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En este cajón de la Cocina de My Tale I Teach podréis encontrar las recetas que necesitáis para preparar vuestros propios medios pictóricos, imprimaciones, temples, veladuras, barnices y mucho más....

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Pincel de marta kolinsky Serie 7 de la marca Winsor and Newton
El pincel más usado por los restauradores en números finos.
También es el más deseado por acuarelistas para trabajar en sus obras tanto en números grandes como pequeños
Considerado como el mejor pincel de acuarela del mundo
Las normas de calidad para este pincel se establecieron en 1866 cuando su majestad la Reina Victoria dió orden a Winsor and Newton para producir pinceles de acuarela de excelencia en su tamaño preferido el número 7.
Hoy en día.la serie 7 se fabrica con pelo de marta kolinsky con mangos anti corrosión en negro pulido y montado sobre casquillos sin fisuras de acero inoxidable.

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Marking: Stamped in red ink (faded), lower left with the collection mark of Edgar Degas: Atelier Ed. Degas (Lugt 657)

Atelier Degas(his sale, Paris, Nov. 6-8, 1918, no. 111.2); Bernheim Jeune(purchased from Degas sale 1918); A. Strolin Collection (Swiss)(sold Drouot-Richelieu, Paris, 3/14/90, lot 42); Jill Newhouse (American)(sold to Karen B. Cohen, 1990); Donor: Karen B. Cohen

The Metropolitan Museum of Art. "Eugène Delacroix (1798-1863): Paintings, Drawings, and Prints from North American Collections," April 10, 1991-June 16, 1991.

The Metropolitan Museum of Art. "The Private Collection of Edgar Degas, MMA," October 1, 1997-January 11, 1998.

The Metropolitan Museum of Art. "Devotion to Drawing: The Karen B. Cohen Collection of Eugène Delacroix," July 17, 2018-November 12, 2018.

Escholier vol. 1 p. 271; Sérullaz vol. 1 p. 115; MMA 1991.25; MMA 1997.305

A. Strolin Collection Dessins Anciens. Sale cat. Hôtel Drouot, Paris, Paris, March 14, 1990, cat. no. lot 42, p. 17.

Jacob Bean, Lee Johnson, William M. Griswold Eugène Delacroix (1798-1863): Paintings, Drawings, and Prints from North American Collections. Ex. cat. The Metropolitan Museum of Art, New York, 1991, cat. no. 25, p. 92, ill.

Colta Ives, Susan Alyson Stein The Private Collection of Edgar Degas. A Summary Catalogue. Ex. cat. The Metropolitan Museum of Art, New York, 1997, cat. no. 305, ill.

Ann Dumas, Colta Ives, Susan Alyson Stein, Gary Tinterow The Private Collection of Edgar Degas. Ex. cat. The Metropolitan Museum of Art, New York, 1997, cat. no. 305, p. 39, ill.

Christophe Leribault Une passion pour Delacroix: la collection Karen B. Cohen. Paris, 2009, cat. no. 50, p. 77, ill.

Ashley Dunn, Colta Ives, Marjorie Shelley Delacroix Drawings: The Karen B. Cohen Collection. New York, 2018, cat. no. 44, pp. 80, 160, ill.

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Eugène Delacroix | Figure Studies related to "Liberty Leading the People" | The Metropolitan Museum of Art

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Marking: Stamped in red ink (faded), lower left with the collection mark of Edgar Degas: Atelier Ed. Degas (Lugt 657) Atelier Degas(his sale, Paris, Nov. 6-8, 1918, no. 111.2); Bernheim Jeune(purchased from Degas sale 1918); A. Strolin Collection (Swiss)(sold Drouot-Richelieu, Paris, 3/14/90, lot 42); Jill Newhouse (American)(sold to Karen B.

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Saurez-vous quel chef-d’œuvre Eugène #Delacroix a réalisé à partir de ces esquisses préparatoires ? Un indice, c'était en 1830... #CeJourLa

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Saurez-vous quel chef-d’œuvre Eugène #Delacroix a réalisé à partir de ces esquisses préparatoires ? Un indice, c'était en 1830... #CeJourLa https://t.co/lq6jrZoM3i

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Saurez-vous quel chef-d’œuvre Eugène #Delacroix a réalisé à partir de ces esquisses préparatoires ? Un indice, c'était en 1830... #CeJourLa pic.twitter.com/lq6jrZoM3i
— Musée du Louvre (@MuseeLouvre) July 28, 2017

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Saurez-vous quel chef-d’œuvre Eugène #Delacroix a réalisé à partir de ces esquisses préparatoires ? Un indice, c'était en 1830... #CeJourLa https://t.co/lq6jrZoM3i

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Saurez-vous quel chef-d’œuvre Eugène #Delacroix a réalisé à partir de ces esquisses préparatoires ? Un indice, c'était en 1830... #CeJourLa https://t.co/lq6jrZoM3i

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Saurez-vous quel chef-d’œuvre Eugène #Delacroix a réalisé à partir de ces esquisses préparatoires ? Un indice, c'était en 1830... #CeJourLa

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https://www.musee-delacroix.fr/fr/collection/objets-meubles-et-sculptures/palette-ayant-appartenu-a-delacroix

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Essential to understanding a work of art on paper is an appreciation of how it was made. Did the artist choose to draw in red chalk, gouache, or with pen and ink? Was their print created through woodcut, etching, or lithography? And how did those critical choices affect the final appearance of the work of art?

In every description of a work of art-in a book, on the wall labels of an exhibition, or on a website page-there is a field that identifies its medium; in other words, an explanation of the materials and techniques employed by the artist to produce the object. Understanding the process as well as the distinct qualities-and limitations-of specific materials illuminates and expands our understanding of the work of art.

This online feature outlines the most common techniques for making prints and drawings. Through the descriptions of each technique, as well as the animated images (GIFs) and illustrative works from The Met collection, you will be able to learn the ways these materials and processes are used to create works on paper. Today, artists still employ all of these techniques in much the same way they did hundreds of years ago.

Learn more about this artistic process based on the principle of transferring images from a matrix onto another surface.

Learn more about the materials used for drawing and the variety of ways artists employ them.

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The Materials and Techniques of Drawings and Prints

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Essential to understanding a work of art on paper is an appreciation of how it was made. Did the artist choose to draw in red chalk, gouache, or with pen and ink? Was their print created through woodcut, etching, or lithography? And how did those critical choices affect the final appearance of the work of art?

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.....He aquí otro de esos mitos cargados de sugerencias, con amplia y profunda influencia cultural y que han dado lugar, consecuentemente, a extensa iconografía: Leda y el cisne. O, lo que es lo mismo, Leda tomada por Zeus en forma de cisne. Además, es uno de esos mitos fundadores de otros mitos (algo bastante común, por otra parte), pues consecuencia de él son otros tres mitemas más: el de los Dióscuros, el de Clitemnestra y, sobre todo, el de Helena de Troya (hijos los cuatro de Leda, aunque no todos del olímpico cisne).
.....Quizá no haya habido en ninguna mitología un histrión semejante a este rijoso dios, Padre de dioses y fundador del Panteón Olímpico de la Grecia clásica (respetado y confirmado posteriormente por Roma, bajo la denominación del latinizado Júpiter, en todo equivalente a aquél, de quien es reflejo). Ningún dios ha brindado tantos episodios casquivanos, ninguno que haya mostrado tan evidentemente su lascivia y su lujuria, tampoco ninguno que, como él, haya encarnado el ideal de dios omnipotente desde la cercanía con lo humano. Porque no ha habido en ninguna cultura un Panteón más humano que el griego. Dioses hechos a la medida del hombre, con sus pasiones y sus virtudes, con sus vicios también, pero gozando, eso sí, del don de la inmortalidad (si es que cabría calificar como don una tal vida eterna). Por eso esta mitología (y la romana, que lo mismo da) se ha infiltrado tanto en el inconsciente colectivo de occidente: en su razón de ser está la sinrazón humana, es su justificación; también su explicación, su causa, su motivo. Sólo dando imagen a lo que no la tiene, a lo desconocido, a las potencias incomprensibles, que son quienes parecen dominar, en resumidas cuentas, el destino de los hombres, la vida puede ser soportable sin estar -los seres vivientes conscientes del horror de la existencia irrazonable- sometidos de continuo al pánico. Los griegos inventaron a sus dioses para conjurar sus miedos, para echarlos fuera de sí, para colocarlos encarnados en seres imaginarios, fantásticos, pero que representaban miedos reales. Todos los mitos, todas las mitologías, en su mayor parte surgen de esta necesidad. Y este que el presente post y el siguiente van a tratar, por supuesto poseen esta característica.

.....Prefiero, en esta ocasión, no destripar el argumento antes de que el oportuno Romance dé cuenta de él. Así pues, lo del mito y su explicación se dejará para el siguiente post, una vez concluida la dramatización lírica en forma de romance: allí el argumento mitológico, el psicoanálisis y la reflexión.
.....Así mismo, allí incluiré enlaces a las influencias que el mito ha tenido en la literatura (Ovidio, Rubén Darío, Ronsard, Paul Élouard, William Butler Yeats, Aldous Huxley).
.....La Galería se distribuirá entre pintura y dibujo en el primer post, y escultura y artes decorativas en el segundo.
.....La música vendrá en andas de Tchaikovsky, en un pas à deux de, como no podía ser de otra manera, su más afamado ballet: El Lago de los Cisnes, Y si digo pas à deux, lo hago en el sentido figurado de ofrecer dos versiones: una actual, con el gran Gergiev a la batuta; y la otra ya clásica, que cuenta con una de las parejas de bailarines más célebre de cuantas han pisado los escenarios: Joan Fonteyn y Rudolf Nureyev. Se añadirán también unas piezas para ballet que tratan el tema concreto que traemos entre manos, la historia de Leda y el Cisne.

Insistentes las chicharras

que disfruta entre los sauces,

Su cuerpo, todo de nieve,

florecido en la ribera.

A la sombra de los sauces

sobre el verde su blancor

pluma de cisne semeja.

en el sopor que fomenta.

entre el follaje se aprestan:
son como dedos ardientes
en busca de la piel tersa;

mas el Zéfiro al auxilio
de la blanca piel se llega,
meciendo con languidez

las ramas de la floresta,
que aquellos ardientes dedos
con su follaje interceptan.

de la refrescante hierba,

en lo oculto de un recodo

que allí forma la ribera
del río que sirve a Esparta
de fontana y de vereda;

remansado, allí se embalsa

donde la esposa de Tíndaro

cuando el tórrido verano,

la arquitectura es, leñosa,

que el recinto ciñe y cierra.

Sólo accesible, por tanto,

desde el agua que, discreta,

de la salguera, penetra.

Mas hay ojos que escudriñan

más allá de las barreras,

de entre todo más anhelan.

Son los ojos de los dioses

de las cosas de los hombres

que caminan por la tierra.

-sobre todo las más bellas-

a las que arteros engañan

con ardides y con tretas,
con imágenes mentidas
que transmutan su apariencia,
para obtener de buen grado
una más rendida entrega.

II
El cisne. La seducción (1)
Arrullada por las ramas
(de la brisa suaves cuerdas),
y el bajo de las chicharras,
y la voz que fluida llega,
en un sueño se sumerge
quien flotando reverbera
sobre un mar de suave grama
bajo un cielo de maleza.
Y en el sueño acierta a ver
una espléndida quimera:
un excelso cisne que
por el río llega hasta ella:
majestuoso, largo el cuello,
prominente la cabeza,
con el rostro enmascarado
y un pico que se asemeja
a una boca en llamarada
tendida hacia lo que anhela.

Ya en la orilla, más hermosa
se revela su apariencia,
pues el ánade, ya erguido,
exhibe una pose regia:
vestido de blanco armiño,
ciñendo calzas bermejas
y una cola en abanico
que un pavón ya la quisiera;
camina con elegancia,
desmintiendo la leyenda
que a los gansos de patosos
cómicamente etiqueta.
Ya los ojos, rojo intenso,
se le clavan cual saetas
en el blanco de la carne
a la reina boquiabierta,
quien advierte, estremecida,
cómo le tiemblan las piernas,
cómo el corazón le late
con inusitada fuerza,
cómo el aliento, agitado,
envía muy claras señas
de patente excitación
que el gallardo cisne aprecia.

Extendiendo esas sus alas
con regia magnificencia,
el mentido dios, que es cisne,
a su víctima se acerca,
y la envuelve con sus plumas
y sus curvas cosquillea,
y con su pico pellizca
sus huecos y sus turgencias.
Entre gozosos gemidos
la reina al punto despierta,
comprobando que no es sueño
el placer que la embelesa,
que mil plumas la acarician
y un duro pico se esmera
en excitar sabiamente
sus zonas más placenteras...

( continuará )

Leda and the Swan, Mosaic of Cyprus, 3rd century AD

Giovanni Battista Palumba (1500-1510)
.

Head of Leda, Leonardo da Vinci, c 1503-1507

Head of Leda, Leonardo da Vinci (Royal Collection, UK), c 1504-1506

Study for Head of Leda, Leonardo da Vinci (¿?)

Studies Head of Leda, Leonardo da Vinci (Castello Sforzesco, Milano), 1510

Study for a kneeling Leda, Leonardo da Vinci 1503-1507

Study for a kneeling Leda, Leonardo da Vinci 1503-1507

Leda and the Swan (¿Il Sodoma?, after Leonardo da Vinci), 1510-1515

Leda and the Swan (¿Il Sodoma?, after Leonardo da Vinci), 1510-1515

Spyridon Leda or Leda Melzi (¿Francesco Melzi?, after Leonardo da Vinci

Cesare da Sesto (after Leonardo da Vinci), c 1505-1510

Leda and the Swan (copy 16th century, after Leonardo da Vinci). Philadelphia Museum of Art

Leda and the Swan, Giampietrino (after Leonardo da Vinci)

Venus and Cupid (after Leda and the Swan of Leonardo da Vinci)

Leda and the Swan, Il Sodoma (after Leonardo da Vinci), 1512-1517
.

Giampetrino, 1530

Leda and the Swan,drawing

Leda and the Swan, Correggio, 1532

Leda and the Swan, Eugenio Cajés (copia del de Correggio), 1604

Leda and the Swan and Hercules Child, Heinrich Aldegrever, 1550
.

Leda and the Swan, Tintoretto (1518-1594) (v 1)

Leda and the Swan, Veronese, 1585

Leda and the Swan, Peter Paul Rubens, 1598-1602

Leda and the Swan, (drawing after the lost original of Michelangelo), Cornelis de Vos (1584-1651)

Leda and the Swan, Style of Pier Francesco Mola (1612-1666)

Jean-Baptiste-Marie Pierre, 2nd half of 18th century

Adolf Ulrik Wertmüller (1749-1811)

Paul-Prosper Tillier (1834-1915)

Claudio Boltiansky, 1st half 19th century
.

Johann Homann (1824-1911)

Leda col Cigno, Giovani Boldini, c 1884

Leda and the Swan, Ulpiano Checa

Leda au Cygne, Paul Cézanne

Leda and the Swan, Leon-François Comerre, 1902

Leda and the Swan, pasionate, Giovalli Rapiti (1954- )

Print made by Carlo Antonio Porporati . 1789-1790 (After Antonio Correggio)
.

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He aquí otro de esos mitos cargados de sugerencias, con amplia y profunda influencia cultural y que han dado lugar, consecuentemente, a extensa iconografía: Leda y el cisne. O, lo que es lo mismo, Leda tomada por Zeus en forma de cisne.

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Nuestro equipo está conformado por especialistas egresados de la UNAM de diferentes campos como son artes visuales, diseño gráfico, física, química y botánica por lo que nuestro enfoque es una combinación de artes y ciencias aplicadas.

El trabajo aquí presentado trata de presentar nuestra investigación sobre los diferentes materiales artísticos tratando de eliminar rumores productos de leyendas urbanas que existen sobre los diferentes materiales y procedimientos artísticos.

Por lo que más allá de ser un sitio enfocado a la técnica es un espacio para la difusión de investigación científica de las artes visuales y sus diferentes oficios.

Contamos con cursos especializados para la obtención, manipulación y aplicación de los diferentes materiales artísticos

Los productos mencionados en los artículos los puede adquirir en nuestra tienda virtual

CONTACTO:

materialesquimicosparaartistas@gmail.com o desde la ciudad de México al 12727920 área del país (52) área de la ciudad (55) o 0445569381562 .Horario de lunes a viernes de 9 a 14 horas

Contamos con servicio de envío nacional e internacional.

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materiales químicos especializados para artistas

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Nuestro equipo está conformado por especialistas egresados de la UNAM de diferentes campos como son artes visuales, diseño gráfico, física, química y botánica por lo que nuestro enfoque es una combinación de artes y ciencias aplicadas.

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Los colores SECRETOS de los emojis: de Egipto al Renacimiento

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Bloque 1.Materiales: Soportes e imprimaciones. Pigmentos y aglutinantes. Diluyentes. Barnices.

Bloque 2.Técnicas de dibujo : Materiales, útiles y soportes.

Técnicas secas: lápices de grafito, carboncillo, compuestos grasos de color y pasteles. Técnicas húmedas: la tinta y sus herramientas. Evolución de las técnicas del dibujo en la historia.

Bloque 3.Técnicas de pintura

Materiales, útiles y soportes. Técnicas al agua: acuarela, temple magro, témpera, acrílico y fresco. Técnicas sólidas, oleosas y mixtas: temple magro, encaustos y óleos. Las técnicas de la pintura en la historia.

Bloque 4.Técnicas de grabado y estampación

Grabados en relieve: xilografía y litografía. Grabados en hueco: procedimientos en método directo (al buril, punta seca y mezzo-tinta), indirecto (aguafuerte, aguatinta y otras), litografía y monotipia. Grabado permeográfico: serigrafía, método electrónico. Las técnicas del grabado en la historia

Bloque 5 Técnicas mixtas y alternativas

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Bloque 1.Materiales: Soportes e imprimaciones. Pigmentos y aglutinantes. Diluyentes. Barnices. Bloque 2.Técnicas de dibujo : Materiales, útiles y soportes. Técnicas secas: lápices de grafito, carboncillo, compuestos grasos de color y pasteles. Técnicas húmedas: la tinta y sus herramientas. Evolución de las técnicas del dibujo en la historia.

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POSITIVADO A LA GOMA BICROMATADA SOBRE TEJIDO DE LANA DE BORREGO

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Es verdad que nuestro blog anda muy poco analógico últimamente, así que vamos a darle algo de vidilla: Alberto Gallego colaboró con nosotros hace bien poco y ahora se ha lanzado a escribir un artículo en torno a la técnica del cianotipo. Si algún valiente se atreve con ello, esperamos que nos envíe los resultados:

"Imagino que muchos de los lectores ya conocerán esta técnica, incluso algunos habrán coqueteado
con ella en alguna ocasión, pero pienso que no está de más el recordarla otra vez. La cianotipia es
un proceso fotográfico antiguo cuya principal característica es su coloración azul, de la que deriva su nombre.

Su invención viene a mediados del siglo XIX de la mano de Sir John Herschel, aunque sería la
botánica Anna Atkinsquien lo pondría en práctica y popularizaría con la publicación de varios libros
de Botánica ilustrados mediante este proceso.

Dejando a un lado la historia, la cianotipia se trata de un proceso negativo-positivo. Su
procedimiento se basa en la fotosensibilidad de la sal férrica que obtenemos al mezclar citrato de
hierro amoniacal y ferrocianuro potásico. Al ser expuesta esta sal férrica a una fuente de luz
ultravioleta, la mas accesible es la luz solar, se torna en sal ferrosa que, al estar combinada con el
ferrocianuro potásico, se vuelve insoluble al agua y adquiere su característica coloración azul.

A partir de aquí trataré de explicar el procedimiento que sigo para realizar cianotipias.
En primer lugar, los materiales necesarios son los siguientes:
- Dos botellas, en ellas guardaremos las soluciones.
- Dos jeringas, una para tomar la solución A y otra para la solución B, ya que si usáramos la
misma para ambas se contaminarían.
- Un recipiente, en el podremos preparar los productos químicos y luego nos servirá para
mezclar las soluciones.
- Varilla para remover.
- Rodillo, para extender la solución, su anchura debería ser algo mas pequeña que la del
recipiente que hemos empleado para preparar la solución.
- Papel encolado, el de acuarela de unos 200 gr de peso va bien.
- Una placa de cristal, para mantener juntos el negativo y el papel sensibilizado.
- Una fuente de luz ultravioleta, para activar la solución. La luz solar vale, pero controlaremos
mejor los resultados con una lámpara UV.

En cuanto a productos químicos necesitaremos:
- Citrato férrico amoniacal, 50 gramos.
- Ferrocianuro potásico, 24 gramos.
- Agua destilada, 400 mililitros.
- Formol, 2 mililitros. (Solo es necesario si queremos almacenar las soluciones durante un
cierto tiempo, ya que forman moho muy rápidamente)

Las formulas de las dos soluciones son las siguientes:
- Solución A: se diluyen los 50 gramos de citrato férrico amoniacal en 200 mililitros de agua
destilada. Una vez diluidos añadimos los 2 mililitros de formol.
- Solución B: se diluyen los 24 gramos de ferrocianuro de potasio en 200 mililitros de agua
destilada.

Estas dos soluciones se guardan por separado en los dos botes y se conservan frescas alrededor de
seis meses.

El procedimiento para sensibilizar el papel es igual de sencillo, ya que se puede hacer bajo luz
artificial tenue, no es necesario que haya total oscuridad. Una vez preparados los papeles tomamos
con su jeringa correspondiente la misma cantidad de solución A y B y las vertemos en el recipiente,
procurando que se mezclen correctamente. Como referencia, yo empleo 5 ml de cada solución para
sensibilizar 4 hojas de 20×30 cm. Dejamos reposar la mezcla unos momentos hasta que observamos
que se enturbia. Entonces cogemos el rodillo y distribuimos uniformemente por el papel. Dejamos
secar en un lugar ventilado y donde no reciba luz solar.

El paso siguiente es la exposición. Lo primero es conseguir un negativo bien contrastado. Para
obtener ampliaciones de negativos de pequeño y medio formato se pueden escanear, darle el
tamaño deseado, pasarlas a negativo e imprimirlas en hojas para transparencias. Una vez obtenido el
negativo la exposición se hace por contacto bajo una fuente de luz ultravioleta. Los tiempos son
largos y varían dependiendo del negativo y de la intensidad de la luz. Un buen punto de partida es
exponer durante media hora, revelar y examinar el resultado, si queremos obtener una copia más
clara o mas oscura solamente deberemos reducir o alargar el tiempo de exposición inicial con un
nuevo papel sensibilizado.

Cuando finalice la exposición y saquéis el papel de debajo del negativo veréis que poco se parece a
lo que esperabais obtener, de hecho la imagen fantasmagórica que aparece no es ni azul, sino de un
amarillo verdoso. No hay que preocuparse por ello, la imagen definitiva aparece tras un sencillo
revelado con simple agua corriente. El método que empleo que yo es de tres lavados. Se introduce
la copia boca abajo en una cubeta con agua fría, se agita para eliminar las burbujas que pueda haber
en la superficie del papel y se deja cinco minutos. Tras esos cinco minutos sacamos la copia,
observamos que se han revelado todos los detalles de la imagen, tiramos el agua y volvemos a llenar
la cubeta e introducimos de nuevo la copia otros cinco minutos, al finalizar el tiempo veremos como
los blancos son más puros que en el anterior lavado. Por último le damos otro baño en agua fría
durante otros cinco minutos. En este último baño le podemos echar al agua un pequeño chorro de
agua oxigenada, lo cual dará mas intensidad a los azules. Eso sí, echad el agua oxigenada antes de
introducir la copia, si no en esta aparecerán manchas azules provocadas por el chorro de agua
oxigenada. Transcurridos los cinco minutos sacamos la copia del agua y la secamos lo más
rápidamente posible, ya que un exceso de lavado y un secado lento debilitan el color. Pare secar las
copias yo uso papel de periódico a modo de papel secante y luego las cuelgo en la terraza para que
las de el aire. Supongo que también se podrá secar con secador de pelo, pero no lo he probado.
Pues eso es todo, espero que tras esta parrafada os animéis a probar. "

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Como realizar cianotipos, por Alberto Gallego

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Es verdad que nuestro blog anda muy poco analógico últimamente, así que vamos a darle algo de vidilla: Alberto Gallego colaboró con nosotros hace bien poco y ahora se ha lanzado a escribir un artículo en torno a la técnica del cianotipo .

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https://artsandculture.google.com/asset/tierra-de-los-dos-r%C3%ADos-the-land-of-the-two-rivers-anselm-kiefer/ZgHBMN2ouKGdFQ?hl=es

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PLAN DE TRABAJO Técnicas grafico plásticas