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Un importante teatro in questo periodo è stato il teatro San Cassiano di Venezia che è stato aperto nel 1637. Questo é stato il primo teatro pubblico a pagamento al mondo . Questa innovazione ha permesso di democratizzare l’accesso al teatro , fino a quel momento riservato principalmente alle corti nobiliari. Grazie al San Cassiano il teatro è diventato un’industria culturale accessibile al pubblico variegato , composto da tutte le classi sociali , dai nobili ai gondolieri.

Il San Cassiano ha anche avuto un ruolo cruciale nello sviluppo dell’opera lirica, rendendola un intrattenimento popolare e accessibile. Questo modello si è poi diffuso in altre città italiane ed europee, trasformando Venezia in un punto di riferimento per artisti e compositori.

Oggi, i teatri storici veneziani, come il Teatro La Fenice, sono importanti attrazioni turistiche. Questi luoghi permettono ai visitatori di immergersi nella cultura e nella storia veneziana, mantenendo viva la tradizione teatrale della città. Grazie a spettacoli, eventi e visite guidate, Venezia continua a esercitare il suo fascino culturale, attirando visitatori da tutto il mondo.

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Nella commedia dell’arte i personaggi veneziani si distinguono per l’uso delle maschere. Tra queste troviamo:

Pantalone : é una maschera veneziana che rappresenta il mercante ricco ma tirchio e spesso raggirato, questo è un personaggio legato alla venezia mercantile.

Arlecchino: il servo sciocco ma astuto, quest’ultimo é originario della bergamasca ma è presente nelle scene veneziane come servo di pantalone . È un personaggio comico e dinamico che ha molta vivacità e armonia.

Brighella: altra maschera di servo , peró più astuto e ingenuo di arlecchino spesso era insensibile nei confronti delle altre persone.

Questi personaggi non erano solo figure comiche ma anche veicoli di satira sociale attraverso i quali il pubblico riconosceva e rifletteva sulla società veneziana.

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Tra le e opere più famose troviamo quelle in cui vengono prese in giro le classi sociali, la più famosa è "La villeggiatura dei borghesi”, di cui i temi principali sono l’ostentazione della ricchezza ed il raggiungimento degli obiettivi attraverso il pagamento di una grande somma di denaro, i personaggi seguono mode senza avere una propria personalità.

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Goldoni veniva dalla borghesia, le sue critiche si riferiscono proprio a questo ceto sociale infatti ne critica i valori.

Negli spettacoli di Goldoni sono escluse troppa comicità e dramma, lui preferiva usare uno sfondo psicologico.

Nei suoi  spettacoli, Goldoni mette in ridicolo le classi sociali borghesi per questo viene attaccato ma comunque rimane fermo sulla sua idea, perché tramite le sue opere voleva far rendere conto delle diverse problematiche.

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Goldoni utilizza la lingua italiana e il dialetto veneziano, negli spettacoli gli attori utilizzano una lingua pura, semplice e non troppo complessa come quella classica, questo metodo viene definito innovativo, ed è il plurilinguismo (dilaetto+italiano),

Durante gli spettacoli la lingua viene cambiata in base al ceto sociale del personaggio.

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Goldoni pensava che bisogna portare in scena dei veri e propri personaggi, che vadano oltre lo schema, che rappresentino la realtà vera e con una struttura intorno.

La produzione di Goldoni si divide in diverse fasi :

Struttura dell’opera e del teatro ( in questo caso commedia dell’arte )

Scrivere il testo da recitare

Critica della società

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Uno dei principali esponenti del teatro nel 600 è Carlo Goldoni, il quale già da giovanissimo, a soli 15 anni scrive la sua prima raccolta, e per farlo Goldoni si ispirava molto ai comici napoletani. Il padre non era d'accordo, voleva che facesse il mercante come lui, ma Goldoni desiderava lavorare in teatro, infatti molto giovane realizza questo desiderio e inizialmente si ispirò alla commedia dell’arte.

Goldoni decide di scrivere in dialetto, e inoltre decide di creare per gli spettacoli un vero e proprio copione, quindi il personaggio attore non improvvisa più ma deve inscenare ciò che scritto sul copione.