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Christine Del Río                       El consumo se asocia a la estructura social en la misma medida en que a cada posición le corresponde un estilo de vida que la sociedad exige coactivamente. Si eso vale para los vestidos, para el lugar de residencia, para las vacaciones, para el colegio al que hay que llevar a los niños y para el tipo de pareja que hay que tener, cómo no tenía que afectar al tipo de música que hay que escuchar, el tipo de conciertos a los que hay que ir y los aparatos de música que es preciso tener en casa. Un buen ejemplo lo encontramos en un anuncio publicitario en el que un joven ejecutivo, con pretensiones, está consiguiendo un importante negocio, mientras lleva en el coche (motivo del anuncio) a quien tiene que tomar esta decisión. Pero la inoportuna puesta en marcha del aparato de música está a punto de fastidiar su oportunidad. La representación, montada para dar el perfil adecuado de quien es merecedor del tipo de confianza requerida, no se corresponde con la música que ha sonado accidentalmente y que identifica al consumidor. La capacidad de clasificación social que se atribuye al consumo musical es muy superior a la del consumo de otros productos, razón por la cual la utilizamos para identificar e identificarnos socialmente en muchas ocasiones. La presión del entorno afecta a nuestra relación con la música. Y cuando no se cumplen las expectativas, se ponen en marcha mecanismos de control social.

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Christine Del Río                       El consumo se asocia a la estructura social en la misma medida en que a cada posición le corresponde un estilo de vida que la sociedad exige coactivamente. Si eso vale para los vestidos, para el lugar de residencia, para las vacaciones, para el colegio al que hay que llevar a los niños y para el tipo de pareja que hay que tener, cómo no tenía que afectar al tipo de música que hay que escuchar, el tipo de conciertos a los que hay que ir y los aparatos de música que es preciso tener en casa. Un buen ejemplo lo encontramos en un anuncio publicitario en el que un joven ejecutivo, con pretensiones, está consiguiendo un importante negocio, mientras lleva en el coche (motivo del anuncio) a quien tiene que tomar esta decisión. Pero la inoportuna puesta en marcha del aparato de música está a punto de fastidiar su oportunidad. La representación, montada para dar el perfil adecuado de quien es merecedor del tipo de confianza requerida, no se corresponde con la música que ha sonado accidentalmente y que identifica al consumidor. La capacidad de clasificación social que se atribuye al consumo musical es muy superior a la del consumo de otros productos, razón por la cual la utilizamos para identificar e identificarnos socialmente en muchas ocasiones. La presión del entorno afecta a nuestra relación con la música. Y cuando no se cumplen las expectativas, se ponen en marcha mecanismos de control social.

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En la actualidad, todos los medios de comunicación influyen sobre todo en general, y pienso que sobre todo en los gustos de las personas, como la música.
A la mayoría de las personas le gustan la música que escuchan por la radio, que ven en la televisión o que escuchan a través de las redes sociales.
La música que más se escucha en la actualidad, a mi parecer, es el reggaeton, trap, pop (sobre todo en inglés),... Y mucha juventud, me incluyo, no conocen otros estilos de música y si la escuchan piensan en música antigua que escuchaban sus padres.
En definitiva, escuchamos lo que esta de moda.

Como he dicho anteriormente nos gusta la música que está de moda porque es la más sonada y es la que en esos momentos está de moda.

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El concepto inicial de música comercial sería toda aquella música que circula por las redes de la información, como televisión, radio y que se hace con la principal finalidad de vender o lucrar. Ese tipo de música es escuchado por casi toda la gente, pues normalemnte son parte del genero Pop, o sea, el estilo que agrada a mayoría de la población, por ser de fácil gusto, aparentemente pegadizas y bonitas.
Así, se dice que la música comercial es usada como un elemento de manipulación y control de la sociedad, principalmente cuando se trata de la música internacional, que muchas veces no se sabe de que va la canción, pero aún así es cantada y descargada/comprada por la gente. Existen teorías de que la música comercial sirve como una distracción para otros tipos de música, que expresan cuestiones más serias, como la corrupción gubernamental, la manipulación midiatica y la ignorancia de la sociedad. Con esta distracción, los artistas que realmente pueden tener una influencia sobre la población y los que su música se basa en el placer por el arte y no en la comercialización son ignorados por la sociedad.

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La música siempre ha formado uno de los elementos principales en la formación de la cultura, y a su vez puede influir en costumbres y emociones de los individuos.
Los adolescentes son los más propensos a ser influenciados por los nuevos estilos musicales, ya que se sabe que los jóvenes construyen su identidad con el vestuario, el peinado, el lenguaje, y la música.

El gusto musical es aprendido
En gran parte somos productos sociales. Hasta las características más íntimas están condicionadas por la experiencia que hemos tenido de los otros, desde que nacemos. Tienen una especial importancia las influencias de la primera socialización, nuestro origen social. Allí donde hemos realizado el primer aprendizaje del lenguaje, a partir del cual nos relacionamos con el mundo y le damos sentido, donde nos hemos adaptado a las rutinas cotidianas básicas, donde hemos aprendido a interpretar nuestros sentimientos y emociones y la forma de expresarlos. Es allí donde se empieza a formar nuestro gusto en general. Y es en este contexto social primario donde participamos en las prácticas que empiezan a educar nuestro gusto musical.

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Soñar el futuro 10 - La música - Documental

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En el transporte, en casa, en los deportes o la playa la música nos acompaña a todas partes. Es una parte integral de nuestras vidas. La llegada al poder de las nuevas tecnologías en el mundo de la música ha revolucionado la industria y está revolucionando nuestra forma de consumo musical.

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Una vez vista la importancia que tiene la música en la sociedad, se puede considerar el interés que tienen los medios de comunicación por conocer las tendencias musicales entre las diferentes clases sociales a la hora de crear nuevos productos.

De esta manera podemos fijarnos tan solo un momento en las discográficas y el deber que están cumplen de estudiar y actualizarse para poder “estar a la moda” y saber que formatos y estilos son mas demandados en cada momento.
una de las funciones mas importante que cumplen las discográficas es conocer las conductas sociales y las necesidades musicales que presentan en cada etapa, también hay que destacar que seria un error por parte de las industrias musicales ignorar aquellas importancias delos jóvenes en su día a día, ya que alejarse de esto perjudicara su mercado y economía.

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Una vez vista y comprobada la importancia que la música posee dentro de la sociedad, podemos considerar como obvio el interés de los medios de comunicación por conocer las tendencias musicales más fuertes entre las diferentes clases sociales a la hora de crear nuevos productos.Así pues, podemos fijarnos por un momento en las discográficas y su deber de estudiar y actualizarse continuamente para “estar a la moda” y saber qué tipo de formatos y estilos son más demandados en cada momento. Una de las funciones más importantes de las empresas discográficas es conocer las conductas sociales entre los jóvenes y las necesidades musicales que presentan en cada etapa. Sería un error por parte de dicha industria ignorar la importancia de los jóvenes en su día a día, puesto que alejarse de los valores culturales y las carencias que presentan no haría más que perjudicar su mercado y economía. Es por ello que la industria musical emplea gran parte de su tiempo y trabajo en mantener y ampliar su mercado en cuanto a consumidores de música

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El objetivo de este artículo es mostrar cómo la naturaleza metodológica y estructural de la música lleva al educando a comprender, a apreciar la realidad cultural que le envuelve; puesto que la música es fruto de un intercambio de experiencias teórico-prácticas en diferentes zonas del mundo y su metodología de aprendizaje es activa y participativa, necesitando de la colaboración y el entendimiento entre los intérpretes. Todo ello lleva a considerar la música como imagen del tiempo y de la sociedad que la ha producido, y, debido a ello, se convierte en una herramienta idónea para trabajar la interculturalidad en el aula. Este artículo toma como base uno de los objetivos de la educación artística, el fomentar la expresión de la diversidad cultural para reforzar valores personales, para mostrar cómo se puede educar interculturalmente mediante la música, es decir, a través de lo que ha venido denominándose «educación por la música».

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A lo largo de los años la música ha sido considerada como un lenguaje universal, pero esta concepción ha cambiado. En al actualidad el concepto más aceptado es el de fenómeno universal ya que forma parte de la cultura de todos los pueblos. Como lenguaje queda limitado a ciertas culturas.

Humberto Ecco (Crítico literario, semiólogo y escritor (S.XX)) fue uno de los primeros en pronunciarse al respecto, diciendo que la música no es un lenguaje universal porque carece de contenido semántico. Al no tener un significado concreto, no se puede entender por todos de la misma manera, cada oyente la interpreta de distinto modo. Pero no por ello se puede negar que la música sea un lenguaje, ya que es una comunicación y expresión, y tienen sus códigos específicos de representación e interpretación. Es un lenguaje hecho arte, más expresivo si cabe que la propia lengua. Es creada por un compositor, transmitida por un intérprete, escuchada y recreada por los oyentes que la percibimos, aunque sea de diversa forma, incluso atribuyéndole significados que ni siquiera el autor hubiese imaginado. Del carácter inefable de la música se hace eco Aldous Huxley en su famosa frase: “la música expresa lo inexpresable”. La música, como arte se encuentra situada en el marco de los lenguajes artísticos, diferenciándose de estos en que junto a la poesía, se transmite en el tiempo. A través de la música se pueden describir situaciones, expresar sensaciones, emociones, sentimientos o ideas puramente musicales. La profusión de todos ellos, expresados a través de la historia, y en la música perteneciente a diversas culturas, es innumerable. Es un lenguaje que puede tener más significados que el lenguaje oral, por dicho motivo.

Es innegable que la música y la palabra comparten algunas formas de organización y expresión. Estos dos medios de comunicación tienen en común el ritmo, la entonación, la dinámica y la agógica, que se encuentran tanto en el discurso oral como en el discurso musical. Los dos necesitan de estos elementos para mantener el interés en el oyente o receptor, que unen y matizan lo que se desea trasmitir. Al hablar nos expresamos de diferentes maneras, dependiendo de lo que queremos comunicar. En música ocurre exactamente lo mismo. La música, así como el lenguaje escrito, tiene sus pausas, sus acentuaciones y sus cadencias. También pueden compartir la forma. Un claro ejemplo lo podemos encontrar en las narraciones tanto escritas como musicales. Las dos formas de expresión necesitan de una exposición-planteamiento, desarrollo-nudo y desenlace para contar o recrear la historia que quieren trasmitir

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La música está muy presente en la vida de los adolescentes ya que es un medio de expresión, identificación, relación con los demás, comunicación, etc. Por esta razón, resulta interesante reflexionar sobre la presencia en el aula entre la música popular, la tradicional y la clásica o culta.En el contexto y la música que te gusta se trató de reflejar cómo los parámetros exteriores socioculturales, la personalidad y demás factores pueden conformar el universo musical del que disfrutas. En este caso, lo que se va a analizar es la música en sí, qué parámatros, qué factores caracterizan a la música y cómo eso influye en los gustos.

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Una vez vista y comprobada la importancia que la música posee dentro de la sociedad, podemos considerar como obvio el interés de los medios de comunicación por conocer las tendencias musicales más fuertes entre las diferentes clases sociales a la hora de crear nuevos productos.Así pues, podemos fijarnos por un momento en las discográficas y su deber de estudiar y actualizarse continuamente para “estar a la moda” y saber qué tipo de formatos y estilos son más demandados en cada momento. Una de las funciones más importantes de las empresas discográficas es conocer las conductas sociales entre los jóvenes y las necesidades musicales que presentan en cada etapa. Sería un error por parte de dicha industria ignorar la importancia de los jóvenes en su día a día, puesto que alejarse de los valores culturales y las carencias que presentan no haría más que perjudicar su mercado y economía. Es por ello que la industria musical emplea gran parte de su tiempo y trabajo en mantener y ampliar su mercado en cuanto a consumidores de música.

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El consumo se asocia a la variedad y cantidad de canciones que escuchamos a diario. También se consume a través de los anuncios y todo tipo de publicidad. El único objetivo que tiene el mercado musical es el dinero. Hay todo tipo de variedades desde noticias informativas hasta pop, flamenco y hasta música reciente. Casi todo tipo de anuncios lleva música para atraer al espectador o cliente. Siempre hay algún tipo de competencia por el estilo musical o la música.

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Cuando hablamos de música de consumo generalmente nos referimos a la que se ponen en el mercado, dirigida a una masa muy influenciable por las modas y campañas de lanzamiento. Lo suyo es pasar, ya que en su inmensa mayoría, tras el éxito, el producto pierde gancho y necesita ser reemplazado por otro para tratar de mantener la cuota de mercado. Música de usar y tirar, víctima del ansia consumista que al mismo tiempo termina por devorar a sus propios ídolos, construidos las más de las veces de forma apresurada.

Pero también los grandes compositores hicieron obras maestras dirigidas, en principio, al consumo. Mucha música del siglo XVIII, por ejemplo, estaba en buena medida compuesta para la ocasión, bien para ser ejecutada durante el culto o para la diversión en ambientes cortesanos.

Sin embargo, a diferencia de los temas de Eurovisión, y salvando las infinitas distancias, una misa de Bach ante todo aspiraba a estar bien hecha. Obras que se situaban muy por encima de la capacidad de aprecio de sus destinatarios inmediatos, como pudiera suceder con un cuadro donde el artista no se conformara con lograr el mero parecido con el sujeto retratado, sino que tratara de hacer con él una crítica velada de su personalidad.

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La socialización en los gustos musicales no pasa solo por las actividades musicales. Forma parte de un fenómeno mucho más complejo, que consiste en aprender, por la vía de las prácticas, determinadas actitudes que se trasladan a las esferas más diversas de la vida. El aprendizaje de una actitud reflexiva y analítica en el trabajo puede fácilmente corresponderse con un determinado modo de consumir música socialmente reconocida por su elevado valor simbólico. Todas las sociedades han utilizado la música para expresar sus identidades y construir barreras simbólicas entre los grupos. La música juega un gran papel en la construcción y la manifestación de las clases sociales, el estatus y el poder. Por este motivo la creencia en la igualdad ante la música resulta ingenua, a no ser que se trate de una desiderata. Pero solo es posible plantearla partiendo del hecho de que, ante la música, ni somos libres ni somos iguales.No estamos hablando de ninguna determinación. En sociedad, los accidentes son lo bastante frecuentes para acabar circulando por ámbitos institucionales que no eran fácilmente previsibles, que también afectarán a nuestra subjetividad y nuestros gustos musicales. Sin embargo, siempre arrastraremos las influencias de los paisajes humanos por los que hemos pasado anteriormente.

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El consumo se asocia a la estructura social en la misma medida en que a cada posición le corresponde un estilo de vida que la sociedad exige coactivamente. Si eso vale para los vestidos, para el lugar de residencia, para las vacaciones, para el colegio al que hay que llevar a los niños y para el tipo de pareja que hay que tener, cómo no tenía que afectar al tipo de música que hay que escuchar, el tipo de conciertos a los que hay que ir y los aparatos de música que es preciso tener en casa. Un buen ejemplo lo encontramos en un anuncio publicitario en el que un joven ejecutivo, con pretensiones, está consiguiendo un importante negocio, mientras lleva en el coche (motivo del anuncio) a quien tiene que tomar esta decisión. Pero la inoportuna puesta en marcha del aparato de música está a punto de fastidiar su oportunidad.

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El conjunto de la musica selecciona las propuestas de musica de cara al público y a sus ventas. Solo les interesa el objetivo de las ganancias a esa musica. Todo el mundo tiene diferentes gustos y eso puede empeorar la venta por la competencia.

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Los medios de comunicación tienen una influencia decisiva en la difusión de la música y en los hábitos de consumo musical.

La música se encuentra en la TV desde sus orígenes y cumple una serie de funciones:

*Aportar información

*Captar la atención del espectador

*Potenciar un estado de ánimo

*Mantener la continuidad de la acción

LA MÚSICA EN LA TELEVISIÓN

La podemos encontrar como:

*Como sintonía de diferentes espacios televisivos, su función es caracterizar, de manera inequívoca un programa o producción audiovisual, avisando de su inicio, final o cambios de sección. Todo programa de televisión (informativo, documental, serie, concurso, reality…) tiene su propia sintonía.

La música en la Televisión TVE | TELEDIARIO | SINTONIA TELEDIARIO MATINAL INFORMATIVOS TELECINCO Gran Hermano Los Simpsog

La música en la Televisión • Como tema principal de los programas específicamente musicales, tanto de música actual, como de música clásica u cualquier otro tipo de músicas. • Conciertos, Representaciones, Festivales… en directo • Como concursos relacionados con la música • Como cadenas televisivas dedicadas exclusivamente a la música

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La industria musical solo selecciona las mejores propuestas musicales de los artistas en función del público objetivo o tipo de mercado al que quiere llegar. Su único objetivo es la inversión de dinero.
No todos los contenidos de los medios de comunicación gustan por igual a todo el mundo. Los gustos del público son complejos. Existen muchísimos tipos de medios de comunicación y líderes de opinión, por lo que de alguna forma u otra al escuchar distintos tipos de música en los medios de comunicación influyen en nuestros gustos musicales. Son muchísimas variables según el público objetivo, el soporte, la cobertura, la temática, los estilos musicales, las modas, etc. Y cada vez estas variables son menos claras.

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Meditad acerca de la influencia de los medios de comunicación en la creación de modas musicales. ¿Cómo influyen en nuestros gustos y hábitos de consumo musical?