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 début de l'orchestration de Russians de Sting version avec l'orchestre symphonique

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 début de l'orchestration de Russians de Sting version avec l'orchestre symphonique

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Boris Godunov – Coronation scene (Bryn Terfel; The Royal Opera)

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Prokofiev - Lieutenant Kijé Suite Op. 60 (Score)

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Devenu une star au sein du groupe Police, à qui l'on doit notamment les tubes " Roxanne " ou " Message In A Bottle ", Sting s'est ensuite démarqué en solo.

Sting a signé des hits comme " Russians " ou " Children's crusade ".

L'abeille de la musique

Gordon Matthew Thomas Sumner voit le jour le 2 octobre 1951 à Newcastle, au Royaume-Uni. Sa passion pour la musique lui vient de sa mère, une pianiste amateur.
C'est en 1971 qu'il effectue ses débuts au sein d'un groupe local de jazz, Last Exit.

Il adopte alors le pseudonyme Sting lors d'une de leurs représentations : ses amis musiciens le surnomment ainsi à cause d'un pull-over à rayures jaunes et noires qu'il porte un soir et qui le fait ressembler à une abeille (en anglais Sting signifie dard).

En 1977, Stewart Copeland le remarque lors d'une soirée et lui demande de devenir bassiste pour la formation The Police avec Henry Padovani, remplacé par Andy Summers.

" Roxanne "

Le succès de The Police est immédiat. Leur premier hit, " Roxanne ", extrait de l'album " Outlandos d'amour " (1978), caracole en tête des charts dès sa sortie. Sting se créer alors une réputation internationale, au sein d'un groupe alliant pop, rock et reggae.

Après des albums comme " Zenyattà mondatta " (1980), " Ghost in the machine " (1981), " Synchronicity " (1983), Sting se lasse quelque peu des longues tournées du groupe et décide en 1985 d'entamer une carrière solo.

La carrière solo

Sting passe de longs mois à peaufiner sa première création intitulée " The Dream Of The Blue Turtles " qui sort en 1985. Son opus solo séduit le public et des titres comme " If You Love Somebody (Set them Free ) ", " Russians " ou encore " Children's Crusade " remportent un immense succès.

Entouré de grands musiciens, le chanteur part en tournée et reprend la recette du succès de The Police, à savoir du rock, du reggae du jazz ou encore de la funk.

Un nouveau disque

En parallèle à ses travaux musicaux, Sting participe en 1984 à " Dune ", le film de David Lynch.
Une expérience qu'il réitère à de nombreuses reprises, notamment dans " Arnaques, Crimes et Botanique " de Guy Ritchie en 1998.

En 1986, Sting prépare son album " Nothing Like The Sun " qui arrive dans les bacs un an plus tard.
Il en sortira les tubes " We'll Be Together ", " Englishman in New York ", ou encore " Little Wing " une reprise de Jimi Hendrix.

Un artiste au grand cœur

Plus le temps passe, plus Sting exprime un besoin de s'engager dans l'humanitaire. L'artiste n'hésite pas à s'impliquer entre autres dans la libération de Nelson Mandela ou encore dans la sauvegarde de la forêt amazonienne.

Une grande tournée est d'ailleurs organisée en 1988 pour récolter des fonds pour ce patrimoine naturel, où Sting joue aux côtés de Tracy Chapman, Youssou N'Dour, Peter Gabriel ou encore Bruce Springsteen.

Dans les années 90, Sting prend du recul et se fait plus discret, peut-être à cause du décès de son père. C'est cet événement qui est au centre de l'album " The soul cages " en 1991.
Il s'agit d'un disque sombre et intimiste qui contient les singles " All This Time ", " Mad About You " ou encore " Why Should I Cry For You ? ".

Sting et Stevie Wonder

Deux ans plus tard, " Ten Summoner's Tales " voit le jour, avec les titres " If I Ever Lose My Faith In You " et " Fields of Gold ". Ce dernier titre donne son nom à la compilation " Fields of Gold : The best of Sting " qui paraît en 1994.

Toujours productif, Sting s'illustre en 1999 avec " Brand New Day " qui comporte notamment un duo avec Stevie Wonder et le single " Desert Rose " en duo Cheb Mami qui devient numéro 1 un peu partout dans le monde.

Sting retrouve The Police

Le chanteur s'illustre une nouvelle fois en 2003 avec " Sacred Love " puis avec " Songs From The Labyrinth " trois ans plus tard.

En 2009, Sting retrouve ses complices de The Police le temps d'une tournée. Pendant plus d'un an, le groupe mythique sillonne le globe pour rejouer leurs grands hits.

En toute fin d'année, il propose " If On a Winter's Night ", un hymne à l'hiver, dans lequel il revisite des chants de Noël traditionnels comme " The Snow It Melts The Soonest ", " A Soalin ", ou encore " Gabriel's Message ", qui date du XIVe siècle.

Un artiste sur la route

En 2011, Sting est en tournée avec son Symphonicity Tour en Corée du Sud, au Japon, en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Amérique du Sud et en Europe.

A l'automne de cette même année, l'artiste fête ses 60 ans sur la scène du Beacon Theatre de New York. De nombreux artistes, dont Springsteen, Stevie Wonder et Lady Gaga se produisent lors de cette soirée exceptionnelle.

En octobre 2012, Sting entreprend une nouvelle série de concerts. Avec la tournée " Back to Bass ", il revient à une orchestration simple et minimale. Pendant l'été 2013, il se produit aux Etats-Unis, au Canada et en Europe.

Nouvel album et collaboration
En septembre 2013, Sting dévoile son album "The Last Ship", inspiré de sa comédie musicale éponyme, jouée à Broadway un an après.

Entre février et mars 2014, Sting lance une tournée américaine avec Paul Simon. Et en 2015, ils amènent leur tournée en Europe, où Sting se produit également durant l'été pour des festivals.

À l'été 2016, Sting et Peter Gabriel lancent le "Rock, Paper, Scissors Tour", une tournée estivale de 21 concerts aux États-Unis.
Tournée mondiale
En novembre 2016, Sting dévoile son nouvel album intitulé "57th & 9th", dont le titre fait référence à l'adresse du studio new-yorkais où il a été enregistré.

En 2017, il part en tournée mondiale au cours de laquelle il se produit dans 104 villes et 41 pays.

À l'automne 2017, Sting annonce la reprise de sa comédie musicale "The Last Ship" prévue en mars 2018, et confirme une tournée au Royaume-Uni et en Irlande pour le printemps 2018, suivie de concerts en Europe dans le cadre de festivals pendant l'été.
Du reggae avec Shaggy
La fin de l'année 2017 marque également pour Sting l'annonce d'un nouvel album, cette fois en collaboration avec Shaggy. Un premier single est présenté au public le 5 février 2018, "Don't Make Me Wait". L'album, intitulé "44/876", est annoncé dans les bacs le 20 avril 2018.
My songs
Il est de retour en 2019 avec un nouvel album "My songs" dans lequel il revisite ses plus grands tubes en solo ou avec Police. Il sera en tournée en France tout l'été.

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Sting - Biographie : naissance, parcours, famille... - Nostalgie.fr

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Devenu une star au sein du groupe Police, à qui l'on doit notamment les tubes " Roxanne " ou " Message In A Bottle ", Sting s'est ensuite démarqué en solo. Sting a signé des hits comme " Russians " ou " Children's crusade ".

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pour s'enregistrer en chantant :-)

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écouter ses œuvres

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" L'homme aux doigts d'acier "

Préambule : de la Russie à l'U.R.S.S.

En Russie, la révolution de 1917 met fin au règne des Tsars et à l'avènement du régime communiste. L'ambition des nouveaux dirigeants est de " démocratiser " la vie artistique : ils ouvrent au plus grand nombre les institutions du passé : conservatoires, salles de concert, opéras... Certains compositeurs, dans leur fièvre d' invention d'un monde nouveau, osent les tentatives les plus avant-gardistes. Notamment, sous l'influence du et du Constructivisme, ils exaltent le monde industriel dans ce qu'on a appelé la Musique urbaniste. Exemple : Fonderie d'acier d' Alexandre Mossolov (1927 : écouter). Mais à partir de 1930, l'autoritarisme de Staline vient brider les tendances novatrices. Tous les courants artistiques sont mis au pas au nom du jdanovisme, idéologie qui censure toute création considérée comme " bourgeoise " et non accessible au peuple. Le résultat est une expression le plus souvent terne et grandiloquente. Il fallait le génie d'un Dimitri Chostakovitch ou d'un Prokofiev pour dépasser ce carcan.

Enfance et formation

Prokofiev naît dans la Russie tsariste le 23 avril 1891 à Sontsovka (Ukraine). Il est initié très tôt au piano par sa mère Maria, excellent(e) professeur(e). Il progresse vite et sa mère le confiera au compositeur et pianiste Reinhold Glière. Se destinant très rapidement à une carrière de compositeur, le jeune Prokofiev écrit à 7 ans sa première pièce : Le galop indien.

Enfant prodige, il entre au conservatoire de Saint-Pétersbourg à 13 ans. Il n'appréciera pas tellement ce séjour en raison de ses professeurs ( Nicolaï Rimski-Korsakov, Nicolas Tcherepnine,...) qu'il juge trop conservateurs (normal, me direz-vous, dans un conservatoire). Il s'intéresse de bonne heure aux compositeurs contemporains : Debussy, Strauss, Reger (tous mal vus au conservatoire) et Schönberg, dont il interprète les œuvres lors de ses premiers récitals. Quand il termine ses études il a déjà de nombreuses pièces derrière lui, dont quatre opéras.

Brillant pianiste, la puissance et la fougue de son jeu suscite l'étonnement de ses contemporains : on le surnomme " l'homme aux doigts d'acier " et ses compositions le prouvent (écouter le début de la 3ème sonate, 1907-1917).

Débuts de compositeur

Après le décès de son père en 1910, Prokofiev commence à se faire connaître comme un compositeur résolument antiromantique, avec des œuvres qui scandalisent par leurs audaces harmoniques et rythmiques. Il a à peine 20 ans quand ses premières œuvres sont éditées. En 1914, il remporte le concours Rubinstein pour piano en jouant en finale son premier concerto composé en 1911. En 1913, il scandalise le public avec son deuxième concerto qui est à la limite des possibilités physiques du soliste.

En voyage à Londres en 1914, le compositeur assiste aux Ballets russes de Serge de Diaghilev. Il compose alors Ala et Lolli, que Diaghilev refuse. Il en tire la Suite scythe (1915 : écouter le début) qui n'est pas sans rappeler la barbarie du Sacre du printemps (1913 : écouter la fin). D'ailleurs son parcours est proche de celui d' Igor Stravinski. Comme lui, il s'expatrie en France, comme lui il compose pour les ballets russes, enfin il accomplit lui aussi la volte-face esthétique du néoclassicisme avec notamment la Symphonie classique (1917 : écouter le 3e mvt, Gavotte) qui est la 1ère de ses 7 symphonies.

À la chute du Tsar en mars 1917, Prokofiev est plutôt favorable aux idées progressistes. Mais le pays est au bord de la guerre civile et la censure bolchevique est omniprésente. Avec l'accord des nouvelles autorités soviétiques, il obtient l'autorisation de se rendre à l'étranger en 1918. C'est le début d'un exil qui durera 14 ans.

Les États-Unis, l'Europe

Après les audaces de sa jeunesse, il se forge un style original où le grotesque côtoie le lyrique, et où, même s'il adopte volontiers des formes classiques, une constante invention renouvelle le discours. Une de ses marques de fabrique est ce qu'il appelle lui-même sa composante " motorik " : écouter par exemple le Troisième de ses 5 concertos pour piano (1921 : fin du 1er mvt) ou sa Symphonie no 2 dite " de fer et d'acier " (1925 : écouter le début).

Aux États-Unis, il donne en 1921 l'opéra L'Amour des trois oranges dont il tire une suite symphonique ( écouter) contenant une célèbre Marche ( écouter). Il est ensuite à Paris, où Diaghilev crée ses ballets ( Chout, Pas d'acier, le Fils prodigue). Il épouse Carolina Llubera rencontrée aux États-Unis. En 1922, il s'installe dans un village de Bavière pour écrire son nouvel opéra, L'Ange de feu.

Le musicien parcourt en même temps l'Europe dans une tournée de concerts et atteint très vite une certaine notoriété. Il s'installe à Paris en 1923. Il est parvenu au sommet de sa gloire. En 1925, il retourne aux États-Unis où il est à nouveau bien accueilli. Le Pas d'acier, son nouveau ballet, est créé en Russie où il ne sera pas apprécié des autorités du pays qui le jugent trop caricatural.

Retour en Russie

Alors que Stravinski demeure en Occident et se fait naturaliser américain, Prokofiev cède à la nostalgie de son pays natal. Il revient en Russie en 1933. Il est d'abord fêté et se voit confier des fonctions officielles. Il a conscience de son rôle en tant que compositeur soviétique : " Le temps n'est plus où l'on composait pour un cercle d'esthètes. Maintenant, les grandes masses populaires attendent et interrogent. La recherche d'une langue musicale qui corresponde à l'époque du socialisme est difficile, mais voilà un noble problème pour un compositeur. "

Mais, malgré ses déclarations patriotiques, le style de Prokofiev évolue peu, comme le montre une autre œuvre de sa période soviétique : Roméo et Juliette (1935 : écouter un extrait). Sur une commande du Théâtre central des Enfants, il écrit Pierre et le loup, conte musical pédagogique plein d'humour (1936 : écouter un extrait). Une autre de ses tentatives les plus réussies est sa musique pour le film Alexandre Nevski d'Eisenstein (1938 : écouter La bataille sur la glace).

Par la suite, ses relations avec les autorités deviennent difficiles. Il essaie bien de calmer l'hostilité du parti en produisant à la gloire du régime des œuvres sans intérêt, mais il reste en but à la censure et ce sont ses amis qui lui permettent d'échapper à la misère. Pour fuir l'invasion allemande en 1941, Prokofiev part dans le Caucase. C'est une période difficile pour sa santé. Paradoxalement il produit beaucoup ; son plus grand succès est la Symphonie no 5 (1945 : écouter le début du Scherzo). Pour cette œuvre qui marque la victoire sur l'Allemagne, il obtiendra un second Prix de l'ordre de Staline en 1945.

Après la guerre cependant, les ennuis continuent : il subit les foudres du jdanovisme ; les purges staliniennes envoient sa première femme en camp de travail car elle est étrangère ; il est condamné en 1948 par le parti pour "l'orientation antipopulaire et anticonformiste de sa musique". En 1950, il compose un oratorio : La Garde de la Paix qui le rachète aux yeux du régime communiste. Il obtiendra même le Prix Staline pour cette œuvre. Prokofiev ne quitte plus son appartement durant les trois dernières années de sa vie.

Triste fin pour un génie

Le 5 mars 1953, Prokofiev meurt, cruelle coïncidence, une heure environ avant Staline. La et les autorités, portant toute l'attention sur le " Père des peuples ", mettront six jours avant d'annoncer la mort du compositeur, faisant même pression sur sa famille pour qu'elle n'ébruite pas la nouvelle pendant cette période. Une quarantaine de personnes seulement assistent aux funérailles de celui qui fut pourtant, 6 ans auparavant, proclamé " Artiste du Peuple ".

Faite de contrastes violents, animée d'une vive sensibilité et d'un sens profond de la mélodie, tour à tour burlesque, lyrique, douloureuse, tendre ou emportée, sa musique se place parmi les meilleures productions de la première moitié du XXème siècle.

Ressources liées pour Sergueï Sergueïevitch Prokofiev

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Sting - Russians (HD) Live in Viña del mar 2011

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live en russi ;-)

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1986

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avec les paroles

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S. Prokofiev - Romance from Lieutenant Kije´s suite - Arr. for two pianos by Au Arias

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Grabado en Sudafrica en Septiembre de 2014 Piano: Maryke Reichel, Christelle Engelbrecht Au Arias - Director, Compositor Otras Obras de Au Arias: 1- Suspended Cyrcles - Piano https://www.youtube.com/watch?v=11Q90aI8620 2- Gruta de Ninfas - Opera en tres escenas https://www.youtube.com/watch?v=Y-Q7RZ9cwdU 3- Divan de Chloe - Soprano y siete instrumentos https://www.youtube.com/watch?v=NJEzIELRQ7k 4- S.

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Pyotr Ilich Tchaikovsky - Romeo & Juliet Love Theme

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Prokofiev: Romeo and Juliet, No 13 Dance of the Knights (Valery Gergiev, LSO)

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Overture from "Romeo and Juliet", Prokofiev

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Prokofiev Romance from Lieutenant Kije HQ chanson

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Prokofiev - Lieutenant Kije Suite - Romance

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Prokofiev Lieutenant Kijé (Suite), Op. 60

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Prokofiev Lieutenant Kijé (Suite), Op. 60

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1. Naissance de Kijé(3'30 le theme du lieutenant)

2. Romance 4'21

3. Le Mariage 8'40

4. Troïka 11'47

5. L'Enterrement de Kijé 14'28(15'30 16'27 et18'40 thème de la romance du lieutenant kijé) à 16'52 superposition des 2 thèmes la romance et le thème du soldat.

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Prokofiev Lieutenant Kijé (Suite), Op. 60

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