-de-venise-l-architecture-monte-au-front,5274/pavillon-allemand-oliver-else.1

Consulter également les transformations successives de ce pavillon au cours des différentes biennales : murs dénudés, sol fouillé, cassé, ...

Notamment Biennale de 2022

https://www.flickr.com/photos/dalbera/52079817352

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Christo & Jeanne-Claude

Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970-1972 »

Valley Curtain (rideau de la vallée) est une œuvre de l'artiste Christo et de son épouse Jeanne-Claude, réalisée à Rifle, dans le Colorado, entre 1970 et 1972.

Il s'agit d'un rideau de nylon orange monumental (12783 m²) tendu entre les massifs de Grand junction et Glenwood Spring. Sa largeur était de 381m, sa hauteur de 111m de chaque côté et de 55,5m au centre.

Le 11 août 1972, après un jour d'exposition, un fort vent (100 km/h) imposait le «décrochage» de Valley Curtain.

Comme toutes les œuvres de Christo, Valley Curtain a été financé par la vente de croquis préparatoires, photographies, et autres objets en rapport avec Valley Curtain.

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Christo & Jeanne-Claude

Running Fence, Californie, États-Unis, 1976

Running Fence est installée le 10 septembre 1976 et démontée 14 jours plus tard, sans laisser aucune trace visible1. Elle consiste en une clôture de près de 37 km de long, s'étendant à travers les collines des comtés de Sonoma et de Marin, dans le nord de la Californie, aux États-Unis. La clôture, mesurant 5,80 m de haut, est composée de 2 050 panneaux de nylon blanc, accrochés sur des câbles d'acier au moyen de 350 000 crochets. Ces câbles sont eux-mêmes supportés par 2 050 poteaux d'acier enfoncés dans le sol et stabilisés par des haubans ancrés dans la terre.

La clôture débute près de la U.S. Route 101 et traverse 14 routes et 59 ranchs afin d'atteindre l'océan Pacifique près de la baie de Bodega. Elle serait en partie inspirée par les clôtures marquant le Continental Divide au Colorado.

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Perrine Lacroix

Mur fracturé, 2012

130 briques, 20 x 10 X 50 cm

La Roche-sur-Foron

Le Mur fracturé est un moucharabieh de briques rouges. Ici, il a été fracturé, comme celui du squat de Pantin où, en septembre 2011, six personnes, tunisiens et égyptiens, échappés du « printemps arabe » ont trouvé la mort, asphyxiés sans avoir pu retrouver le trou par lequel ils s’étaient faufilés la veille.

Source :

https://www.perrinelacroix.com/fr/creations/52/en-los-aires

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Matériaux de construction, matière, matérialité, ...

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Matériaux de construction, matière, matérialité, ...

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Dimensions, proportions, format, support, ...

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Dimensions, proportions, format, support, ...

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Percements, ouvertures, ...

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Environnement urbain, paysager, naturel, ...

Liens avec le lieu...

Intégration, rupture, contraste, harmonie, ...

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L'histoire du mur et de son contexte.

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Mona Hatoum

Light Sentence, 1992

36 casiers en treillis métallique, ampoule électrique, poulie

Dimensions

espace pour l'installation: 10.96 x 8.05 m approx.: 198 x 185 x 490 cm variable (minimum, 485 x 790 cm; maximum, 585 x 880 cm; hauteur du plafond, 300-350 cm)

Centre Pompidou.

Née à Beyrouth en 1952 de parents palestiniens, Mona Hatoum vit à Londres depuis 1975. Sa pratique, nourrie de ses expériences d'artiste en exil, explore les thèmes de l'oppression, du déracinement et de l'identité. Dans « Sentence éclairée », Hatoum crée le maximum d'effets à l'aide du minimum de matériaux. Une ampoule électrique produit, en un mouvement ascendant et descendant, des ombres et de la lumière qui animent l'installation. Les ombres projetées sur les murs et les plafonds créent des formes architecturales qui enferment le spectateur, voire l'emprisonnent dans l'espace. Le titre de l'oeuvre est un jeu de mots - dans « Sentence éclairée », la lumière rend la justice, en toute légèreté. Lorsque l'ampoule rase le sol, les proportions de l'enceinte projetée sur les murs se font menaçantes pendant quelques minutes. Dès qu'elle commence à s'élever, la menace est levée, et les ombres cèdent la place à la lumière.

Source :

https://www.beaux-arts.ca/collection/artwork/claire-sentence?_gl=1*ygyf6g*_ga*MTE5MjMzNzM5LjE3MTE0NDMzMjg.*_ga_83BW334MD2*MTcxMTQ1NzgzNS4yLjAuMTcxMTQ1NzgzNS4wLjAuMA..

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Images de paix / images de guerre

À première vue, Jardin suspendu se présente comme un rempart de sacs de sable, comme on en voit aujourd’hui sur tous les théâtres d’opération, de l’Irak à l’Afghanistan. Mais au lieu du sable qui arrête les balles, les sacs sont emplis de graines qui, au printemps, germent et crèvent les parois de tissu, engendrant l’apparition de mille pousses d’herbe verte. Allégorie naïve du regain, de la renaissance parmi les ruines ? Peut-être, si on s’arrête à la simple description de l’œuvre : mais c’est ne pas l’avoir vue qui peut dicter semblable jugement.
La force de la pièce se situe au-delà des mots, dans l’association visuelle immédiate entre une image de paix et une image de guerre, préalable à toute tentative d’interprétation ou de décryptage de l’objet qu’elle constitue. C’est peut-être cela un art engagé d’aujourd’hui. Ce n’est pas tant le message qui compte (qui ne se déclare spontanément pour la paix ?) que l’efficacité d’une image qui vous transporte.

Réactivation d'une œuvre

La pièce de Mona Hatoum obéit à un protocole de réactivation : le Cnap ne conserve pas dans ses collections la matérialité de l’œuvre. L’artiste a remis un protocole de réactivation, qui précise aussi bien les matériaux nécessaires à celle-ci, que la méthode à suivre pour qu’elle puisse être effectuée dans les conditions voulues par l’artiste.
La réactivation de l’œuvre fera l’objet d’une véritable performance qui mobilisera les élèves des Hauts-de-Seine. 300 enfants se relaieront en effet pendant deux jours, les 19 et 20 mars, afin de remplir les sacs de terre et disposer les graines selon les préconisations fixées par l’artiste. Les éléments de l’œuvre seront ensuite  assemblés selon un plan précis sur la terrasse du Domaine national de Saint-Cloud, à l’emplacement de l’ancien château de Monsieur le Frère du roi Louis XIV, détruit en octobre 1870.

Source :
https://www.cnap.fr/jardin-suspendu-mona-hatoum

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Perrine Lacroix, Mur écroulé, 2012, 55 briques de mousse, dimensions variables, Angle, La Roche-sur-Foron

Le Mur écroulé est une installation interactive et participative conçue par l'artiste Perrine Lacroix et présentée dans Le Living.

Le Mur écroulé est une œuvre à habiter, une cabane où se cacher, un moucharabieh qui tangue.
Faciles à manipuler et à superposer, ses briques de mousse deviennent les pièces d’un jeu de construction pour qui veut créer son édifice.
Le Mur écroulé est un hommage aux 6 victimes de l’incendie d'un squat à Pantin en 2011. Tunisiens et égyptiens, acteurs et échappés du « printemps arabe » ont trouvé la mort, asphyxiés par un feu. Par peur du noir, l’un d'eux avait l’habitude de s’endormir avec des bougies. La nuit du 27 septembre, elles ont mis feu au millier de livres qu’il collectionnait.
Au sol, les briques forment une composition aléatoire qui évoque autant une rue aux pavés soulevés qu'un amas de matelas calcinés, une coulée volcanique ou un chantier en devenir.

Passez derrière le mur pour construire votre espace !

Venez assister à son activation avec Perrine Lacroix :

Samedi 4 mars, 15h-17h : atelier avec l’artiste pour les 6-11 ans sans leurs parents (tarif : 5€)

Dimanche 5 mars, 15h – 17h : atelier avec l’artiste ouvert aux familles de passage dans le Living (accès avec le billet d’entrée du jour)

La pièce sera ensuite ré-activée par les médiateur·rices (15h-17h) les mercredi 5 avril, dimanche 9 avril, mercredi 3 mai et dimanche 7 mai, mercredi 7 juin et dimanche 11 juin (accès avec le billet d’entrée du jour). Elle sera en accès libre aux horaires d'ouverture du musée, du mercredi au dimanche à chaque activation.

Perrine Lacroix vit et travaille à Lyon. Elle est diplômée de l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs, Paris.

Source :

https://www.mac-lyon.com/fr/programmation/perrine-lacroix-le-mur-ecroule

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Perrine Lacroix

Mur fracturé, 2012

130 briques, 20 x 10 X 50 cm

La Roche-sur-Foron

Le Mur fracturé est un moucharabieh de briques rouges. Ici, il a été fracturé, comme celui du squat de Pantin où, en septembre 2011, six personnes, tunisiens et égyptiens, échappés du « printemps arabe » ont trouvé la mort, asphyxiés sans avoir pu retrouver le trou par lequel ils s’étaient faufilés la veille.

Source :

https://www.perrinelacroix.com/fr/creations/52/en-los-aires

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Christian Boltanski

Personnes, 2010

Nef du Grand Palais à Paris, Monumenta 2010

Christian Boltanski a intitulé « Personnes » l’œuvre qu’il a imaginée pour Monumenta 2010. Il l’a conçue comme une métaphore sur l'inéluctabilité de la mort et sur la part de hasard qui préside au destin de chacun. C’est selon la volonté expresse de l’artiste que cette troisième édition de Monumenta se tient en janvier et non en juin comme prévu. « Il va faire très froid, j'espère », expliquait en novembre dernier Christian Boltanski à l'AFP. « Il faut que le corps soit perdu. Cela fait partie de l'œuvre ».
En entrant, le visiteur se trouve d'abord devant un mur métallique qu’il doit contourner pour « entrer » dans l'œuvre. Il découvre alors une immense grue métallique et des poutrelles d'acier tandis que se fait entendre le son très puissant de l’enregistrement de centaines de battements de cœur. Avec sa pince, la grue ne cesse de prélever des vêtements sur une montagne de tissus et de les rejeter plus loin.
« Pour moi, précise Boltanski, c'est le doigt de Dieu qui prend la vie, qui tape au hasard… C'est très lié à Dante et aux cercles de l'enfer ».
« Personnes » est une création à caractère éphémère. Selon la volonté de l’artiste, les éléments qui la constituent seront recyclés à l’issue de l’exposition.

Source :

https://www.culture.gouv.fr/Nous-connaitre/Decouvrir-le-ministere/Histoire-du-ministere/Ressources-documentaires/Discours-de-ministres/Discours-de-ministres-depuis-1998/Frederic-Mitterrand-2009-2012/Articles-2009-2012/Monumenta-2010-au-Grand-Palais

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City (installation) Beirut Art Week 2019

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Le processus de fabrication du savon est élaboré au cours de l’Antiquité dans la région du Levant. Suite au déclin de l’Empire Romain, le savon est réintroduit en Occident par les Croisés qui le diffusent dès le XIIe siècle. Matière organique, fragile et malléable, Emmanuel Tussore la transforme dans une série de sculptures, d’installations, de photographies et de films. Entre ses mains, le savon d’Alep – le plus vieux savon du monde – devient le symbole d’une force brute, destructrice, à rebours du geste raffiné de l’homme civilisé. Les ruines racontent l’absence, la disparition, la perte, l’exil, et questionnent les notions fondamentales d’humanisme. En conservant la trace d’une histoire intime comme d’une mémoire collective, elles évoquent aussi la possibilité d’une reconstruction.

Source :

http://emmanueltussore.com/study-for-a-soap-2/

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La muraille de Chine, lieu de mise en scène d'une performance / histoire personnelle

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La muraille de Chine, lieu de mise en scène d'une performance / histoire personnelle

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The Lovers, The Great Wall Walk

The Lovers, The Great Wall Walk marque la fin de la relation amoureuse et artistique entre Marina Abramović et Ulay, les pionniers de l’art performatif. En 1988, après huit ans de démarches auprès du gouvernement chinois, le duo reçoit l’autorisation de parcourir la Grande Muraille de Chine. Chacun·e part d’une extrémité de la construction et avance vers l’autre. Au bout de 90 jours de marche solitaire, Abramović et Ulay se rejoignent au milieu de la Grande Muraille. Après une dernière étreinte, ils se séparent définitivement.

The Lovers, The Great Wall Walk est une œuvre sur l’incertitude de la relation amoureuse.

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Georges Rousse

Chasse-sur-Rhône 2010

(Georges Rousse / ADAGP)

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Gordon Matta-Clark,Conical Intersect, 1975, black-and-white photograph, 42 x 42". © Estate of Gordon Matta-Clark.

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S’installant à New York peu après la fin de ses études à l’école d’architecture de l’université Cornell (1962-1968), Gordon Matta-Clark commence à produire une série d’œuvres in situ dont le propos semble être de procéder à une anatomie du corps même du paysage urbain : il découpe
et démantèle littéralement les structures des bâtiments, exhibant ce qui subsiste à titre de preuve.
Ces actions ont lieu, pour la plupart, dans le sud du Bronx à une époque où le quartier connaît un fort déclin économique en raison de l’exode massif de la classe moyenne vers la banlieue. Nombre de bâtiments abandonnés deviennent ainsi le terrain privilégié d’intervention de Matta-Clark. L’une des séries les plus iconiques de la période, Bronx Cuts, deviendra emblématique de son travail et servira de base à d’autres projets ambitieux tels que Conical Intersect (Paris, 1975).

Lien : https://jeudepaume.org/evenement/gordon-matta-clark/

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Le Reichstag emballé par Christo et Jeanne-Claude en 1995.

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Diego Rivera,

La Gran Ciudad de Tenochtitlan

Palais national de Mexico, 1945.

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Le Grand losange

La seconde étape vous conduit place Beauvau à deux pas de la grille d'entrée du Ministère de l'Intérieur et à trois pas du palais de l'Elysée. Là sur la place, donne le fronton d'une vieille et prestigieuse maison, la galerie Aveline que dirigent l'antiquaire Jean-Marie Rossi et sa fille Marella. Daniel Buren a transformé la façade en un losange géant, aux fenêtres colorées et aux célèbres bandes noires et blanches courant verticalement sur le mur. On peut pousser la porte et entrer. Le galeriste présente une expo des toiles de la jeunesse de Buren, avant que l'artiste ne trouve ses célèbres bandes verticales qui font désormais sa marque. Ce « Grand losange » est visible jusqu'au 10 janvier 2017.

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Ambrogio Lorenzetti
Allégorie et effets du Bon et du Mauvais Gouvernement, 1338-1339
200 x 3500 cm
Ensemble de fresques placées sur les murs de la Sala dei Nove (la salle des Neuf) ou Sala della Pace (salle de la Paix) du Palazzo Pubblico de Sienne.

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Ambrogio Lorenzetti
Allégorie et effets du Bon et du Mauvais Gouvernement, 1338-1339
200 x 3500 cm
Ensemble de fresques placées sur les murs de la Sala dei Nove (la salle des Neuf) ou Sala della Pace (salle de la Paix) du Palazzo Pubblico de Sienne.

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Nelio

Sans titre, juin 2021, Bien Urbain

Peinture

C’est en tant qu’initiateur du festival et après 2019 où il exposait et peignait deux tunnels à Saint-Vit, que Nelio est revenu pour dérouler un paysage abstrait sur la façade de la Friche Artistique, 10 avenue de Chardonnet à Besançon.

C’est en tant qu’initiateur du festival et après 2019 où il exposait et peignait deux tunnels à Saint-Vit, que Nelio est revenu pour dérouler un paysage abstrait sur la façade de la Friche Artistique, 10 avenue de Chardonnet à Besançon !

Lien :

https://bien-urbain.fr/fr/archives/?sf_paged=4

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Sam3

Border, septembre 2011

Festival Bien Urbain 1

Peinture

Ancien entrepôt Pomona, rue de la Rotonde à Besançon

Sur cet ancien entrepôt de l’entreprise de transport de fruits et légumes, au bord de la voie de chemin de fer, Sam3 représente une rencontre de deux géants.

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Hyuro

Muro 81, septembre 2012,

Festival Bien Urbain 2

Peinture, Rue du Petit Charmont à Besançon

Un personnage tourne le dos ou se repose contre un tapis d’où se déroule une ville imaginaire et inanimée.

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Sr.X.

Londres, Angleterre, 2010

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Roa

Crocodile, Atlanta (Etats-Unis), 2011

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Cyop & Kaf

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Multiples illustrations, dont voici les noms : – Arco di Triomfo – Tavola rotonda – Scalata – Sparsi – Filamenti – Si, si, fo – Sguardi – Armato – Ferito – Legato – Fondersi – Equilibrio – Sfogliato – Hangheria – Croc’è – Giochi – Pietra patria – Vermi

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Helmut Smith

Chalk House (Maison de craie), 2018, Bien Urbain 8

Originaire des Pays-Bas où la brique est un matériau très prisé pour la construction des maisons, l’artiste était impressionné par les façades en pierre de Chailluz de Besançon (pierre locale, inscrite au patrimoine mondiale de l’Unesco), qui offre à ses yeux une irrégularité plein de charme, les rangées de maisons similaires se fondant les unes dans les autres pour former un paysage homogène.
Il a choisi de colorer à la craie toute la façade d’une maison place Marulaz, créant un patchwork de couleurs étonnant, ludique et onirique, laissant la maison s’exprimer et brisant ainsi momentanément l’esthétique uniforme tout en conservant le patrimoine local.

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Le Grand losange

La seconde étape vous conduit place Beauvau à deux pas de la grille d'entrée du Ministère de l'Intérieur et à trois pas du palais de l'Elysée. Là sur la place, donne le fronton d'une vieille et prestigieuse maison, la galerie Aveline que dirigent l'antiquaire Jean-Marie Rossi et sa fille Marella. Daniel Buren a transformé la façade en un losange géant, aux fenêtres colorées et aux célèbres bandes noires et blanches courant verticalement sur le mur. On peut pousser la porte et entrer. Le galeriste présente une expo des toiles de la jeunesse de Buren, avant que l'artiste ne trouve ses célèbres bandes verticales qui font désormais sa marque. Ce « Grand losange » est visible jusqu'au 10 janvier 2017.

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Sr.X.

Gijon, Espagne 2012

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Sr.X.

Londres, Angleterre, 2014

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Sr.X.

Gijon, Espagne, 2010

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Mark Jenkins & Sandra Fernandez

Doorman, Besançon, France 2012

Bien urbain 2

Un personnage semble réaliser un exploit physique intrigant, se tenant à l’horizontale entre les deux montants du porche de la ruelle.

Installation Rue Battant – ruelle Billard à Besançon

Lien :

https://bien-urbain.fr/fr/doorman/

Mark Jenkins développe depuis 2003 une technique qui consiste à mouler des formes (le plus souvent des corps) avec du ruban adhésif. Rejoint par Sandra Fernandez deux ans plus tard, ils placent dans la rue leurs sculptures, transparentes ou habillées et les abandonnent à leur sort. Leur «théâtre urbain» implique, dérange, intrigue ou surprend les passants. Les interventions de Mark Jenkins et Sandra Fernandez dans le monde entier, figeant le temps dans des villes en mouvement, questionnent les notions de solitude et de marginalité dans l’espace public.

Source :

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Eltono & Momo

Improbables, septembre 2012

Festival Bien Urbain 2

Installation-sculpture

Deux artistes installent des morceaux de bois de récupération à l’aide d’un maillet et d’une scie dans 52 portes de caves et soupiraux typiques du quartier Battant à Besançon. Seule la tension est employée pour maintenir les pièces en place.

Les artistes montrent ainsi une variété d’arrangements possibles en utilisant ces espaces oubliés de la ville. Les résultats peuvent passer inaperçus de par leur similitude avec les réparations faites à la hâte à l’aide de matériaux de récupération mais leur abondance dans chaque rue révèle vite une démarche intentionnée.

Lien :

https://bien-urbain.fr/fr/archives/?_sf_s=improbable

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Vhils, artiste portugais, utilise le burin et le marteau piqueur pour tailler dans le mur et y dessiner des portraits.

Le mur est le support de prédilection de Vhils. Après la révolution des Œillets en 1974, les murs tombaient en ruine et devenaient en quelque sorte les témoins de l’évolution de ces villes portugaises. Chaque mur raconte l’histoire d’un lieu. Avec l’évolution de la société de consommation, ces murs étaient recouverts d’affiches publicitaires, puis de graffiti et de nouveau recouverts d’affiches, et ainsi de suite. Vhils s’intéresse aux murs chargés d’histoire, et pourtant délaissés. Au lieu d’ajouter des couches successives aux murs, l’artiste décide de « retirer pour révéler… ». Par son travail Scratching the Surface, Vhils sculpte des portraits de personnes anonymes sur des pans de murs dans la ville, et redonne ainsi de la valeur à ces murs délaissés et abandonnés.

Source :

https://fr.wikipedia.org/wiki/Vhils

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ESPO – Stephen Powers

Billet doux, juin 2017, Bien Urbain 7

Peinture

La peinture murale que vous pouvez observer aujourd’hui depuis la Cité des Arts a été réalisée par l’artiste américain ESPO – Stephen Powers en juin 2017, lors de la 7e édition du festival Bien Urbain et suite à l’appel à projet Oxymores 2.

Durant sa résidence à Besançon, l’artiste a choisi d’illustrer des expressions anglaises utilisées dans notre langage courant et inversement, jusqu’à en recouvrir la totalité de la surface murale à disposition. Constamment ouvert à de nouvelles propositions et porté par l’enthousiasme du voisinage, il a représenté en lettrages et en dessins quelques anecdotes tirées des rencontres et discussions qu’il a pu avoir avec les habitants du quartier et les passants curieux.

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Christian Boltanski

Les Habitants de l’hôtel de Saint-Aignan en 1939

Spécialement restauré pour les 20 ans du musée, l'œuvre de Christian Boltanski offerte par l'artiste au musée en 1998, est désormais accessible au public dans la courette.

Au mahJ, la Shoah est principalement évoquée par cette œuvre majeure, qui reflète une rigoureuse recherche dans les archives pour documenter l’ensemble des habitants de l’hôtel avant la guerre. Selon le vœu de l'artiste, elle est constituée d’affichettes que le temps dégrade progressivement.

Ressource :

https://www.mahj.org/fr/programme/christian-boltanski-les-habitants-de-lhotel-de-saint-aignan-en-1939-1081

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Mark Jenkins

Washington DC, Etats-Unis 2006

Mark Jenkins développe depuis 2003 une technique qui consiste à mouler des formes (le plus souvent des corps) avec du ruban adhésif. Rejoint par Sandra Fernandez deux ans plus tard, ils placent dans la rue leurs sculptures, transparentes ou habillées et les abandonnent à leur sort. Leur «théâtre urbain» implique, dérange, intrigue ou surprend les passants. Les interventions de Mark Jenkins et Sandra Fernandez dans le monde entier, figeant le temps dans des villes en mouvement, questionnent les notions de solitude et de marginalité dans l’espace public.

Source :

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Mark Jenkins

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Mark Jenkins développe depuis 2003 une technique qui consiste à mouler des formes (le plus souvent des corps) avec du ruban adhésif. Rejoint par Sandra Fernandez deux ans plus tard, ils placent dans la rue leurs sculptures, transparentes ou habillées et les abandonnent à leur sort. Leur «théâtre urbain» implique, dérange, intrigue ou surprend les passants. Les interventions de Mark Jenkins et Sandra Fernandez dans le monde entier, figeant le temps dans des villes en mouvement, questionnent les notions de solitude et de marginalité dans l’espace public.

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Christo

Klash ! L'art en acte

Christo et Jeanne-Claude

Le mercredi 27 juin 1962, à Paris, les artistes Christo et Jeanne-Claude dressent rue Visconti un barrage infranchissable avec 89 bidons d’essence. Avec cette réplique poétique du mur de Berlin, ils inaugurent une histoire passionnelle avec Paris.

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Klash ! L’art en acte - Christo et Jeanne-Claude - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Le mercredi 27 juin 1962, à Paris, les artistes Christo et Jeanne-Claude dressent rue Visconti un barrage infranchissable avec 89 bidons d’essence. Avec cette réplique poétique du mur de Berlin, ils inaugurent une histoire passionnelle avec Paris.