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Considerado por muchos como el mayor genio musical de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart nació en Austria 1756, y murió a los 35 años, siendo uno de los principales referentes del clasicismo musical. Compuso una obra original y poderosa que abarcó géneros tan distintos como la ópera bufa, la música sacra y las sinfonías. El compositor se hizo célebre no únicamente por sus extraordinarias dotes como músico, sino también por su agitada biografía personal, marcada por la rebeldía, las conspiraciones en su contra y su fallecimiento prematuro. Mozart fue, uno de los primeros compositores que intentaron vivir al margen del mecenazgo de nobles y religiosos, hecho que ponía de relieve el paso a una mentalidad más libre respecto a las normas de la época. Su carácter anárquico y ajeno a las convenciones le granjeó la enemistad de sus competidores y le creó dificultades con sus patrones.

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Mozart: Horn Concerto No. 1 / Baborak · Barenboim · Berliner Philharmoniker

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Compositor y director de orquesta francés, Eugene Bozza fue director de la orquesta de la Ópera Cómica de París entre 1939 y 1948, y, desde 1951, director de la Escuela Nacional de Música de Valenciennes, su ciudad natal. Es autor de un enorme número de obras, entre las que destaca la música de cámara para instrumentos de viento. Destaca por el uso colorista de la tímbrica teniendo gran influencia del impresionismo, y basándose en escenas y contenido extramusical para realizar sus composiciones.

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E. Bozza "En Foret" Op. 40 for Horn and Piano

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El término «impresionismo» en música se ha utilizado para describir varios estilos de composición. En las artes visuales, el impresionismo es un estilo caracterizado por el uso deliberado de luces y sombras para crear un efecto general.

En música, el término se utiliza para referirse a un estilo en el que el compositor crea un estado de ánimo o una atmósfera general mediante el uso de diversos elementos musicales.

El término se utilizó por primera vez a principios del siglo XX para describir la obra del compositor francés Claude Debussy. La música de Debussy se caracterizaba por el uso de progresiones armónicas inusuales, voicings de acordes extendidos y una calidad generalmente onírica.

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La música barroca es un estilo de música compuesto aproximadamente desde 1600 hasta 1750. Los principales compositores de la época barroca incluyen a Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, entre otros.

El período Barroco vio la creación de la tonalidad. Durante la época del Barroco, se esperaba que los músicos profesionales fueran improvisadores consumados tanto de líneas melódicas como de partes de acompañamiento. Los conciertos barrocos solían ir acompañados de un grupo de bajo continuo (compuesto por instrumentistas de acordes como clavecinistas y laúd que improvisaban acordes de una parte del bajo) mientras un grupo de instrumentos tocaba la línea de bajo. Una característica forma Barroca era la suite de baile. Mientras que las piezas en una suite de baile se inspiraron en la música de baile real, las suites de baile fueron diseñadas exclusivamente para escuchar, no para acompañar a los bailarines.