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Guía para trabajar Diseño Curricular(Artes Visuales)-Estebo

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_Dispositivos de apreciación de imágenes

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Guía para trabajar Diseño Curricular(Artes Visuales).docx

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Perdón la demora en subir el trabajo

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TP. Dispositivos de apreciación- REIGOSA.docx

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Trabajo final. Artes visuales 2 en la Educacion Inicial

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artes visuales 2- dispositivos de apreciacion

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Guía de preguntas para trabajar el Diseño Curricular.docx

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Tp final guia de preguntas artes visuales 2

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Vuelvo a subir el tp ahora con las imágenes. Perdón, se me pasaron! Saludos!

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ARTES VISUALES EXPOCICON DE IMAGENES (1)

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Guía para trabajar Diseño Curricular(Artes Visuales)

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Apreciacion de Imagenes- Valentina Listorti 

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Dejo algunas de las fotos que saque de la clase presencial del día miércoles 10/11

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Acá dejo mi trabajo sobre dispositivos!

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Trabajo practico dispositivos artes visuales

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Milagros islas video

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Lopez Maria jose, Guía texto Primeras huellas

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Lopez Maria jose, Guía texto Primeras huellas

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Guía para trabajar el texto "Primeras Huellas"

1)  Hacer un punteo del apartado que lleva el título; El ambiente, una experiencia estética posible. Propiciando el divorcio entre el Nivel Inicial y los estereotipos.

El ambiente hogareño suele ser acondicionado ante la llegada de un bebé. Y muchas veces, por carecer de información o recursos ese acondicionamiento está guiado por comerciantes que en su afán de vender ofrecen estereotipos a la familia naciente.

Falsa creencia de que las imágenes a las que debe acceder un bebé deben ser de una manera en particular ("de fácil digestión")

Esta imposición social de lo que el niño debe mirar es excluyente y discriminatorio hacia la psiquis del bebé.

La ambientación del hogar debería reflejar la percepción y la mirada de esa familia en particular. El consumo masivo destruye las particularidades. Las formas genuinas de relacionarse con el arte visual.

Las salas en los jardines no escapan de estos prejuicios y estereotipos. Aunque las intenciones sean buenas se repiten éstos modelos y se pierde la oportunidad de ofrecer un ambiente estético, estimulante y rico que exprese las propias ideas y conceptos sobre la educación misma.

Los estereotipos tienen que ver con la propia formación del adulto y no con la capacidad del niño de percibir y digerir los estímulos visuales.

2)  A partir de la lectura del apartado Estereotipos, ambiente e identidad elaborar reflexiones sobre el mismo.

Si bien creo que en los últimos años han habido cambios respecto a las imágenes estereotipadas que se les facilitan a los niños en el jardín (al menos en el lugar donde trabajo se prohibieron las notas con dibujos al rededor, los stickers, etc),ciertamente ocurre que la ambientación del espacio no refleja la identidad del grupo que lo habita. Son preparados previamente y efectivamente se asemejan a todas las salas. ¿Para quiénes estoy ambientando? ¿Qué necesitan?, qué despierta su interés? Algunas escuelas tienen un lineamiento estético que tiende cada vez más a paredes descongestionadas de imágenes y decoraciones que no hacen otra cosa que multiplicar los estereotipos visuales y contaminar de estímulos innecesarios que no permiten aflorar la identidad individual y del grupo.

3)  Sobre el dispositivo Galería de arte para bebés: ¿qué características esenciales debería tener una galería de imágenes para bebés?

Es fundamental que las obras estén dispuestas a la altura de los niños para que puedan apreciarlas.

La galería puede estar preparada previamente o ir colocando las obras en presencia de los bebés. Siempre se los debe invitar y acompañar a mirar.

¿Cómo seleccionar las imágenes? ¿Qué temas serían los más apropiados?

Las obras deben ser elegidas por su calidad estética, eso es lo primordial.

La galería podría o no ser temática. En el texto se sugieren algunas opciones como la de retratos de niños y madres o niños y adultos jugando, animales, imágenes fantasiosas, entre otras. La mayoría de las opciones nombradas aluden al mundo cercano y familias de los niños. También se puede elegir algún autor o tema significativo para la cultura regional. Reitero que lo más importante es que se seleccionen obras de calidad.

¿Puntualizar qué aspectos hay que tener en cuenta a la hora de armar una galería de arte para bebés? (leer del texto Mirando alrededor).

Espacio en el que se exhibirán las obras.

Destinatarios y posibilidades de movimiento (no es lo mismo una sala de bebés que una de deambuladores).

Distancia entre una obra y otra.

Ubicación de la información sobre cada obra.

Enmarcado de las obras.

Tiempo estimado que se requiere para ver cada obra.

Posibilidad de circulación sin amontonamientos.

Ubicación e interacción de los espectadores respecto de la obra.

“Galería Móvil” y “Galería fija”  ¿en que se diferencian, cómo serían sus montajes?

La galería móvil surge como alternativa a la falta de espacio en la sala o la institución para ubicar las obras sobre un muro. En el texto se sugiere montar las obras sobre una tira larga de cartón corrugado que hará de muro y que puede moverse en caso de necesitar utilizar la pared para otras actividades diarias. (Se aclara que lo ideal es poder dejarlas en un mismo lugar para que los niños se puedan acercar cuando lo deseen.

La galería fija justamente está armada en un lugar determinado y fijo.  Suelen montarse en espacios de uso común al que las familias pueden acceder. Si bien se sugiere que las obras estén a la altura de los niños debe tenerse en consideración que podrían estar en brazos de sus familiares o docentes, por lo que las obras podrían estar también a la altura de la mirada adulta.

4)  Sobre el dispositivo Libros de arte para bebés: características principales. ¿Qué tipo de imágenes se pueden usar? ¿Cómo fabricarlos artesanalmente?

Deben permitir el libre manejo de los niños sobre el mismo, que lo puedan manipular con autonomía. Por lo tanto se sugiere que no implique un costo alto de fabricación, para evitar el temor a que se rompan.

Las imágenes se pueden conseguir de catálogos, revistas, folletos, etc.

Para fabricarlos se puede utilizar como soporte el papel de folletería o, como sugiere Alicia Zaina, el álbum de fotografías.

Al recortar las imágenes es conveniente dejar un pequeño marco blanco alrededor y la información que tenga de la obra ( si no tiene puede escribirse en computadora y agregar en el armado)

Si el libro está pensado para bebés es conveniente plastificarlo para que dure más y evitar accidentes.

Me gustaría expresar una opinión muy personal y es que así como está plasmado me cuesta imaginar algo estético. Partiendo quizá de un prejuicio que tengo para los libros que no son tales. Tal vez lo llamaría revista de arte o catálogo de arte.

5)  Sobre el dispositivo Tarjetones: Características de los tarjetones, ¿cómo construirlos para que puedan ser manipulados por los niños?

Los tarjetones habitualmente están compuestos por una ilustración o fotografía que ocupa el 75% del tarjetón y un poema o poesía que abarca el 25% restante y está escrito en imprenta mayúscula. Todo pegado sobre un cartón o cartulina. Suelen protegerse plastificando el material o colocándolos dentro de un folio para que los niños puedan manipularlo sin riesgo a qué se deterioren En la experiencia que relata en el texto no menciona estás características específicamente (salvo lo del plastificado que dice que fueron las familias las encargadas de hacerlo). Si dicen que redujeron y fotocopiaron las imágenes que utilizaban en la sala fotográficas para que los tarjetones tuviese un tamaño de 13 x 18 y que los chicos pintaron con témpera y esponjas las bolsas de papel madera con fuelle para poder transportar los tarjetones a sus hogares.

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Dejo video resumen de la instalación completa que hice el domingo.
Saludos!

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Yayoi Kusama nació en 1929 en Matsumoto, Japón. Comenzó a pintar de niña para expresar alucinaciones y escapar la dinámica familiar marcada por el maltrato y el abandono. En la Escuela de Arte y Artesanías de Kyoto, estudió Nihonga, un estilo formal tradicional de pintura japonés. Se mudó a Nueva York en 1958, inspirada por el surgimiento del expresionismo abstracto y una carta de Georgia O’Keeffe.
Durante la siguiente década, Kusama trabajó en su serie de Redes infinitas, pinturas, esculturas blandas, collages, filmes, e instalaciones que figuraban motivos repetitivos y aludían a sus alucinaciones. En los años 60, montó happenings a través de la Ciudad de Nueva York, uno de las cuales incluyó su pintura de lunares en participantes desnudos. En 1973 volvió al Japón y en 1977 se mudó de su propia volición a un hospital psiquiátrico, donde aún vive ahora. Después de sumergirse en el mundo de la poesía y las historietas, volvió a crear arte que figura los lunares icónicos de las visiones de su niñez. Esta vez esparció los lunares, que para ella representan la luna y el sol, movimiento, y un sendero a la infinidad, en un salón de espejos. En 1993, representó a Japón en la Biennale di Venezia, y en 2017, abrió el Museo Yayoi Kusama en Tokio.
A través de su carrera prolífica, Kusama ha explorado continuamente los temas de la enfermedad mental, la repetición, obsesión, creación, destrucción, el sexo y el feminismo a través de sus pinturas, esculturas, collages, dibujos, filmes, poesía y obras de arte de moda y de performance. Ha recibido numerosos premios y su trabajo se ha presentado en muchas exposiciones itinerantes y retrospectivas.

Carolina Antoniadis nació en Rosario, provincia de Santa Fe, en 1961. Reside y trabaja en Buenos Aires. Su amor y pasión por el arte son herencia de su abuelo, Demetrio Antoniadis, pintor y paisajista que se radicó en Rosario al emigrar de Grecia que pronto integró el grupo de impresionistas del Litoral. En 1984, se recibió de profesora superior de Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Durante el año 1987 fue integrante del Grupo de la X. De 1990 a 2001, trabajó en la cátedra de Skific Saltzman de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil de la Universidad de Buenos Aires. Entre 1996 y 2003, fue profesora titular de la materia Pintura de tercer año en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Desde su primera exposición individual, en 1987, ha realizado decenas de muestras y ha participado en ferias y bienales internacionales como la Bienal de Cuenca (Ecuador), en 1998, y la Bienal de Panamá, en 2013. También formó parte del Workshop de la Fundación Progreso, auspiciado por la Fundación Rockefeller. Recibió la Beca a la Creación Artística de la Fundación Antorchas en 1989 y 1999. Ese último año también ganó la Beca del Fondo Nacional de las Artes. En 2016, obtuvo el Primer Premio de Dibujo en el Salón Nacional de Artes Visuales por su obra Trama humana y el Gran Premio Adquisición del Salón Nacional de Pintura por El sonido de la deriva. Ambos cuadros pertenecen a su última serie, Sonidos mentales (2017), y muchas de sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas, tanto en la Argentina como en el exterior.