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Pourquoi associe-t-on l’image d’un soleil avec le début d’ "Ainsi parlait Zaratoushtra" de Richard Strauss ? La réponse tient en deux mots : Stanley Kubrick. Le réalisateur utilise la musique du compositeur allemand au début de son film 2001, L’odyssée de l’espace. Une séquence devenue mythique grâce à ce chef d’oeuvre cinématographique. 

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Pourquoi associe-t-on l’image d’un soleil avec le début d’ "Ainsi parlait Zaratoushtra" de Richard Strauss ? La réponse tient en deux mots : Stanley Kubrick. Le réalisateur utilise la musique du compositeur allemand au début de son film 2001, L’odyssée de l’espace. Une séquence devenue mythique grâce à ce chef d’oeuvre cinématographique. 

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Générique 2001, l'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick 1968

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John Williams dans "La marche impériale" de Star Wars inspirée s'inspire beaucoup de "Mars" des Planètes de Holst

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John Williams dans "La marche impériale" de Star Wars inspirée s'inspire beaucoup de "Mars" des Planètes de Holst

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Star Wars - La Marche Impériale - John Williams

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John Towner Williams est un compositeur, chef d'orchestre et pianiste américain né le à New York.

Il est principalement connu pour ses musiques de films. On lui doit le renouveau des bandes originales symphoniques avec ce qui reste son œuvre la plus célèbre : la musique de la saga . Compositeur attitré de Steven Spielberg et de George Lucas, John Williams a composé au cours d'une carrière qui s'étend sur près de soixante ans, un grand nombre des plus célèbres musiques de films de l'histoire d' Hollywood, notamment, outre , celles des Dents de la mer, E.T. l'extra-terrestre, Indiana Jones, Jurassic Park, , La Liste de Schindler, et les trois premiers films de la saga Harry Potter. Il a également composé la musique de quatre Olympiades, NBC Nightly News, la cérémonie d'investiture du président Barack Obama, et de nombreuses séries télévisées.

Williams a remporté cinq fois l' Oscar de la meilleure musique, mais aussi 4 Golden Globes, 7 BAFTA Awards et 21 prix Grammy. Avec 52 nominations aux Oscars, Williams est la deuxième personne la plus nommée après Walt Disney. Il a été intronisé au Hollywood Bowl Hall of Fame en 2000 et a été récipiendaire du Kennedy Center Honors en 2004.

Williams a composé également de nombreuses œuvres de musique classique à la demande des plus grands orchestres. Par exemple, un Concerto pour cor pour Dale Clevenger et l' Orchestre symphonique de Chicago, un Concerto pour violoncelle pour Yo-Yo Ma et l' Orchestre symphonique de Boston, un Concerto pour basson pour les 150 ans de l' Orchestre philharmonique de New York, etc. Il a lui-même été le principal chef de l' Orchestre Boston Pops de 1980 à 1993.

Fils d'un percussionniste professionnel, pour CBS Radio et dans le Raymond Scott Quintet, il découvre très tôt la musique, il commence à apprendre le piano à 7 ans, puis apprend le trombone, le tuba, la trompette et dès quinze ans mène déjà son propre groupe de jazz et s'essaie à l'arrangement ; à l'âge de 16 ans, il déménage à Los Angeles ; tout au long de sa jeunesse, il compose des pièces pour piano, puis lorsqu'il apprend la théorie, se met à les orchestrer, il crée à 19 ans sa première œuvre, une sonate pour piano, néanmoins, il ne pense pas pouvoir vivre en composant, et n'en a pas l'intention. Il se consacre donc à ses études de piano.

Il rejoint l' UCLA et le Los Angeles City College ; il étudie l'orchestration avec Robert van Eps, de la MGM, et auprès de Mario Castelnuovo-Tedesco, et profite de trois ans à l' US Air Force pour diriger. Il suit ensuite l'enseignement de Rosina Lhevinne, à la Juilliard School, afin de perfectionner ses talents de pianiste. Il vit alors de ses cachets de pianiste de jazz, mais elle l'encourage à se consacrer à l'écriture. Il retourne dès lors à Los Angeles.

À Hollywood, il commence comme pianiste de studio, et il accompagne des séries TV - comme ( 1958) - ou des films, comme South Pacific ( 1958), Some Like It Hot ( 1959), The Apartment ( 1960) et To Kill a Mockingbird ( 1962). Il se lie d'amitié avec Bernard Herrmann, le compositeur de Citizen Kane et d' Alfred Hitchcock. À 24 ans, il intègre l'équipe d'arrangeurs de la Columbia, puis de la Twentieth Century Fox où il travaille pour Alfred Newman et Lionel Newman, Dimitri Tiomkin, Franz Waxman, et d'autres compositeurs de l'Âge d'Or. Parallèlement, il travaille avec Vic Damone, Doris Day, et Mahalia Jackson, et rencontre Barbara Ruick, actrice et chanteuse qu'il épouse.

John Williams a été marié avec l'actrice Barbara Ruick de 1956 jusqu'au décès de celle-ci le . De cette union sont nés trois enfants : Jennifer (1956), Mark (1958) et Joseph (1960). Ce dernier est le chanteur du groupe de rock américain Toto, notamment entre 1986 et 1989. Il réintègre le groupe en 2010.

John Williams a épousé Samantha Winslow en secondes noces le .

Il compose dans les années 1950 plusieurs œuvres de jazz.

Son travail d'arrangeur lui ouvre les portes de l'écriture, et il commence à composer, quelquefois sous le nom Johnny Williams, pour la télévision : Checkmate ( 1960), Alcoa Premiere ( 1961), Gilligan's Island (Les Joyeux naufragés) ( 1964), Lost in Space (Perdus dans l'espace) ( 1965), Land of the Giants (Au pays des géants) ( 1968), et surtout la trame sonore des téléfilms ( 1968) et ( 1970), qui lui vaudront d'être récompensé aux Emmy Awards.

Il passe au cinéma, avec ( 1958) et Because They're Young ( 1960), ce qui le confine pour un temps aux comédies. Mais grâce au film de William Wyler Comment voler un million de dollars ( 1966), il s'ouvre les portes de projets plus ambitieux. Il continue pourtant les arrangements, et gagne son premier Oscar en 1971, pour son adaptation de Un violon sur le toit.

Les années 1960 sont riches en œuvres classiques. Il compose son Concerto pour flûte et orchestre en 1969. Il est composé d'un seul mouvement de 15 minutes environ. L'accompagnement ne comporte aucun instrument à vent mais des cordes, un piano, un célesta, des harpes et des percussions. Il est inspiré de la flûte japonaise shakuhachi, dont il cherche à imiter le style. Selon le compositeur, les instruments " font des bruits mystérieux comme le craquement de branches tandis que nous explorons une forêt imaginaire mythique ". On peut retrouver ce style dans Mémoires d'une geisha, composé en 2005.

L'année précédente, il compose sa Sinfonietta pour ensemble à vent. D'une durée de 18 minutes, l'œuvre découpée en trois mouvements " constitue un défi à l'auditeur par le biais de la tension entretenue tout au long du morceau ". Écrite pour une grande section à vent, la petite symphonie est caractérisée par les saisissantes sonorités des longues lignes mélodiques qui contrastent avec les subtiles touches de jazz.

En 1965, il compose l' Essay for strings. Créée à Pittsburgh en 1965 par André Previn, cette pièce pour cordes est composée de manière expressive, l'introduction donne le ton et démontre une forte maturité pour un compositeur aussi jeune. " Les cordes d'orchestre m'ont toujours fasciné. The Essay est un début d'exploration des sonorités possibles de ce groupe " dit John Williams à propos de son œuvre. " Le morceau est en un mouvement, et est essentiellement dramatique. Après une introduction calme, le thème principal apparaît. Il est rapidement suivi de la suggestion en doubles-croches de la figure moteur qui conduit finalement, après d'autres développements, l'œuvre à sa partie finale. C'est alors que le thème principal joint la figure moteur en doubles-croches en se combinant pour amener le morceau à sa conclusion. " Pour le compositeur, cette œuvre est une représentation d'un cyclotron musical, avec son rythme fiévreux et son énergie hyperkinétique. Quand on lui demande ce qu'est censé produire ce cyclotron, il répond " des applaudissements, je l'espère ". Cette œuvre montre un talent étonnant de la part du jeune John Williams et est un signe avant-coureur des œuvres orchestrales à venir.

La même année, il compose son Prélude et fugue, d'une durée de neuf minutes environ.

En 1966, il compose sa première et seule symphonie (à ce jour) à la demande de Bernard Herrmann. Elle est créée deux ans plus tard avec le Houston Symphony Orchestra, sous la direction d'André Prévin. L'œuvre est constituée de trois mouvements : Allegro, Andante Sostenuto, Maestoso ; Allegro ; Risoluto. Après sa première européenne avec le LSO en 1971 (sous la direction de Prévin), John Williams la retire de sa liste de compositions, déclarant qu'elle n'était pas assez bien pour être jouée jusqu'à ce qu'il la retravaille. Herrmann y avait trouvé des défauts. La symphonie est retravaillée en 1988, et programmée lors d'un concert avec le Houston Symphony, mais elle est remplacée au dernier moment par de la musique de film,.

En 1960, il compose un Quintette à vent, laissé inachevé.

Il consacre alors les années 1970 aux films catastrophes : L'Aventure du Poséidon ( The Poseidon Adventure, 1972), Tremblement de terre ( Earthquake, 1974) et La Tour infernale ( The Towering Inferno, 1974). Toutefois, c'est son travail particulièrement innovant sur ( The Reivers, 1969) et ( 1972) qui impressionne Steven Spielberg, lequel prépare alors son premier film, Sugarland Express ( The Sugarland Express, 1974).

Avec Les Dents de la mer ( 1975), qui lui fait gagner son deuxième Oscar de la meilleure musique de film, Williams devient un compositeur de premier plan ; les deux hommes ne se sépareront plus, établissant la plus formidable équipe du cinéma :

En 2005, cette association totalisait 11 films parmi les 100 plus grands succès (21 pour Williams, qui totalisait 11 des 30 plus grands succès).

George Lucas envisageait, pour Star Wars, de recourir à une bande originale proche de celle de 2001, l'Odyssée de l'espace, à savoir une collection de morceaux préexistants ; il pensait que seules des œuvres classiques pouvaient convenir au genre de la saga épique. À l'image de 2001, il avait songé à un film quasi muet, idée que l'on retrouve dans sa mise en scène, mais Steven Spielberg put le convaincre d'utiliser les talents de Williams. Le conseil fut bon, puisque la bande originale, la meilleure vente jamais réalisée d'une musique de film, transfigure complètement le film : réalisé avec peu de moyens, des acteurs parfois peu convaincus voire réticents ( Sir Alec Guinness détestait ouvertement son rôle d'Obi-Wan Kenobi, dont il qualifiait les lignes de banales), des effets spéciaux spectaculaires pour l'époque, le film remporte un succès mondial, en partie grâce à John Williams.

Lucas était attaché à son idée de départ d'œuvres classiques. Il demande à Williams de s'inspirer de Felix Mendelssohn, Piotr Tchaïkovski, Gustav Holst et surtout Richard Wagner : l'affaire tombe à pic, puisque Williams, alors que l'époque est au rock et à la musique expérimentale, a déjà réintroduit dans ses propres productions le concept du , développé par Wagner et qui avait investi les musiques des films de l'âge d'or ( Erich Wolfgang Korngold, Miklós Rózsa, Max Steiner), avec Les Cowboys ( The Cowboys, 1972), La Tour infernale ( The Towering Inferno, 1974), Les Dents de la mer ( Jaws, 1975) par exemple. Il emprunte beaucoup à la musique romantique pour réaliser la bande originale. La marche impériale ( The Imperial March), le thème de Dark Vador, s'inspire de la marche funèbre, de Chopin.

Avec toutes ces références, la musique prend une place prépondérante, interagissant avec les images, appelée parfois à soutenir l'action et à préparer le spectateur avant celle-ci ( The Asteroid Field), à créer l'émotion (avec l'incrustation du thème de la Force dans Binary Sunset) ou des atmosphères (avec les trompettes de Imperial March)... Le compositeur déploie et module ses thèmes, les assemble ou les confronte pour figurer au mieux les événements relatés à l'écran.

Les cinq années qui suivent sont représentatives de son style " grandiose " marqué par l'usage prédominant des cuivres : ( 1978), ( 1978), ( 1979), Les Aventuriers de l'arche perdue ( 1981). Une expérience, Heartbeeps ( 1981), échoue.

Avec E.T. l'extra-terrestre ( 1982), Williams obtient son quatrième Oscar. Il travaille sur ( 1984), Empire du soleil ( 1987), Voyageur malgré lui ( 1988), et Né un 4 juillet ( 1989). En parallèle, il retourne à la télévision.

Attiré par une retraite bien méritée, il se fait plus rare, d'autant qu'il vient d'achever Jurassic Park ( 1993) et une grande partition, La Liste de Schindler ( 1993). Mais son travail trouve un regain d'intérêt (il se voit parodié dans Les Simpson ( 1989) et il reparaît avec deux Maman, j'ai raté l'avion ( 1990, 1992), ( 1991), ( 1995), ( 1996), Sept ans au Tibet ( 1997), Il faut sauver le soldat Ryan ( 1998), Les Cendres d'Angela ( 1999) et enfin La Menace fantôme ( 1999).

Il renonce alors à ralentir la cadence. Sa collaboration avec Spielberg et Lucas s'intensifie : A.I. Intelligence artificielle ( 2001), les derniers (L'Attaque des clones, 2002 et La Revanche des Sith, 2005), Minority Report ( 2002), Arrête-moi si tu peux ( 2002).

En 2005, sa collaboration avec George Lucas, La Revanche des Sith, introduit une tonalité sombre cadrant bien avec l'intrigue tragique du film. Certains morceaux s'apparentent à des lamentations : l'orchestre, plutôt que de condamner la " trahison " d' Anakin Skywalker, pleure sur son tragique destin et sur celui de tous ceux qui vont connaître le malheur par sa faute.

En 2008, John Williams retrouve la célèbre Raiders March ( Marche des Aventuriers) pour Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal, quatrième volet de la Saga. En 2011, il signe la musique du premier film d'animation de Spielberg : Les Aventures de Tintin : Le Secret de La Licorne, où, parmi une orchestration traditionnelle, on retrouve des thèmes jazzy, rythmé et cuivré. La même année, il compose la bande originale de Cheval de guerre ( War Horse), du même réalisateur.

En , sa collaboration au film de Steven Spielberg Le Pont des espions est annulée pour des problèmes de santé " mineurs ". La musique est confiée à Thomas Newman.

Comme ceux de beaucoup de grands compositeurs classiques, les thèmes de John Williams se caractérisent à la fois par leur évidence et par leur apparente simplicité. John Williams a toujours beaucoup aimé et pratiqué le jazz, et l'on retrouve le dynamisme propre à ce genre de musique dans nombre de ses partitions, y compris dans Star Wars.

Avec John Barry, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, Henry Mancini, Danny Elfman, ou encore Elmer Bernstein, il a grandement contribué à populariser l'usage de l'orchestre symphonique dans la musique de film ; ses œuvres en ont d'ailleurs fait un genre musical majeur. En 2018, John Williams annonce que L'Ascension de Skywalker ( 2019) serait le dernier film de la saga Star Wars dont il ferait la musique.

Aujourd'hui, il se tourne plus vers ses œuvres concertantes et symphoniques, d'autant qu'il a arrangé son travail pour la saga Harry Potter. Il a composé la bande originale de Harry Potter à l'école des sorciers ( 2001), Harry Potter et la Chambre des secrets ( 2002) et plus sombre, Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban ( 2004). Il laissa la place à Patrick Doyle pour Harry Potter et la Coupe de feu ( 2005), à Nicholas Hooper pour Harry Potter et l'Ordre du phénix ( 2007) et Harry Potter et le Prince de sang-mêlé ( 2009) et au français Alexandre Desplat pour le dernier opus Harry Potter et les Reliques de la Mort ( 2010- 2011).

Grâce à son adaptation musicale, en 1971, de Un violon sur le Toit de Jerry Bock, Williams gagne son premier oscar. C'est aussi sa première expérience avec le violon en tant qu'instrument solo. Ses arrangements contiennent en effet de nombreux solos pour violon, joué par le virtuose Isaac Stern.

En 1974, la femme de Williams, Barbara Ruick, meurt. Il compose alors un concerto pour violon à sa mémoire. Il commence la composition la même année, et la finit en 1976. Néanmoins, l'œuvre n'est créée que cinq ans plus tard, en 1981, par Mark Peskanov (violon) et le Saint Louis Symphony Orchestra sous la direction de Leonard Slatkin.

C'est un concerto postromantique en trois mouvements qui suit le schéma conventionnel vif-lent-vif. Williams s'est inspiré de ses prédécesseurs du tels que Béla Bartók, Sergueï Prokofiev, Edward Elgar... Les bois tiennent un rôle très important dans le concerto, et le concerto cherche à exploiter toute l'étendue du violon. La cadence soliste, entièrement écrite par le compositeur, occupe sa place traditionnelle. L'œuvre est ensuite enregistrée par Slatkin, Peskanov, et le London Symphony Orchestra. L'œuvre est révisée en 1998.

Depuis plusieurs années, Williams a pris pour habitude de se promener dans le jardin botanique de Boston. C'est là qu'il découvrit un magnifique spécimen de métaséquoia, et au fil du temps sa " fascination s'est transformée en véritable passion ". Plusieurs années plus tard, le compositeur fait la découverte d'un autre spécimen, le plus vieux d'Amérique du Nord, lors d'une promenade dans l'Arboretum Arnold de Boston avec le docteur Shiu-Ying Hu, botaniste de Harvard.

Lorsque lui a été donné l'occasion de dédier un concerto à Gil Shaham, John Williams a pensé au docteur Hu et à son arbre, le résultat étant le Concerto pour violon 2 " Treesong ". Pour lui l'œuvre " n'aspire pas à décrire l'arbre en soi, mais elle tente, du moins dans mon esprit, d'associer, dans la mesure du possible, la beauté et la dignité de ce magnifique conifère à l'élégance et à la grâce de Gil Shaham et de son art ".

John Williams rencontre Cho-Liang Lin à Tanglewood, lorsqu'il dirige le BSO et que Lin est le violoniste solo (Mozart), les répétitions n'étant pas très longues Williams demande à Seiji Ozawa une heure de répétition additionnelle, ce qui empiète sur la répétition des Planètes de Holst dirigées par Ozawa. Lin en a été très reconnaissant. Plusieurs années plus tard, l'idée lui vient de commander à Williams une œuvre après avoir écouté son concerto pour violon. Il promet alors d'y réfléchir et quelques années plus tard il répond qu'il lui composerait une œuvre de musique de chambre s'il lui laisse le choix de l'instrumentation. Il compose très vite trois mouvements mais s'arrête, étant très occupé par la musique de film et d'autres œuvres. N'étant pas satisfait de l'œuvre il prend une autre année afin de composer deux autres mouvements.

Williams ne veut pas être payé, considérant l'œuvre comme un cadeau. L'œuvre composée de cinq mouvements est donc dédiée à Lin et est créée en par ce dernier, Joshua Roman (violoncelle), John Bruce Yeh (clarinettiste solo du Chicago Symphony Orchestra), et Deborah Hoffman (harpe). Les mouvements sont Introduction, Aubade, Scherzo, Cantando et finale. Le quatrième mouvement est dédié à John Bruce Yeh.

Le chef d'orchestre

Sa carrière de chef d'orchestre commence depuis son plus jeune âge. Dans les années 1950, il dirige ses propres formations de jazz. Il dirige ensuite à Hollywood pour les compositeurs de l'âge d'or.

À la fin des années 1970, Arthur Fiedler, chef du légendaire Boston Pops Orchestra, tombe malade et on propose alors à John Williams de le remplacer lors de plusieurs concerts. À la mort de Fiedler en 1980, André Previn convainc le comité de l'orchestre de prendre le compositeur comme chef. Williams accepte, et lors de son premier concert, sont présents comme invités R2-D2 et C-3PO. Il y joue, de plus, en avant première, les principaux leitmotive de L'Empire contre-attaque.

Avec le Boston Pops Orchestra, il a l'occasion d'enrichir son répertoire de manière très diverse. Il dirige les œuvres de compositeurs tels que Sergueï Prokofiev, John Adams, Mendelssohn, Leonard Bernstein, George Gershwin, Joseph Haydn, etc.

Les solistes que reçoit John Williams ne sont pas des moins connus : Itzhak Perlman, Isaac Stern, Yo-Yo Ma, Gil Shaham, etc. Avec l'orchestre de légende, il est présent lors de grandes cérémonies, telles le centenaire de la Statue de la Liberté. Il fait de nombreuses tournées, dont plusieurs au Japon. Il quitte la direction de l'orchestre en 1993, devenant chef d'orchestre lauréat du Boston Pops. Il le dirige donc chaque année, encore aujourd'hui.

Il dirige aussi, en tant que chef invité, les plus grands orchestres du monde tels le London Symphony Orchestra, le Los Angeles Philharmonic, le New York Philharmonic...

Années 1950

1980 : Jubilee 350 Fanfare, pour le anniversaire de la ville de Boston.

1984 : Olympic Fanfare and Theme, composée pour les Jeux de la XXIIIe olympiade à Los Angeles.

1987 : A Hymn to New England

1988 : The Olympic Spirit, composé pour les Jeux de la XXIVe olympiade à Séoul.

1990 : Celebrate Discovery, composé pour le anniversaire de l'arrivée de Christophe Colomb en Amérique.

1995 : Happy Birthday Variations, composé pour un concert du Boston Symphony Orchestra à Tanglewood, célébrant les anniversaires de Seiji Ozawa, Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman et Leon Fleischer.

1996 : Summon the Heroes, composé pour les Jeux de le XXVIe olympiade à Atlanta et le centenaire des Jeux olympiques de l'ère moderne.

1999 : For Seiji, composé à l'intention de Seiji Ozawa pour son anniversaire à la direction de l'orchestre symphonique de Boston.

2002 : Call of the Champions, composé pour les XIXe Jeux olympiques d'hiver à Salt Lake City.

2012 : Fanfare for Fenway composé pour le anniversaire des Red Sox de Boston

1966 : Symphonie n° 1, retravaillée en 1988 mais non rejouée.

1968 : Sinfonietta pour ensemble à vent.

1975 : Thomas et le Roi, comédie musicale.

1995 : Le logo de DreamWorks.

1999 : American Journey, suite en six mouvements pour orchestre.

Musique de chambre

1951 : Sonate pour piano

1960 : Quintette pour vent (inachevé)

1987 : Devil's dance, pour violon et piano, composé pour Gil Shaham.

2001 : Trois pièces pour violoncelle seul.

2007 : Duo concertant pour violon et alto

2009 : Air and Simple Gifts, quatuor composé pour l'investiture du président des États-Unis Barack Obama, le .

2011 : Quatuor La Jolla pour violon, violoncelle, clarinette et harpe.

" les enfants et leur ami 2011 : A Young Person's Guide to the Cello pour violoncelle solo, composé pour Lynn Harell "

2012 : Rounds, pour guitare seule

En plus de ses cinq victoires, John Williams a été nommé 47 fois aux Oscars : 41 fois pour l' Oscar de la meilleure musique de film et 6 fois pour l' Oscar de la meilleure chanson originale:

Oscar de la meilleure musique de film

Oscar de la meilleure partition de chansons et adaptation musicale

John Williams a composé la bande originale de la plupart des films de Steven Spielberg (à l'exception de , La Couleur pourpre, Le Pont des Espions, Ready Player One et West Side Story) et de George Lucas (à l'exception d'American Graffiti et ).

Il a tiré un concerto pour saxophone, Escapade, de la musique du film Arrête-moi si tu peux.

De prestigieux musiciens ont interprété la musique de John Williams tels que Seiji Ozawa, Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma ou l'Orchestre symphonique de Boston.

Lorsque John Williams présenta pour la première fois à Spielberg la musique des Dents de la mer (le motif de deux notes jouées crescendo), le célèbre réalisateur crut à une plaisanterie.

La séquence musicale très longue à la fin du film E.T. était tellement difficile à synchroniser avec les images que Spielberg a finalement décidé de laisser Williams diriger la musique comme bon lui semblait, et a adapté ensuite le montage des images à l'enregistrement musical.

Williams a été choisi par le comité organisateur de l'investiture de Barack Obama pour composer une pièce musicale jouée juste avant le serment du nouveau président. Obama ayant avoué apprécier l'hymne shaker Simple Gifts, Williams l'utilise dans la seconde partie de sa composition, , créée le par les collaborateurs réguliers de John Williams : Yo-Yo Ma (Sept ans au Tibet, Mémoires d'une geisha), Itzhak Perlman (La Liste de Schindler), ainsi que la pianiste Gabriela Montero et le clarinettiste solo du Metropolitan Opera Orchestra, Anthony McGill.

Notes et références

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John Towner Williams est un compositeur, chef d'orchestre et pianiste américain né le à New York. Il est principalement connu pour ses musiques de films. On lui doit le renouveau des bandes originales symphoniques avec ce qui reste son œuvre la plus célèbre : la musique de la saga .

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John Williams vs Gustav Holst or Star Wars Vs The Planets

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Sounds of Perseverance Mars Rover Driving – Sol 16 (16 minutes) by NASA

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Listen to 16 minutes of raw, unfiltered sounds of the Perseverance Mars rover traveling in Jezero Crater. The noise generated by the interaction of the rover’s wheels and suspension with the surface can be heard, along with a high-pitched scratching noise. Perseverance’s engineering team continues to evaluate the source of the scratching noise, which may either be electromagnetic interference from one of the rover’s electronics boxes or interactions between the rover mobility system and the Martian surface. The entry, descent, and landing microphone was not intended for surface operations and had limited testing in this configuration before launch.
 
Credit: NASA/JPL-Caltech

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Qui est le compositeur Harry Gregson-Williams ?

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Qui est le compositeur Harry Gregson-Williams ?

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Harry Gregson-Williams est un compositeur britannique de musiques de films et de jeux vidéo, né le à Chichester au Royaume-Uni.

Ses frères, Rupert Gregson-Williams et Josh Gregson-Williams, sont également compositeurs.

Il travaillait au studio Media Ventures, fondé par Hans Zimmer, où ce dernier lui inculqua tous les outils nécessaires à la composition de musiques de films. À présent il travaille au studio Wavecrest Music situé à Venice, à Los Angeles.

Il a également collaboré à la composition des musiques de la série de jeux vidéo mondialement connue Metal Gear Solid, inventée par Hideo Kojima. Sa participation s'est faite après que Hideo Kojima, séduit par le style musical de Gregson, lui a envoyé un disque compilant ses morceaux préférés, dont certains difficilement trouvables.

Filmographie

Musiques additionnelles

Distinctions

Notes et références

Liens externes

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Harry Gregson-Williams est un compositeur britannique de musiques de films et de jeux vidéo, né le à Chichester au Royaume-Uni. Ses frères, Rupert Gregson-Williams et Josh Gregson-Williams, sont également compositeurs. Il travaillait au studio Media Ventures, fondé par Hans Zimmer, où ce dernier lui inculqua tous les outils nécessaires à la composition de musiques de films. À présent il travaille au studio Wavecrest Music situé à Venice, à Los Angeles.

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Extrait d'interstellar (silence / orgue /rythme)

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Extrait d'interstellar (silence / orgue /rythme)

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Interstellar - Docking Scene 1080p IMAX HD

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Practice rhythms with Mars (by Holst) that you can tap on the table

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Cette semaine soyez les premiers à gagner des places pour "La Belle au bois dormant" d'Ottorino Respighi au Théâtre de l'Athénée Louis Jouvet à Paris.

Il était une fois dans l'histoire Dingo de la musique classique, l'histoire des Planètes de Gustav Holst.
Les Planètes, titre de l'œuvre composée par Gustav Holst entre 1914 et 1917, une suite pour orchestre en sept mouvements qui représente chacun une planète de notre système solaire.
Holst débute la composition des Planètes en 1914, au début de la première guerre mondiale. Le premier mouvement s'intitule Mars, celui qui apporte la guerre.
Avec le premier mouvement, il a voulu décrire l'angoisse et la violence de la guerre. Une guerre qui en 1914, en Europe, ne faisait que commencer.
Holst rêvait depuis longtemps d'écrire une partition pour un grand orchestre, il s'intéressait beaucoup à l'astrologie. Il a donc choisi de représenter en musique les 7 planètes de notre système solaire (sauf la Terre) et de décrire le caractère de chacune d'entre elles, en fonction du nom des dieux de la Mythologie romaine qu'on leur a donné : Mars, Vénus, Mercure, Jupiter, Saturne, Uranus, Neptune.

Le 1er mouvement Mars, la planète rouge représente le caractère du Dieu Mars, le dieu de la guerre

ⓘ Publicité

Le 2e mouvement contraste complètement, c'est la planète Venus qui dans la mythologie romaine est la déesse de la beauté et de l'Amour apporte la Paix. Dès les premières notes, on a l'impression de voir les rayons du soleil percer les nuages pour apporter, la lumière.

Le 3e est beaucoup plus rapide. Il représente la planète Mercure, celle qui est la plus proche du soleil. Dans la mythologie romaine, Mercure est le dieu du commerce, des voyages et c'est surtout lui qui apporte les messages des autres Dieux.

Le 4e mouvement est celui de Jupiter le dieu du ciel, le chef, le boss, qui gouverne la terre et le ciel. Pour lui, Gustav Holst écrit un hymne, l'Hymne de Jupiter, un des passages les plus célèbres de ces planètes.

Le 5e mouvement est consacré à Saturne, celle qui est entouré par un grand disque, un anneau de glace et de poussière. Saturne dans la Mythologie romaine est le dieu du temps.

Le 6e mouvement des Planètes de Gustav Holst est Neptune. Neptune la planète la plus éloignée du Soleil dans notre système solaire et qui porte le nom du Dieu des eaux, des mers, des océans. Un mouvement qui vient clore ces Planètes dans une atmosphère céleste et qui donne l'impression d'être suspendu dans le temps et dans l'espace, notamment parce que Gustav Holst a choisi d'utiliser un chœur de femme qui vient chanter quelques vocalises. Des voix qui semblent venir de nul part...
Planètes Holts - Orchestre Philharmonique de Londres sous la direction de Vladimir Jurowski
Référence : LPO-0047
Pourquoi la flûte traversière se joue-t-elle de travers ?
D'abord elle est un des instruments stars de l'orchestre. En France, c'est Jean-Baptiste Lully au milieu du 17e siècle qui l'a introduite dans l'Orchestre de l'Opéra et depuis on l'entend partout. Dans des œuvres symphoniques, comme dans le Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy,

ou à l'Opéra, ici dans Lucia di Lammemoor de Donizetti, ou elle dialogue avec la chanteuse et c'est beau

La flûte est l'un des instruments les plus anciens. Comme le tambour, il remonte à des milliers d'années. On ne connait pas la date exacte, mais on a retrouvé des flûtes de toutes les formes et de toutes les tailles faites en bois, en peau et même en os qui date de la préhistoire. Dans de nombreuses civilisations, elle était utilisée pour parler avec les dieux, elle était l'outil de communication qui permettait aux hommes d'envoyer des messages au ciel.
Aujourd'hui encore il y a plusieurs types de flûtes. La flûte traversière qui ne ressemble pas du tout à la flûte à bec, qui ne ressemble pas du tout non plus à cette flûte avec plein de tuyau la flûte de pan.

Elles ont toutes quelque chose en commun, ce sont des instruments à vent. Il faut souffler dans un trou pour qu'elle produise un son. Par exemple avec la flûte à bec les lèvres viennent totalement recouvrir les contours du bec, le filet d'air envoyé est dévié et cassé par ce que l'on appelle un biseau à l'intérieur de la flûte, un petit morceau de bois, taillé en biais. C'est l'air qui vient frapper contre ce biseau qui provoque le son.

Pour la flûte traversière, le principe de production du son est le même. Ce qui change c'est la position de l'instrument qui se joue de travers. Contrairement à la flûte à bec, les lèvres n'entourent pas l'embouchure, elles se placent un peu au dessus. La lèvre inférieure, celle du bas, est collé contre le bord de l'embouchure, la lèvre supérieure au dessus de l'embouchure est libre. Elle peut donc bouger et ce mouvement permet de changer le son, le timbre de la flûte, on peut s'amuser avec l'air que l'on fait entrer et ainsi jouer avec des dizaines de couleurs musicales.
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Spectacle
La Belle au bois dormant d'Ottorino Respighiau Théâtre de l'Athénée Louis Jouvet à Paris avec l'ensemble Le Balcon et mis en scène par Valentina Carrasco.

France Musique partenaire vous offre 10 places pour la représentation de mercredi prochain, le 21 janvier à 20h

Si vous voulez tenter votre chance, il vous suffit de nous écrire à klassikodingo@radiofrance.com.
Laissez-nous votre n° de téléphone, votre nom. Si vous êtes dans les 10 premiers, nous vous rappellerons.

Spectacle
Un Opéra-Ballet pour toute la famille à Metz. Le couple de comique Shirley et Dino, les deux fantaisistes mettent en scène Don Quichotte chez la Duchesse de Boismortier, une histoire délirante de héros, de princesses, de monstres et de magiciens, le tout sous la direction du chef d'orchestre, qui ne manque pas d'humour lui non plus, Hervé Niquet.
Dimanche 18 janvier et mardi 20 janvier à l'Opéra Théâtre de Metz.

Concert
A Paris, nous vous conseillons d'aller au Théâtre du Châtelet pour les représentations du Roi Pasteur de Mozart. La musique de Mozart s'écoute sans problème, mais quand en plus elle est mise en scène par Nicolas Buffe, un fou de jeux vidéo, de manga et de science fiction, il n'y a plus à hésiter ! Il Re Pastor, le roi Pasteur de Mozart sous la direction de Jean-Christophe Spinosi, du 22 janvier au 1er février au Théâtre du Châtelet à Paris.

Concert
A Radio France, vivez l'expérience d'unconcert fiction de Stéphane Michaka autour du conte d' Alice au pays des merveilles de Lewis Caroll. Sur scène huit comédiens accompagnés par l'Orchestre National de France et la Maitrise de Radio France, un concert spectacle accessible à partir de 9 ans, ce soir,
Samedi 17 janvier à 20h, au studio 104 à Paris, toutes les informations et les réservations sont sur le site
http://www.maisondelaradio.fr

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Les Planètes de Gustav Holst, Robot Dingo et l'actu Dingo

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Cette semaine soyez les premiers à gagner des places pour "La Belle au bois dormant" d'Ottorino Respighi au Théâtre de l'Athénée Louis Jouvet à Paris. Il était une fois dans l'histoire Dingo de la musique classique, l'histoire des Planètes de Gustav Holst.

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chanson originale composé par Lennon-McCartney

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Anecdote . Influence de Mars de Holst dans les jeux vidéos

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Anecdote . Influence de Mars de Holst dans les jeux vidéos

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Télécharge Audacity 3.3.3 pour Windows | Uptodown.com

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Télécharge la dernière version de Audacity pour Windows. Pour modifier, mixer et optimiser votre musique WAV et MP3. Audacity est une application vraiment…

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Perseverance sur Mars : la Nasa diffuse du son martien et des images de l'atterrissage

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Pioneers 10 and 11, which preceded Voyager, both carried small metal plaques identifying their time and place of origin for the benefit of any other spacefarers that might find them in the distant future. With this example before them, NASA placed a more ambitious message aboard Voyager 1 and 2, a kind of time capsule, intended to communicate a story of our world to extraterrestrials. The Voyager message is carried by a phonograph record, a 12-inch gold-plated copper disk containing sounds and images selected to portray the diversity of life and culture on Earth.

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Pioneers 10 and 11, which preceded Voyager, both carried small metal plaques identifying their time and place of origin for the benefit of any other spacefarers that might find them in the distant future. With this example before them, NASA placed a more ambitious message aboard Voyager 1 and 2, a kind of time capsule, intended to communicate a story of our world to extraterrestrials.

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Words are flowing out like endless rain into a paper cup,(Chorus:)
Jai guru deva om Images of broken light which dance before me like a million eyes,(Chorus)
Sounds of laughter shades of earth are ringing through my open views
Des bruits de rires et les ombres de la Terre sonnent au travers de ma vue ouverte
Inciting and inviting me.
M'incitant et m'invitant
Limitless undying love which shines around me like a million suns
L'amour sans limite et immortel qui brille autour de moi comme un million de soleils
It calls me on and on across the universe.
M'appelle encore et encore à travers l'univers

Des images de lumière vacillante qui dansent devant moi tel un million d'yeux
That call me on and on across the universe,
M'appellent encore et encore à travers l'univers
Thoughts meander like a restless wind inside a letter box,
Des méandres tel un vent sans repos dans une boite aux lettres
They tumble blindly as they make their way across the universe
Elles dégringolent aveuglément comme elle font leur chemin à travers l'univers

Toute gloire au maître divin
Nothing's gonna change my world,
Rien ne changera mon monde
Nothing's gonna change my world,
Rien ne changera mon monde
Nothing's gonna change my world,
Rien ne changera mon monde
Nothing's gonna change my world
Rien ne changera mon monde

Les mots s'écoulent comme une pluie sans fin dans un gobelet en papier
They slither while, they pass, they slip away across the universe
Ils ondulent alors qu'ils passent, ils disparaissent dans l'univers
Pools of sorrow, waves of joy are drifting through my open mind,
Des mares de chagrin, des vagues de joie dérivent dans mon esprit ouvert
Possessing and caressing me.
Me possédant et me caressant

___________
John Lennon a écrit cette chanson après s'être disputé avec sa femme de l'époque, Cynthia
Une nuit de 1967, la phrase "words are flowing out like endless rain into a paper cup" (les mots coulent comme une pluie sans fin dans un gobelet en papier) lui est venue après avoir entendu la voix de son épouse :
(source Songfacts)
"I was lying next to my first wife in bed, you know, and I was irritated, and I was thinking. She must have been going on and on about something and she'd gone to sleep and I kept hearing these words over and over, flowing like an endless stream. I went downstairs and it turned into a sort of cosmic song rather than an irritated song... it drove me out of bed. I didn't want to write it, but I was slightly irritable and I went downstairs and I couldn't get to sleep until I'd put it on paper."
"J'étais allongé au lit à côté de ma première femme, vous savez, et j'étais irrité et je réfléchissais. Elle avait dû parler sans cesse de quelque chose et elle s'était endormie et j'entendais ces mots encore et encore, coulant comme un ruisseau sans fin. Je suis descendu et ça s'est transformé en une sorte de chanson cosmique plutôt qu'en une chanson agacée, ça m'a fait sortir du lit. Je ne voulais pas l'écrire, mais j'étais plutôt irritable et je suis descendu et je n'ai pas pu m'endormir avant de l'avoir mis sur papier."

Le refrain 'Jai Guru Deva Om' est un mantra destiné à endormir l'esprit vers une conscience supérieure. Les Beattles l'ont entendu la première fois lors de leur séjour en Inde, prononcé par leur professeur Maharishi Mahesh Yogi, concepteur de la méditation transcendantale, pour rendre hommage à son maître. Le 'Om' à la fin est le 'oooohm' prolongé utilisé dans la méditation pour se rapporter à la vibration naturelle de l'univers. Lors d'une visite au Maharishi à Rishikesh, John a acheté un ensemble de bracelets en laiton sur lesquels sont imprimés les mots 'Jai Guru Dev'. Les bracelets sont maintenant en possession de Julian Lennon et ont été exposés à l'exposition "White Feather-The Spirit Of John Lennon" au Beatles Story à Liverpool.

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Paroles et traduction The Beatles : Across The Universe - paroles de chanson

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The Beatles : Across The Universe paroles et traduction de la chanson

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Across The Universe; The Beatles – Lyrics

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Across the Universe (The Beatles) - Paroles et accords - La Boîte à chansons ♫

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Chanson : ACROSS THE UNIVERSE. Artiste : THE BEATLES. Partitions : paroles et accords avec tablatures pour guitare, piano, mandoline et ukulélé.

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Across The Universe - The Beatles (Piano Chords-Lyrics)

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Download and print in PDF or MIDI free sheet music for Piano, Vocals (Solo)

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Le compositeur Harry Gregson-Williams retrouve le cinéaste Ridley Scott après "Kingdom of Heaven" (2005), sans oublier ses musiques additionnelles pour "Prometheus" (2012) et "Exodus: Gods and Kings" (2014), avec pour cette chronique spatiale sur un astronaute (Matt Damon) coincé sur la planète rouge.  Une partition qui fait ressentir l’optimisme et l'espoir du personnage plutôt que d'évoquer le désespoir ou la noirceur. Des recherches sonores et des ambiances évoquent le paysage de Mars, tandis qu'un motif de deux notes séparées d’une pause transcrit une solitude sans être plaintif. 

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Le compositeur Harry Gregson-Williams retrouve le cinéaste Ridley Scott après "Kingdom of Heaven" (2005), sans oublier ses musiques additionnelles pour "Prometheus" (2012) et "Exodus: Gods and Kings" (2014), avec pour cette chronique spatiale sur un astronaute (Matt Damon) coincé sur la planète rouge.  Une partition qui fait ressentir l’optimisme et l'espoir du personnage plutôt que d'évoquer le désespoir ou la noirceur. Des recherches sonores et des ambiances évoquent le paysage de Mars, tandis qu'un motif de deux notes séparées d’une pause transcrit une solitude sans être plaintif. 