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Diário de bordo;

Temas pré-estabelecidos pelas professoras para a construção das cenas;

Alimentos e bebidas para a confraternização final.

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Diários de bordos individuais dos alunos;

Cena pré-estabelecida e apresentada pelas docentes.

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Diários de bordos individuais dos alunos.

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Rolo de barbante;

Impressões e imagens de chamadas de castings.

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As avaliações consistirão em um processo individual, visando despertar a autocrítica e o autoconhecimento dos alunos, além de reconhecer os novos aprendizados e possíveis desfalques durante o processo.
Para concluir o processo realizaremos uma confraternização, conversando sobre a evolução do grupo como um todo.

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7.Trabalhar em equipe respeitando uns aos outros.

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7.Trabalhar em equipe respeitando uns aos outros.

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6. Identificar, lidar e reagir às situações de opressão dentro do mercado de trabalho.

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6. Identificar, lidar e reagir às situações de opressão dentro do mercado de trabalho.

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5. Identificar as diferenças entre as ramificações do Teatro do Oprimido.

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4. Despertar e ampliar o repertório argumentativo sobre o assunto através do debate.

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4. Despertar e ampliar o repertório argumentativo sobre o assunto através do debate.

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O projeto “Teatro do Oprimido e sua Relação com a Tecnologia” tem como propósito instigar uma reflexão sobre os impactos da Tecnologia no mercado de trabalho do ator.
No momento atual, com sua ascensão, as redes sociais deixaram de ser ferramentas de auxílio para se tornarem uma vitrine, fazendo com que, para que surjam boas oportunidades de trabalho, o ator precise de um perfil virtual específico: muitos seguidores, posts regulares e padronizados, produção de conteúdo frequente, seguir tendências, entre outros requisitos.
Pensando em todos esses fatores, o projeto foi criado com o intuito de convidar atores de 18 a 25 anos para que analisem e debatam sobre a opressão que vivem dentro do âmbito virtual e tecnológico, utilizando como base a linha de pensamento e abordagem do Teatro do Oprimido, de Augusto Boal.

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Ianka Magalhães Ivoglo – RA: 21387970

Isabella Martarello Peres – RA: 21368714

Juliana Martinez Moura – RA: 21369097

Renata Ghiraldello – RA: 21368370

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BOAL, Augusto. Jogos para atores e não atores. 1ª edição. São Paulo: Edições Sesc, 2015.

BOAL, Augusto. Teatro do Oprimido e outras poéticas políticas. 1ª edição. Rio de Janeiro: Editora 34, 1975.

BOAL, Augusto. 200 exercícios e jogos para o ator e o não-ator com vontade de dizer algo através do teatro. 4ª edição. Rio de Janeiro:  Civilização Brasileira S.A., 1982.

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Processo de autoavaliação: ao início da aula, traçar e registrar objetivos individuais e expectativas para a autoavaliação; ao término da aula, analisar, verificar e registrar se os objetivos traçados no início da aula foram atingidos.

Instrumento avaliativo: diário de bordo e atividade de fechamento.

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Processo de autoavaliação: ao início da aula, traçar e registrar objetivos individuais e expectativas para a autoavaliação; ao término da aula, analisar, verificar e registrar se os objetivos traçados no início da aula foram atingidos.

Devolutiva das professoras sobre a evolução de cada aluno.

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Aquecimento:

Chegança;

Exercício “Intimidador X Intimidado”, visando trabalhar corporalmente a relação entre opressor e o oprimido.

Construção de cenas com base no tema do projeto através dos teatros Imagem e Fórum;

Avaliação final: devolutiva das professoras para com os alunos e autoavaliação com base nos objetivos traçados pelos alunos no início do curso;

Confraternização entre os membros com “comes e bebes”.

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Traçar e registrar objetivos individuais e expectativas para a autoavaliação no final da aula;

Apresentação da cena:

Três docentes serão atrizes enquanto uma será mediadora, também chamada de coringa, durante a apresentação da cena para o grupo;

A cena consiste em uma situação de opressão ligada ao tema do projeto: a opressão tecnológica sobre o trabalho do ator com a ascensão e fetichização das redes sociais.

Primeira repetição da cena:

Com o auxílio da coringa, a cena será interrompida pelos alunos em momentos em que os mesmos identificarem uma situação de opressão e sua origem.

Segunda repetição da cena:

A cena se repete, agora com abertura para que os alunos possam substituir o protagonista oprimido na circunstância, agindo para que a opressão diminua ou seja extinguida.

Debate acerca das cenas e intervenções;

Autoavaliação:

Analisar, verificar e registrar se os objetivos traçados no início da aula foram atingidos.

Atividade de Fechamento:

Formar uma roda, na qual os alunos devem escolher em conjunto uma palavra que resuma o encontro, e utilizá-la como “grito de guerra” ao término da aula.

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Avaliação diagnóstica: a partir da palavra escolhida pelo grupo, as docentes avaliam a percepção inicial dos alunos em relação aos temas abordados na aula.

Instrumento avaliativo: debate e atividade de fechamento.

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Processo de autoavaliação: ao início da aula, traçar e registrar objetivos individuais e expectativas para a autoavaliação; ao término da aula, analisar, verificar e registrar se os objetivos traçados no início da aula foram atingidos.

Instrumento avaliativo: diário de bordo e atividade de fechamento.

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Colocar em prática os conceitos do Teatro Imagem e Fórum;

Formular cenas a partir dos conteúdos das aulas;

Concluir os estudos;

Confraternizar com os alunos.

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Conscientizar-se sobre as relações de opressão dentro do mercado de trabalho do ator;

Experimentar formas de agir diante de uma situação de opressão;

Vivenciar os conceitos do Teatro Fórum;

Ser capaz de reagir às cenas dentro da circunstância do Teatro Fórum.

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Recepção dos alunos;

Dinâmica de apresentação do grupo

Jogo do Barbante: as docentes iniciam o jogo segurando a ponta do rolo de barbante e se apresentam para o grupo; em seguida, escolhem uma pessoa da roda, que não esteja ao seu lado, para passar o barbante, repetindo o processo de apresentação e passando o barbante até que todos tenham se apresentado. Ao final disso, o processo é feito de forma contrária: o último participante apresenta a pessoa que lhe entregou o barbante, até chegar novamente aos docentes.

Exposição da opressão tecnológica recorrente no mercado de trabalho do ator e abertura para compartilhamento de experiências e opiniões a respeito do tema, problematizando imagens de castings que abusam do profissional;

Relacionar brevemente o debate com o tema principal do projeto: o Teatro do Oprimido, através da categorização dos modos de opressão dentro do mercado de trabalho do ator, visando explicitar a violência do sistema;

Explicar o funcionamento do projeto em termos gerais;

Atividade de Fechamento

Ainda em roda, os alunos devem escolher em conjunto uma palavra que resuma o encontro, e utilizá-la como “grito de guerra” ao término da aula.

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Traçar e registrar objetivos individuais e expectativas para a autoavaliação no final da aula;

Jogo “Eu sou...”:

Em roda, uma pessoa de cada vez entra no meio do círculo e diz “Eu sou…”, completando a frase apenas de forma corporal, relacionando-a com o tema proposto nas aulas anteriores (opressor X oprimido);

A última pessoa da roda irá analisar a imagem formada pelo grupo e identificará a situação de opressão apresentada. Após isso, terá que intervir, mudando-a, trocando alguém de posição para que a opressão seja diminuída ou até mesmo deixe de existir.

Ao final de cada rodada, será proposto um breve debate sobre cada imagem de opressor X oprimido e como o problema foi, ou não, solucionado;

“Jogo do Quem”:

A turma é dividida em dois grupos. Um grupo permanece na sala e determina quem eles são e quem são as pessoas do grupo que está fora da sala. O objetivo é fazer com que o outro grupo adivinhe quem eles são. É importante destacar que a atividade tem como linguagem principal a corporal, extinguindo comunicação verbal.

Autoavaliação:

Analisar, verificar e registrar se os objetivos traçados no início da aula foram atingidos.

Atividade de Fechamento:

Formar uma roda, na qual os alunos devem escolher em conjunto uma palavra que resuma o encontro, e utilizá-la como “grito de guerra” ao término da aula.

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Entrosar-se com os colegas do grupo;

Expor os conhecimentos gerais a respeito da relação oprimido-opressor;

Discutir a relação do grupo com a opressão tecnológica sofrida para se inserir no mercado de trabalho

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Conscientizar-se sobre as relações de opressão dentro do mercado de trabalho do ator;

Vivenciar os conceitos do Teatro Imagem;

Conscientizar-se sobre o próprio corpo, entendendo seus limites e habilidades;

Aprimorar a linguagem e comunicação não-verbal;

Ser capaz de reproduzir imageticamente a situação discutida.

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Práticas relacionadas aos assuntos que foram abordados nas aulas anteriores.

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Teatro Imagem e sua relação com a opressão tecnológica.

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Teatro Fórum e sua relação com a opressão tecnológica.

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Apresentação do grupo e do projeto

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Após as etapas anteriores iniciaremos as aulas práticas, nas quais trabalharemos corporalmente os conceitos previamente explicados com o intuito de expandir os conhecimentos para além da teoria.

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Ao que compete à explicação do projeto, utilizaremos a exposição dos conceitos usados como base para a montagem do mesmo: Augusto Boal, Poética do Teatro do Oprimido e Fetichização da Tecnologia, afim de construir uma base teórica que será trabalhada ao longo das aulas.

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As metodologias utilizadas para o desenvolvimento desse projeto promovem o entrosamento, o conhecimento e a identificação dos integrantes do grupo (docentes e alunos), afim de realizar o projeto da forma mais harmoniosa possível.

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3. Construir senso crítico e ampliar a visão de mundo dentro de sua profissão

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2. Improvisar dentro do espectro do Teatro do Oprimido, com foco em Teatro Fórum e Teatro Imagem.

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1. Refletir, debater e conversar sobre os impactos da tecnologia no mundo de trabalho do ator.

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                                  OBJETIVOS

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                                  OBJETIVOS