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Auf dem Sofa mir gegenüber sitzt eine in ihr Handy versunkene Person. Ich fotografiere sie mit meinem Handy und sende ihr die Aufnahme per Messenger zu. Pling! Das Bild wird entdeckt und dann lachen wir beide über diesen Vorgang, weil es etwas über unsere aktuelle Situation erzählt: Wir sitzen zu Hause fest, spazieren stattdessen durchs digitale Netz und unser analoger Kontakt wird durch das Handy erreicht. Ein Moment der Selbstentlarvung. Und: "Ich zeige dir, dass Du da bzw. hier örtlich anwesend bist. Ich erinnere dich daran, dass Ich (auch noch) da bin und dich wahrnehme."

Das Foto wird zum Ausgangspunkt für eine künstlerische Recherche dazu, nicht alles so zu akzeptieren wie es auf den ersten Blick erscheint. Hier: Sitzen und sonst nichts.

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Während der Kontaktbeschränkungen entdeckte ich das Fotografieren für mich neu. Ich begann die Art und Weise zu sehen und Bilder festzuhalten mit einer bestimmten tänzerisch-choreografischen Perspektive zu verbinden.
Dabei entstanden Arbeitsproben für eine Foto-Choreografie. Ich nenne es so, weil ich das Bildmaterial mit meinen mir typischen tanzkompositorischen und improvisatorischen Methoden bearbeite. (...)

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"Do not accept everything as it appears at first sight."

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Titelsuche b
sit with it
steht dafür in einem Moment zu verweilen
Gedanken, Geräusche, Bilder ziehen vorbei
Der Titel bezieht sich auf den real erlebten Moment der mir gegenüber sitzenden Person und zugleich liegt darin sowohl die Aufforderung, sich mit dem wie der Augenblick gerade erscheint näher zu beschäftigen als auch liegen darin die selbst auferlegten Versuchsanordnungen mit dem gegebenen Moment künstlerisch zu arbeiten.

sit with it_ ist ein Ausdruck des Innegehens, verweilen, nochmal Darüber-Nachsinnierens, kommen lassen,

sit with it_ heisst auch bleiben, anwesend sein, tiefer gehen, meditieren

Mir gefällt die Klarheit des Bezugs und die Integration beider Aspekte- also Anlass und Arbeitsweise. Zugleich stört mich ein wenig der mögliche Hauch von Besserwisserei, in etwa: "Du musst nur verweilen dann öffnet sich eine neue Welt für dich. Schau, ist doch nicht so schlimm. Guck, was da feines kommt. Das ist genau so gut wie echter Tanz!"

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Titelsuche c
Im Kontext einer FotoChoreografie gefällt mir der Begriff aus dem Tanz. Beinarbeit ist etwas wesentliches im Tanz. Hier wird sie ad absurdum geführt, da die Beine offensichtlich ruhen und die choreografische Bearbeitung darin besteht, Bilder zu legen und zu forografieren. Gleichzeitig liegt darin eine Erweiterung der Definition von dem was Tanz, resp. Beinarbeit sein kann, wenn Tanz während der Kontaktbeschränkungen nur sehr beschränkt möglich ist. Es liegt etwas trotzig, rebellisches darin. Und es wird ausgedrückt, dass es sich auch um Arbeit handelt. Das gefällt mir.

Je nachdem welchen Titel ich verwende, geht die Wahrnehmung dieser Arbeit in sehr verschiedene Richtungen. Ich würde mich gern dazu austauschen... Mit wem wäre das inspirierend?

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Ich frage mich auch, inwiefern die Bilder mich zu choreografisch-tänzerischen Bewegungen anregen bzw. wie sie zur Findung choreografischen Materials beitragen können?Inwiefern bergen sie  Anregungen für Rauminstallationen oder gar Sound-Atmosphären. Was eignet sich als Projektion, was als Objekt? Wie kann Interaktion der Elemente untereinander weiter geführt werden? Ist die Ausgangssituation noch wichtig? Oder führen mich die Bilder zu einer ganz eigenen Idee?

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Ich frage mich auch, inwiefern die Bilder mich zu choreografisch-tänzerischen Bewegungen anregen bzw. wie sie zur Findung choreografischen Materials beitragen können?Inwiefern bergen sie  Anregungen für Rauminstallationen oder gar Sound-Atmosphären. Was eignet sich als Projektion, was als Objekt? Wie kann Interaktion der Elemente untereinander weiter geführt werden? Ist die Ausgangssituation noch wichtig? Oder führen mich die Bilder zu einer ganz eigenen Idee?

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1 _ Arbeitsmaterial bestimmen
Ich reduziere den ursprünglichen Bildausschnitt auf die grafische Beinpose, wähle s/w und eine quadratisches Rahmenformat. Ich bestelle 250 Abzüge im Format 9 x 9 cm.

2 _Versuchanordnung VA 1
Im Tanz arbeite ich gern mit einer kleinsten Schnittstelle, um daraus mein Ausgangsmaterial für ein neues stück zu entwickeln. Dieses Prinzip übertrage ich auf hier auf das forschende Gestalten mit dem immer gleichen Bild.
Dabei folge ich der Frage:

Was erzählt mir die Pose, wenn ich sie berühre und bewege?

Aus improvisatorischen Legungen entlang eines Bilddetails entstehen Fotomontagen. ich folge dem, was sich mir während der Improvisation zeigt und folge meinem kompositorischen Gespür auf eher intuitive Weise. Sobald eine Art Gestalt entstanden ist fotografiere ich diese aus bestimmten körperlichen Perspektiven/ Positionen erneut ab. In einem nächsten Schritt bearbeite ich das neue Bild wieder digital. Der Wechsel von analog-digital-analog  etc. erzeugt starke Bilder-/ Körper/ Texturen.

3_ Erste Beobachtungen und Fragen
In ihrem Ausdruck sind sie gefundenen Formen sehr verschieden. Mich fasziniert, welche Assoziationen die Bilder in mir freisetzen und auch wie weit weg das Neue vom ursprünglichen ist. Es tun sind vollkommen neue Kontexte und inhaltliche Bezugsrahmen auf.  Die Bilder hier im Padlet zeigen eine kleine Auswahl aus meiner ersten Versuchsanordnung VA.

Bei einigen Bildern schweben mir bereits konkrete Ideen für Endformate vor hinsichtlich von Größe und Material. Einige Bilder stelle ich mir dreidimensional und als Teil einer Installation vor. Hier steht ein weiterer kompositorischer Zwischenschritt an.

Ich frage mich auch, inwiefern die Bilder mich zu choreografisch-tänzerischen Bewegungen anregen bzw. wie sie zur Findung choreografischen Materials beitragen können?

Inwiefern bergen sie  Anregungen für Rauminstallationen oder gar Sound-Atmosphären. Was eignet sich als Projektion?

Wie kann die Interaktion weiter geführt werden?
Ist die Ausgangssituation noch wichtig? Oder führen mich die Bilder zu einer ganz eigenen Idee?

To be continued.

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Mich interessiert, vorhandene Montagen miteinander in Beziehung zu setzen. Die kommenden Bilder zeigen erste Ideen dazu. Einige Bilder verschmelzen zu einem komplexeren Bild.
Bei anderen experimentiere ich mit Gegenüberstellungen. Dadurch entsteht eine Art Beziehungsdynamik. Das erinnert an die Ausgangssituation der zwei Personen im Sofa. _01.11.2021

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Rechts: Ausprobieren der APP Scan Thing// weitere Montagen//

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when the body starts to move_                               FROM DRAWING TO DANCING

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when the body starts to move_                               FROM DRAWING TO DANCING

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I. Beginn Research mit Zeichnung-Überlagerungen: Contact & Improvisation

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II. Beginn Research Linie. Form.

# data[].attributes.body
II. Linie. Form. Variation.

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Framing/ Kontext  -                                                   neue Textversionen zur Arbeit. Es ist mir wichtig die Schnittstelle zu kommunizieren. Ich möchte den Kontext klarer herausarbeiten und Menschen die Möglichkeit eröffnen, sich selbst als Teil zu erkennen...

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Framing/ Kontext  -                                                   neue Textversionen zur Arbeit. Es ist mir wichtig die Schnittstelle zu kommunizieren. Ich möchte den Kontext klarer herausarbeiten und Menschen die Möglichkeit eröffnen, sich selbst als Teil zu erkennen...

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Auf der ganzen Welt kreieren Menschen diesen Moment auf die eine oder andere Weise, gepaart mit ganz unterschiedlich geladener Emotionalität und situativem Kontext: Zwei beieinander sitzende Personen sind in ihren Mobilfunkgeräten versunken, wobei die eine die andere Person unbemerkt fotografiert, um ihr dann diese Aufnahme per Messengerdienst zuzusenden. Es gilt als Anklopfen beim anderen und führt eine Art Beweis mit sich als: Ich sehe und bemerke dich. So siehst du aus in diesem Augenblick. Ich bin da. Du bist da. Das auf dem Smartphone gelandete Foto soll die Aufmerksamkeit zurück auf die sendende Person lenken und erinnern: Wir!

Genau solch ein Moment ist der Ausgangspunkt für SiT WiTH iT, eine künstlerische Serie, die mit einem einzigen Bild auskommt. Das eine Bild steht stellvertretend für viele solcher Momente.

Wiebke Dröge ist es wichtig eine gemeinsam (bekannte) lesbare Schnittstelle als Ausgangspunkt für ihre Arbeiten zu wählen. Der oben beschriebene Moment wiederholt sich nicht nur global verteilt, sondern ist auch eine breit geteilte Erfahrung über die Grenzen von Geschlecht, Alter, sozialem Status, Staats- und Religionszugehörigkeit oder Bildungsstand hinweg (Stand 2020 3,6 Mrd. Nutzer weltweit. Quelle: Statistika.com)

Wiebke Dröges persönliches Fotomoment fällt in die Zeit der weltweit verbreiteten Covid_19 Pandemie. Das soziale Leben beschränkt sich auf einen kleinen Radius. Menschen sind viel zu Hause bzw. haben kaum Kontakte. Das Foto ist an einem Abend entstanden als die Zeit als still stehend erlebt wurde. „Besonders als Choreografin fühlte ich mich eingeschränkt in meinen Möglichkeiten.“ Das Foto wurde als Brücke zum Gegenüber genutzt und als Spiegel für die festgefahrene Situation. Nun steht das Motiv der Ruhepose im Zentrum der künstlerischen Auseinandersetzung. Es wird zum zentralen Material im Einsatz für den Widerstand gegen die Wahrnehmung, dass nichts mehr geht. „Ich lud mich selbst dazu ein, mich in diesen als unangenehm erlebten Moment hinzubewegen. Was passiert, wenn ich mich der eigenen Abneigung auf kreative Weise zuwende?"

Jetzt versteht sie die Schnittstelle als einen künstlerischen Umgang mit den Gefühlen von Mangel und Stagnation.

Für den Gestaltungsprozess wurde das Originalbild leicht gezoomt und als 9 x 9 cm Quadratform in schwarz/weiß Farbe gewählt. Auch ist kein Gesicht erkennbar. Es könnte (fast) jeder sein.

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Die Arbeit zeigt einen choreografischen Umgang sowohl für die Herstellung der  handgefertigten Foto- Montagen  als auch für die Foto-Choreografien als Filme. Die gesamte Arbeit basiert aus einem einzigen Foto. Hierin entdeckt die Künstlerin eine ganze Welt: Landschaften, Wesen, anatomische Ansichten, Architektur- Gebilde, Räume, Figuren, komplexe Muster. Aus dem Foto das den Moment von Stagnation markiert entsteht ein Strom an neuen Bildern, Atmosphären und Geschichten. Für alle Elemente der Serie wurde mit dem identischen Ausgangsmaterial gearbeitet: Das ursprüngliche Bild reduzierte ich auf die grafische Beinpose, wählte s/w und ein quadratisches Rahmenformat. Ich bestelle 250 Abzüge im Format 9 x 9 cm.

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A. Bild Serie: sit with it

B. Foto-Choreografie Animation

Album: Life in a Posture
#1 THE CARD SHUFFLER
#2 BUG (feat. Hosenstall)
#3 ONE TWO THREE FOUR
#4 LOADED
#5 CHOREOLOGY