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Hamburger Kunsthalle - Online Ausstellung

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Hamburger Kunsthalle - Online Ausstellung

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Ehemaliger Bestand der Hamburger Kunsthalle (534)

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Padlet- Diebstahl in der alten Nationalgalerie

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Padlet- Diebstahl in der alten Nationalgalerie

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Hier finden Sie das Padlet zum Escape Game

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Arbeitsblatt- Leseverstehen - Sven Marquardt

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Streetart im Auktionshaus

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So wollte Banksy sein Bild eigentlich schreddern

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Streetart: Verbotene Kunst und urbane Tiere - SPIEGEL TV

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Sven Marquardt

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BERLIN BOUNCER | Trailer & Filmclip deutsch german [HD]

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Mythos Berghain

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Mythos Berghain - Kunst und Club Beitrag für Arte TRACKS (2014)

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Deutschlandlabor - Kunst

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Deutschlandlabor - Lektionen

Die Deutschen gehen gerne ins Museum, egal ob in große Ausstellungen oder kleine Museen. Nina und David wollen wissen, wie wichtig Kunst den Deutschen ist und wie oft sie in Museen gehen.

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Deutschlandlabor - Lektionen Die Deutschen gehen gerne ins Museum, egal ob in große Ausstellungen oder kleine Museen. Nina und David wollen wissen, wie wichtig Kunst den Deutschen ist und wie oft sie in Museen gehen.

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Im Souvenirshop

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Das Blaue Pferd - warum ist es so berühmt?

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Übungsmaterial für die Prüfung

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Wo bist du im Bild?

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Am 11. Oktober um 19 Uhr findet die Finissage der Ausstellung mit Künstlerprogramm statt.

In seiner einzigen Ausstellung in Berlin in 2018 erzählt Jim Avignon von 100 Jahren Berliner Nachtleben. In seinen Bildern untersucht er die wechselhafte und ambivalente Beziehung zwischen Tag- und Nachtgesellschaft und schlägt dabei einen Bogen von den Zwanzigern des vergangenen Jahrhunderts bis in die Gegenwart. In seinen Arbeiten zitiert er Motive von Dix, Beckmann und Grosz - und findet Parallelen zwischen jener Epoche und unserer Gegenwart.

Viele Stunden seines Lebens hat Avignon selber als Veranstalter und Gast in Bars und Clubs verbracht und den Mikrokosmos Club als verkleinerte Version der Welt kennengelernt - mit Gewinnern und Verlieren, Checkern und Nerds, Schüchternen und Großmäulern und breitschultrige Türsteher davor, die entscheiden wer reinkommt und wer nicht.

Zur Eröffnung werden nicht nur Schellackplatten gespielt und Chansons der 20er vorgetragen. Jim Avignon wird unter seinem Pseudonym Neoangin ein speziell für diesen Abend zusammengestelltes Programm über seine Zeit in den Clubs singen und inmitten der Bilder von Henrieke Ribbe wird Jake the Rapper zur Eröffnung auflegen.

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Am 11. Oktober um 19 Uhr findet die Finissage der Ausstellung mit Künstlerprogramm statt. In seiner einzigen Ausstellung in Berlin in 2018 erzählt Jim Avignon von 100 Jahren Berliner Nachtleben. In seinen Bildern untersucht er die wechselhafte und ambivalente Beziehung zwischen Tag- und Nachtgesellschaft und schlägt dabei einen Bogen von den Zwanzigern des vergangenen Jahrhunderts bis in die Gegenwart.

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Official website of Berlin-based photographer Sven Marquardt.

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Lernen Sie hier das Vokabular zur Strassenkunst.

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Street Art - Terminale LVB Flashcards | Quizlet

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Vokabular zu Strassenkunst Learn with flashcards, games, and more — for free.

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16- So wollte Banksy sein Bild eigentlich schreddern

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Groupe du midi - Kunstauktion MONTAG/FREITAG

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Groupe du midi - Kunstauktion MONTAG/FREITAG

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Ich habe dieses Bild gewählt, weil es Schnee und Natur zeigt, zwei Dinge, die ich besonders mag. Der Schnee schafft immer eine ruhige und friedliche Atmosphäre, und ich liebe es, wie er eine Landschaft vollkommen verwandeln kann. Auf diesem Bild spürt man sowohl die Schönheit der Natur als auch die Ruhe eines winterlichen Moments. Ich habe dieses Bild auch gewählt, weil ich nicht die Gelegenheit hatte, dabei zu sein, als es geschneit hat. Durch dieses Gemälde habe ich also das Gefühl, diesen Moment ein wenig mitzuerleben und die Schönheit des Schnees zu genießen.

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Das Bild zeigt eine verschneite Landschaft am Meer. Rechts sieht man einige Häuser mit roten Dächern, die von einem Zaun und kahlen Bäumen umgeben sind. Der Himmel ist weit und wirkt grau-blau, während der Boden fast vollständig von Schnee bedeckt ist. Links erkennt man das dunkle Meer, das einen starken Kontrast zum hellen Schnee bildet.Ich mag dieses Bild, weil es nur wenige Farben enthält und weil Weiß die vorherrschende Farbe ist – und Weiß gefällt mir sehr. Außerdem liebe ich dieses Bild, da es ein Klima darstellt, das ich dort, wo ich bin, nicht kenne.

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Führer durch die Hamburger Kunsthalle, Herausgeber: Alfred Hentzen, 1962, S. 31, Abb. S. Nr. 70, Abb.-Nr.

Hamburger Kunsthalle. Meisterwerke der Gemälde-Galerie, Herausgeber: Alfred Hentzen, 1969, S. 453, Abb. S. Nr. 348, Abb.-Nr.

Hamburger Kunsthalle, Herausgeber: Werner Hofmann, 1989, S. 125, Abb. S. S. 125, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 255

Meisterwerke der Hamburger Kunsthalle, Hans Platte, 1958, S. 37, Abb. S. Nr. 95, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 103

Hundred Years of German Painting; Tate Gallery, London, 1956, Abb. S. Nr. 219, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 219

Neue Erwerbungen der Hamburger Kunsthalle 1945-1955; Hamburger Kunsthalle, 1955, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 99

Die Hamburger Kunsthalle. Bauten und Bilder, Herausgeber: Uwe M. Schneede, Helmut R. Leppien, 1997, S. 109, Abb.-Nr.

Hamburger Kunsthalle. Meisterwerke, Herausgeber: Uwe M. Schneede, Helmut R. Leppien, 1994, S. 235, Abb. S. S. 167, Abb.-Nr.

Katalog der Meister des 20. Jahrhunderts in der Hamburger Kunsthalle, Herausgeber: Helga Hofmann u. Janni Müller-Hauck, 1969, S. 113-114, Abb. S. S. 113, Abb.-Nr.

Malerei des XX. Jahrhunderts in der Hamburger Kunsthalle. Bilderhefte der Hamburger Kunsthalle II/III, Alfred Hentzen, 1960, S. 10, 27, Abb. S. S. 60, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 20

German Expressionist Painting, Peter Selz, 1957, S. 135, Abb. S. Nr. 43, Abb.-Nr.

Karl Schmidt-Rottluff, Will Grohmann, 1956, S. 62, 284, Abb. S. S. 31, Abb.-Nr.

Die Künstlergemeinschaft Brücke, Lothar-Günther Buchheim, 1956, S. 223, Abb. S. S. 227, Abb.-Nr.

Jahrbuch der Hamburger Kunstsammlungen, Peter Wilhelm Meister, Carl Georg Heise, Erich Meyer; Herausgeber: Peter Wilhelm Meister, Carl Georg Heise, Erich Meyer, 1952, S. 58, Abb.-Nr.

Hamburger Kunsthalle, Herausgeber: Werner Hofmann, 1985, S. 117, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 235 (mit Abb.)

Führer durch die Hamburger Kunsthalle, Herausgeber: Carl Georg Heise, 1955, S. 62, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. o. Nr.

Expressionistische und nachexpressionistische Malerei in der Kunsthalle, Heinz Seyfarth, 1981, S. 32, Abb.-Nr.

Künstlergruppe Brücke. Geschichte einer Gemeinschaft und das Lebenswerk ihrer Repräsentanten, Horst Jähner, 1984, S. 361, 458, Abb. S. S. 373, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 464

Ernst Ludwig Kirchner und Carl Hagemann. Zur Geschichte der Sammlung Hagemann und der Tragödie von Essen, Anton Henze, S. 10, Abb.-Nr.

Schmidt-Rottluff. Oldenburger Jahre 1907-1912, Gerhard Wietek, 1994, S. 71, Abb.-Nr.

Karl Schmidt-Rottluff in Hamburg und Schleswig-Holstein, Gerhard Wietek, 1984, S. 14, 19, 48, Abb. S. S. 173, Abb.-Nr.

Expressionismus. Eine deutsche Kunstrevolution, Dietmar Elger, 1988, S. 72, 77, Abb. S. S. 72, Abb.-Nr.

Malerei des Expressionismus eine Generation im Aufbruch, Bernard S. Myers, 1957, S. 138, Abb. S. Nr. 140, Abb.-Nr.

Die Gemälde der Klassischen Moderne, Hurttig, Marcus Andrew, 2010, S. 370, Abb., Abb. S. Farbtafel S. 18, Abb.-Nr.

Führer durch die Hamburger Kunsthalle, Herausgeber: Alfred Hentzen, 1966, S. 33, Abb. S. Nr. 76, Abb.-Nr.

Hamburger Kunsthalle, 1977, S. 96, Abb. S. S. 96, Abb.-Nr.

Die "Brücke", Hanna Hohl, 1991, S. 44, Abb. S. Nr. 42, Abb.-Nr.

Hamburger Kunsthalle, Prestel-Museumsführer, 1994, S. 97, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 168 (mit Abb.)

Hamburger Kunsthalle. Museumsführer, Herausgeber: Martina Sitt, 2005, S. 113, Abb. S. S. 113, Abb.-Nr.

"Die Brücke" e la cultura dell`Espressionismo, Umbro Apollonio, 1952, Abb. S. Nr. 73, Abb.-Nr.

1905-1930. Ekspresjon. Edvard Munch - Tysk og norsk Kunst i tre Tiår; Munch-Museet, Oslo, S. 148-149, Abb. S. S. 148, Abb.-Nr.

Malerei im 20. Jahrhundert. Tafelband, Werner Haftmann, 1955, S. 78, Abb. S. S. 92/Nr. 25, Abb.-Nr.

Baedekers Hamburg und die Niederelbe, 1962, S. 267, Abb.-Nr.

Geschichte der Hamburger Kunsthalle, Alfred Hentzen, 1966, S. 45, Abb. S. nach S. 44, Abb.-Nr.

XXVI Biennale di Venezia; Bacino S. Marco, Venedig, 1952, S. 291, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 65

Brücke eine Künstlergemeinschaft des Expressionismus. 1905-1913; Museum Folkwang Essen, 1958, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 148

Expressionisme. Van Gogh tot Picasso; Stedelijk Museum, Amsterdam, 1949, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 146 (mit Abb.)

Expressionnisme allemand. 1900-1920; Museé Cantini, Marseille, 1965, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 69 (mit Abb.)

Triumph der Farbe. Die europäischen Fauves; Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen; Nationalgalerie der ehem. Staatlichen Museen, Orangerie des Schlosses Charlottenburg, Berlin, 1959, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 90

Karl Schmidt-Rottluff, Karl Brix, 1972, S. 24, Abb. S. Nr. 16, Abb.-Nr.

Karl Schmidt Rottluff, Herausgeber: Magdalena M. Moeller; Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München; Kunsthaus Wien, 1997, S. 22, Abb. S. S. 22/Nr. 23, Abb.-Nr.

Catalogo della XXX esposizione biennale internazionale d`arte di Venezia; Venedig, 1960, S. 231, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 72

Fauvismus. Biographisch-kritische Studie, Jean Leymarie, 1959, S. 140, Abb. S. S. 137, Abb.-Nr.

Fauvismus, Heinrich Neumayer, 1956, Abb. S. Taf. 12, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 12

Geschichte der Modernen Malerei. Matisse, Munch, Rouault. Fauvismus und Expressionismus, Maurice Raynal u. a., 1950, Abb. S. S. 84, Abb.-Nr.

Künstler der Brücke in der Sammlung Hagemann. Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff, Nolde; Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main; Museum Folkwang Essen, S. 16, Abb.-Nr.

Expression & Engagement. German Painting from the Collection; Tate Gallery Liverpool, 1990, S. 8, Abb. S. S. 9, Abb.-Nr.

Malerei der letzten hundert Jahre. Zur ausstellung der Hamburger Kunsthalle, Herbert Pée, 1949, Abb. S. S. 101, Abb.-Nr.

Malerei im 20. Jahrhundert. Tafelband, Werner Haftmann, 1962, S. 78, Abb. S. S. 92, Abb.-Nr.

Malerei im 20. Jahrhundert. Eine Bild-Enzyklopädie, Werner Haftmann, 1965, S. 55, Abb. S. S. 63/Nr. 113, Abb.-Nr.

Modern Art Exhibitions. 1900-1916. Selected Catalogue Documentation, Donald E. Gordon, 1974, S. 513, Abb.-Nr.

Neue Secession. IV. Ausstellung; Ausstellungsräume im Warenhaus Kopp & Joseph, Berlin, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 59

Eine >>frühe Gemeinde<< Sammler der >>Brücke<< in Hamburg, Karin Schick; Herausgeber: Ulrich Luckhardt, Uwe M. Schneede, 2001, S. 77, Abb.-Nr.

Brücke - Tysk Ekspresjonisme 1905-1913, Thue, Anniken; Kunstmuseene i Bergen, 2009, Abb. S. S. 7, Abb.-Nr.

Karl Schmidt-Rottluff. Eine Monographie, Magdalena M. Moeller, 2010, Abb. S. S. 40, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 26

Kunst aus acht Jahrhunderten, Herausgeber: Hamburger Kunsthalle und Freunde der Kunsthalle e.V., 2016, S. 167, Abb., Abb.-Nr.

Unzertrennlich. Rahmen und Bilder der Brücke Künstler, Werner Murrer, Lisa Marei Schmidt, Daniel J. Schreiber; Brücke Museum Berlin, Buchheim Museum Bernried, 2019, Abb. S. S. 439, Abb.-Nr.

Kunsthallen Kritzelheft, Veronika Deinzel und Alke Vierck; Herausgeber: für die Hamburger Kunsthalle von: Bildung & Vermittlung, 2019, Abb. S. 36, Abb.-Nr.

Freunde der Kunsthalle 1923-2023. 100 Jahre für die Kunst, Ekkehard Nümann. Peter Tschentscher, Carsten Brosda, Bettina Steinbrügge, Volker Ullrich, Franklin Kopitzsch, Christian Ring, Sigrid Schambach, Susanne Wittek, Johannes Gerhardt, Uwe M. Schneede, Hubertus Gaßner, Christoph Martin Vogtherr, Alexander Klar, Sylvia von Metzler, Georg Abegg, Daniel Ben-Natan, 2023, Abb. S. 89, Abb.-Nr.

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Das Bild zeigt eine verschneite Landschaft am Meer. Rechts sieht man einige Häuser mit roten Dächern, die von einem Zaun und kahlen Bäumen umgeben sind. Der Himmel ist weit und wirkt grau-blau, während der Boden fast vollständig von Schnee bedeckt ist. Links erkennt man das dunkle Meer, das einen starken Kontrast zum hellen Schnee bildet.Ich mag dieses Bild, weil es nur wenige Farben enthält und weil Weiß die vorherrschende Farbe ist – und Weiß gefällt mir sehr. Außerdem liebe ich dieses Bild, da es ein Klima darstellt, das ich dort, wo ich bin, nicht kenne.

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Das Bild gefällt mir, weil es mich an einen Weg erinnert, wenn ich Sky fahre. Es erinnert mich an Gerüche und Erinnerungen. Die Hütten erinnern mich an meine. Sky ist mein Lieblingssport. Es erinnert mich an den Abstieg in die Mitte der Bäume.

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Winterlandschaft, 1924

Inspiriert von der Kunst Marc Chagalls, der "Brücke" und des "Blauen Reiter" hatte Franz Radziwill seit seiner Rückkehr aus dem Krieg im Jahr 1919 erdachte Interieurs und Naturbilder mit menschlichen Figuren gemalt. Seine frühen expressiven Kompositionen schweben doppelbödig zwischen Wirklichkeit und Traum, frei geschwungene dunkle Linien umrahmen leuchtende Farbfelder. In den Folgejahren war der Maler mehr um Realismus und Details, "die kleinen Dinge", bemüht, und so nahm die aus dem unmittelbaren Erleben gemalte Landschaft den ersten Rang in seinem Werk ein. Seit 1924 befasste er sich intensiv mit der altniederländischen und altdeutschen Kunst, 1925 unternahm er schließlich die erste von vielen Reisen in die Niederlande. Er besuchte die Museen und skizzierte vor Ort Landschaften in einem neuen, betont zeichnerischen Stil. Das im Jahr 1924 gemalte Bild "Winterlandschaft" erinnert an Seestücke der Alten Meister: An das Ufer mit einer von Bäumen durchsetzten Häuserzeile grenzt das schaumgekrönte Meer und ein weiter blauer Himmel - eine Darstellung vom Lebensraum der Küstenbewohner und zugleich ein Bild mystischer Vereinigung von Erde, Wasser und Luft.

Karin Schick

Öl auf Holz 54cm x 71cm (Bild) Hamburger Kunsthalle, Dauerleihgabe aus Privatsammlung Inv. Nr.: HK-200543 Sammlung: Klassische Moderne © Hamburger Kunsthalle / bpk © VG Bild-Kunst, Bonn Foto: Elke Walford

Wir sind bestrebt, die Art und Weise zu hinterfragen, wie wir über Kunst und unsere Sammlung sprechen und diese präsentieren. Daher freuen wir uns über Ihre Anregungen und Hinweise.

Weitere Werke von
Franz Radziwill

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Das bild zeigt einen großen Hafen. Links sieht man Häuser und eine Straße, in der Mitte Fabriken und Kräne, und rechts fahren Schiffe auf dem Wasser. Die Farben sind sehr kräftig, besonders Blau und Grün, was dem Bild Energie gibt.
Mir gefällt an dem Bild, dass der Himmel und das Wasser sehr lebendig wirken. Auch die Perspektive der Straße ist spannend, weil sie den Blick direkt zum Hafen führt. Das Bild wirkt gleichzeitig industriell und ruhig, was ich interessant finde.

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Das Bild gefällt mir sehr, weil mir die Farben besonders gut gefallen. Meine Lieblingsfarbe ist Violett und die Irisblumen sind genau in dieser Farbe dargestellt.

Ich finde den Vordergrund mit den wilden Iris spannend, da er dem Bild etwas Natürliches und Sanftes gibt.

Das Bild erweckt den Eindruck, dass man in einem wilden, blühenden Garten spazieren geht. Besonders gut finde ich den roten Weg aus Blumen, die mich an Mohnblumen erinnern – eine meiner Lieblingsblumen, weil sie mich an meine Großmutter denken lassen.

Der künstlerische Stil macht das Bild geheimnisvoll, weil man beim längeren Betrachten immer neue Details entdecken kann, wie zum Beispiel die Frau im Hintergrund, die auf einem Stuhl sitzt.

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Ich mag dieses Bild sehr. Die Farben sind schön. Besonders die blaue Bank gefällt mir. Sie erinnert mich an den Süden und an das Meer.

Die weißen Bäume sind besonders. Sie machen mich ruhig, und ich denke an Frieden. Deshalb glaube ich, dass die Menschen auf dem Bild glücklich sind.

Auf dem Bild sehe ich zwei Eltern und ein Baby. Für mich ist das eine glückliche Familie. Das gefällt mir, weil ich auch so leben möchte: mit einem Mann, mit einem Kind und im Süden, glücklich.

Außerdem sieht die Familie reich aus. Das macht das Bild interessant für mich.

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Ich mag dieses Bild sehr, weil es zu den „realistischen“ Bildern gehört. Die Maltechniken beeindrucken mich, denn sie lassen ein Bild fast wie ein Foto aussehen. Den Maler kenne ich nicht, und ich möchte ihn auch nicht kennen, weil es für mich reicht, das Bild zu fühlen und nicht zu verstehen. Das ist für mich Kunst: Gefühle durch ein Bild zu zeigen. Dieses Landschaftsbild gibt mir ein Gefühl von Ruhe, und ich finde es sehr schön. Wenn ich es anschaue, stelle ich mir vor, am Rand dieses Teiches zu sein, als ob ich den Ort gut kennen würde. Ich sehe mich im Gras liegen, den Vögeln zuhören, die Enten planschen hören und das Wasser plätschern hören. Gleichzeitig würde ich den Geruch von nassem Gras riechen und den Wind auf meiner Haut spüren. Darum habe ich dieses Bild ausgesucht, weil es mir viele Gefühle gibt.

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Das Foto zeigt eine verschneite Landschaft. Rechts sind Häuser mit roten Dächern zu sehen, umgeben von einem Zaun und kahlen Bäumen. Der Himmel ist graublau, während links das dunkle Meer zu sehen ist, das einen starken Kontrast zum Schnee bildet. Ich mag dieses Foto, weil es ein Gefühl der Ruhe vermittelt und weil ich den Winter liebe.

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Ich mag dieses Gemälde sehr, weil es sehr beruhigend und poetisch ist. Ich finde es auch sehr schön, weil es die Natur realistisch darstellt und ich realistische Darstellungen sehr mag. Ich liebe repräsentative Kunst wie diese. Ich mag die Reflexionen auf der Wasseroberfläche und die angedeutete leichte Bewegung auf den Blättern sehr, die dem Gemälde einen Eindruck von Bewegung verleihen und so den Realismus verstärken. Außerdem gefällt mir der Stil sehr gut, weil er mich an Maler erinnert, die ich schätze, wie Monet oder Vincent Van Gogh. Mir gefällt auch, dass die verwendeten Farben eher pastellfarben und nicht zu kräftig sind, was wirklich einen Eindruck von Ruhe vermittelt. Ich mag den Ort, der auf dem Bild dargestellt ist, und würde fast gerne dort leben.

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Ich habe dieses Bild ausgewählt, weil es mich an schöne Dinge denken lässt. Ich habe dieses Bild gewält, weil es zeigt: lieben heißt auch, sich um den anderen kümmern. Das Kammen sieht normal aus, aber es zeigt zärtlichkeit und Aufmerksammkeit. Liebe ist nicht nur große Worte. Liebe ist auch die Geduld, die Knoten lösst. Und manchmal ist Liebe einfach, und zusammen zu haben.

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Das Bild, das ich ausgewählt habe, ist "Wiese und Nussmbaum" von Maler Camille Pissaro.

Ich liebe die Farben von das Bild und der Landschaft, weil ich in der Natur gern wandle. Außerdem ist Frühling mein Lieblingsjahreszeit, denn es gibt Blümen, die Baumen sind Grüne, man kann Ski laufen oder in das Meer schwimmen, und wir können tragen was wir wollen, weil es nicht so kalt oder warm ist.

Dieses Kunstwerk spiegelt für mich die Schönheit der Natur wieder. Es ist traurig, weil heute man nicht viele Orte wie der Ort in das Bild finden kann.

Zum Schluss mag ich Pissaros Kunstwerk, weil ich in Van Gogh Museum ein similar Bild gesehen habe und es hat auch mir gefällt ( es ist "Landschaft mit einem Zeichner" von E. Schuffenecker). Wenn ich dieses Bild sehe, denke ich über meine Ferien mit meine Eltern und meine kleine Schwester, und das war ganz toll!

Deshalb kann ich sagen, dass "Wiese und Nussbaum" gefällt mir.

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Wiese und Nussbaum im Frühling, 1892

1884 zog Pissarro nach Éragny-sur-Epte, einem kleinen Dorf nordwestlich von Paris, wo er die nächsten 20 Jahre - bis zu seinem Lebensende - verbringen sollte. Seit 1888 litt der Künstler an einem chronischen Augenleiden, das ihn fortan daran hinderte, längere Zeit in der freien Natur zu malen. Seine Motivwahl beschränkte sich daher auf die nächstgelegene Umgebung. Die intensive Auseinandersetzung mit dem ihm so vertrauten Ausblick ermöglichte es Pissarro, sich auf den reinen Stimmungsgehalt der Landschaft und auf atmosphärische Phänomene zu konzentrieren. Den markanten Walnussbaum fand Pissarro auf der angrenzenden Wiese hinter seinem Haus nahe der Stadt Bazincourt, die im Hintergrund der hügeligen Landschaft auszumachen ist. Jener Baum sollte zu einem der Leitmotive des Künstlers avancieren und ihn zu über 30 Ansichten inspirieren. Das Gemälde zeigt den zentral im Bild positionierten Walnussbaum in zarter Blütenpracht. Neben der blühenden Wiese und dem sprießenden Blätterwerk zeugt vor allem das helle, flirrende Licht, das Pissarro mittels flüchtiger, kleiner Pinselstriche darstellte, vom bevorstehenden Frühlingserwachen.
1885 machte Pissarro die Bekanntschaft von Georges Seurat und Paul Signac und kam über diese mit den Bildtheorien des Pointillismus in Berührung, die auch in diesem Werk noch deutlich zu spüren sind.

Amelie Baader

Beschriftung

Beschriftung: Unten links signiert und datiert: "C. Pissarro. 1892"

Werkverzeichnis

Provenienz

Camile Pissarro (1830 - 1903), bis Dezember 1892 (1); Ankauf vom Künstler, vermittelt durch den Pariser Kunsthändler Alphonse Portier (1841 - 1902), von Édouard Gardin (#### - ####), Paris (Versailles), Dezember 1892 - mind. 1931 (2); [...] (3); Verst. im Palais Galliéra, Paris, Nr. 1, 17.6.1970 (ü); ?André Pacitti, Paris, ? - ? (v); Slg. Karl H. Ditze (1906 - 9.1.1993), 1973 - 2.3.1994 (q); Vermächtnis von diesem an die Hamburger Kunsthalle, 2.3.1994 (b)

1) Joachim Pissarro und Claire Durand-Ruel Snollaerts: Pissarro. Catalogue critique des peintures, Bd. 3, Paris 2005, S. 611, Nr. 930.
2) WVZ Rosenberg 1939, Nr. 783. Joachim Pissarro und Claire Durand-Ruel Snollaerts: Pissarro. Catalogue critique des peintures, Bd. 3, Paris 2005, S. 611, Nr. 930. Beide ohne Beleg.

Zu Alphonse Portier siehe: https://www.vangoghroute.com/france/paris/portier/ (22.12.2020).

3) Bislang unbekannte Provenienz/en.

ü) Joachim Pissarro und Claire Durand-Ruel Snollaerts: Pissarro. Catalogue critique des peintures, Bd. 3, Paris 2005, S. 611, Nr. 930.
v) #.
q) Joachim Pissarro und Claire Durand-Ruel Snollaerts: Pissarro. Catalogue critique des peintures, Bd. 3, Paris 2005, S. 611, Nr. 930. #

Zu Karl H. Ditze siehe: http://www.ditze-stiftung.de/portrait_ditze.html (22.12.2020).

b) Joachim Pissarro und Claire Durand-Ruel Snollaerts: Pissarro. Catalogue critique des peintures, Bd. 3, Paris 2005, S. 611, Nr. 930. #

Kein Befund in:
LostArt mit "Pissarro", "Wiese
German Sales mit "Pissarro","Wiese"
Getty Provenance Index mit "Pissarro", "Wiese","Frühling" (12.02.2025, FG).

Stand: 22.12.2020, Ute Haug, 12.02.2025, Franka Groon.
Status: in Bearbeitung (die mit # markierten Stellen sind noch zu ergänzen), ungeklärt, bedenklich.

Zitierweise nachfolgendem Schema: Künstlername, Werktitel, Inv. Nr., Provenienz und Link, sowie Name Bearbeiter*in, letzter Stand und Zugriffsdatum.
Cite according to the following scheme: artist's name, title of work, inv. no., provenance and link, name of editor, last status, as well as date of access.

Haben Sie Fragen, Kritik, Anregungen, weiterführende Informationen? Bitte richten Sie eine Nachricht an Dr. Ute Haug unter ute.haug[at]hamburger-kunsthalle.de.
Do you have questions, criticism, suggestions, and further information? Please send a message to Dr. Ute Haug at ute.haug[at]hamburger-kunsthalle.de.

Bibliographie

Camille Pissarro. Son art - son œuvre, Ludovic-Rodo Pissarro, Lionello Venturi, 1939, Abb. S. Taf. 161, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 783

Berichte aus der Hamburger Kunsthalle. Gemäldegalerie. Erwerbungen von 1994 bis 1996, 1997, S. 170, Abb. S. 170, Abb.-Nr.

Camille Pissarro. Son art - son œuvre, Ludovic-Rodo Pissarro, Lionello Venturi, 1939, S. 191, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 783

Die französische Malerei in der Hamburger Kunsthalle, Heinrich Ehl, 1929, S. 88, Abb.-Nr.

Pissarro. Le premier des impressionnistes, C. Duvivier, C. Durand-Ruel Snollaerts; Herausgeber: Musee Marmottan Monet; Paris, 2017, 2017, Abb. S. 132-133, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 42

Im Blickfeld. Jahrbuch der Hamburger Kunsthalle. Ausstieg aus dem Bild, Herausgeber: Uwe M. Schneede, Monika Wagner, 1997, S. 170, Abb.-Nr.

Pissarro. Catalogue critique des peintures, Joachim Pissarro und Claire Durand-Ruel Snollaerts, 2005, S. 611, Abb. S. 611, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 930

Impressionismus. deutsch -französische Begegnung, Markus Bertsch, Karin Schick, Andreas Stolzenburg, Jasper Warzecha; Herausgeber: Markus Bertsch und Karin Schick für die Hamburger Kunsthalle, 2021, S. 96, Abb. S. 109, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 36

Öl auf Leinwand 38.4cm x 46cm (Bild) 57.5cm x 65cm (Rahmen) Hamburger Kunsthalle, Vermächtnis Karl H. Ditze, 1994 Inv. Nr.: HK-5512 Sammlung: 19. Jahrhundert Hamburger Kunsthalle / bpk Foto: Elke Walford

Wir sind bestrebt, die Art und Weise zu hinterfragen, wie wir über Kunst und unsere Sammlung sprechen und diese präsentieren. Daher freuen wir uns über Ihre Anregungen und Hinweise.

Weitere Werke von
Camille Pissarro

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Ich habe dieses Bild ausgewählt, weil mich die Farben inspirieren. Ich finde, dass das Ergebnis Raum für Fantasie lässt. Wenn ich das Foto betrachte, fühle ich mich beruhigt, ich finde die Atmosphäre des Fotos friedlich. Das Foto gefällt mir, weil es mich an die Berge bei meinen Großeltern erinnert. Es weckt viele Erinnerungen und schöne Momente in mir. Außerdem gefällt mir die Komplementarität der Farben. Das Bild ist schlicht, strahlt aber dennoch etwas aus. Ich finde es interessant, es zu analysieren.

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Mir gefällt dieses Werk nicht, weil ich es viel zu simpel finde. Es stellt lediglich einen Tisch mit einem leeren Teller, einem Glas und Besteck dar, den jeder ohne großen Aufwand nachbilden könnte. Für mich sollte ein Kunstwerk echte Kreativität zeigen oder eine starke Botschaft vermitteln, was hier nicht der Fall ist. Diese Simplizität erweckt den Eindruck, als stecke kein tiefer Gedanke dahinter und das Werk sei schlampig, obwohl es für Tausende von Euro verkauft wird. Außerdem hat der Künstler dem Werk einen sehr provokanten Namen gegeben, als wolle er die Betrachter des Werks damit zusätzlich zu den exorbitanten Preisen verspotten.

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Ich habe dieses Bild gewählt, weil ich es echt hässlich und ein bisschen gruselig finde. Es sieht komisch und verrückt aus, fast wie aus einem Horrorfilm. Genau das macht es spannend für mich, weil es nicht normal oder langweilig ist.

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Die Barke by Odilon Redon is interesting because of its claustrophobic feel; the tree and sky enclose the rest of the painting in light. The boat, shining with a yellow light, catches my attention as much as the imposing tree on the right. The two humanoids on the boat do not look entirely human, but they are not far from it; they are similar but different.

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Ich habe dieses Kunstwerk ausgewählt, weil ich Drachen sehr mag und die Farben des Bildes sehr schön finde.

Die Mischung aus Braun, Gelb und Orange verleiht dem Ganzen einen mythischen und fantastischen Touch, den ich liebe.

Dieses Bild erinnert mich an zwei Drachen aus meinen Lieblingsvideospielen. Der eine heißt Bayle und stammt aus Elden Ring. Er ist ein uralter, gigantischer Drache, der mächtige orangefarbene Blitze schleudert.

Der andere Drache heißt Yharon und stammt aus dem Mod Terraria Calamity. Er ist der letzte noch lebende Drache. Yharon kämpft für seinen Herrn, der unter Depressionen leidet, und ist ihm sehr treu und mächtig. Sein Feuer ist so stark, dass es die Luft um ihn herum erwärmt.

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Das Bild gefällt mir, weil es mich an einen Weg erinnert, wenn ich Sky fahre. Es erinnert mich an Gerüche und Erinnerungen. Die Hütten erinnern mich an meine. Sky ist mein Lieblingssport. Es erinnert mich an den Abstieg in die Mitte der Bäume. Es erinnert mich an meine ersten Stürze und das Lachen meines Bruders. Ich liebe es, eine heiße Schokolade zu trinken, wenn ich nach Hause komme und den Schnee draußen im warmen Pyjama zu beobachten.

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Winterlandschaft, 1924

Inspiriert von der Kunst Marc Chagalls, der "Brücke" und des "Blauen Reiter" hatte Franz Radziwill seit seiner Rückkehr aus dem Krieg im Jahr 1919 erdachte Interieurs und Naturbilder mit menschlichen Figuren gemalt. Seine frühen expressiven Kompositionen schweben doppelbödig zwischen Wirklichkeit und Traum, frei geschwungene dunkle Linien umrahmen leuchtende Farbfelder. In den Folgejahren war der Maler mehr um Realismus und Details, "die kleinen Dinge", bemüht, und so nahm die aus dem unmittelbaren Erleben gemalte Landschaft den ersten Rang in seinem Werk ein. Seit 1924 befasste er sich intensiv mit der altniederländischen und altdeutschen Kunst, 1925 unternahm er schließlich die erste von vielen Reisen in die Niederlande. Er besuchte die Museen und skizzierte vor Ort Landschaften in einem neuen, betont zeichnerischen Stil. Das im Jahr 1924 gemalte Bild "Winterlandschaft" erinnert an Seestücke der Alten Meister: An das Ufer mit einer von Bäumen durchsetzten Häuserzeile grenzt das schaumgekrönte Meer und ein weiter blauer Himmel - eine Darstellung vom Lebensraum der Küstenbewohner und zugleich ein Bild mystischer Vereinigung von Erde, Wasser und Luft.

Karin Schick

Öl auf Holz 54cm x 71cm (Bild) Hamburger Kunsthalle, Dauerleihgabe aus Privatsammlung Inv. Nr.: HK-200543 Sammlung: Klassische Moderne © Hamburger Kunsthalle / bpk © VG Bild-Kunst, Bonn Foto: Elke Walford

Wir sind bestrebt, die Art und Weise zu hinterfragen, wie wir über Kunst und unsere Sammlung sprechen und diese präsentieren. Daher freuen wir uns über Ihre Anregungen und Hinweise.

Weitere Werke von
Franz Radziwill

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Natacha Gautier

Ich mag dieses Gemälde, weil es mich an Eva erinnert, bevor sie die verbotene Frucht nahm, wie Gott es befohlen hatte. Ich habe es sehr gemocht, weil es mir viele Emotionen vermittelt hat. Es erinnerte mich an die Abende, an denen meine Großmutter mir die Bibel vorlas. Sie sagte oft zu mir: „Pass auf, Natascha, auf deine Taten, denn zu viel Neugier hat immer eine Konsequenz.“ Man hat mir immer beigebracht, nicht neugierig zu sein, und ich habe mich oft gefragt, warum. Deshalb zeigte mir meine Großmutter oft diese Stelle in der Bibel und erklärte mir die Folgen für Eva. Dieses Gemälde hat all diese Gefühle und die erste Lebensmoral meiner Großmutter in mir wieder geweckt. Ich finde es sehr schön, und es berührt mich zutiefst.

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Ich finde dieses Gemälde besonders ansprechend, weil es mich an die Bilder von Claude Monet erinnert, aber mit einem verschneiten Touch. Ich liebe es, jeden Pinselstrich zu sehen, wie er dick und unscheinbar für sich allein andeutet, wie das Gemälde entstanden ist und sich zu einem Bild zusammenfügt, das nur beim Zusammenkneifen der Augen oder aus der Ferne sichtbar ist. Dennoch sind Details wie Berge, Spiegelungen und Wellen dank des Gehirns, das die Lücken füllt, immer noch sichtbar. Die Blautöne vermitteln eine kalte Umgebung, doch die gelben Akzente bringen die winterliche Wärme zurück: Das ist meine ideale Vorstellung vom Winter, kalt und doch fröhlich.

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Das Bild zeigt ein Mann in Blau, der eine Zeitung liest und an ein weißer Zaun lehnt. Hinter ihm ist ein Haus mit ein dunkles Dach, und weiter hinten gibt es ein Viadukt über ein hügelige Landschaft. Der Himmel ist grau, und es gibt grüne Farben und Blumen nahe dem Zaun. Die Stimmung ist ruhig, aber ein bisschen traurig.

Was mich berührt, ist die Einsamkeit vom Mann, wie er in seine Gedanken versunken ist. Der Viadukt und das Haus macht ein Gefühl von weit weg, und die sanfte Farben geben mir ein bisschen Nostalgie. Es fühlt sich an wie ein Moment, der stehen bleibt, und ich denke darüber nach über das Leben.

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Ich habe dieses Bild ausgewählt, weil es mich an die Insel Saint-Mandrier erinnert. Ich finde, dieses Bild ist sehr schön, weil das Wasser ruhig ist und an das Mittelmeer erinnert. Der Hintergrund ist interessant, weil die Berge sehr hoch sind, fast wie in den Alpen. Das Bild zeigt für mich, dass Natur und Meer gut zusammenpassen. Mir gefällt, dass die Landschaft mit groben Pinselstrichen gemalt wurde und trotzdem echt aussieht. Ein interessanter Punkt ist, dass das Bild sowohl die Wärme des Südens als auch die Höhe der Alpen zeigt. Für mich verbindet dieses Bild das Meer mit den Bergen und gibt mir ein Gefühl von Freiheit.

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Ich habe dieses Gemälde gewählt, weil es schön ist. Die sanften Farben und die klare Form der Häuser wirken sehr harmonisch. Außerdem gefällt mir, dass das Bild eine ruhige, fast traumhafte Stimmung vermittelt. Es erinnert mich an mediterrane Landschaften und erzeugt ein Gefühl von Frieden.

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Ich habe das Gemälde „Enten“ von Julius von Ehren (um 1897) gewählt. Dieses Bild gefällt mir sehr, weil es ruhig und friedlich wirkt. Wenn ich die Enten im Wasser sehe, fühle ich mich entspannt und denke an den Sommer. Besonders schön finde ich die Farben: das grüne Wasser mit dem Licht und die weißen Enten, die sich darin spiegeln. Grün ist meine Lieblingsfarbe, deshalb macht mir das Bild noch mehr Freude. Ich mag auch den Malstil, weil er weder abstrakt noch realistisch ist, sondern einfach und angenehm zu sehen. Der Kontrast mit der einzigen dunklen Ente ist süß, und das Bild erinnert mich an den Park meiner Kindheit.

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Ich habe dieses Bild ausgesucht, weil mich die Dunkelheit des Porträts angezogen hat. Besonders gut finde ich die dunklen Farben und die unheimliche Stimmung. Das Bild gefällt mir, weil es intensiv wirkt. Ein interessanter Aspekt an diesem Kunstwerk ist, dass Francis Bacon ein Gesicht malt, das Angst macht. Das Bild erweckt den Eindruck, dass es düster und morbide ist. Ich finde den Vordergrund besonders spannend, da das verzerrte Gesicht sofort auffällt. Für mich spiegelt dieses Kunstwerk eine unheimliche, dunkle Atmosphäre wider

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Ich habe dieses Gemälde ausgewählt, weil es mich zum Lachen gebracht hat. Ich finde es ziemlich lustig und gleichzeitig habe ich den Eindruck, dass es uns viel erzählt. Im Vordergrund sieht man einen Mann, der in der Hocke durch ein riesiges Teleskop schaut. Er wird vom Abendlicht beleuchtet, was ich ziemlich poetisch finde. Ich verstehe es so, als wäre das Licht das Wissen, und man sieht übrigens, dass er bereits einige Stufen hinaufsteigen musste, um hierher zu gelangen. Das erinnert mich sogar an meinen Philosophieunterricht, in dem ich über die Bedeutung des Wissens und den Weg zum Verständnis der Welt gesprochen habe. Ich sehe also diese Stufen, deren Ende bereits ein wenig beleuchtet ist, fast wie die Vollendung jahrelanger Arbeit, um zur Weisheit zu gelangen, auch wenn man natürlich an der Größe des Teleskops erkennen kann, dass all dies viel größer ist als der Mensch, und man sich die Unermesslichkeit des Himmels und des Universums gar nicht vorstellen kann. An der Seite sieht man auch Bücher. Ich fand das Bild auch ziemlich lustig ,dank des alten Gelehrten, der den Mann beobachtet. Er trägt eine runde Brille, die so reflektiert, dass man seine Augen nicht sehen kann. Er hat die Hände gefaltet und scheint zu lächeln. Er scheint den Mann zu begleiten, auch wenn dieser überhaupt keine Wissenschaftlerkleidung trägt. Ich finde, dass dies dem Bild, dessen Farben ohnehin schon recht düster sind, noch mehr Geheimnisvolles verleiht. Außerdem fasziniert mich die Lampe mit dem roten Licht auf der linken Seite. Was symbolisiert sie?Ich habe im Internet keine Antworten gefunden, aber ich habe den Eindruck, dass dieses Licht von einem kleinen Feuer oder einer Kerze stammt. Das Licht ist eher versteckt und ich verbinde es mit dem Gelehrten. Hat der Mann etwas übersehen? Ist es eine Falle? Oder könnte es das Feuer des Lebens sein, etwas, das wir nicht einmal sehen und niemals verstehen können? Kurz gesagt, dieses Gemälde hat mich aufgrund seines Stils und seiner Komposition (ein sehr großes Dekor mit dem kleinen blassen Gesicht des staunenden Mannes in der Mitte) wirklich angesprochen. Das Einzige, was ich bedaure, ist, dass dieses Gemälde trotz seiner Schönheit völlig unbekannt zu sein scheint.

(Es tut mir wirklich leid, wenn das nicht die Art von Arbeit war, die gemacht werden sollte, aber auf jeden Fall hat mich das Bild sehr inspiriert und deshalb hat es mir gefallen.)

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Friedrich Wasmann: Feuer mit zwei Tongefässen, um 1831

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Dieses Gemäld gefällt mir, weil ich es entspanned finde. Wenn ich das Gemäld sehe, fühle ich die Ruhe von das Zimmer. Ich finde, dass das Feuer sehr schöne Farben mit seinem Gelb, Rot und Orange.Ich finde auch dass, der einfache Hintergrund das Lagerfeuer noch mehr hervor hebt. Die zwei Tongefässen sind auch eine schöne Note, die dem Gemälde Leben einhaucht. Ausserdem erinnert es mich an mein Lieblingsvideospiel. Es heisst Dark Souls und sein Symbol ist ein Lagerfeuer mit ein Schwert. Auch wenn dieser hier keine hat, erinnert die Atmosphäre mich daran. Die Atmosphäre ist nämlich warm herum das Lagerfeuer aber es ist kalt ,wenn man von das Lagerfeuer abweichen. Auch wenn ich allein bin, fühle ich mich nicht allein, weil es so ist, als würde das Lagerfeuer mir Gesellschaft leisten.

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Zuerst ich habe das Gemälde Wirtshausgarten von Gretchen Wohlwill gewählt. Dieses Gemälde gefällt mir, weil es nicht nur schöne Farben und Licht zeigt, sondern auch Gefühle in mir weckt.

Ich finde den Vodergrund interessant, weil das Café mit der kleinen Terrasse und den Stühlen mich an Momente mit meinem Großvater erinnert. Mit meinem Großvater und meinem kleinen Bruder hielten wir gerne in kleinen Cafés an.

Ich mag auch sehr den Hintergrund, weil der Baum und das Licht einen Kontrast und einen besondere Lichtstimmung schaffen, die mir besonderes gefällt. Das kommt besonders gut mit der blauen Farbe des Cafés zur Geltung.

Das Gemälde vermittelt den Eindruck, dass die Zeit stillsteht. Genau solche Momente habe ich mit meinem Großvater erlebt : die kleinen Momente des Lebens genießen.

Ich finde es auch schön, dass die Farben pastellarting sind : sie stehen für mich für Freude und Leichtigkeit

Außerdem finde ich das Gemälde nostalgisch, weil mein Großvater nicht mehr das ist, man könnte ihn aber neben dem Baum mit einem kleinen Kaffee vorstellen.

Ein interessanter Aspekt dieses Kunstwerks ist, dass es nicht nur eine Szene darstellt, sondern mich in meine Erinnerungen eintauschen lässt. Es verbindet die Kunst mit meinem eigenen Leben.

Für mich spiegelt dieses Werk meine Kindheit wider und vor allem die glücklichen Momente, die ich mit meinem Großvater in kleinen Cafés verbracht habe, wo er uns immer einen Sirup oder etwas, das uns Freude machte, geholt hat.

Zum Schluss gefällt mir dieses Gemälde sehr, weil es nicht noch ästhetisch schön ist, sondern auch mein Herz berührt und mich an wertvolle Erinnerungen erinnert.

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Dieses Gemälde von Eric Hallström, Stockholm im Schnee (1926), finde ich sehr originell und tief.
Es zeigt die Stadt Stockholm im Winter, mit viel Schnee und einem kalten Himmel.
Die Landschaft ist wunderschön: man sieht viele Häuser mit weißen Dächern, große Schiffe im Hafen und kleine Boote auf dem Wasser.
Überall gibt es Menschen, die gehen, arbeiten oder etwas transportieren.

Für mich ist das Bild besonders interessant, weil es wie ein Moment im echten Leben aussieht.
Es ist, als ob der Maler die Stadt genau in diesem Augenblick eingefangen hat.
Man kann fast hören, wie die Schiffe pfeifen, wie die Leute sprechen und wie die Pferde laufen.
Alles wirkt sehr lebendig, obwohl es ein Wintertag ist.

Der Schnee macht die Stadt heller und bringt eine ruhige Stimmung.
Gleichzeitig zeigt er aber auch das harte Leben im Winter, wo die Menschen trotzdem draußen sind und arbeiten müssen.
Diese Mischung aus Ruhe und Aktivität finde ich sehr originell.

Deshalb glaube ich, dass das Gemälde nicht nur ein schönes Landschaftsbild ist.
Es hat auch eine tiefere Bedeutung: es zeigt das alltägliche Leben der Menschen in der Stadt, so wie es wirklich war.
Das macht das Werk für mich besonders und sehr beeindruckend.

https://online-sammlung.hamburger-kunsthalle.de/de/objekt/HK-2123/stockholm-im-schnee?term=&filter%5Bobj_actuallocation_s%5D%5B0%5D=Klassische%20Moderne&start=260&context=default&position=269

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Ich habe dieses Werk gewählt, weil es mir sehr gefallen hat. Die Farben sind sehr lebendig, und das hat mich angezogen. Ich mag den Stil des Künstlers. Es ist interessant, wie er die Figuren malt: mit einfachen Formen, ohne viele Details, aber auch nicht abstrakt. Es erinnert mich an die Malerei von Henri Matisse, einem meiner Lieblingskünstler.

Ich denke, ich könnte dieses Werk in meinem Haus aufhängen, weil ich es wirklich schön finde. Auch das Thema des Bildes ist interessant. Die Webseite des Museums erklärt, dass es ein Essen zwischen einem Künstler und seinen Modellen zeigt. Ich finde diese Szene sehr poetisch.

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Ich habe dieses Werk gewählt, weil mir die Stimmung gefällt, die man spürt, wenn man es sieht. Die Nacht und die dunkle Atmosphäre gefallen mir besonders. Es erinnert mich auch an die Kalte und den Schnee, die ich sehr mag. Das Bild hat mich sofort angezogen. Es erinnert mich an ein Werk meines Urgroßvaters, das mir meine Eltern geschenkt haben, als ich klein war, und auch an ein anderes, das bei meinen Ururgroßeltern hing. Das berührt mich sehr, weil ich ihn nicht gekannt habe, aber viel über ihn gehört habe. So bleibe ich mit ihm in Kontakt. Er malte gern Landschaften wie hier. Auch die Dominanz von Blau gefällt mir, weil Blau ,besonders Dunkelblau, meine Lieblingsfarbe ist. Die traurige Atmosphäre des Dunklen macht das Gemälde friedlich.

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Travail manquant _ ou nom à préciser plus haut: Souleyman, Louis, Yasmine

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Ich habe dieses Ölbild von Hans Thoma gewählt, weil es mich erinnert an die Sonntagsessen in der Provence. Wenn ich meine Tage verbringe mit laufen in den großen grünen Gräsern rund um die Lavendelfelder. Meine Großtanten, immer mit eine Zigarette in der Hand, haben gelacht mit meine Großmutter. Meine Onkel sprachen über Rugby mit ihre tiefe Stimmen, die sich mischten mit dem Lärm der Zikaden. Ich erinnere mich an diese süße Nostalgie, wenn mein Großvater erzählte von seine Kindheitssommer in der Normandie.

Ja, ich liebe es, mich zu erinnern an diese Sommerabende, frisch und heiß zugleich.

Ich sage, dass ich den Sommer hasse… aber doch, alle meine Erinnerungen riechen nach Sonne, Lavendel und Zigarette.

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Louis.R

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Ludwig (eigentlich: Adrian Ludwig)

Richter

Genoveva in der Waldeinsamkeit, 1841

Ich finde dieses Bild schön, weil es die Natur wie im Märchen zeigt. Man sieht eine Frau und ein Kind. Sie sind sehr klein neben dem großen Wald. Das macht die Natur groß Die Geschichte ist auch schön: Eine Frau wird falsch beschuldigt. Ein Hirsch hilft ihr und dem Kind. Er gibt ihnen Milch, damit sie nicht hungern. Es ist eine schöne Legende und macht das Bild gefühlvoll.

Der Künstler spielt mit dem Licht, sodass das Licht den Mittelpunkt zeigt und der Hintergrund dunkel ist.

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Ich habe dieses Bild gewählt, weil es mir interessant erscheint. Das Bild gefällt mir, weil die Frau im Vordergrund sehr stark und ernst aussieht. Ich finde den Hintergrund besonders spannend, da man Bäume und ein kleines Haus sehen kann.

Das Bild erweckt den Eindruck, dass die Frau ein schweres Leben hat. Besonders gut finde ich den roten Hut, weil er sofort ins Auge fällt. Ein interessanter Aspekt ist auch der ernste Gesichtsausdruck, der viele Gefühle zeigt.

Für mich spiegelt dieses Kunstwerk das Leben auf dem Land wider.

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Für mich spiegelt dieses Kunstwerk einen Ort im Dorf meiner Großeltern wieder. Es erinnert an eine Wanderung, die wir jeden Sommer machen. Das Bild gefällt mir, weil es mich an schöne Erinnerungen mit einer Familie erinnert.

Es vermittelt den Eindruck, dass sich um ein Foto handelt, weil es sehr realistisch ist. Es ist dieser Stil der Malerei, die ich mag mit einer Landschaft (Vegetation, Haus) und realistisch wie hier.

Ich finde den Hintergrund besonders spannend da, denn der Maler hat ein Lichtspiel wie in der Realität gemacht. Es ist sehr schön und man möchte dort sein.

Die Architektur der Häuser erinnert mich an französische Dörfer.

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Ich habe dieses Bild gewählt, weil ich die ruhige Stimmung mag. Die Hauptfarben wie grün und braun sind neutral aber die roten Blumen im Hintergrund ziehen den Blick. Im Vordergrund kann man einen jungen Mann sehen, der im Garten sitzt. Er sieht nachdenklich aus und hält eine Geige. Auf dem Tisch liegen auch Notenblätter. Vielleicht ist er konzentriert und er denkt an sein nächstes Konzert. Dieses Bild berührt mich. Ich spiele nämlich Geige und ich kann mir vorstellen, was er empfindet.

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Ich präsentiere dieses Bild, weil es mir gefällt. Mir gefällt es, weil die Perspektiven und die Landschaft sind interessant dargestellt. Im linken Vordergrund sind alte Gebäude und ein Feldweg zu sehen. Vor einer Straßenbahnhaltestelle verläuft eine Straßenbahnschiene. In der Mitte des Bildes sieht man einen Hafen mit Booten und im Hintergrund eine große Kirche mit einem zweiten Hafen und zwei großen Segelschiffen. Zwischen den beiden Häfen befindet sich Wasser und oben im Bild ist der Himmel mit einigen Wolken zu sehen. Ein interessanter Aspekt an diesem Kunstwerk ist der Mangel an Menschen auf der Straße und im Bild. Für mich spiegelt dieses Kunstwerk die Schönheit des Lebens wieder. Besonders gut finde ich die Farbe und ihr Aussehen.

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Das mallen komt mir bevankt weile, Wenn ich komme in mein original land die Sicili in Itali , ich habe sehe ein wasser similar at mallen . Es was in Palerme , ein Stadt in Sicile, und es wass sehr glucklig.

Es ist fur dich ich habe chosen dis malen.

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Ich habe dieses Gemälde gewählt, weil es mir sofort ins Auge gefallen ist. Es ist ein Gemälde von Hans Thoma mit dem Titel Waldwiese, das aus dem Jahr 1876 stammt.Zuerst finde ich den Hintergrund sehr beruhigend wegen der Landschaft, denn ich mag die Natur sehr und habe mich in ihrer Gegenwart immer wohlgefühlt. Ich mag die vom Maler

verwendeten Farben sowie seine Technik.

Es ist eine einfache Landschaft, aber die Details machen sie lebendig. Ein interessanter Aspekt dieses Gemäldes ist die Tatsache, dass die Natur im Vordergrund steht und dominiert  aber trotzdem schafft es die Frau in der Mitte, die Aufmerksamkeit der Betrachter auf sich zu ziehen.Für mich spiegelt dieses Kunstwerk Freiheit wider, vor allem durch die Frau in der Mitte. Die Landschaft ist weit und wirkt sogar unendlich, und die Frau ist frei in ihren Bewegungen, als ob sie in ihrer eigenen Welt wäre, ohne dass jemand sie stört.

Ich denke,dass jedes Element des Bildes eine Bedeutung hat. Das weiße Kleid steht für Frieden, die Natur für Freiheit, die Blumen für Glück und die Frau für Schönheit.Mir gefällt dieses Gemälde, weil ich das Gefühl habe, dass es dem Maler gelungen ist, eine Verbindung zwischen der Menschheit und der Natur herzustellen ,was ich sehr schön finde.

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Ich habe dieses Bild ausgewählt, weil ich es schön und beruhigend finde. Der Himmel ist klar und sanft. Man möchte über die Wiese laufen und die Stadt in der Ferne erreichen. Diese Stadt liegt im Norden Deutschlands: Greifswald. Sie erinnert mich an den Film „Der Zauberer von Oz“: Die Stadt sieht aus wie die Smaragdstadt aus dem Film, nur ohne die goldene Straße, die dorthin führt. Der Künstler, der dieses Werk geschaffen hat, ist Deutscher und hat auch das Bild „Wanderer über dem Nebelmeer“ gemalt.

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Ich habe dieses Gemälde gewählt, weil es für mich sehr besonders ist. Man sieht ein großes Schloss, das hoch auf einem Felsen steht. Das Schloss wirkt stark, stolz und geheimnisvoll. Es gefällt mir, weil es nicht wie ein normales Gebäude aussieht, sondern fast wie aus einer anderen Welt.

Dieses Bild erinnert mich sofort an meine Kindheit. Als Kind habe ich oft Märchen gelesen oder gehört, und in vielen Märchen spielt ein Schloss eine wichtige Rolle. Dieses Schloss sieht für mich genau so aus, wie die Schlösser in den Märchenbüchern: groß, ein bisschen unheimlich, aber auch sehr faszinierend. Darum habe ich sofort eine persönliche Verbindung zu diesem Bild gespürt.

Auch die Natur im Hintergrund finde ich interessant. Die Berge, die Wälder und der Himmel machen das Bild sehr romantisch. Es ist nicht nur ein Bild von einem Gebäude, sondern auch ein Bild von einer Stimmung. Es zeigt die Sehnsucht nach etwas Geheimnisvollem und Unendlichem, was typisch für die Romantik ist.

Deshalb habe ich dieses Werk gewählt: Es verbindet für mich Geschichte, Fantasie und persönliche Erinnerungen. Es ist schön, geheimnisvoll und regt die Vorstellungskraft an.

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Ich mag dieses Bild, weil es ruhig und friedlich ist. Es zeigt eine einfache, schöne Landschaft, die mich entspannt. Die weichen Farben, vor allem Grün und Blau, machen mir ein gutes Gefühl und bringen Ruhe. Ich habe das Bild gewählt, weil es mich an das Leben auf dem Land erinnert, weit weg vom Lärm und Stress der Stadt. Wenn ich es anschaue, habe ich das Gefühl, frische Luft zu atmen, am kleinen Bach spazieren zu gehen und die Stille zu genießen. Ich finde auch das Licht und den grauen Himmel schön, weil sie dem Bild eine ruhige und etwas traurige, aber sehr schöne Stimmung geben.

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Das Bild gefällt mir, weil ich die Formen des Eises sehr beeindruckend finde. Die Blöcke sind groß, spitz und wirken bedrohlich. Besonders gut finde ich die kalten Farben mit viel Weiß und Blau, weil sie eine geheimnisvolle Atmosphäre schaffen.

Ein interessanter Aspekt an diesem Kunstwerk ist, dass es mich an das Buch „La nuit des temps “ von René Barjavel erinnert, eines meiner Lieblingsbücher. In dem Roman bedeckt das Eis eine seit vielen tausend Jahren verschwundene Zivilisation. Wie im Gemälde ist das Eis ein Symbol für Geheimnis. Ich finde , dass dieses Gemälde auch sehr schön und sehr realistisch ist . Ich habe es in echt gesehen, als ich in Hamburg war, und es hat meine Absicht erfasst.

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Ich habe das Bild „Der Wanderer über dem Nebelmeer“ von Caspar David Friedrich gewählt.
Dieses Bild gefällt mir, weil der Maler sehr bekannt ist. Ich kannte ihn schon, bevor ich das virtuelle Museum besucht habe.

Besonders spannend finde ich den Hintergrund mit den Bergen und dem Nebel. Das Bild erweckt den Eindruck von Ruhe und Freiheit.

Das Bild erinnert mich an Wanderungen in der Natur. Da ich sehr gerne wandere, habe ich es auch gewählt.

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Ich habe das Gemälde Frühling von Ernst Eitner gewählt, weil es mir sehr gut gefällt. Das Bild zeigt eine Familie, die draußen im Garten sitzt. Man sieht einen Mann, eine Frau und ein Baby. Die Mutter gießt Tee ein, und der Vater hält eine kleine Figur oder Puppe vor das Baby um es zu unterhalten. Die Sonne scheint, die Bäume blühen, und alles wirkt sehr friedlich.

Mir gefällt besonders die Atmosphäre. Das Bild hat viele helle Farben, und man spürt sofort den Frühling und die Freude der Natur. Außerdem finde ich es schön, dass die Familie zusammen ist. Das wirkt warm und glücklich.

Ich habe dieses Bild gewählt, weil ich es sehr schön und auch süß finde. Es zeigt, wie wichtig gemeinsame Momente in der Familie sind.

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Ich habe dieses Bild von Camille Pissarro mit dem Titel „Rast unter Bäumen bei Pontoise“ gewählt. Dieses Gemälde wurde 1878 in Öl auf Leinwand gemalt.

Ich mag Kunst, besonders die impressionistische Kunstbewegung. Außerdem war Camille Pissarro sehr einflussreich für die französischen Impressionisten. Er war auch der Lehrer von Paul Cézanne, einem Maler aus dem Süden Frankreichs, den ich sehr liebe.
Das Bild vermittelt für mich Ruhe und Stille, verbunden mit Melancholie. Ich finde, dass die Farben kohärent sind und eine ruhige Stimmung erzeugen, wie an einem Hochsommertag am Nachmittag.

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Projet kunst Alexis Renaudie mesangroas 

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Projet kunst Alexis Renaudie mesangroas 

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Ich habe dieses Bild gewählt, weil es mich sehr berührt.
Es zeigt eine Winterlandschaft am Meer. Der Schnee bedeckt den Boden, und man sieht kahle Bäume und Häuser am rechten Rand. Der Himmel wirkt kalt und etwas traurig.

Meiner Meinung nach ist das Bild sehr interessant, weil es eine ruhige, aber auch melancholische Stimmung vermittelt. Ich finde, dass der Künstler die Natur sehr realistisch dargestellt hat. Besonders schön ist der Kontrast zwischen dem weißen Schnee und dem dunklen Himmel.

Ich mag dieses Bild, weil es mich an den Winter in meiner Kindheit erinnert. Außerdem denke ich, dass das Bild zeigt, wie stark die Natur sein kann.

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Ich mag moderne Kunst normalerweise nicht, weil sie mir oft seltsam, dumm und hässlich erscheint. Ja, das ist eine ziemlich geschlossene und negative Meinung über etwas, worüber ich mich nicht wirklich informiert habe. Aber dieses Kunstwerk gefällt mir, weil es originell und ästhetisch ist. Die Künstlerin benutzt Infusionsständer aus dem Krankenhaus, aber sie schmückt sie mit bunten Lichtern. Ich finde den Kontrast zwischen dem Krankenhaus, das eher traurig ist, und den fröhlichen Farben sehr spannend.

Ich finde es schön, dass sie etwas Negatives in etwas Lebendiges verwandelt. Das Werk zeigt für mich, dass Kunst sich weiterentwickelt und heute auch moderne und elektrische Elemente benutzt. Die Beschreibung ist sehr philosophisch, und ich denke, man sollte sich informieren, bevor man sagt, dass es „entartete Kunst“ ist. Dieses Werk hat meine Meinung über moderne Kunst verändert. Ich finde sie jetzt interessanter und kreativer.

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Series of Vulnerable Arrangements - Seven Basel Lights, 2007

Colorful Leftover, Languid Understatement, Drip Drawing, Warm Melancholy, Moderato Cantabile, Second Teenage Riot, Drag Queen

Haegue Yang löst in ihren Arbeiten vertraute Alltagsgegenstände aus ihrem gewohnten Funktionszusammenhang. Die sieben Lichtskulpturen sind Arrangements von farbigen Leuchtmitteln und Dekorationselementen, die an Infusionsständern auf Rollen angebracht sind. Durch die Vielfalt der Farben, den blinkenden Rhythmus der Intervallschaltungen, die Wärme der Lampen und den Geruch von Holzfeuer, den eine zum Werk gehörende Duftmaschine verbreitet, spricht die Werkgruppe die Sinne der Betrachter unmittelbar an. Die Figuren tragen klangvolle Namen wie Warm Melancholy oder Drag Queen. Sie sind aufwändig wie für einen großen Bühnenauftritt herausgeputzt und stehen doch ganz für sich allein. Die Infusionsständer gemahnen an Hospitalaufenthalte und Vergänglichkeit. Durch den Ortsverlust und die Verfremdung der Alltagsgegenstände wird eine Dissonanz zwischen den Dingen, ihrer Funktion und ihrer Umgebung spürbar - für die in Korea geborene Künstlerin ein Befund, der die globalisierte Welt treffend charakterisiert.

Daniel Koep

Provenienz

Geschenk der Bâloise-Versicherungsgruppe 2007

Bibliographie

Kunst aus acht Jahrhunderten, Herausgeber: Hamburger Kunsthalle und Freunde der Kunsthalle e.V., 2016, S. 270, Abb, Abb.-Nr.

IDEA. Jahrbuch der Hamburger Kunsthalle 2005-2007. Im Fokus Kunst um 1800, Herausgeber: Uwe Fleckner, Hubertus Gaßner, 2009, S. 191-193, Abb., Abb.-Nr.

Haegue Yang: +-ETA, Yilmaz Dziewior; Herausgeber: Yilmaz Dziewior; Museum Ludwig Köln 2018, 2018, S. 84, Abb. S. 84 (Abb. 211,1-7), Abb.-Nr.

7 Lichtskulpturen. Infusionsständer, Leuchtmittel, Dekomaterial, Kabel, Geruchsmaschine Hamburger Kunsthalle. Geschenk der Bâloise-Versicherungsgruppe 2007 Inv. Nr.: G-2008-1a-g Sammlung: Galerie der Gegenwart © Haegue Yang. Foto: Kay Riechers

Wir sind bestrebt, die Art und Weise zu hinterfragen, wie wir über Kunst und unsere Sammlung sprechen und diese präsentieren. Daher freuen wir uns über Ihre Anregungen und Hinweise.

Weitere Werke von
Haegue Yang

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Series of Vulnerable Arrangements - Seven Basel Lights

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Ich habe dieses Bild genommen, weil es mich nostalgisch macht.

Der Maler ist Dante Gabriel Rossetti.

Mit meiner Deutschklasse der 9. Klasse sind wir nach Deutschland gereist. In dieser Woche in München haben wir eine Ausstellung zum Thema Blumen besucht. In dieser Ausstellung hat mir ein Bild besonders gut gefallen ! Dieses Gemälde hieß „Venus Verticordia“, ich habe sogar eine Postkarte davon in meinem Zimmer !

Seit dieser Reise bin ich ein Fan der Werke von Dante Gabriel Rossetti geworden.

Für diese Arbeit habe ich also im „digitalen Museum” nach einem dieser Gemälde gesucht. Und ich habe es gefunden !

"Helena von Troja," 1863

Dieses Gemälde gefällt mir sehr gut ! Ich würde es gerne in natura sehen, es muss wunderschön sein. Die gemalte Person gefällt mir auch sehr gut, sie ist schön und sanft. Ich liebe Mythologie und ich liebe Helena von Troja. Sie ist eine starke Frau der Geschichte. Sie ist eine feministische und historische Ikone, und mir gefällt sehr, wie der Maler sie dargestellt hat.

Mir gefällt alles an diesem Gemälde ! Die Gesichter und Farben sind schön und die Frau wird hervorgehoben. Ich liebe Rossetti Werke wirklich sehr und möchte mir alle seine Bilder ansehen. Ich werde dieses Bild im Hinterkopf behalten !

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Ich liebe dieses Malen weil die Perspektive sehr realistisch ist ! Es stellt das Kirchenschiff von eine Deutsche Barocke Kirche. Wir können nicht viel Menschen sehen in der Vordergrund und auch ein sehr schön deutsch Barock Orgel in der Hintergrund ! Dieses Kirche ist sehr Klare und strahlend ! Ich denke dass es ist ein deutsche Katholischer Dom !

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Diese Struktur geffällt mir, weil sie mich die Ferien und schönes Wetter erinnert. Ich finde die Wahl der Materialen sehr interessant da, es Künstliches Stroh ist und da, die Message hinter diese Wahl schön ist. Das Skulptur erweckt den Eindruck, dass es einen Mann unter dem Stroh gibt. Für mich spiegelt dieses Kunstwerk Einwanderung und Anpassung in einem anderen Land wieder. Ein interessanter Aspekt dieses Kunstwerks ist, dass es auf Rollen steht. Das kann bedeuten, dass der Mann sein neues Zuhause schnell wieder verlassen kann.

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Travail manquant _ ou nom à préciser plus haut: Souleyman, Louis, Yasmine