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cenni d'arte by Marika Dm on Genially

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Discover more about cenni d'arte ✌️ - Didactic unit

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Untitled - Presentation (16:9) by Marika della Marina

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ANTONIO LIGABUE- NAIF ITALIANO - Presentation (16:9) by Marika della Marina

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MarikaProffy - Presentation (16:9) by Marika della Marina

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Check out this presentation designed by Marika della Marina.

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Discover more about ART DECO ✌️ - Presentation

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Gocce di Modì | Created using Powtoon - The Visual Communication Platform

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Modì e le sue muse | Created using Powtoon - The Visual Communication Platform

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GUSTAV KLIMT - Presentation (16:9) by Marika della Marina

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GUSTAV KLIMT

Stile

Klimt nelle sue opere unisce lo stile dell'Art Nouveau alla tecnica dei mosaici bizzantini, il puntinismo e le influenze dei Preraffaeliti.Il suo tratto è morbido, le curve armoniche e sinuose. Unisce simbolismo, realismo e sensualità.

MarikaProffy

Biografia

Gustav Klimt nacque vicino a Vienna il 14 luglio 1862. Il padre era un incisore e decoratore. Klimt ha 6 fratelli e lui sarà particolarmente legato ad Ernest, che lo affianca nei lavori di decorazione. Frequenta la scuola di Arti e Mestieri di Vienna, assieme ad Ernest e ben presto si fa notare, iniziando a ricevere incarichi pubblici. Klimt è anticonvenzionale e per la sensualità delle sue opere entrerà in contratso molte volte con i committenti pubblici.Fu il pittore della sofisticata borghesia viennese, che amava i suoi ritratti sfarzosi e sensuali.Morì, a causa di un ictus il 6 febbraio 1918.

Klimt non si sposò, ma ebbe 14 figli , stando alle cifre ufficiali, secondo altri biografi di più.Oltre che per il fascino femminile Klimt aveva una passione per i gatti..

1862

Klimt nasce, vicino a Vienna

1892

Muoiono sia il padre che il fratello Ernest

1897

Klimt è tra i fondatori della Secessione viennese

1918

Muore colto da ictus

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GUSTAV KLIMT Stile Klimt nelle sue opere unisce lo stile dell'Art Nouveau alla tecnica dei mosaici bizzantini, il puntinismo e le influenze dei Preraffaeliti.Il suo tratto è morbido, le curve armoniche e sinuose. Unisce simbolismo, realismo e sensualità. MarikaProffy Biografia Gustav Klimt nacque vicino a Vienna il 14 luglio 1862.

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QUIZ VIDEO

Guarda il video e poi segui il percorso e le domande

VIA!

* Replace the link in this video

QUIZ VIDEO

QUESTION 1/5

Klimt opera principalmente a

C

Parigi

B

Vienna

A

Londra

QUIZ VIDEO

prossima domanda

RIGHT!

Klimt è uno dei fondatori della Secessione viennese. Secessione Viennese è la definizione che l'Art Nouveau prende in Austria.L'Art Nouveau è la nuova forma artistica che si diffonde in Europa agli inizi del 1900, durante gli anni della Belle Epoque. Questa forma artistica prende diversi nomi: in Francia viene denominata Stile di Nancy e Art Deco, "Jugenstil" in Germania, "Liberty, o stile floreale" in Italia, "Modernismo" in Spagna e "Modern style" in Gran Bretagna.La Secessione di Vienna venne fondata il 3 aprile 1897 ed ha tra i suoi elementi di spicco Gustav Klimt.Secessione significa divisione, "separazione" dal passato verso il futuro.Questo movimento, che comprende pittori, scultori e architetti, aspirava alla rinascita delle arti e mestieri, per realizzare opere che rispondessero al concetto di opera d'arte totale. Per questo le facciate dei palazzi sono molto ornate, per esempio.

QUIZ VIDEO

Nel dipinto "Il bacio" quale elemento ornamentale caratterizza l'abito della donna?

C

rettangoli e fiori

B

Rettangoli colorati

A

Cerchi e fiori

QUESTION 2/5

QUIZ VIDEO

PROSIMA DOMANDA

RIGHT!

L'Art Nouveau si ispira alla natura, stilizzandone gli elementi,( infatti in Italia lo stile Liberty è conosciuto comeStile floreale).Tra i nomi simbolo dell'Art Nouveau possiamo sicuramente fare quello dell'architetto catalano Gaudì,le cui strutture riprendono temi naturali come rami, grotte e ossa.L'uso di elementi floreali sottolinea anche un ritorno alla natura, in contrapposizione con l'industrializzazione del momento, ( stiamo vivendo la Seconda Rivoluzione Industriale).I fiori, così come tutti gli altri elementi del mondo vegetale, vengono rappresentati nello Stile Liberty attraverso linee ondulate, ispirate alle forme presenti in natura, o linee rette terminanti in curve aggraziate ed eleganti.

QUIZ VIDEO

Nel dipinto di Klimt viene utilizzato molto l'oro in forma di tessere di mosaico. Da dove trae questa ispirazione l'autore?

C

Arte bizzantina

B

Arte romana

A

Arte persiana

QUESTION 3/5

QUIZ VIDEO

PROSSIMA DOMANDA

RIGHT!

Molta influenza sulla sua arte ebbe il viaggio fatto da Klimt nel 1903 a Ravenna dove, in due diverse occasioni, conobbe lo sfarzo dei mosaici bizantini.Guarda il breve video sulla basilica di San Vitale a Ravenna.Basilica San Vitale

QUIZ VIDEO

L'Art Nouveau si sviluppa mentre l'Europa vive la Seconda Rivoluzione Industriale. In quest'epoca l'artigianato

C

Viene soppiantato dalla produzione fatta con i macchinari

B

E' il centro dell'attività produttiva

A

Viene valorizzato

QUESTION 4/5

QUIZ VIDEO

PROSSIMA DOMANDA

RIGHT!

L'Art Nouveau nasce come reazione allaproduzione industrialedi oggetti in serie resa possibile dai processi di automazione di fine Ottocento.La volontà di questi artisti è quella di fuggire alla massificazione del prodotto, per questo prendono oggetti di uso quotidiano e li innovavano, li abbelliscono con un tocco artistico per renderli unici.Si configurò dunque come stile ad ampio raggio, che abbracciava i più disparati campi: architettura, design d'interni, gioielleria, design di mobili e tessuti, utensili e oggettistica, illuminazione,contaminandoli con raffinatezza.Contro la replicabilità potenzialmente infinita dell'oggetto industriale, gli artisti riscoprono e attualizzano iknow-how artigianalidel passato.

QUIZ VIDEO

Abbiamo fatto il punto su alcuni aspetti dell'importante movimento artistico dell'Art Nouveau, partendo da uno dei suoi più importanti esponenti Gustav Klimt.Questo è solo un punto di partenza, se vuoi approfondire guarda l'infografica e la breve presentazione di alcune opere dell'artista.

PER CONCLUDERE

QUIZ VIDEO

RIPROVA

SBAGLIATO!

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QUIZ VIDEO Guarda il video e poi segui il percorso e le domande VIA! * Replace the link in this video QUIZ VIDEO QUESTION 1/5 Klimt opera principalmente a C Parigi B Vienna A Londra QUIZ VIDEO prossima domanda RIGHT! Klimt è uno dei fondatori della Secessione viennese.

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IL FUTURISMO

ZANGTUM TUM

ScaAbrrRrraaNNG

"Noi vogliamo cantare l'amor del pericolo, l'abitudine all'energia e alla temerità*. Il coraggio, l'audacia, la ribellione, saranno elementi essenziali della nostra poesia."

Filippo Tommaso Marinetti

temerità= audacia, coraggio

"Noi vogliamo esaltare il movimento aggressivo, l'insonnia febbrile, il passo di corsa, il salto mortale, lo schiaffo ed il pugno."

Filippo Tommaso Marinetti

"Noi affermiamo che la magnificenza del mondo si è arricchita di una bellezza nuova; la bellezza della velocità. Un automobile da corsa col suo cofano adorno di grossi tubi simili a serpenti dall'alito esplosivo (...) è più bello della Vittoria di Samotracia."

Filippo Tommaso Marinetti

Il FUTURISMO è uno dei pochi movimenti artistici ad avere una propria teorizzazione consapevole, ossia un testo nel quale si delineano i principi che stanno alla base del Movimento.Anzi, il Futurismo non ha un solo testo di teorizzazione, ma ve ne saranno diversi nel corso degli anni, quasi uno per ogni forma artistica

Il PRIMO MANIFESTO FUTURISTA viene scritto da Filippo Tommaso Marinetti e pubblicato sul giornale francese Le Figarò nel 1909.

le frasi che hai letto prima sono state tratte da quel testo e rappresentano, in maniera chiara, quali sono gli ideali e i principi del nuovo movimento artistico.

Il Futurismo è un movimento molto eterogeneo, ossia con molte sfumature e diversità.Sostanzialmente si divide in due periodi:primo periodo:dal Manifesto del 1909, alla morte di Boccioni, nel 1916. In questo primo periodo la sede principale del movimento è Milano e la caratteristica predominante è quella di rivoluzione, rottura violenta.secondo periodo: una seconda generazione futurista, nata dopo il Conflitto, vede gli artisti concentrarsi intorno a Roma e dedicarsi anche a settori precedentemente ignorati, come quello dellatipografia, dellapubblicitàe dellamoda. In questo secondo momento il movimento, per le arti figurative, si avvicina al Cubismo, pur non integrandosi con esso: per i Futuristi il frammentarsi dello spazio è un modo di rappresentare la velocità.

Con il loro fervore e la loro irruenza i Futuristi sono riusciti a portare l'arte al di fuori dalle mura dell'accademia, tra la gente.Celebri, a questo proposito, sono le loro "serate futuriste", spesso gratuite e rivolte a un pubblico di ogni classe sociale, che veniva coinvolto nella performance, si divertiva e spesso si sfogava o si arrabbiava. Durante queste serate veniva inscenato uno spettacolo teatrale, ma senza la logica classica della rappresentazione messa in atto da una compagnia di attori sul palco, con il pubblico seduto in sala, che guardava in silenzio.Lo spettacolo futurista prevedeva che l'attore chiamasse in causa il pubblico, talora provocandolo; i tempi dello spettacolo erano rapidi, le scene brevi, la trama inesistente. Il pubblico non sempre gradiva e, a volte, le rappresentazioni si concludevano con enormi scazzottate tra spettatori e attori.

Auto in corsa, Gino Severini

Velocità di un motoscafo, di Benedetta Cappa Marinetti

FILIPPO TOMMASO MARINETTI

Marinetti è la mente del Futurismo.Rivoluzionario, inneggia al cambiamento, alla rottura con il passato, usando spesso parole infuocate e violente.Non esita ad affermare che è necessario "distruggere i musei, le biblioteche, le accademie di ogni specie" per liberarsi del loro fardello* di storia, e glorifica la guerra come "sola igiene del mondo".

* fardello= peso da trasportare. Il fardello è un pacco pesante

FILIPPO TOMMASO MARINETTI

Questo è il ritratto che di lui ha fatto Enrico Prampolini.L'immagine rende bene l'irruenza di Marinetti.Uomo d'azione, impegnato sul fronte delle due guerre mondiali, scrittore, poeta, drammaturgo.Per capire i suoi ideali basta il titolo di un suo libro del 1912: UCCIDIAMO IL CHIARO DI LUNA!Niente romanticismo o dolcezza. Fine di ogni sentimento positivo.Il suo ideale è il poeta incendiario, che solleva turbini di polvere aggressiva e raccoglie attorno a sé pazzi e pazze, decisi a "ringiovanire il volto rugoso della Terra".

UMBERTO BOCCIONI

Boccioni è il più importante artista delle arti figurative futuriste: pittore e scultore d'avanguardia, morto al durante un'esercitzione a cavallo, nel 1916.Marinetti scrisse di lui: "Ha un'anima avventurosa e inquieta di lottatore, attratto di volta in volta dall'azione violenta e dal sogno".Boccioni vuole cogliere il movimento e il dinamismo, sulla tela così come nella scultura

La risata, 1911

Rissa in galleria, 1909

Stati d'animo, 1911

E' di Boccioni l'idea del "dinamismo plastico", tecnica basata sulla rappresentazione della simultaneità del movimento nelle arti figurative.Ne è un esempio la scultura Forme uniche della continuità nello spazio (1913).

GIACOMO BALLA

Giacomo Balla fu uno degli artisti più importanti del Futurismo, ma anche uno degli artisti più originali dell'epoca, concentrato nelle ricerche artistiche sulla velocità, il dinamismo e gli effetti della luce.Uomo dal carattere difficile, fu molto ammirato dal Fascismo e il rapporto di stima fu reciproco. Secondo Balla, infatti, il Fascismo era la strada che avrebbe portato l'Italia alla modernità.Tuttavia negli anni Trenta l'artista si allontana sia dai principi dell'arte futurista, che dal Fascismo.

Genio Futurista

Giardino in montagna

FORTUNATO DEPERO

Fortunato Depero nasce a Fondo, in provincia di Trento, nel 1892. Molto presto si trasferisce con la famiglia a Rovereto, dove frequenta un istituto a indirizzo tecnico e artistico.Nel 1913 si trasferisce a Roma con Rosetta Amadori, compagna che sarà al suo fianco per tutto l'arco della vita. A Roma Depero conosce Balla e Marinetti.Depero fu un soetenitore del fatto che l'arte dovesse uscire dai musei ed entrare in ogni aspetto della vita quotidiana, dall'abbigliamento all'arredamento, alla pubblicità

Manifesto pubblicitario

Il gallo

Fu Depero a disegnare la bottiglietta del famoso liquore italiano.

Sedia futurista ideata da Depero

ANTON GIULIO BRAGAGLIA

Fa parte del movimento futurista anche la tecnica del "fotodinamismo futurista", del regista Anton Giulio Bragaglia.La tecnica, grazie e lunghe esposizioni fotografiche di soggetti in movimento, permetteva di ottenere effetti particolari, che miravano a restituire nella foto il dinamismo del soggetto ritratto.

FOTODINAMISMO

BASTA!

... chiusura futurista

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IL FUTURISMO ZANGTUM TUM ScaAbrrRrraaNNG "Noi vogliamo cantare l'amor del pericolo, l'abitudine all'energia e alla temerità*. Il coraggio, l'audacia, la ribellione, saranno elementi essenziali della nostra poesia." Filippo Tommaso Marinetti temerità= audacia, coraggio "Noi vogliamo esaltare il movimento aggressivo, l'insonnia febbrile, il passo di corsa, il salto mortale, lo schiaffo ed il pugno."

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GUERNICA

Guernica è il nome di una città spagnola, basca per la precisione. Si trova vicino a Bilbao.Il 26 aprile 1937,lunedì, era giornata di mercato per la città. Nella piazza c'era meno gente del solito: l'evento settimanale era stato cancellato a mezzogiorno perché le truppe, che stavano combattendo una sanguinosa guerra civile, erano vicine alla città.Verso le quattro del pomeriggio, iniziarono a suonare le sirene. Era il segnale di allarme, stava per accadere qualche cosa di terribile ed era necessario correre a rifugiarsi in un luogo sicuro.Quello che avvenne, però, non era immaginabile, perché non era mai accaduto prima: la città venne bombardata, unbombardamentocongiunto delle forze aeree tedesche e italiane, alleate di Franco nella Guerra Civile, distruggerà il 90% della città.Morirono centinaia di persone ed era la prima volta che la violenza della guerra si abbatteva sulla popolazione civile con tanta ferocia.Si sperimenta la tecnica, poi ripetuta durante la Seconda Guerra Mondiale, dell' "anello di fuoco", una tattica così battezzata dal comandante di quell'operazione, Wolfram von Richthofen. Gli aerei dell'aviazione tedesca e italiana per tre ore e un quarto, tra le 16.30 e le 19.45, scaricano bombe a esplosione per costringere la popolazione a uscire dai rifugi, poi bombe incendiarie per sterminarla. Alla fine arrivano i velivoli che mitragliano tutti i fuggitivi in cerca di scampo nelle campagne.Finito il conflitto aereo non resta che invadere la città da terra e occuparla...

di Pablo Picasso

Pablo Picasso è uno dei pittori più prolifici, innovativi, contrastanti e simbolici, del 1900.Nasce a Malaga, nel 1881 e muore a Mougins, nella Francia del Sud, nel 1973.Nella sua lunga vita è stato pittore e scultore. Inizia giovanissimo a disegnare e affronta con frenesia e passione molte tecniche pittoriche, accostandosi alle avanguardie artistiche dell'epoca.Si sposta e vive ripetutamente a Parigi, culla del nuovo e del moderno, dove entra in contatto con tutti i più importanti artisti di inizio Novecento.Passa da una pittura figurativa al Cubismo, dal visivo al concettuale.Assieme a Braque, Picasso è considerato il padre del Cubismo, movimento che ha le sue origini nello studio della pittura di Cezanne. Le figure squadrate e primitive di Cezanne vengono scomposte e ricomposte dai cubisti, la profondità del disegno annullata: sul piano bidimensionale, ( altezza e lunghezza), si affiancano e giustappongono molti "spicchi" di disegno, a ricostruire una realtà complessa e simbolica.

Questa tela di grandi dimensioni, 3,49 x 7,76 mt, fu dipinta da Picasso nel 1937,dopola distruzione dell'omonima città spagnola.Il quadro racconta il bombardamento della città basca.Picasso scelse di dipingere usando solo le tonalità del grigio, dal bianco al nero, per rendere tutta la tristezza e la brutalità dell'evento.Le figure sono spezzate, rotte, ricostruite in maniera dissonante e irreale, come lo sono i corpi dilaniati dalle bombe.Quello che Picasso ci offre, con questo quadro, non è la narrazione di un paesaggio, con il suo spazio e la sua tridimensionalità; l'opera è piatta, perché l'autore non dipinge il bombardamento della città, ma i suoi effetti, la distruzione e la devastazione. La tela è un giustapporsi di corpi dilaniati, bocche spalancate di terrore, imprecazioni di dolore, invocazioni di aiuto.

Questa tela di grandi dimensioni, 3,49 x 7,76 mt, fu dipinta da Picasso nel 1937,dopola distruzione dell'omonima città spagnola.Il quadro racconta il bombardamento della città basca.Picasso scelse di dipingere usando solo le tonalità del grigio, dal bianco al nero, per rendere tutta la tristezza e la brutalità dell'evento.Le figure sono spezzate, rotte, ricostruite in maniera dissonante e irreale, come lo sono i corpi dilaniati dalle bombe.Quello che Picasso ci offre, con questo quadro, non è la narrazione di un paesaggio, con il suo spazio e la sua tridimensionalità; l'opera è piatta, perché l'autore non dipinge il bombardamento della città, ma i suoi effetti, la distruzione e la devastazione. La tela è un giustapporsi di corpi dilaniati, bocche spalancate di terrore, imprecazioni di dolore, invocazioni di aiuto.

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GUERNICA Guernica è il nome di una città spagnola, basca per la precisione. Si trova vicino a Bilbao.Il 26 aprile 1937,lunedì, era giornata di mercato per la città. Nella piazza c'era meno gente del solito: l'evento settimanale era stato cancellato a mezzogiorno perché le truppe, che stavano combattendo una sanguinosa guerra civile, erano vicine alla città.Verso le quattro del pomeriggio, iniziarono a suonare le sirene.