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SPIEGAZIONE PREGEVOLE ed ordinata

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La storia della Reggia
"Ha inizio il 28 agosto del 1750, quando Carlo di Borbone, re delle Due Sicilie da 16 anni, acquista dagli eredi della famiglia Caetani Acquaviva il territorio pianeggiante, ai piedi dei Monti Tifatini, dove si trovavano un piccolo villaggio ed una torre piramidale, un "torrazzo", precisamente. Il costo di quella transazione tolse alle casse regie ben 489.343 ducati (come si rileva dai documenti dell'epoca), ma la spesa venne ritenuta necessaria per la realizzazione di un progetto che da tempo il sovrano accarezzava: la "riorganizzazione militare ed amministrativa del regno" (come scrive l'architetto Gian Marco Jacobitti, Sovrintendente ai Beni Ambientali e Architettonici di Caserta in una sua opera).
Una iniziativa che non voleva limitarsi ad edificare una reggia che competesse per splendore con quella di Versailles, ma che puntava a dare al regno una nuova capitale, lontana dal mare e dalle offese che da questo potevano venire.
Un progetto ambizioso, per il quale si rendeva necessario assumere un architetto all'altezza del compito." (1)

"Dal Papa Benedetto XIV, Carlo di Borbone destinato a salire al trono di Spagna col nome di Carlo III, ricevette il consenso e l'autorizzazione ad assumere un architetto napoletano, di origine olandese, che stava lavorando alla preparazione del Giubileo del 1750: Luigi Vanvitelli.

I contatti ebbero inizio nello stesso 1750, quando il già cinquantenne Vanvitelli presentò al Borbone i suoi piani. Nel 1751 il progetto fu ufficialmente presentato al re, del quale ottenne consenso ed approvazione. Il 20 gennaio del 1752, veniva posata la prima pietra dell'opera. Erano presenti il re e sua moglie Amalia di Sassonia, il ministro Tanucci, il Nunzio Apostolico e numerosi dignitari.

Sette anni dopo, con i lavori in pieno fermento, Carlo lasciava la sua Napoli per trasferirsi a Madrid come sovrano di Spagna. Nel 1773 moriva Luigi Vanvitelli e la costruzione non era ancora ultimata; soltanto nel 1847, a distanza, quindi, di quasi un secolo dalla posa della prima pietra, veniva ultimata la Sala del Trono: l'opera poteva considerarsi compiuta, anche se con qualche rimaneggiamento rispetto all'originario disegno vanvitelliano, dovuto non tanto alla morte del grande architetto, cui era succeduto il figlio, chiamato Carlo in onore del sovrano, quanto al "diminuito interesse" (come scrive il Soprintendente Jacobitti) scaturito dalla partenza di Carlo di Borbone.
La Reggia, in ogni modo, si poneva come cuore pulsante della nuova capitale vagheggiata da Re Carlo: un impianto urbanistico moderno, una città-corte che competesse con Versailles e costituisse simbolo di prestigio della Casa Borbonica per magnificenza, per monumentalità, per volumetrie e per estensione.
La pianta del palazzo è rettangolare, con i lati di metri 247 e 190, un perimetro di 874 metri, un'altezza di 41 metri, una superficie di oltre 44.000 metri, e una volumetria di quasi 2.000.000 di metri cubi. Oltre ai cortili ed agli altri spazi creati dall'intersezione dei corpi di fabbrica, il Palazzo Reale comprende 1.200 stanze con 1.742 finestre (245 delle quali si aprono nella facciata)." (1)

"La Reggia di Caserta appartenne alla Casa Borbone per oltre un secolo: dal 1752 al 1860, anno in cui passò ai Savoia. Un decreto ministeriale la attribuì al demanio dello Stato Italiano nel 1919. Vanto, orgoglio e fasto dei Borbone all'inizio, controllata per brevissimo tempo dalla Repubblica Napoletana nel 1799 e nello stesso anno riappropriata al Borbone fino al 1805, quando le sorti di Napoleone portarono il condottiero corso a dominare l'intera Europa e ad assegnare prima al fratello del Bonaparte, Giuseppe, e poi, nel 1808, a Gioacchino Murat il Regno delle Due Sicilie, tornò alla Casa Borbone con la caduta delle aquile napoleoniche ed il susseguente Congresso di Vienna nel 1815. Seguì il periodo Savoia dal 1860 al 1919. Dal 1926 e negli anni che precedettero e videro lo svolgersi del Secondo Conflitto Mondiale, e fino al 1943, ospitò l'Accademia dell'Aeronautica Militare Italiana. Il 14 dicembre del 1943, dopo lo sbarco degli Alleati a Salerno, fu occupata dalle Armate Alleate. Il 27 aprile del 1945 accolse i plenipotenziari che vi firmarono la resa delle armi germaniche in Italia. Nel luglio del 1994, infine, ospitò per una cena offerta dal Presidente della Repubblica i Capi di Stato in occasione del Vertice G7. Attualmente ospita la Soprintendenza ai Beni Ambientali Artistici Architettonici e Storici di Caserta (cui è affidata in consegna), l'Ente Provinciale per il Turismo di Caserta, la Società di Storia Patria, la Scuola Superiore della Pubblica Amministrazione, la Scuola Sottufficiali dell'Aeronautica Militare ed alcuni alloggi di servizio." (1)

Luigi Vanvitelli (Napoli, 26 maggio 1700-Caserta, i marzo 1773), "che aveva lavorato per lo Stato Pontificio ed aveva realizzato nelle Marche ed a Roma opere di grande impegno, aveva ereditato dal padre Gaspare (dal cognome, Van Wittel, ancora nella grafia originaria) l'amore per la pittura, cui era stato dapprima indirizzato.

Ben presto, però, si sviluppò e prevalse il richiamo dell'architettura, della quale ebbe una visione personale cui molto dovettero incidere, quanto a senso armonico e grandiosità, gli studi proprio della pittura ed il ricordo dei quadri del padre Gaspare. Suo maestro fu Filippo Juvara, autore, tra le altre opere, della Basilica di Superga, dell'esterno del Palazzo Reale di Madrid e della Sacrestia di San Pietro; e da Juvara trasse gli elementi dell'architettura classica. Da solo, poi, proseguì gli studi osservando e misurando scrupolosamente i monumenti di Roma, appassionandosi a Vitruvio ed ai trattatisti del '500 e, finalmente, eseguendo i primi progetti: il restauro del Palazzo Albani e delle chiese di San Francesco e di San Domenico a Urbino. In collaborazione eseguì l'Acquedotto di Vermicino (e questa esperienza si rivelerà fondamentale per la realizzazione del grande Acquedotto Carolino, lungo 41 chilometri, per alimentare la Cascata nel Parco della Reggia di Caserta). Pur legato culturalmente ai progetti di Juvara, di Borromini, di Bernini, Vanvitelli sviluppò una propria originale visione architettonica, e l'incarico offertogli da Carlo di Borbone gli fornì l'occasione per metterla in pratica in maniera grandiosa. Le reminiscenze barocche, i modelli di Borromini, di Guarini e di Bernini che affiorano nel progetto del Palazzo Reale di Caserta non prevalgono sulle intuizioni vanvitelliane e non turbano l'unità dell'insieme: l'unicità dell'opera vanvitelliana rivela la forte personalità dell'architetto e costituisce le basi del gusto neoclassico che si affermerà negli anni a venire." (1)

Si mostrano qui di seguito i " Disegni della Reggia" eseguiti personalmente da L. Vanvitelli e contenuti in un libro del 1756 conservato presso la Biblioteca Arcivescovile A. De Leo che, gentilmente lo ha messo a disposizione dei lettori. Si ringrazia il Dott. Francesco Maggiore per la segnalazione. (2)

"Noto anche come "Scalone d'Onore", è stato lo scenario suggestivo dell'ingresso dei Capi di Stato per il Vertice G7 ripreso dalle televisioni di tutto il mondo. Immette nel Vestibolo, negli Appartamenti Reali e nella Cappella Palatina al piano superiore. Si presenta con una grande rampa centrale che si sdoppia successivamente in due elementi paralleli, con 116 gradini composti ciascuno da un unico blocco di "lumachella" di Trapani.
A metà del portico, la visione propone il fondale di marmo tra pilastri e arcate e le statue che lo sovrastano. Sono tre, in stucco, e raffigurano la Maestà Regia, il Merito e la Verità, è secondo il Vanvitelli erano destinate ad imprimere "con generoso aspetto, riverenza in chiunque" avesse salito lo Scalone (come si legge nelle "Dichiarazioni dei disegni del Real Palazzo" stilate dall'architetto) e significare anche "la forza della ragione e delle armi" che sostenevano il Regno del Borbone.
Furono realizzate tra il 1776 e il 1777.Al termine della rampa centrale si accede al primo pianerottolo, dove iniziano le rampe parallele "custodite" da due splendidi leoni in marmo bianco, opera di Solari e Persico. Se si volge lo sguardo all'indietro si coglie, con un'unica contemporanea visuale, l'esistenza dei due piani sovrapposti (quello del pianterreno dominato dalla statua di Ercole, e quello del Vestibolo." (3)

Vi si accede da una delle rampe laterali dello Scalone. Il Vestibolo, che prende luce da quattro finestroni aperti sul cortile, è a pianta ottagonale, assumendo, però, un movimento circolare nella parte centrale, la cui volta, in spazi geometrici, è riccamente decorata. L'insieme dei pilastri e delle colonne segue rigorosamente la disposizione e la geometria del piano sottostante, ma con un gioco di luci e di colori che non lascia cogliere tale particolare a meno che non vi si ponga specifica attenzione. La definizione di "Vestibolo" pare sia dello stesso Vanvitelli in una lettera al fratello Urbano nel novembre del 1759." (3)

"Del luogo destinato alla celebrazione dei Sacri Riti della famiglia reale s'era discusso già nel marzo del 1752 e poi a fine settembre dello stesso anno in un incontro concesso dai reali a Vanvitelli. Carlo e Maria Amalia avevano proprie idee a proposito delle colonne e soprattutto dei marmi da impiegare: lo confidava l'architetto al fratello Urbano, al quale aveva anche espresso certe proprie idee "ardite" a proposito della Cappella, che il re avrebbe voluto sul modello di quella di Versailles. "La Cappella mia di Caserta - scriveva infatti nel 1752 Vanvitelli - certamente sarà il miglior pezzo e quella di Versaglies è così cattiva, sproporzionata in tutto, quantunque piena di bronzi dorati, che assolutamente è una pessima cosa". La Cappella, dunque, fu voluta da re Carlo, ma venne realizzata secondo gli schemi di Vanvitelli, che evidentemente sapeva come fingere di assecondarne i desideri e realizzare notevoli varianti ("...ho ridotto il tutto in buona simmetria di Architettura...", scriverà lo stesso Vanvitelli)." (3)

Appartamento Ottocentesco

Sala degli Alabardieri

"Subito a sinistra del Vestibolo, si apre la prima delle cinque Anticamere che precedono la Sala del Trono: la Sala degli Alabardieri. Sul progetto del padre, Carlo Vanvitelli la realizzò con stucchi e finti marmi su fondo giallo, affidandone la decorazione, nel 1789, a Domenico Mondo, Angelo Brunelli e Andrea Cali. Il primo realizzò l'affresco della volta: l'allegoria delle Armi Borboniche sostenute dalla Virtù. Brunelli e Cali eseguirono le decorazioni in stucco di trofei ed armi che si possono ammirare sulle sovrapporte. Allo scultore Tommaso Bucciano, infine, sono dovute le allegorie delle Arti Liberali: Otto busti femminili disposti intorno alla Sala. Il pavimento, in cotto dipinto a finti marmi, opera di artigiani napoletani che hanno fatto scuola fino ai nostri giorni, consente tuttora il restauro delle parti che vengono deteriorate. Notevole è l'arredamento. I grandi lampadari, eseguiti da artigiani napoletani dell'800, sono in bronzo dorato e vetro. Consolles e sgabelli sono del '700. I busti collocati sulle consolles sono quelli delle regine Maria Carolina, Maria Isabella, Maria Cristina, Maria Sofia." (3)

"Vi si accede dalla Sala degli Alabardieri e presenta un meraviglioso colpo d'occhio per la ricca decorazione a stucchi della volta - nella quale spicca La gloria del Principe e le dodici Province del Regno di Girolamo Starace - contornata da un cornicione poggiato su lesène di ordine ionico. Dodici bassorilievi, che raffigurano episodi della Seconda Guerra Punica, si trovano allineati lungo le pareti. Questa Sala fu realizzata dal figlio di Luigi Vanvitelli, Carlo, che si mosse sui progetti paterni apportando di proprio le idee decorative. E' il caso, per esempio, delle opere degli scultori Tommaso Bucciano, Paolo Persico e Gaetano Salomone. Il primo realizzò i due rilievi La morte del console Marcello e La fuga di Annibale. Quattro bassorilievi sono dovuti a Paolo Persico, i restanti a Gaetano Salomone. Sulla parete di destra è posto il gruppo marmoreo cinquecentesco di Simone Moschino raffigurante Alessandro Farnese incoronato dalla Vittoria, portato a Caserta da Roma nel 1789. Il camino in marmo è di Carlo Beccalli, i lampadari sono della medesima manifattura di quelli della Sala degli Alabardieri, gli sgabelli in stile impero sono francesi.
Sulle consolles napoletane del '700 si trovano i busti di Re Ferdinando I del Canova, di Re Francesco I di Del Nero e di Francesco II e Ferdinando II di autori ignoti." (3)

Sala di Alessandro
"Deve il suo nome all'affresco sulla volta raffigurante Le Nozze di Alessandro Magno e Roxane di Mariano Rossi.
Luigi Vanvitelli aveva previsto l'impiego del pittore Fedele Fischetti, ma nel 1787 e dopo la sua morte, il figlio Carlo, per volere del sovrano, aveva chiamato il Rossi che operò nel pieno rispetto dell'iconografia della Reggia, ovvero con allegorie che celebrassero gloria e fasti dei Borbone. I bassorilievi delle sovrapporte, con episodi della vita del condottiero macedone, sono di Tito Angelini e Gennaro Cali. A Carlo Beccalli sono dovuti il medaglione in marmo bianco, sul camino, col profilo di Alessandro Magno e la due Sfingi in basalto ai suoi lati. La decorazione appare più ricca rispetto alle Sale precedenti: in alto, a sinistra, infatti, c'è il quadro di Gennaro Maldarelli della Abdicazione di Carlo in favore del figlio Ferdinando e, di fronte, a destra, quello di Camillo Guerra, Carlo alla Battaglia di Velletri. Il pavimento in marmo è dell'immediato ultimo dopoguerra e riprende l'originaria decorazione realizzata su cotto. Alla Sala di Alessandro si lavorò anche durante il decennio francese del 1806-1815, quando venne adibita a Sala del Trono, ma le relative opere andarono del tutto perdute. Le due poltrone con pomelli di avorio e poggiapiedi, poste accanto al monumentale orologio napoletano in stile impero, furono infatti adoperate da Gioacchino Murat e da sua moglie Carolina Bonaparte, mentre le sedie provengono dalle Tuileries. L'arredamento è completato da sei candelabri lignei." (3)

Il nome è dovuto alla decorazione, dedicata al Dio greco della Guerra, Ares (Marte per i latini). Sulla volta Antonio Galliano realizzò nel 1813 Il carro di Achille protetto da Marte che travolge Ettore. Sempre sulla volta, e nella zona inferiore, si trovano i rilievi di divinità ed eroi omerici i trofei nella parte centrale e, infine, le allegorie delle Vittorie Alate e delle Virtù guerresche con i simboli della Prudenza e della Forza. Alle decorazioni furono chiamati Beccalli, D'Antonio, Lucchesi, Masucci e Monti, con intagliatori, stuccatori, indoratori e scagliolisti impegnati alle membrature architettoniche, agli stucchi ed ai rivestimenti in finto marmo giallo.

La tazza in alabastro al centro della sala, di epoca romana, è un dono di Pio IX a Ferdinando II di Borbone. Il pavimento geometrico in alabastro, vitulano e marmi verdi è opera di artigiani napoletani. L'arredo è completato da un vaso di porcellana con manici di bronzo dorato, da quattro candelabri di bronzo stile impero, da due consolles con piedi piramidali e ripiani in marmo, da otto sgabelli a faldistorio di legno intagliato e dorato e da un orologio francese in stile impero." (3)

Sala di Astrea
"Oltre la Sala di Marte, proseguendo in direzione ovest, si apre la Sala di Astrea, destinata alla diplomazia: "Ambasciatori, Segretari di Stato, Gentiluomini di Camera". E' dovuta al progetto di Antonio De Simone e prende il nome dal dipinto di Giacomo Berger che vi raffigura la Dea della Giustizia, Astrea, appunto, che la esercita in nome degli Dei tra una folla di figure simboliche. La stessa Dea è ancora raffigurata nei bassorilievi dorati di Domenico Masucci nei padiglioni della volta. Astrea compare ancora nello altorilievo del gruppo tra Ercole e le Province del Regno. Su un'altra parete, opera di Valerio Villareale, si trova Minerva posta tra La Legge e La Ragione: tutti motivi che esaltano il potere del Re e il suo impegno per la Giustizia e l'Amministrazione del Regno.
Geni alati e festoni retti da cigni conferiscono alla decorazione ricchezza non disgiunta da raffinata eleganza. Il pavimento è in marmo di Carrara e giallo di Siena, con un disegno labirintico voluto dal Borbone, rientrato dopo il Congresso di Vienna del 1815. L'arredo, molto ricco, è composto da due lampadari in bronzo dorato e cristallo di Boemia, dal camino in marmo decorato a stucchi dorati e da otto sgabelli." (3)

Sala della portantina di Pio IX

"La Sala, di piccole dimensioni, ospita la Portantina che fu utilizzata dal pontefice Pio IX nel periodo della Repubblica Romana del 1848-49, quando fu ospite dei regnanti napoletani a Gaeta.
Sulla parete di destra una Veduta di Gaeta in occasione della benedizione impartita da Pio IX, datata 1850, del pittore belga Franz Vervloet, stabilitosi a Napoli nel 1825.
Sulla parete sinistra due acquerelli su carta di Achille Vespa, Pio IX benedice il popolo napoletano nel 1849 e Pio IX dal balcone del Palazzo Reale di Napoli benedice le truppe nel 1849.
Tra i due acquerelli è il Ritratto di Pio IX del 1846, opera del pittore napoletano Tommaso De Vivo." (4)

"Nell'ambiente di ridotte dimensioni, sulla destra è collocato un altare in marmo di Carrara, riferibile all'architetto Antonio Niccolini, della prima metà dell'Ottocento, mentre il rilievo sull'altare "Vergine e angeli" è di Gaetano Della Rocca della metà dell'Ottocento. Alle pareti i quadri sono copie di opere di carattere religioso di autori celebri." (4)

La famiglia Murat - Ritratti della famiglia reale

Camera da letto di Gioacchino Murat
"L'arredo è in stile impero e proviene - unitamente a quello delle due successive Anticamere - dalla Reggia di Portici, dimora prediletta di Joachim Murat e Carolina Bonaparte, dismessa nel Novecento, il cui patrimonio è stato suddiviso tra le residenze reali di Caserta e di Napoli. Lo compongono due comò con fregi in bronzo dorato, due comodini, una commode con piano in mosaico pompeiano ed una serie di sedie, con motivo a ghirlanda in cui sono ricamate sia J che G, iniziali di Joachim Murat, dalle spalliere decorate con un motivo di lance incrociate. Il letto in mogano, disegnato dall'architetto francese Leconte, presenta una decorazione in bronzo dorato, quattro picche sostengono il baldacchino coronato, da cui discende un cortinaggio di raso avorio e blu frangiato.
Sullo scrittoio è un Orologio a piramide in stile impero, di manifattura viennese, dei primi dell'Ottocento.
Alle pareti il Ritratto di Giulia Clary e delle figlie Zenaide e Carlotta del pittore napoleonico Jean Baptiste Wicar e di fronte il Ritratto del Generale Massena dello stesso autore. Sulla commode un dipinto di Guillaume-Desirè Descamps datato 1810 Murat decora Giovanni Bausan sulla fregata Cerere." (4)

Prima anticamera di Gioacchino Murat
"La volta della Sala è affrescata dal pittore Franz Hill con Telemaco riparato da Minerva dai dardi di Cupido. Alle pareti due quadri "a pendants" del pittore napoletano Salvatore Fergola, raffiguranti il Torneo cavalleresco davanti alla Reggia di Caserta, che ebbe luogo sotto Ferdinando II di Borbone nel 1846. Sulla destra l'opera del pittore Heinrich Schmidt La famiglia Murat in visita all'Albergo dei Poveri a Napoli.
L'arredo della Sala è costituito da due consoles in legno bianco e dorato con piano in marmo, Una Fioriera a tripode, con tre telamoni, del XIX secolo ed una commode in fior di mogano stile impero, con piano in marmo guarnito di bronzi dorati, sulla quale sono collocati due bronzetti raffiguranti una Caccia alla pernice ed una Caccia all'anatra realizzati da P. J. Meane tra il 1847 ed il 1850." (4)

Appartamento Settecentesco

Lo spazio dell'anima: l'Oratorio di Ferdinando II nell'appartamento storico

"Si propone per la prima volta l'apertura di uno spazio dedicato alla devozione privata dei Reali (non visitabile all'interno). Tale spazio, situato all'interno dell'Appartamento Storico, nell'ala Settecento, di ridotte dimensioni, mantiene ancora vivo il senso della profonda religiosità che ispirava la vita dei sovrani borbonici. La fruizione di questo spazio consente di mettere in relazione lo stesso con altri due ambienti dedicati alla devozione privata situati all'interno dell'Appartamento: la Cappella dell'Addolorata e la Cappella di Pio IX." (4)

Gabinetto ricco di Sua Maestà o Galleria di Sua Maestà

"Le pareti sono impreziosite da gouaches volute dal re, che incaricò Hackert di dipingere le località a lui più care, da tenere sempre in vista nel suo studio: "Mietitura a San Leucio", "Il casino di caccia a Persano", "Il traghetto sul Sele", "Il giardino all'inglese della Reggia di Caserta", "A la Cava" (ossia Cava de' Tirreni), "Ischia", "Capri", tutte datate 1782, e ancora una "Veduta di Persano" del 1792. La volta dello studio è decorato da Gaetano Magri, con figure a monocromo, mentre le sovrapporte con divinità sono opere di Carlo Beccalli.

Dietro la parete dello specchio fu realizzato, per non disturbare il re durante le ore di lavoro, un corridoio che conduceva dal fumoir alla stanza che segue immediatamente lo studio." (4)

Anticamera alla stanza da letto di Ferdinando II
"La volta della Sala è affrescata da Filippo Pascale con decori alla pompeiana. Di notevole pregio la carta da parati, di provenienza francese, dipinta e lumeggiata in oro.
Tra gli arredi spicca un orologio a pendolo a forma di tempietto, di fabbricazione francese, della prima metà del XIX secolo." (4)

Camera da letto di Ferdinando IV

"Prima di accedere alla Camera da letto troviamo la Stanza del Consiglio con la volta decorata alla "pompeiana" da Filippo Pascale. Di notevole pregio la carta da parati di provenienza francese, dipinta e lumeggiata in oro. Da qui si accede alla Camera da letto di Ferdinando IV." (4)

"Si tratta di un ambiente comunemente identificato come il luogo in cui morì il re (22 maggio 1859) di ritorno dalle terre pugliesi dove aveva accompagnato il figlio Francesco II a ricevere la futura sposa Maria Sofia di Baviera. Sulla parete lunga un dipinto di Pompeo Batoni, raffigura l'"Allegoria per la morte di due figli di Ferdinando IV di Borbone". La volta, probabilmente fu ridipinta alla fine dell'Ottocento. L'arredo è costituito da un letto en bateau stile impero, una scrivania a cilindro, due cassettoni in mogano e un tavolino ottocentesco di fabbricazione napoletana." (4)

Gabinetto degli stucchi

"Dalle pareti a specchi e stucchi con festoni bianchi e dorati, è ammobiliata con poltrone bianche e oro à la duchesse, intagliate da Gennaro Fiore come le consoles angolari. Nella stanza, sospeso davanti al vano finestra, vi è un raro orologio costituito da una gabbia dorata con all'interno - in origine - un uccellino in pietre dure, la cui base quadrangolare è il quadrante. Gli esemplari sono due, l'altro si trova nella stanza da lavoro della regina, entrambi dono della Regina di Francia Maria Antonietta alla Regina di Napoli, sua sorella, Maria Carolina." (4)

Gabinetto della Regina Maria Carolina

"Dalla piccola Sala degli Specchi si accede tramite due porticine, nel Gabinetto per uso del Bagno e nella saletta adiacente a uso del Ristretto (non visitabili), con leggiadre decorazioni di gusto "rocaille": festoni dorati di fiori e frutta ad incorniciare le specchiere ed i dipinti del pittore Fedele Fischetti raffiguranti "Le tre Grazie" e la "Nascita di Venere". La vasca da bagno è costituita da un'urna classica in marmo bianco di Carrara con interno in rame dorato, ed è opera dello scultore Gaetano Salomone. Un piccolo spazio chiuso adiacente, accoglie il bidet in legno foderato di rame (a tal proposito circola una piccola curiosità: si dice che fu uno dei primi bidet in Italia e che i funzionari sabaudi, incaricati di fare l'inventario, catalogarono come "bacili a forma di chitarra di uso sconosciuto" ndr)." (4)
La Biblioteca Palatina

"La visita prosegue con le due Sale di lettura che fanno da anticamera alle tre Sale della Biblioteca Palatina voluta dalla regina Maria Carolina d'Asburgo.

Nella prima Sala di lettura sono esposte due allegorie, "L'autunno" e "L'Estate" attribuite al pittore tedesco Fugger ed una "Veduta del Giardino Inglese" del 1798, opera del pittore Luigi Gentile." (4)

Seconda Sala di Lettura

"Nella Seconda Sala di Lettura sono state ricollocate le opere del pittore napoletano Luca Giordano: "Il ratto delle Sabine" ed "Apollo e Marsia", mentre sulle pareti affrontate sono le Quattro parti della Terra "Europa", "Asia", "Africa" ed "America" di scuola giordanesca." (4)

Le tre Sale della Biblioteca Palatina

La tradizione presepiale a Napoli è una grande e antica consuetudine, alimentata in maniera particolare dai sovrani borbonici, a cominciare da Carlo di Borbone fino al collezionista Francesco I cui si attribuisce una vera e propria passione per le figurine presepiali. L'attuale presepe reale, riallestito negli anni Ottanta, si ispira proprio all'ultimo presepe ottocentesco che aveva l'intento di rappresentare episodi di vita quotidiana tratti da scene di vita contadina e da quel palcoscenico cosmopolita che è la Napoli dell'ultimo Settecento." (4)

Le grandi tele "a pendant" iniziando da sinistra sono i ritratti di "Carlo IV di Spagna" e della regina "Maria Luisa di Borbone - Parma", datati 1819, del pittore spagnolo Carlos Espinosa, attivo fra gli anni ottanta del Settecento, ed i primi decenni dell'Ottocento. A seguire, sulla parete lunga, i ritratti di "Maria Isabella di Borbone, Infanta di Spagna" - divenuta nel 1801 moglie del cugino Francesco, duca di Calabria - e di "Francesco I di Borbone" - re delle Due Sicilie durante il quinquennio 1825 - 1830. Entrambe le tele sono opera del pittore belga Pieter van Hanselaere (1786 - 1862).

Seguono le due tele: "Ferdinando IV di Borbone" del pittore Leonardo Guzzardi - attivo agli inizi dell'Ottocento - e "Maria Carolina d'Austria" - opera attribuita al pittore Filippo Marsigli (1790 - 1863) - in cui la regina di Napoli e di Sicilia è sontuosamente ritratta, ingioiellata da una parure dal gusto archeologico in ametiste, zaffiri e brillanti.

Sulla parete di destra un "Ritratto di Maria Teresa d'Austria" del pittore Joseph Hickel, databile al 1762 ed una replica del "ritratto di Luigi XV" re di Francia dal 1715 al 1774 del pittore Louis - Michel van Loo (1707 - 1771), presente anche nelle collezioni del Castello di Versailles. A conclusione dell'allestimento un intenso ritratto a mezzo busto d'autore ignoto che ritrae "Ferdinando IV di Borbone"." (4)

A questo link le nostre foto del magnifico parco della Reggia

Ringraziamenti:

a Katiuscia Di Rocco - Direttrice della Biblioteca Arcivescovile A. De Leo e al Dott. Francesco Maggiore
Bibliografia e sitigrafia:
"Legenda: allo scopo di non tediare il lettore con la ripetizione delle fonti citate, è stato attribuito un numerino per ogni opera consultata, che si ritroverà al termine della citazione e che consentirà l'esatta attribuzione bibliografica."

1) Estratto da http://www.casertaweb.com/reggia-caserta.asp
2) Dichiarazione dei disegni del Reale Palazzo di Caserta alle Sacre Reali Maestà di Carlo e di Maria Amalia di Sassonia - In Napoli 1756 nella Regia Stamperia

3) Estratto da http://www.casertaweb.com/appartamenti-reali.asp

4) http://cir.campania.beniculturali.it/reggiadicaserta/

5) http://www.culturaitalia.it/opencms/museid/viewItem.jsp?language=it&id=oai%3Aculturaitalia.it%3Amuseiditalia-work_35591

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La storia della Reggia "Ha inizio il 28 agosto del 1750, quando Carlo di Borbone, re delle Due Sicilie da 16 anni, acquista dagli eredi della famiglia Caetani Acquaviva il territorio pianeggiante, ai piedi dei Monti Tifatini, dove si trovavano un piccolo villaggio ed una torre piramidale, un "torrazzo", precisamente.

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LA REGGIA DI CASERTA WIKIPEDIA

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Reggia di Caserta

Ubicazione

Stato

Italia

Indirizzo

Viale Douhet, 2/A

Caratteristiche

Proprietà

Museo statale

Visitatori

838 654 (2017)[1]

La reggia di Caserta è una residenza reale, storicamente appartenuta ai Borbone delle Due Sicilie, ubicata a Caserta. Voluta da Carlo di Borbone, la posa della prima pietra, che diede l'avvio ai lavori di costruzione, si ebbe il 20 gennaio 1752, su progetto di Luigi Vanvitelli: a questo seguirono il figlio Carlo e altri architetti. La reggia venne conclusa nel 1845.

Assieme all' acquedotto Carolino e al belvedere di San Leucio, è stata inserita dall' UNESCO, nel 1997, nella lista dei patrimoni dell'umanità. Costituisce, inoltre, uno dei musei statali italiani, a cui, nel 2016, è stata concessa l' autonomia speciale dal Ministero della cultura.

Nel 2022 la reggia ha fatto registrare 770 000 visitatori.

Luigi Vanvitelli, l'architetto della reggia

Il 15 maggio 1717 George Berkeley descrisse una villa, posta a circa mezzo miglio dall'abitato di Caserta, in condizioni di degrado e abbandono:

Nel 1751 Carlo acquistò dalla famiglia Caetani di Sermoneta il feudo di Caserta, comprendente anche la villa, con l'idea di istituire in questo luogo il nuovo centro amministrativo del regno, in un luogo generalmente considerato sicuro, lontano dalle eruzioni del Vesuvio e dagli attacchi dei corsari barbareschi, come quella del 1742, operata dai britannici, adeguandosi allo stesso tempo ai canoni dell'urbanistica illuministica già presente in centri come Vienna o Parigi: il nuovo palazzo avrebbe dovuto essere completamente autosufficiente, con accanto un nucleo urbano produttivo. Già prima dell'acquisto dell'appezzamento nel 1750, il re aveva scelto Luigi Vanvitelli come architetto, dopo aver avuto il permesso da papa Benedetto XIV, dato che questo era impegnato nel restauro della basilica della Santa Casa di Loreto: il progetto della reggia, con annesso giardino, giunse a Napoli il 22 novembre 1751. Il giorno del trentaseiesimo compleanno del re, il 20 gennaio 1752, iniziarono i lavori, con la cerimonia della prima pietra, alla presenza del Nunzio pontificio Vanvitelli, che a sua volta pose una seconda pietra con la scritta:

ricorda nei suoi scritti la cerimonia:

Nel cantiere della reggia furono utilizzati operai e schiavi: nel 1760 si contavano oltre duemila uomini. Tutti i prodotti adoperati nella costruzione furono prelevati o prodotti nelle zone circostanti, come il tufo da San Nicola la Strada, la calce da San Leucio, il marmo grigio da Mondragone, la pozzolana da Bacoli e il travertino da Bellona: fanno eccezione il marmo bianco di Carrara e il ferro di Follonica.

Fino al momento in cui il re lasciò Napoli per ritornare in Spagna, nel 1759, e a cui succedette Ferdinando IV, i lavori procedettero celermente, per poi subire un rallentamento: nel 1764 si arrestarono per un'epidemia di colera e una carestia, stessi eventi che si verificarono anche l'anno successivo. Nel 1773 morì Luigi Vanvitelli e la costruzione non era ancora terminata: il prosieguo dell'opera venne affidato al figlio Carlo. Nonostante fosse incompleta, la reggia cominciò a essere abitata dal 1789: Giuseppe Maria Galanti, nello stesso anno, affermò che i lavori fossero già costati sette milioni di ducati e che nel cantiere fossero impegnate oltre duemila persone. Con la proclamazione della Repubblica Napoletana nel 1799, la reggia, così come le altre proprietà della Corona, vennero espropriate: pur non subendo gravi danni, venne depredato il mobilio, recuperato poi a seguito della Restaurazione. L'opera di costruzione continuò anche durante il decennio francese, come si legge in uno scritto di Stendhal:

La reggia in un dipinto di Salvatore Fergola

Carlo Vanvitelli morì nel 1821 e gli succedettero altri architetti: la reggia venne completata nel 1845; rispetto al disegno originario, per le sopraggiunte difficoltà economiche, vennero eliminate dal progetto le torri angolari, la cupola centrale e gli alloggiamenti per le guardie che dovevano racchiudere la piazza antistante.

Nella reggia, il 22 maggio 1859, morì Ferdinando II delle Due Sicilie. L'anno successivo, precisamente il 21 ottobre 1860, dal palazzo, Giuseppe Garibaldi scrisse al re Vittorio Emanuele II di Savoia per consegnargli la provincia della Terra di Lavoro.

Nel 1919 l'intero complesso passò da bene reale al demanio statale. Subì diversi danni durante la seconda guerra mondiale; nell'ottobre 1943 divenne quartier generale degli alleati, mentre il 27 aprile 1945 la Germania nazista vi firmò la resa incondizionata alle forze anglo-americane in Italia, sancendo la fine del conflitto nella penisola. Nel 1997 il complesso della reggia di Caserta venne dichiarato dall' UNESCO patrimonio dell'umanità.

Palazzo reale

La reggia di Caserta è ubicata presso l'estremità occidentale di Caserta, città che deve il suo sviluppo al complesso reale: infatti, l'antico centro di Caserta è da ritrovare in quella che è stata poi denominata Casertavecchia, mentre l'odierna città era, prima della costruzione della reggia, un villaggio denominato La Torre, nome derivante da una torre degli Acquaviva d'Aragona.

La piazza antistante ha una forma ellittica e ospitava le parate militari: secondo il progetto, ai lati, dovevano sorgere gli alloggiamenti per le guardie reali, poi non realizzate. Nel 1789, Giuseppe Maria Galanti, visitando il palazzo non ancora completato, scriveva:

Nella piazza doveva giungere un viale, lungo circa quindici chilometri, che collegava il palazzo direttamente a Napoli, anch'esso parzialmente realizzato.

Il palazzo reale ha una superficie di 47 000 metri quadrati: la sua lunghezza è di 247 metri, una larghezza di 190 e un'altezza di 41; ha forma rettangolare con quattro cortili interni con angoli smussati di 45 gradi, ognuno con una lunghezza di 74 metri per una larghezza di 52; nel punto d'incontro tra i due bracci, dove, nel progetto originario, doveva sorgere una cupola, si trova una lanterna. I piani sono cinque: terreno, mezzanino, piano nobile, secondo piano e attico, oltre a un piano sotterraneo, illuminato tramite feritoie, che ospitava cantine, cucine e officine. Internamente sono dislocate 1 200 stanze, 34 scale, mentre le finestre sono 1 742.

Nei sotterranei del palazzo è ospitato il Museo dell'Opera e del Territorio.

La facciata è realizzata in laterizi, travertino di Santo Iorio e marmi provenienti da Carrara, dalla Sicilia e dall' Italia meridionale: in particolare, il piano terra e il primo piano hanno un basamento in bugnato, il piano nobile e il secondo sono caratterizzati da semicolonne e lesene, le finestre dell'ultimo piano sono collocate all'interno di una trabeazione, mentre il cornicione è protetto da una balaustra. Lo stesso schema lo si ritrova nella facciata interna, con l'aggiunta di pareste intorno alle finestre del primo e secondo piano. Nel progetto originario erano previste, ai quattro angoli della facciata, quattro torri, poi mai realizzate, che avrebbero fatto somigliare il palazzo di Caserta al monastero dell'Escorial. A conferma di questo Galanti scriveva:

Le finestre della facciata principale sono 245 e tre ingressi: l'ingresso principale è caratterizzato, ai lati, da quattro basi, che avrebbero dovuto ospitare quattro statue mai eseguite raffiguranti Magnificenza, Giustizia, Clemenza e Pace, così come quella di Carlo III che avrebbe dovuto essere alloggiata nella nicchia sovrastante il portone principale, il quale risulta inquadrato in colonne binate, reca un'epigrafe con le date di costruzione della reggia e commemora la memoria di Carlo e Ferdinando IV.

Superato il portone d'ingresso centrale ci si immette nella Galleria interna, chiamata anche Cannocchiale, in quanto consente una vista prospettica sul parco con le fontane, fino alla cascata artificiale del monte Briano; la galleria ha tre navate: quella centrale era utilizzata per le carrozze, mentre le due laterali per i pedoni.

Al centro della galleria è il vestibolo inferiore: ha pianta ottagonale e permette di avere una visuale su tutti e quattro i cortili; da uno dei cortili, sul lato occidentale, si accede al teatrino di corte, unica parte della reggia interamente completata, anche nelle decorazioni, da Luigi Vanvitelli. In una nicchia del lato sinistro del vestibolo è posta una statua in marmo raffigurante Ercole a riposo, dell'altezza di tre metri, in origine attribuita ad Andrea Violani, per poi scoprire essere proveniente dalle terme di Caracalla e arrivata a Napoli insieme al resto della collezione Farnese nel 1766; le altre statue che adornano il vestibolo sono Venere e Germanico di Andrea Violani e Apollo e Antinoo di Pietro Solari.

Sul lato destro del vestibolo si apre lo scalone che conduce all'interno del palazzo: formato da un totale di centosedici gradini in marmo bianco di Carrara, lo scalone è composto da una rampa centrale che termina su un pianerottolo, da cui si dipartono altre due rampe parallele che giungono al vestibolo superiore. L'intero ambiente è decorato alle pareti con marmi colorati, con l'aggiunta di colonne in marmo di Biliemi, e l'illuminazione è consentita tramite ventiquattro finestre. La rampa centrale termina con due Leoni, realizzati da Paolo Persico e Tommaso Solari, che stanno a simboleggiare la forza delle armi e della ragione.

La parete di fondo è contraddistinta da tre nicchie che ospitano tre statue in gesso, che in origine dovevano essere in marmo, raffiguranti al centro Maestà Regia, nella figura di Carlo di Borbone con in una mano uno scettro che reca sulla punta un occhio aperto a simboleggiare la conoscenza del re su ciò che comanda, a sinistra Merito, un giovane con in testa una corona d'alloro e spada nel fodero, e a sinistra Verità, una donna con in mano un sole splendente: le sculture sono rispettivamente opera di Tommaso Solari, Andrea Violani e Gaetano Salomone. La volta è affrescata con Reggia di Apollo, di Girolamo Starace Franchis, contornata da medaglioni che raffigurano le Stagioni, mentre l'illuminazione è data da quattro finestroni. Sulla scala Domenico Bartolini nel 1827 scriveva:

Il vestibolo superiore, replica di quello sottostante, è anch'esso a pianta ottagonale, con ventiquattro colonne: queste sono ripartite in otto colonne centrali di forma trapezoidale in brecciolina rossa che sorreggono la volta e sedici colonne in ordine ionico in brecciolina gialla del Gargano. In epoca borbonica, al di sopra della volta del vestibolo, sedeva l'orchestra, che con la sua musica accoglieva gli ospiti al palazzo.

Dal vestibolo superiore si ha accesso sia alla cappella Palatina, la quale è stata consacrata il 25 dicembre 1784 e conserva sull'altare maggiore una tela raffigurante l' Immacolata Concezione, opera di Giuseppe Bonito], sia agli appartamenti reali.

Le sale degli appartamenti reali, situate sul piano nobile, furono decorate tra il XVIII e il XIX secolo: in particolare, quelle abbellite nel XVIII secolo presentano una decorazione in rococò, mentre quelle del XIX secolo in stile Impero.

La sala degli Alabardieri venne progettata da Luigi Vanvitelli e completata da suo figlio Carlo: la volta è affrescata con Le armi di Casa Borbone sostenute dalla virtù, di Domenico Mondo del 1789, e il cui bozzetto è conservato presso il Museo del Louvre. Sia le porte sia le finestre sono incorniciate in marmo e sormontate da decorazioni in stucco, che raffigurano armi e trofei, realizzate da Andrea Calì e Angelo Maria Brunelli. Tommaso Bucciano tra il 1787 e il 1789 ha scolpito gli otto busti femminili in scagliola, che riproducono l' Allegoria delle arti, posizionate sul registro superiore delle pareti. Il mobilio risale al XVIII secolo ed è composto da sgabelli e consolle di manifattura napoletana: sulle consolle sono posti busti in marmo delle regine, tra cui Maria Carolina d'Asburgo, realizzato da Konrad Heinrich, Maria Isabella, Maria Cristina di Savoia e Maria Sofia di Wittelsbach.

La sala delle Guardie del Corpo è anche chiamata Sala degli Stucchi per le decorazioni in stucco alle pareti, le quali sono arricchite con lesene in ordine dorico che sorreggono un cornicione: la volta è affrescata con La Gloria del Principe e le dodici province del Regno, di Girolamo Starace Franchis del 1785. L'arredo è composto da un camino opera di Carlo Beccalli, quattro consolle a mezzo tondo di manifattura napoletana del XVIII secolo su cui sono posti i busti di Ferdinando I, di Antonio Canova, Francesco I, di Giuseppe Del Nero, Ferdinando II e Francesco II, di ignoti, e sgabelli in stile Impero che vennero trasferiti alla reggia dal palazzo delle Tuileries di Parigi, per volere di Gioacchino Murat durante l'occupazione francese. I dodici bassorilievi posizionati lungo la pareti, che raffigurano episodi della seconda guerra punica, furono realizzati tra il 1786 e il 1789 da Gaetano Salomone, Tommaso Bucciano e Paolo Persico; inoltre, al centro della parete di destra, è collocata la scultura in marmo Alessandro Farnese incoronato dalla Vittoria: l'opera, commissionata da Odoardo Farnese, faceva parte della collezione Farnese e venne trasferita alla reggia di Caserta per volere di Ferdinando IV nel 1789.

La sala di Alessandro è posta esattamente al centro della facciata della reggia. Conserva le decorazioni iniziali di Carlo Vanvitelli, anche se è stata rimaneggiata durante l'epoca murattina, quando fu adibita a sala del trono: il trono di Murat venne realizzato da Georges Jacob per Napoleone Bonaparte ed era composto da una sedia, un poggiapiedi, una poltrona e uno sgabello. Ulteriori modifiche si ebbero durante il regno di Ferdinando II; nel periodo francese infatti, fu decorata con bassorilievi raffiguranti le imprese di Murat: a seguito della restaurazione borbonica queste furano rimosse sostituendole con due tele, Abdicazione di Carlo di Borbone a favore del figlio Ferdinando IV nel 1759, di Gennaro Maldarelli e realizzata nel 1849, e La vittoria di Carlo di Borbone alla battaglia di Velletri, di Camillo Guerra. Il soffitto è affrescato con Matrimonio di Alessandro Magno e Roxane, del 1787 di Mariano Rossi. Sulle porte sono posti sei bassorilievi: Filippo il Macedone affida Alessandro il giovinetto ad Aristotele, Alessandro a Delfi costringe la Pizia a predirgli il futuro, Alessandro consegna il suo testamento prima di morire, realizzati da Tito Angelini, Alessandro doma Bucefalo, Alessandro copre con il suo manto il cadavere di Dario e Iassile in Egitto offre ad Alessandro tutti i suoi avere, di Gennaro Calì. Sul camino è posto un medaglione, in marmo di fior di pesco, con il profilo di Alessandro Magno di Valerio Villareale e un orologio con quadrante a 24 ore del 1828.

Alle spalle della sala di Alessandro è esposta, in venti sale, la collezione TerraeMotus: questa fu voluta da Lucio Amelio, il quale, a seguito del terremoto dell'Irpinia del 1980, invitò gli artisti contemporanei a presentare un'opera che avesse come tema quella del tragico evento. All'iniziativa risposero sessantacinque artisti tra cui Andy Warhol con Fate Presto, Giulio Paolini con L'altra figura, Keith Haring con Senza Titolo, e ancora Michelangelo Pistoletto, Mario Schifano, Tony Cragg e Joseph Beuys. La collezione venne esposta per la prima volta a Boston nel 1983, a cui seguirono villa Campolieto a Ercolano e il Grand Palais a Parigi: fu donata alla reggia di Caserta definitivamente nel 1993, per essere poi esposta in maniera ciclica a partire dall'anno successivo.

La sala di Marte era chiamata anche Anticamera per i Titolati e i Baroni del Regno, Uffiziali Maggiori e Intendenti Esteri, in quanto luogo di raduno dei nobili titolati: fu realizzata da Antonio De Simone con la collaborazione di Étienne-Chérubin Leconte e celebrava le virtù militari dei francesi che erano riusciti a conquistare Napoli. La volta è affrescata con opere di Antonio Calliano del 1813 raffigurante Il trionfo di Achille protetto da Marte e La Morte di Ettore. Sul camino è posto il bassorilievo Forza, Prudenza e Fama, di Valerio Villareale, mentre sulle sovrapporte sono i bassorilievi con temi riguardanti la guerra di Troia; al centro delle pareti brevi due Vittorie alate. La pavimentazione è del 1815, realizzata con tre diversi tipi di marmi, ossia verde antico, alabastro e di Carrara ed è disposta in modo tale da formare motivi geometrici, con una stella al centro di un esagono incorniciato in una greca. Al centro del salone è una coppa di alabastro e marmo serpentino, di bottega romana, della prima metà del XVIII secolo, donata a Ferdinando II da papa Pio IX per l'ospitalità ricevuta durante la Repubblica Romana. Il mobilio comprende delle consolle con piano di marmo orientale: su una di questa poggia un busto, forse raffigurante Arianna, nel quale è incastonato un orologio di Courvoisier Frères, giunto a Caserta nel 1852 e completo di due elementi andati perduti, ossia un diadema in bronzo e una campana di vetro.

La sala di Astrea, chiamata anche Anticamera per i Gentiluomini di Carriera, Ambasciatori, Segretari di Stato e altre persone privilegiate, poiché destinata appunto agli ambasciatori, ai gentiluomini e segretari di Stato, deve la sua denominazione all'affresco posto nella volta, raffigurante il Trionfo di Astrea, di Jacques Berger del 1815: il pittore, per ritrarre Astra, si ispirò a Carolina Bonaparte, moglie di Murat. Fu lo stesso Murat a commissionare la camera e i lavori di realizzazione furono curati da Antonio De Simone con l'aiuto di Étienne-Chérubin Leconte. Sui lati brevi della camera sono posti due altorilievi: il primo, di Valerio Villareale, Minerva come Ragione tra la Stabilità e la Legislazione, mentre il secondo, di Domenico Masucci, Astrea tra Ercole e il Regno delle due Sicilie. Anche i bassorilievi posti nella volta, di colore dorato, hanno come tema la figura di Astrea.

La sala del Trono ha una lunghezza di trentacinque metri per una larghezza di tredici ed è illuminata da sei finestre; venne completata nel 1845, in occasione del Congresso degli scienziati italiani: i lavori iniziarono nel 1811 sotto la direzione di Pietro Bianchi per poi passare nelle mani di Gaetano Genovese. Lungo le pareti sono poste ventotto colonne scanalate, disposte in coppia, i cui capitelli sono stati scolpiti da Gennaro Aveta: l'artista è anche l'autore delle decorazioni delle sovrapporte ritraenti simboli borbonici e onorificenze del regno. Sulle pareti brevi sono presenti due bassorilievi che hanno come tema la Fama, opera di Tito Angelini e Tommaso Arnaud, mentre sull'architrave sono posti 44 medaglioni con i ritratti dei re di Napoli, da Ruggero il Normanno fino a Ferdinando II. La volta è affrescata con l'opera La posa della prima pietra del Palazzo il 20 gennaio 1752, di Gennaro Maldarelli, del 1845. Il trono, posto sul fondo della sala, è in legno intagliato e dorato, con braccioli a forma di leoni alati, ai lati due sirene simbolo della città di Napoli e rivestito in velluto blu: probabilmente era un trono da barca, risale al XIX secolo.

Nelle retrostanze della sala del Trono e della sala di Astrea sono raccolti disegni e modelli degli ambienti della reggia di Caserta. Nella sala Luigi Vanvitelli, così chiamata per via di una pittura eseguita da Giacinto Diano e che ha come protagonista proprio l'architetto, si conserva un plastico della reggia realizzato da Antonio Rosz tra il 1756 e il 1759. In un'altra sala sono custoditi dei modelli lignei delle sale di Marte e di Astrea, realizzati intorno al 1813, il modello della sala del Trono, della fontana di Eoleo, anche questo opera di Rosz, mentre alle pareti delle tavole tratte dalle Dichiarazioni dei disegni del Reale Palazzo di Caserta redatto da Luigi Vanvitelli nel 1756 con incisioni di Rocco Pozzi, Carlo Nolli e Nicola D'Orazi. Sempre realizzato da Rosz, al centro della terza sala, è il modello della facciata del palazzo, mentre alle pareti bozzetti di Domenico Masucci e Valerio Villareale, oltre a disegni di Luigi e Carlo Vanvitelli.

La Sala del Consiglio presenta nella volta Pallade premia le arti e le scienze per mezzo del Genio della Gloria, di Giuseppe Cammarano del 1814: tra il mobilio un tavolo neobarocco in porcellana di Sèvres dono di Napoli a Francesco II delle Due Sicilie per le nozze con Maria Sofia di Baviera.

Segue il Salotto di Francesco II: particolare è una consolle con un ripiano in pietre dure realizzato nel Real Laboratorio di Napoli, su disegno di Gennaro Cappella.

La camera da letto di Francesco II, in origine camera da letto di Murat, presenta al soffitto un affresco di Cammarano, Riposo di Teseo dopo l'uccisione del Minotauro, inquadrato in una sorta di arazzo dipinto, sostenuto con delle lance. Nella sala è conservato anche il letto a baldacchino che termina con le teste di Pallade e Marte, oltre a due Geni alati; tra gli altri elementi di arredo un tavolo che poggia su sfingi alate, una specchiera, una poltrona in mogano, una scrivania in legno rosa intarsiato e comodini a pilastro.

Adiacente alla camera da letto è posta la stanza da bagno, in stile neoclassico, con vasca in granito decorata con figure leonine e toilette in marmo di Carrara, realizzata nel 1829; nella volta è un affresco di Cammarano, Cerere.

Il cosiddetto Appartamento Murattiano venne allestito in occasione della conquista francese del Regno di Napoli, agli inizio del XIX secolo, quando Gioacchino Murat dimorò nella reggia: gli ambienti sono tutti in stile neoclassico e le pareti tappezzate con sete di San Leucio. Parte degli arredi provengono dalla reggia di Portici.

La Prima anticamera ha volta affrescata con Minerva invita Telemaco a partire da Itaca di Franz Hill, dipinto tra il 1814 e il 1815; alle pareti due tele raffiguranti Tornei davanti alla Reggia, di Salvatore Fregola del 1849.

La volta della Seconda anticamera reca l'affresco Ettore rimprovera Paride, di Cammarano; alle pareti, oltre vari ritratti francesi di epoca napoleonica, anche Pranzo offerto ai poveri da Gioacchino Murat di Gaetano Gigante.

La camera da letto di Murat ha un letto a baldacchino, il quale venne disegnato da Leconte e presenta decorazioni in scudi e bronzo dorati. I mobili sono in stile Impero, francese e napoletano, tutti provenienti da Portici; tra le pitture alle pareti Il generale Massena, del 1808, e Giulia Clary e le figlie, del 1809, entrambi di Jean-Baptiste Wicar.

Seguono due anticamere che presentano rispettivamente le volte affrescate con Baccanti, fauni e putti che scherzano, di Franz Hill, e Minerva nell'atto di premiare le Scienze e le Arti, di Cammarano.

L'oratorio di Pio IX, già oratorio di corte, venne dedicato a papa Pio IX in occasione della sua visita alla reggia nel 1850, ospite di Ferdinando II. L'altare è stato progettato da Antonio Niccolini e realizzato tra il 1830 e il 1848, e sul quale è scolpita una raffigurazione della Vergine tra angeli e cherubini in marmo, di Gaetano Della Rocca. Il resto delle decorazioni della cappella sono di chiara ispirazione a Correggio e Pinturicchio: è custodito anche un ritratto di Pio IX, di Lorenzo Bartolini del 1847.

Nel salottino di Pio IX è conservata la portantina utilizzata dal papa e alcuni suoi ritratti, come Ritratto di Pio IX di Tommaso De Vivo e Veduta di Gaeta col papa che benedice le truppe di Frans Vervloet.

In una sala sono esposti oggetti a tema musicale, in particolare un secrétaire e un mobile a due ante che contengono al loro interno due organi a cilindro realizzanti intorno agli anni venti del XIX secolo da Anton Beyer. Nelle altre sale sono raccolti modellini e meccanismi di giostre che Leopoldo di Borbone aveva fatto realizzare per il parco della Villa Favorita di Ercolano, dimora preferita d Maria Carolina. Nell'ultimo ambiente sono custodite due culle: una appartenuta a Vittorio Emanuele III di Savoia, disegnata da Domenico Morelli, con intagli in legno, e un'altra appartenuta a Vittorio Emanuele, in mogano, con imbottitura in seta, decorazioni in argento e coralli e camei realizzati a Torre del Greco.

La sala di Alessandro consente l'acceso all'Appartamento vecchio, quello che secondo il progetto di Vanvitelli doveva essere il quarto del principe ereditario: tuttavia, in attesa che il palazzo fosse completato, l'area venne abitata da Ferdinando IV e sua moglie Maria Carolina dalla fine del XVIII secolo. Alla morte dell'architetto, l'appartamento venne terminato dal figlio Carlo, il quale rispettò pienamente il progetto del padre: tuttavia, avvalendosi dell'aiuto di pittori ed ebanisti, progettò egli stesso gli arredi e le decorazioni. Seguono quindi quattro camere con decorazioni ispirate al ciclo delle stagioni.

La sala della Primavera prende il nome dall'affresco presente nella volta realizzato da Antonio De Dominicis; il pavimento è in cotto dipinto a finto marmo, come nelle sale successive, mentre il lampadario è in vetro di Murano. Le decorazioni pittoriche alle pareti sono costituite da tele che hanno come tema le vedute sul regno realizzate dal pittore di corte Jakob Philipp Hackert: tre le opere quella de Il cantiere di Castellammare nel momento che si vara il vascello Partenope, Il cantiere di Castellammare con le sue galeotte, Forio d'Ischia, La baia di Napoli presa da Santa Lucia con il ritorno della squadra da Algeri, Il porto di Napoli con Castel Sant'Elmo e Il porto e la Badia di Gaeta. Sulle porte e sugli specchi altre tele con soggetto Musica e Poesia, di Giovan Battista Rossi.

La sala dell'Estate, originariamente adibita al ricevimento, presenta nella volta Proserpina che durante l'Estate ritorna dal regno dei morti alla madre Cerere, realizzato da Fedele Fischetti tra il 1778 e il 1779: l'affresco è contornato da quattro medaglioni con le raffigurazioni di Diana, Apollo, Giove e Nettuno, di Giacomo Funaro. Le tele sulle porte e gli specchi, che rappresentano le Arti Liberali, sono opera di Giovan Battista Rossi. Anche il lampadario di questa sala è in vetro di Murano, mentre le consolle con ripiano in marmo di Mondragone furono realizzate da Gennaro Fiore e decorate da Bartolomeo Di Natale. Al centro è collocato un tavolo a legno pietrificato, di Girolamo Segato.

Quella che nel 1799 era catalogata come Stanza appresso a quella dell'udienza, che aveva funzione di sala da pranzo, è la sala dell'Autunno, con volta affrescata da Antonio De Dominicis, con L'incontro tra Bacco e Arianna nel medaglione centrale, mentre intorno, negli altri medaglioni, Satiri e Menadi, opera di Giacomo Funaro. La sala è decorata alla pareti con quadri di natura morta realizzati da pittori napoletani mentre sulle porte e gli specchi tele di Gaetano Starace come Cerere, Diana cacciatrice, Vulcano, Saturno, Giunone, Apollo, Nettuno e Marte. L'arredamento è composto da specchiere e consolle sempre di Gennaro Fiore: si notano inoltre un orologio a pendolo francese, due fruttiere in porcellana di Capodimonte, una corbeille in porcella bianca di Raffaele Giovine del 1847, e una coppia di vasi della Sassonia del XVIII secolo.

La sala d'Inverno, in origine Sala dove si spoglia e veste Sua Maestà il Re, presenta al centro del soffitto Borea che rapisce Orizia, di Fedele Fischetti e Filippo Pascale, mentre nei medaglioni centrali scene del mito di Venere e Adone. Alle pareti opere di Hackert come Santa Maria della Piana, Caccia nel cratere degli Astroni, Caccia al cinghiale di Ferdinando IV a Calvi, Caccia al cinghiale al ponte di Venafro, Esercitazioni militari a Gaeta, oltre a nature morte di pittori napoletani. Parte del mobilio come divani e sedie, intagliati da Nicola e Pietro Fiore tra il 1796 e il 1798, provengono da Villa Favorita a Ercolano; al centro della sala un tavolo in pietre dure e legno dorato intagliato, di Giovanni Mugnai del 1804, e consolle con porcellane, tra cui una corbeille realizzata da Raffaele Giovine.

Segue quindi l'Appartamento del Re. La prima camera, quella che originariamente era definita come Gabinetto Ricco di Sua Maestà il re, è lo Studiolo di Ferdinando IV: la volta propone affreschi di Gaetano Magri, ritraenti motivi floreali e grifi, mentre alle pareti sono posti sette cammei con raffigurazioni di Guerra, Pace, Abbondanza, Forza, Merito, Giustizia e Innocenza, di Carlo Brunelli; le pareti sono inoltre rivestite di pannelli in legno dove sono poste i guazzi realizzati da Hackert, che raffigurano diverse località del regno come Capri, San Leucio e Cava de' Tirreni. Sulle sovrapporte disegni di divinità come Giove che amministra la giustizia accanto a Giunone con il pavone. Originariamente il mobilio era in stile rococò ma successivamente, a seguito degli acquisti del re a Parigi negli anni 1790, fu sostituito da uno in stile neoclassico, realizzato da Adam Weisweiler: del mobilio originale restano soltanto alcune sedie, mentre per il resto si tratta di copie realizzate alla fine del XIX secolo. Lo studiolo del Re ha pareti rivestite in carta damascata del XVIII secolo; le pitture esposte sono: Manovre militari nel piano di Montefusco e Manovre militari nella piana di Sessa di Hackert, dipinte rispettivamente nel 1788 e nel 1794. Sui mobili vasi a figure rosse della fabbrica Giustiniani.

Si accede infine alla Camera da letto di Ferdinando IV: in questa camera morì, il 22 maggio 1859, Ferdinando II, di una misteriosa malattia che venne ritenuta contagiosa e per questo motivo l'intero mobilio fu bruciato e la sala nuovamente arredata, questa volta con mobili in stile Impero. Tra il mobilio: due comodini a pilastro, una scrivania intarsiata e un comò decorato in bronzo dorato; i vasi e i busti di Ferdinando II e di Maria Cristina di Savoia, questi ultimi due di Luigi Pampaloni, sono in porcellana napoletana. Su una parete Allegoria per la morte di due figli di Ferdinando IV di Borbone, di Pompeo Batoni.

L'Appartamento della Regina è composto da quattro camere, arredate dalla regina Maria Carolina d'Austria durante gli anni 1780.

La stanza da lavoro ha volta affrescata da Antonio De Dominicis con Marte, Apollo, Giove e Mercurio, da cui pende un lampadario in bronzo dorato e legno con caratteristiche sculture di pomodorini simbolo della Campania Felix: l'opera venne realizzata da Gennaro Fiore e Francesco Serio. Le pareti sono rivestite in raso giallo, mentre le specchiere provengono dalla Real Fabbrica di Castellammare. Il mobilio è composto da due comò in legno rosa e una consolle sulla quale poggia un orologio in bronzo dorato arrivato da Vienna: un altro orologio, realizzato da Pierre Jaquet-Droz, è simile a una gabbia dorata che originariamente conteneva anche un uccellino in pietre dure e che fu donato da Maria Antonietta a Maria Carolina.

Si passa al salottino privato della regina chiamato Gabinetto degli Specchi: l'affresco del soffitto, La toilette di Venere, è opera di Fedele Fischetti; gli specchi che si trovano al centro delle pareti sono decorati con festoni di fiori bianchi in stucco. Il mobilio è opera di Gennaro Fiore e Bartolomeo Di Natale ed è composto da un tavolo a parete, angoliere con ripiano in marmo e poltrone in legno bianco rivestite con sete di San Leucio.

Il Bagno della Regina è decorato in rocaille con festoni di frutta e fiori; alle pareti Nascita di Venere e Le tre Grazie, di Fedele Fischetti. La vasca è in marmo bianco, scolpita da Gaetano Salomone ed è foderata di rame: era fornita anche di rubinetti sia per l'acqua calda sia per quella fredda; presente anche un bidet in mogano con vasca in bronzo dorato. Si giunge quindi al retretto, che ospita il gabinetto vero e proprio, con coperchio in bronzo dorato; alle pareti sono posti i lavamani in marmo sorretti da imitazioni di ali d'aquila. Le pareti sono decorate con dodici pilastri che terminano con capitello decorato con teste di donne con occhi bendati, per non turbare i reali; i pilastri sono intercalati da dipinti di scene antiche su fondo oro, probabilmente realizzati da Filippo Pascale.

La Sala dell'Età dell'Oro, che deve il nome dall'affresco al soffitto di Fedele Fischetti del 1779, era originariamente una camera da letto e trasformata in sala da ricevimento a metà del XIX secolo. Musica, Pittura, Scultura, Architettura e Armonia sono le pitture poste sulle sovrapporte; alle pareti invece Imene e la Pudicizia di Francesco De Mura, La semplicità e la Verità, L'Innocenza e Il Giorno e la Notte, di Giuseppe Bonito: queste ultime tre opere erano i bozzetti preparatori per realizzare degli arazzi. Il mobilio è composto da sofà, sedie e poltroncine in legno dipinto

La Sala delle Dame di Corte ha la volta affrescata con Il rapimento di Cefalo da parte di Aurora su un carro trainato da putti, di Fedele Fischetti e Filippo Pascale, mentre sulle sovrapporte e sugli specchi sono aggiunti ritratti di donne dell'antichità opera di Domenico Mondo, del 1781.

La biblioteca palatina venne realizzata in circa tre anni per volere della regina Maria Carolina d'Austria, a cui si aggiunsero integrazioni da parte di Gioacchino Murat e Ferdinando II, lungo il lato orientale del palazzo. I volumi raccolti, circa quattordicimila, vennero ordinati per materie da Francesco Ceva Grimaldi: gli argomenti trattati spaziano dalla cultura europea a quella napoletane e viennese, dall'archeologia alla matematica, geografia, botanica, zoologia e libretti d'opera, di balli e musica e sui teatri napoletani.

Tra le opere conservate: Educazione al Buon Governo, Biblioteca Cattolica, Collezioni delle Leggi delle Due Sicilie, di Montesquieu, Gaetano Filangieri e Giambattista Vico, Dichiarazione dei disegni del Real Palazzo di Caserta, di Luigi Vanvitelli, completo di sedici tavole, e Reise durch Österreich und Italien, di Johann Isaak von Gerning, con descrizione anche della reggia, e Torneo di Caserta nel carnevale dell'anno 1846, con 72 tavole a colori dove vengono raffigurati i vestiti indossati dai nobili. Tra i volumi di archeologia: Le Antichità di Ercolano esposte e Les ruines de Pompei di François Mazois. Alcuni libri presentano decorazioni con calcografie e litografie ad acquerelli e rilegati in velluto o seta: a seconda del monogramma C o J presente nella corona, si può risalire se il libro era di acquisizione di Murat o Maria Carolina.

La prima sala di lettura della biblioteca presenta una volta affrescata con un'opera di Filippo Pascale su disegno di Luigi Vanvitelli, Planisfero circondato dai segni zodiacali e dalle costellazioni, mentre le librerie sono in mogano e sormontate da copie di antichi vasi, simili a quelli ritrovati agli scavi di Pompei ed Ercolano, risalenti al XVIII secolo e realizzati dalla fabbrica Giustiniani; completano le decorazioni due pitture dal titolo Inaugurazione della ferrovia Napoli-Portici di Salvatore Fregola e due Vedute di Antonio Veronese.

La seconda sala ha la volta affrescata con motivi floreali, opera di Gaetano Magri. Gli scaffali sono in legno di mogano, gli armadi in noce, mentre la poltrona poteva essere utilizzata anche come scala per raggiungere le parti più alte delle librerie; sono presenti inoltre consolle in legno bianco e intagli dorati sulle quali poggiano due lumi in porcellana con disegni cinesi. Tra le pitture: Ratto delle Sabine e Apollo e Marsia di Luca Giordano ed Europa, Asia, Africa e America, sotto forma di allegorie, attribuiti ad allievi della scuola di Giordano. Sul retro della sala, due ambienti ospitavano le opere provenienti dal vicino convento dei Padri Compassionisti, recuperati nel XIX secolo.

La terza sala ha alle pareti gli affreschi di Apollo, Le tre Grazie, L'invidia e la Ricchezza, La scuola di Atene e La protezione delle Arti e il discacciamento dell'Ignoranza, di Heinrich Friedrich Füger: la serie di allegorie voleva celebrare la casa borbonica ma al contempo riproponeva il pensiero della Massoneria. Al centro della sala sono posti un barometro e un cannocchiale in ottone, di John Dollond, e una coppia di globi, uno terrestre, l'altro celeste, di Didier Robert de Vaugondy: di quest'ultimo si conservano anche numerose cartografie. Nella sala è conservato anche uno scaffale a forma di piramide ottagonale.

Dall'ultima stanza della Biblioteca si accede alla Sala Ellittica: utilizzata originariamente come teatrino domestico per i principini, non presenta alcuna decorazione. Al suo interno, nel 1988, è stato allestito il Presepe Reale: questo venne approntato per la prima volta nel 1844 da Giovanni Cobianchi nella Sala della Racchetta. Il presepe venne ritratto in alcuni dipinti realizzati da Salvatore Fregola ed esposti nella sala: è stato proprio grazie a queste pitture che è stato possibile ricostruire la scenografia simile a quello originaria, anche se numerosi pezzi sono andati perduti. Oltre alla classica scena della natività e dell'osteria, sono presenti la carovana dei Georgiani e numerose figure del mondo popolare e contadino; i pastori sono opera di Nicola Somma, Francesco Gallo, Salvatore Franco, Lorenzo Mosca, Giuseppe Gori e Francesco e Camillo Celebrano.

La prima sala accoglie opere di Elisabetta Farnese, ereditate dal figlio Carlo di Borbone: le pitture hanno come tema scene di battaglie, di Ilario Spolverini, e Fasti farnesiani. Segue la sala dedicata al re Carlo di Borbone: sono presenti i ritratti del sovrano, della moglie Maria Amalia di Sassonia e dei loro figli, tutti realizzati da Giuseppe Bonito. Nella sala Borbone di Napoli, di Spagna e di Francia sono esposte le opere che esaltano i legami familiari tra i Borbone di Napoli e le varie casate d'Europa, come successo con i matrimoni di Ferdinando I con Maria Carolina d'Austria e quello di Francesco I con l' infante di Spagna Maria Isabella. Nella sala successiva sono esposti nove ovali con soggetto la famiglia di Francesco I, di Giuseppe Cammarano del 1820, e altri ritratti della famiglia di Ferdinando II con la prima moglie Maria Cristina di Savoia. La Sala della Pittura di Genere raccoglie opere di diversi artisti chiamati a Napoli dalla regina Maria Carolina: Canettieri del Re, di Martin Ferdinand Quadal, Marina di Sorrento, Mola di Gaeta e Mola di Castellammare di Stabia, di Antonio Joli, Anatra, di Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, Elefante, di Pellegrino Ronchi, e Cane di Francesco, di anonimo. Infine è la Sala delle Allegorie dove si raccolgono pitture commissionate ad artisti del XVIII secolo, che dovevano poi servire come modello per gli arazzi, con tema quello delle allegorie delle virtù: Allegoria della Pace e della Giustizia che portano Abbondanza, di Giuseppe Bonito, Allegoria della Pace e dell'Amicizia, di Stefano Pozzi, Allegoria della Religione, di Pompeo Batoni, e Allegoria della Fortezza e della Vigilanza, di Corrado Giaquinto.

La quadreria raccoglie una serie di opere commissionate dai sovrani o provenienti dal regno e sono divise per soggetto. Nella prima sala solo raccolti i cosiddetti Soggetti orientali di Michele Scaroina, pitture che si rifanno a novelle con tema orientale tratta da Le mille e una notte. Nella seconda e terza sala una serie di Episodi di storia della letteratura e dell'arte, realizzati nel XIX secolo da allievi della Reale Accademia delle Belle Arti di Napoli e che trattano per lo più di allegorie: tra le opere La morte di Sergianni Caracciolo, di Pietro Onestini, Dante e frate Ilario davanti al convento di Santa Croce, di Luigi Rizzo, Ossian cieco declama i suoi versi, di Giuseppe De Nigris, Giotto e Cimabue, di Tommaso De Vivo, e Camilla che si addestra con l'arco, di Nicola De Laurentis. La quarta sala è dedicata alla nature morte, con tele prima ospitate nella Reale tenuta di Carditello e nella tenuta di San Leucio, mentre la quinta sala raccoglie paesaggi e battaglie di Salvator Rosa e di artisti della sua scuola. La sesta sala ha come tema I Santi: la passione e il martirio: si tratta di lavori a tema religioso commissionati dai sovrani o provenienti dagli ordini religiosi. Nella settima e ottava sala è esposto la ritrattistica del XVIII e XIX secolo, con i ritratti della corte borbonica, come ad esempio Carlo di Borbone e i suoi figli, di Anton Raphael Mengs. La quadreria si conclude con la nona sala con le vedute del XVIII e XIX secolo: L'inaugurazione della ferrovia Napoli-Portici di Salvatore Fregola, San Leucio e Vaccheria di Antonio Veronese e una serie di vedute di Roma e Napoli attribuite ad Antonino Joli.

L'Archivio Storico della reggia di Caserta, voluto da Ferdinando IV, venne inaugurato il 25 maggio 1784: esso conserva una serie di documenti riguardanti l'amministrazione di beni di Caserta, San Leucio e Carditello in un periodo compreso tra il 1750 e il 1860. Sono custoditi inoltre informazioni sugli studi e sui progetti della reggia e di altri siti reali, sono raccolte le varie commissioni affidati ad artisti, maestranze e fornitori ma anche costi e persone impiegate per le varie opere. Comprende circa diecimila volumi, che spaziano dal XV al XX secolo, e permettono di avere un'immagine sulla situazione socio-economica del territorio già prima dell'arrivo dei Borbone; ulteriori cinque volumi, che vanno dal 1860 al 1950, riguardano la gestione del patrimonio dei siti borbonici a seguito dell' unità d'Italia, quando divennero proprietà dei Savoia. Altri atti hanno come oggetto quello dei siti al momento del passaggio al Demanio statale, sempre in materia di gestione e manutenzione.

Il parco della reggia di Caserta fu progettato da Luigi Vanvitelli e completato dal figlio Carlo, a cui collaborarono diversi botanici: come modello ispirativo gli architetti si rifecero alla reggia di Versailles e al palazzo Reale della Granja de San Ildefonso. Suddiviso in giardino all'italiana e giardino inglese, il parco ha una superficie di 120 ettari per una lunghezza di quasi tre chilometri.

Giardino all'italiana

Il giardino all'italiana è costituito da una serie di aiuole e fontane, alimentate originariamente dall'acquedotto Carolino, costruito insieme alla reggia: comprende inoltre anche il cosiddetto bosco vecchio dove sono ubicate la Peschiera e la Castelluccia.

Lasciato alla spalle il palazzo, dopo aver percorso un viale centrale affiancato da due aiuole, si arriva alla fontana Margherita, detta anche del Canestro: ha una forma circolare ed è decorata con giochi floreali. Superata la fontana, due rampe semiellittiche che seguono l'andamento della collina, costituiscono il ponte di Ercole, che conduce alla Via d'Acqua, ossia un insieme di fontane e vasche, talvolta digradanti che formano piccole cascate e che terminano nella cascata artificiale finale: le fontane hanno come tema quello della mitologia classica.

La peschiera superiore, dalla lunghezza di 475 metri per una larghezza di circa 30, si conclude con la fontana dei Delfini: fu realizzata da Gaetano Salomone nel 1799 e prende il nome dai due delfini che si trovano accanto a un mostro marino con artigli e zampe.

Attraversata un'ampia zona pianeggiante si arriva alla fontana di Eolo: si tratta di un'opera incompleta, perché secondo il progetto originario avrebbe dovuto contare oltre 50 statue raffiguranti i venti, posti nelle varie cavità dell'esedra e al centro le statue di Eolo e Giunone su un carro trainato da pavoni, traendo spunto dal racconto dell'. Si compone invece di vari gruppi di statue, tutte in marmo di Montegrande, come Nozze di Teti e Peleo, il Giudizio di Paride, Giove con le tre dee e lo Sposalizio di Paride, eseguite da Angelo Maria Brunelli, mentre la scena principale è Eolo scatena i venti contro Enea, è di Angelo Maria Brunelli, Paolo Persico, Gaetano Salomone e Andrea Violani. Al centro dell'esedra è una cascata: l'acqua poi prosegue in sotterranea per andare ad alimentare la fontana dei Delfini.

Ai lati della fontana, una balaustra adornata con statue di schiavi, conduce alla vasca superiore, caratterizzata da una serie di gradoni a formare delle piccole cascate, che termina con la Fontana di Cerere o Zampilliera: fu realizzata tra il 1783 il 1784 da Gaetano Salomone e prende il nome dalla scena centrale dove un gruppo di statue raffigura Cerere che regge il medaglione con il simbolo della Trinacria; completano l'opera tritoni, delfini e le Nereidi che soffiano in buccine, oltre alle raffigurazione dei fiumi siciliani Anapo e Arethusa.

Segue una zona di prato e un'altra vasca caratterizzata da dodici piccole cascate che termina con la fontana di Venere e Adone: prende il nome dal mito di Adone che per la sua bellezza fece innamorare Venere e che morì sbranato durante una battuta di caccia da un cinghiale sotto il quale si nascondeva Marte; realizzata da Gaetano Salomone tra il 1784 e il 1789 in marmo bianco di Carrara, raffigura il momento in cui Venere cerca di persuadere Adone a recarsi a caccia.

Una scalinata adornata con una balaustra sulla quale poggiano statue di cacciatori e cacciatrici porta alla fontana di Diana e Atteone, realizzata da Pietro e Tommaso Solari, Angelo Maria Brunelli e Paolo Persico: il tema trattato nell'opera prende spunto dalle Le metamorfosi di Ovidio e si distingue in diversi gruppi scultorei, in particolare Diana e le ninfe a destra e Atteone trasformato in cervo e assalito dai suoi stessi cani a sinistra. Tutte le statue della fontana furono realizzate da Paolo Persico, le ninfe da Angelo Maria Brunelli e i cani da Pietro Solari. Nella fontana si riversa la cascata artificiale: questa ha un'altezza di 78 metri e l'accesso alla sua sommità avviene grazie a due scalinate laterali che terminano in una grotta, anch'essa artificiale, posta a un'altezza di 204 metri; in origine, alla grotta, arrivavano le acque provenienti dall'acquedotto Carolino, sostituito poi da pompe di riciclo. Dalla sommità della cascata si gode di una vista non solo sul parco e sulla reggia, ma anche sui Campi Flegrei e su Ischia.

Alla sinistra del giardino all'italiana si trova il cosiddetto bosco vecchio, in origine di proprietà della tenuta degli Acquaviva. Al suo interno venne edificata la cosiddetta Castelluccia e la Peschiera grande: questi luoghi sarebbero dovuti servire per le esercitazioni militari di Ferdinando IV, ma vennero ben presto riconvertiti in luoghi di svago per la corte. Questa parte del parco confina con il palazzo del Boschetto, edificato dagli Acquaviva, passato poi ai Caetani, che lo abbellirono con affreschi eseguiti da Belisario Corenzio.

La Castelluccia venne costruita nel 1769 riadattando la torre della Pernesta o degli Acquaviva, risalente al XVI secolo: i lavori vennero eseguiti da Francesco Collecini su disegno di Luigi Vanvitelli e la struttura si presentava con l'aspetto di un castello fortificato in miniatura, con fossato e ponti levatoi per poter simulare le battaglie che avrebbe dovuto combattere Ferdinando IV. Nel 1819 fu nuovamente restaurata, assumendo l'aspetto definitivo e destinata a essere un casino di svago e di ristoro durante le battute di caccia: ha una pianta ottagonale, mentre l'ultimo piano è a forma di torre circolare, simile a un osservatorio; nei dintorni sono messi a dimora magnolie, palme, araucarie e camelie.

La Peschiera grande è posta a poca distanza dalla Castelluccia e, come questa, fu progettata da Luigi Vanvitelli e costruita da Francesco Collencini, venendo ultimata nel 1769: è lunga 270 metri e larga poco più di 105, ha una forma ellittica ed è delimitata da un parapetto interrotto da piccoli moli. Venne realizzata con lo scopo di far esercitare Ferdinando IV per le battaglie navali con appositi modellini, tant'è che al centro fu creato un isolotto che avrebbe dovuto ospitare un padiglione per piccoli cannoni: successivamente venne trasformata in un luogo per il ricevimento e lo svago degli ospiti..

Atlante che sostiene la volta celeste sotto un'Araucaria

Il giardino inglese fu voluto dalla regina Maria Carolina su consiglio della sorella Maria Antonietta e del ministro inglese a Napoli Lord William Hamilton, seguendo la scia della moda illuminista che si diffondeva in quegli anni in Europa. Nel 1785 i reali approcciarono i primi contatti con il giardiniere e botanico inglese John Andrew Graefer: dopo aver accettato la proposta e trasferitosi a Caserta, iniziarono, nel 1786, i lavori, sovvenzionati con il patrimonio personale di Maria Carolina; nel suo genere fu uno dei primi giardini inglese a essere creato in Italia. A Graefer, che abitò in un casino all'interno del giardino, fu affiancato Carlo Vanvitelli, che si occupava anche della reggia: il rapporto tra i due non fu tra i migliori. Il botanico inoltre viaggiò in tutto il regno per reperire nuove piante, riuscendo anche a ottenere sementi ed esemplari provenienti da Giappone, Cina e Australia, coltivandoli e creando specie ibride e rare: vennero piantumate piante esotiche come la camelia, per la prima volta in Europa e arrivata direttamente dal Giappone, e aloe, agave, acacia, banksia, tassi, cedro del Libano e l'albero della canfora. Inoltre Graefer, studiando la composizione del terreno, riuscì ad adattare i vari tipi di piante, sfruttando, per l'irrigazione, anche la rete di canali che utilizzavano l'acqua proveniente dall'acquedotto Carolino, integrandole alle scenografie delle rovine che furono ricreate artificialmente. Il conte Carlo Gastone Della Torre di Rezzonico così scriveva:

Poco tempo dopo però l'interesse della regina per il giardino andò scemando, tant'è che dal 1788 i lavori furono seguiti da Ferdinando IV: tuttavia non vennero completati a causa delle guerre in corso. Nello stesso anno Lord Hamilton, in una lettera a Joseph Banks, un botanico inglese scriveva:

Nel 1790 il giardino già aveva assunto una forma ben definita: le piante e i semi vennero inoltre prelevati anche da diverse zone circostanti come dal lago di Lucrino, dal litorale tra Baia e Posillipo, dall' isola di Capri e dalla costiera amalfitana; nel 1793 furono inoltre messi a dimora quattrocento meli e cento peri selvatici per la frutteria. Divenne anche luogo di riproduzione di numerose specie vegetali che venivano poi trasferite in altri siti reali come il parco di Capodimonte o alla reggia di Portici, oppure essere venduti a dei vivai.

Con l'abbandono della reggia da parte della corte reale a seguito dell'invasione francese nel 1798, Graefer lasciò il giardino, le cui cure vennero ereditate dai figli Carlo, Giorgio e, in particolare, Giovanni, il quale, nel 1803, portò alle stampe il primo numero di un periodico sulle nuove piante di essenze coltivate. I figli di Graefer, che gestirono il giardino durante la repubblica napoletana, il decennio francese e le due restaurazioni borboniche, seppero continuare egregiamente il lavoro del padre, migliorando il parco e incrementando l'attività del vivaio: fu infatti in questo periodo che venne eliminato il labirinto, inserite due vasche per le piante acquatiche, vennero creati i giardini per la piantumazione di bulbi e un'ananasseria. L'incremento e la vendita delle piante, come quelle degli alberi da frutta verso la Francia, portò a un aumento dei guadagni, permettendo al giardino di migliorare ulteriormente: infatti i siti reali borbonici dovevano autosostenersi finanziariamente per non gravare sulle finanze del regno.

Successivamente il giardino, definitivamente concluso nel 1826, che assunse il nome di Real Giardino Inglese ed Orto Botanico di Caserta, fu curato dai botanici Geremia Ascione, Vincenzo Petagna, Michele Tenore, Giovanni Gussone e Nicola Terracciano, i quali continuarono sia l'attività di sperimentazione sia quella di abbellimento. Nel 1829, mente era alla guida Gussone, furono riorganizzate le serre e la fornitura idrica, furono pubblicati cataloghi trimestrali sulle piante riprodotte e vendibili e sistemate le piante: ad esempio, quelle che in autunno assumevano un colore rosso, furono raggruppate con alle spalle un gruppo di sempreverdi in modo da esaltarne il colore. A seguito dell'unità d'Italia il giardino cadde in un lungo periodo di oblio: nuovi restauri ripartirono dal 1982.

Alla fine del giardino all'italiana, alla destra della fontana di Diana e Atteone, si trova l'ingresso del giardino inglese: ha una superficie di 23 ettari e si divide in una parte orientale detta silvestre e una occidentale detta coltivata, conservando ancora il suo aspetto originario. L'ingresso è caratterizzato a sinistra dalla statua di una sfinge e a destra, sotto un' Araucaria, Atlante che sostiene la volta celeste; sulla destra sono messe a dimora le palmizie, mentre sulla sinistra le cicacidi. Proseguendo verso sinistra, delle rovine romane, provenienti dagli scavi di Pompei, sono disposte a ricostruire un tempio dorico e accolgono l'area delle cactaceae.

Sulla sommità della collina è posta l'aperia: secondo i progetti originari di Vanvitelli doveva essere una zona per la raccolta delle acque, mai realizzata, in modo tale da permettere il funzionamento delle fontane anche in caso di un guasto all'acquedotto Carolino, mentre durante il decennio francese venne trasformato in un'aperia per l'allevamento delle api e la produzione di miele; nel 1828 venne riconvertita in una serra con la realizzazione di ambienti caldi e freddi per le colture forzate. La struttura è a forma di emiciclo, in stile neoclassico, con al centro una statua raffigurante Flora, realizzata da Tommaso Solari nel 1761. L'area intorno all'aperia era, in passato, suddivisa in cinque scolle, così erano chiamate gli appezzamenti di terra dove venivano coltivati alberi a medio e grande fusto; inoltre, nella stessa zona, sono presenti le coltivazioni di rose in vaso.

Seguendo un sentiero costeggiato da alberi sempreverdi e macchia mediterranea si giunge alla Piramide, circondata da Yucca ed erba delle Pampa e sullo sfondo una magnolia grandiflora, cedri, alberi di Giuda e cerri. Lungo il percorso per la fontana del Pastore si incontrano numerosi specie arboree come cipressi, platani, un pino nero, un boschetto di agrifogli, le prime camelie che vennero importate in Europa per volere di Graefer, ginkgo biloba, viburni ed eucalipti: la fontana del Pastore, contornata da felci, papiri e capelvenere, si presenta con una statua del pastore mentre suona un flauto a canne e la musica è il continuo scrosciare dell'acqua.

Ci si addentra in un sinuoso passaggio ricreato tramite l'utilizzo di massi di tufo: durante il tragitto, un'apertura offre una veduta fugace sul laghetto e sulla schiena della statua di Venere; la fine del sentiero è segnata da un bosso e si giunge al lago di Venere così chiamato per la statua della divinità, scolpita da Tommaso Solari nel 1762 in marmo di Carrara, intenta a specchiarsi delle acque. Un vialetto lungo le sponde del lago, abbellito con diversi tipi di palme e alloro, conduce al criptoportico: disegnato da Carlo Vanvitelli, ha l'ingresso principale seminascosto da un tasso dalle cui radici sgorga l'acqua, ricreando quindi una sorta di sorgente, su ispirazione del mito germanico dell'albero Yggdrasill. Il criptoportico ha la forma di un tunnel semicircolare, ricavato in una vecchia cava di pozzolana, a imitare un tempio antico in rovina, con pareti in tufo, da cui pezzi mancanti di intonaco mostrano l'opus reticolatum: la volta è a botte, con delle finte crepe, mentre il pavimento è a mosaico con marmi colorati; l'interno è abbellito con colonne, pilastri e undici statue provenienti dagli scavi di Pompei e della collezione Farnese. Carlo Castone, nel 1789, così scriveva:

Ritornando al lago di Venere, dopo una piccola cascata, parte un fiume, il quale, dopo un'ennesima cascata, sfocia in un lago: questo presenta una vegetazione fatta di ninfee ed è caratterizzato da due isole, di cui, la più piccola, con alberi di cipressi, ha un padiglione per ospitare cigni e altri uccelli acquatici, mentre, sulla più grande, con vegetazione formata da Camelia japonica, Taxus baccata e Melaleuca styphelioides, è edificato un tempio in rovina; questo venne iniziato da Carlo Vanvitelli ma fu poi concluso nel 1829 utilizzando materiali di recupero, in particolare rocchi di colonne e capitelli provenienti da Pompei e Roma.

Superato il lago, in una vallata, si apre una zona pianeggiante caratterizzata da ampi viali con alberi disposti singolarmente o a gruppi: sul lato sud è posto l'altro ingresso al giardino, nei pressi del ponte di Sala. Qui un bosco di querce e allori racchiude un tempietto semicircolare: in origine questo doveva essere circondato da un labirinto ma Maria Carolina, in contrasto con le idee di sir Hamilton e Graefer lasciò decidere al marito Ferdinando, il quale optò di convertire la zona per una più redditizia coltivazione di mais e solo successivamente destinato a bosco. Addossato al muro di cinta che separa il giardino inglese dal resto del parco, preceduto da un sentiero con un doppio filare di cipressi, è la facciata di una cappella.

Continuando la risalita, costeggiata da alberi come magnolie, querce, olivi e platani, si oltrepassa la zona dedicata alla coltivazione degli alberi di agrumi, per poi arrivare all'orto botanico-agrario, ossia quella parte del giardino dedicata alla produzione di sementi e pianti nonché alla ricerca e alla sperimentazione: si tratta di quattro serre edificate su delle terrazze, di cui una con tetto in vetro e riscaldata e tre in muratura, unite tra loro tramite un sentiero centrale. Fu grazie a queste serre, dove durante l'inverno venivano protette le piante più preziose del giardino, che si potettero riprodurre specie provenienti dalla Cina, dal Giappone e dall'Australia; sulle terrazze sono presenti delle vasiere per la messa a dimora delle piante per le aree ombreggiate.

La cosiddetta palazzina inglese o casa del giardiniere, nei cui pressi sono poste delle Strelitzia e, nei pressi del muro di cinta, passiflora e rose rampicanti, è composta da due piani: costruita tra il 1790 e il 1794 da Carlo Vanvitelli, prima come luogo di ristoro per la corte, ma poi riutilizzata come abitazione e deposito di Graefer, ha un pianterreno, che funge quasi da basamento, e un primo piano con facciata caratterizza da colonne in ordine dorico e cornicione con medaglioni. Il pianterreno ha undici stanze, mentre il primo piano ne ha dodici, sei davanti e sei sul retro: completano la struttura il sottotetto e un deposito per le sementi e gli attrezzi; davanti alla casa sono poste delle palme. Nell'area della casa è anche un acquario, ossia una vasca circolare per la coltivazione delle piante acquatiche, e il rosaio.

La reggia di Caserta è stata utilizzata come ambientazione per scene di diversi film come ad esempio per due episodi della saga di Guerre stellari, ossia Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma e Star Wars: Episodio II - L'attacco dei cloni, ma anche per Mission: Impossible III, Angeli e demoni, Donne e briganti, Ferdinando I° re di Napoli, Il pap'occhio, , Li chiamarono... briganti!, Ferdinando e Carolina, Io speriamo che me la cavo e Giovanni Paolo II.

Nel 1969, il parco della reggia ospitò una puntata del programma televisivo Giochi senza frontiere.

Nel 2019, durante la XXX Universiade, il parco ha ospitato le gare di tiro con l'arco.

Giancarlo Alisio, Urbanistica napoletana del Settecento, Bari, Edizioni Dedalo, 1993, ISBN 978-88-22033-35-2.

Autori Vari, La Reggia di Caserta, Ariccia, Pierro Gruppi Editori Campani, 1996, ISBN non esistente.

Touring Club Italiano, Guida d'Italia - Napoli e dintorni, Milano, Touring Club Editore, 2008, ISBN 978-88-365-3893-5.

Sergio Fiorenza, Nel Giardino Inglese della Reggia di Caserta - Storia, struttura, simbologia, Firenze, Angelo Pontecorboli Editore, 2016, ISBN 978-88-97080-75-6.

Giuseppe Pesce e Rosaria Rizzo, La Reggia di Caserta - Guida breve storico-artistica, Portici, Colonnese Editore, 2018, ISBN 978-88-99716-14-1.

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Reggia di Caserta Ubicazione Stato Italia Indirizzo Viale Douhet, 2/A Caratteristiche Proprietà Museo statale Visitatori 838 654 (2017) [1] La reggia di Caserta è una residenza reale, storicamente appartenuta ai Borbone delle Due Sicilie, ubicata a Caserta.

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SITO MOLTO BELLO

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La Reggia di Caserta è il più grande palazzo reale al mondo. Qui nacque l'Architettura Neoclassica. Scoprine tutte le bellezze e la storia. Leggi le info e compra i biglietti.

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La Reggia di Caserta, o Palazzo Reale di Caserta, è una dimora storica appartenuta alla famiglia reale della dinastia Borbone di Napoli, proclamata Patrimonio dell'umanità dall'UNESCO.

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WALKING TOUR

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sala alabardieri

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Le armi di Casa Borbone sostenute dalle virtù (1789) di Domenico Mondo (1723-1806), il cui bozzetto preparatorio è conservato al Museo del Louvre. Sulle pareti decorazioni in stucco con trofei e armi eseguite dagli scultori Angelo Brunelli (1740-1806) e Andrea Calì (1775 ca.-1877) tra il 1786 e il 1789.

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le stanze intermedie

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sala alabardieri

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Guide Turistiche della Provincia di Frosinone

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La Reggia di Caserta e' entrata quasi subito nel patrimonio dell'UNESCO e quindi spesso i gruppi chiedono di poterla visitare accompagnati da una guida turistica. Cominciamo a fare da un piccolo tour turistico della Reggia cominciando dalle cosi dette 5 anticamere. Entrando negli appartamenti la prima sala che si incontra e' la Sala degli Alabardieri, Progettata da Luigi Vanvitelli, ma completata dal figlio Carlo. Innanzitutto la grande sala ha la volta decorata da un enorme affresco opera di Domenico Mondo realizzato nel 1789 che rappresenta Le armi di Casa Borbone sostenute dalle virtu', il cui bozzetto preparatorio e' conservato al Louvre. Le porte e le finestre sono finemente incorniciare da marmo grigio, mentre al di sopra si ergono decorazioni in stucco che rappresentano armi e trofei opere di Angelo Brunelli e Andrea Cali'.Al di sopra delle armi si ergono 8 busti di donne in scagliola, che rappresentano le allegorie delle arti, opera dello scultore Tommaso Bucciano. Pendono dal soffitto 2 grani lampadari in bronzo dorato, delle consolles e degli sgabelli di manifattura napoletana della seconda meta' del settecento. Sulle consolles sono esposti i bustiin marmo buianco di 4 regine che si sono succedute sul trono, da Maria Carolina d'Asburgo, moglie di Ferdinando I, Maria Isabella di Spagna, sposa di Francesco I, Maria Cristina di Savoia, moglie di Ferdinando II, e Maria Sofia di Baviera moglie di Francesco II, ed ultima regina del Regno delle due Sicilie. Il primo busto, quello di Maria Carolina d@Asburgo e' in alabastro e la rappresenta vestita all'antica, e fu realizzato da Konrad Heinrich Schweickle

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Guida Turistica Reggia di Caserta: la sala degli Alabardieri

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La Reggia di Caserta e' entrata quasi subito nel patrimonio dell'UNESCO e quindi spesso i gruppi chiedono di poterla visitare accompagnati da una guida turistica. Cominciamo a fare da un piccolo tour turistico della Reggia cominciando dalle cosi dette 5 anticamere.

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sala alabardieri

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guida alla reggia di caserta ed al parco -anticamere - alabardieri

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sala guardie del corpo o degli stucchi

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Caserta,

DESCRIZIONE:
La seconda anticamera dell'Appartamento progettato da Luigi Vanvitelli per il re, denominata anche "sala degli Stucchi" per la ricchezza degli stucchi che la decorano, presenta alle pareti dodici bassorilievi - eseguiti tra il 1786 e il 1789 dagli scultori Tommaso Bucciano (1757-1830), Paolo Persico (1729-1780) e Gaetano Salomone (attivo dal 1757 al 1789) - raffiguranti episodi della Seconda Guerra Punica.

Al centro della parete di destra è collocato il Monumento ad Alessandro Farnese in abito di condottiero romano. La scultura, di notevoli dimensioni, faceva parte della Collezione Farnese - nata a partire dalla metà del Cinquecento per volontà di Papa Paolo III (1468-1549) e ricevuta da Carlo di Borbone in eredità dalla madre Elisabetta Farnese - oggi collocata in gran parte al Museo di Capodimonte.

Nella volta della sala il pittore Girolamo Starace Franchis (1730-1794) ha raffigurato La Gloria del Principe e le dodici province del Regno. L'arredo è costituito da quattro consolles di manifattura napoletana della seconda metà del sec. XVIII sulle quali sono stati collocati i busti dei sovrani succedutisi al governo del Regno borbonico: Ferdinando I re delle Due Sicilie (1759-1825); Francesco I di Borbone (1825-1830), opera dello scultore Giuseppe Del Nero; Ferdinando II di Borbone (1830-1859) e, infine, Francesco II (1859 -1860), ultimo sovrano della dinastia dei Borbone di Napoli. I lampadari in bronzo dorato sono di manifattura napoletana e risalgono al XIX secolo.

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Caserta, DESCRIZIONE: La seconda anticamera dell'Appartamento progettato da Luigi Vanvitelli per il re, denominata anche "sala degli Stucchi" per la ricchezza degli stucchi che la decorano, presenta alle pareti dodici bassorilievi - eseguiti tra il 1786 e il 1789 dagli scultori Tommaso Bucciano (1757-1830), Paolo Persico (1729-1780) e Gaetano Salomone (attivo dal 1757 al 1789) - raffiguranti episodi della Seconda Guerra Punica.

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sala delle guardie del corpo

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guida alla reggia di caserta ed al parco -anticamere -guardie

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sala di Alessandro

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sala di Marte

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Sala di Marte di Caserta - Monumento - Arte.it

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Sala di Marte di Caserta, tutte le informazioni sul monumento Sala di Marte. Indirizzo, orario apertura e chiusura, sito web, descrizione del monumento Sala di Marte. Vedi le foto del monumento e delle opere contenute, vedi le schede degli artisti. Consulta la mappa della città per scoprire come arrivare al monumento Sala di Marte.

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Dillina di ritorno (da un bel po' ma impedimenti di natura tecnica hanno ritardato la stesura di questo post in maniera quasi vergognosa!) dalle vacanze.

Quest'anno niente mare. In realtà, a parte la tanto sospirata visita alla Reggia di Caserta, c'è ben poco da annotare.

Abbiamo, sostanzialmente, fatto un tour dai parenti. Una mattinata al mare, una mattinata in piscina e poi tante pizze e cibo locale, che in Friuli possiamo soltanto sognare (a meno di non volersi accontentare di pallide e insapori imitazioni).

Ma veniamo al punto centrale delle mie vacanze 2015.

Considerata la più bella e maestosa esistente al Mondo, la Reggia di Caserta è stata eretta su una superficie di 61,000 m² , ha la forma di un rettangolo lungo 250 m e largo 200.
Un palazzo di 5 piani, per un totale di 40 m di altezza. Possiede 4 cortili interni e ben 1742 finestre. Al suo interno trovano posto più di 1000 ambienti.
Insomma, i numeri parlano da soli e descrivono l'assoluta magnificenza di questo progetto.
Lo stile Barocco italiano domina nella costruzione degli interni insieme allo stile neoclassico e lo stile Impero degli arredi.
L'entrata principale alla Reggia si apre su un vestibolo ottagonale dal quale si accede ai cortili interni, al parco e allo scalone Reale o scalone d'Onore. L'immenso scalone a doppia rampa conduce ad un altro vestibolo dal quale si accede alla Cappella Palatina e agli appartamenti.

Sale immense si susseguono in una meraviglia di affreschi e sono impreziosite da decorazioni ricche in ogni piccolo dettaglio. La prima stanza in cui si accede è la Sala degli Alabardieri.

Prima di cinque Anticamere che conducono alla Sala del Trono, la Sala degli Alabardieri era destinata a funzioni di rappresentanza. La bellissima volta del soffitto è decorata con l'affresco Le armi di Casa Borbone sostenute dalle Virtù eseguito dal pittore Domenico Mondo nel 1789.

La seconda Anticamera, anch'essa destinata alle medesime funzioni, è la Sala delle Guardie del Corpo.

Detta anche "Sala degli Stucchi" per la ricchezza degli stucchi che la decorano. Al centro della parete di destra è collocata la scultura raffigurante Alessandro Farnese in abito da condottiero romano, incoronato dalla Vittoria per aver ricondotto sotto la religione cattolica i popoli protestanti delle Fiandre, opera di Simone Moschino.

Si giunge così alle terza Anticamera: La Sala di Alessandro. Detta anche "Sala dei Marmi", che funge da "trait-d'union" tra gli ambienti del Settecento e gli ambienti dell'Ottocento. Nel periodo del governo francese, la Sala fu utilizzata come Sala del Trono, e le poltrone, in legno dorato con pomi d'Avorio e tappezzeria Gobelins, svolsero la funzione di trono per Gioacchino Murat e sua moglie Carolina Bonaparte. Da qui, sulla destra si accede all'Appartamento Nuovo, definito anche Ottocentesco, in riferimento al periodo storico in cui furono portati a termine i lavori di arredo e decorazione, mentre a sinistra si accede all'Appartamento Vecchio o Settecentesco.

L'Appartamento Nuovo si apre con la Sala di Marte, denominata "Anticamera per i Titolari e i Baroni del Regno, Ufficiali Maggiori ed Intendenti Esteri". Le decorazioni neoclassiche sono un'esaltazione delle virtù militari che avevano consentito ai Francesi di conquistare il regno di Napoli, e hanno come tema Marte, Dio della guerra. Al centro della Sala è collocata la Coppa monumentale in alabastro agatizzato e marmo serpentino, opera di bottega romana della prima metà dell'Ottocento. L'affresco della volta rappresenta La morte di Ettore e il trionfo di Achille.

Dalla Sala di Marte si accede alla Sala di Astrea. Questa fungeva da "Anticamera per i gentiluomini di Carriera, Ambasciatori, Segretari di Stato e di altre persone privilegiate". Prende il nome dal dipinto della volta, opera del pittore francese Jacques Berger, e rappresenta Il trionfo di Astrea dea della Giustizia, fra la Verità e l'Innocenza. Si ritiene che il pittore, uno dei preferiti del Murat, si sia ispirato alla consorte di quest'ultimo per creare le fattezze di Astrea.

Questo percorso di cinque meravigliose Anticamere sfocia nel cuore della Reggia: La Sala del Trono.

Larga 15 metri e lunga più di 40 metri, fu inaugurata nel 1845, in occasione del VII Congresso degli Scienziati Italiani. La profondità della Sala accresce la maestosità di questo ambiente, allora simbolo del potere assoluto. Sul fondo è collocato un trono portatile, in legno dorato, intagliato e tappezzato in velluto. Come si può vedere, i colori dominanti sono il bianco e l'oro. Il dipinto centrale della volta, del pittore napoletano Gennaro Maldarelli, raffigura La posa della prima pietra del Palazzo il 20 gennaio 1752.

Subito dopo la Sala del Trono, troviamo la Sala del Consiglio.

L'itinerario di visita prosegue con la stupenda mostra, situata in quelle che vengono definite Retrostanze, di manufatti d'eccellenza delle Collezioni borboniche. Due pregiati organi meccanici a cilindro, del maestro Anton Bayer, le preziose culle dei Principi Savoia, e modellini in legno delle giostre che Alfonso di Borbone commissionò per il parco annesso alla" Favorita", residenza prediletta da Maria Carolina d'Asburgo, moglie di Ferdinando IV di Borbone.

Ripercorrendo il tragitto a ritroso, si attraversa la Sala di Alessandro e, dalla parte opposta, si accede all'ala Settecentesca o anche Appartamento Vecchio. Le prime quattro stanze dell'ala Settecentesca sono dette Stanze delle quattro Stagioni per gli affreschi delle volte dei soffitti che, appunto, rappresentano le quattro stagioni.

A queste sale seguono le stanze dedicate alle dame di corte. Oltrepassando il " boudoir", destinato al ricevimento della Regina, la prima stanza che si incontra e la Sala da Ricevimenti. Nella volta campeggia l'affresco del Fischetti che raffigura L'Età dell'Oro datato 1779. Le sovrapporte e i sovraspecchi rappresentano allegorie della Musica, Pittura, Scultura, Architettura e Armonia.

Infine, la Sala delle Dame di Corte, dove al centro della volta si ammira " Il rapimento di Cefalo da parte di Aurora su un carro trainato da putti", affresco di Fedele Fischetti e Filippo Pascale.

Se gli interni sono meravigliosi, gli esterni non sono da meno.

I giardini reali, uno stupendo e curatissimo Giardino all'Italiana collegato ad un altrettanto Giardino all'Inglese, si estendono per circa 3 chilometri di lunghezza e su una superficie che raggiunge i 120 ettari. Ho ripercorso uno dei due viali paralleli fra i quali si interpongono le vasche dentro cui scorre l'acqua che giunge dalla grande cascata sul versante opposto alla Reggia. Le acque delle vasche sono popolate da moltissimi pesci, per lo più carpe. E lungo il percorso si succedono una serie di bellissime e suggestive fontane.

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Diario delle vacanze 6 - La Reggia di Caserta

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Dillina di ritorno (da un bel po' ma impedimenti di natura tecnica hanno ritardato la stesura di questo post in maniera quasi vergognosa!) dalle vacanze. Quest'anno niente mare. In realtà, a parte la tanto sospirata visita alla Reggia di Caserta, c'è ben poco da annotare. Abbiamo, sostanzialmente, fatto un tour dai parenti.

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Patrimoni dell'UNESCO - LA REGGIA DI CASERTA

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CARLO ARRIVA AL TRONO

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Breve storia del Regno delle Due Sicilie 1/2

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I PRIMATI(da guardare solo i primi minuti)

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Breve storia del Regno delle Due Sicilie 2/2

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La casa dei gladiatori

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ECCO COM'ERA LA SCUOLA DEI GLADIATORI DI CAPUA ANTICA E IL SUO ANFITEATRO CAMPANO SITO IN S. MARIA C. V. (CE).

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Si parla di Santamaria solo dal minuto 5.29 fino al minuto 11.31,poi il resto è Baia e Bacoli raccontata da Salemme.

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Autostrade per l'Italia. Gruppo Atlantia

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Santa Maria Capua Vetere - Puntata 9 - Sei in un Paese meraviglioso - Sky Arte

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Alberto Angela parla dell'Anfiteatro e del Mitreo di S.Maria C.V.

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LA PARITÁ DEI SESSI È MADE IN NAPLES

La parità dei sessi inizia nel Regno di #Napoli, e precisamente nella Real Colonia delle seterie di San Leucio, non distante dalla #ReggiadiCaserta. Lì, nel...

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Autostrade per l'Italia. Gruppo Atlantia

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Sky Arte SEI IN UN PAESE MERAVIGLIOSO Serie 3 Puntata 13 CASERTA

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Per rispondere alle esigenze della ricerca, in linea con la propria missione, la Reggia di Caserta ha avviato una campagna di digitalizzazione delle proprie collezioni.

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Santa Maria Capua Vetere - Piccola Grande Italia

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Cronache - Io Sono Spartaco (Rivolta Di Spartacus, Anfiteatro Campano)

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C'è un anfiteatro in un piccolo comune dell'entroterra casertano, nato sulle rovine dell'antica Capua a cui Cicerone nel I secolo a.C. diede l' appellativo di Altera Roma, si erge in tutta la sua imponenza una delle testimonianze più preganti e maestose della colonizzazione romana in Campania.
Prima di narrarvi la storia, mi parrebbe opportuno fare un piccolo cenno sull'etimologia della parola amphitheatrum. Essa compare in età augustea e va intesa come 'spazio destinato agli spettatori (theatron) che corre intorno (amphì) all'arena' suggerendo così sia la forma dell'edificio sia l'importanza di un luogo interamente dedicato al popolo!

L' Anfiteatro Campano costruito alla fine del I secolo d.C. a soli 25 metri dell'arena repubblicana celebre per la rivolta di Spartaco del 73 a.C. è il secondo per dimensioni dopo il Colosseo. Restaurato, decorato con statue e rilievi marmorei in età adrianea (117-138 d.C.) fu inaugurato in età antoniana (138-161 d.C.).

La struttura è delimitata da pilastri quadrangolari, presenta una pianta ellittica sviluppata su quattro piani sovrapposti, i primi tre aperti con 80 arcate, il più elevato ritmato da finestre e lesene. Composto da due portici esterni, tre ambulacri e quattro ingressi monumentali verso l'arena. Dalle botole di quest'ultima, attraverso un meccanismo che ricorda gli odierni ascensori, facevano ingresso le belve e uomini che sorprendevano il pubblico della cavea. L'anfiteatro Campano ospitava ben 60.000 spettatori!

Nonostante l'abolizione dei giochi gladiatori con l'editto di Onorio del 404 d.C. e i danni subiti dalle invasioni di Genserico del 456 d.C. , l'anfiteatro fu utilizzato per le venationes e per i combattimenti tra gli orsi. Tra la tarda antichità e il Medioevo prese il nome di Colossum e Virilasci (fortezza) fino ad essere utilizzato come cava di pietra in seguito alle invasioni saracene del 841 d.C. per la costruzione di Capua Nova, nell'ansa del fiume Volturno.

Non tutti sanno che i combattimenti gladiatori ebbero probabilmente origine in Campania! Durante le Guerre Sannitiche del 308 a.C. i campani, in odio ai loro nemici, armavano i gladiatori come sanniti e 'Sanniti' erano i più antichi gladiatori romani. Questi guerrieri erano schiavi, prigionieri di guerra, criminali condannati a morte e talvolta persino giovani appartenenti a famiglie decadute attirati dal miraggio di fama e di ricchezza. Alcuni infatti meritavano l'appellativo di suspiria puellarum per l'amore che suscitavano nelle dame dell'aristocrazia, indifferenti alle cicatrici che ne deturpavano i volti, affascinate dalla forza fisica al punto da trascurare marito e figli.

L' Anfiteatro Campano è una meraviglia assolutamente da visitare! Uno scorcio di antichità che lascia davvero a bocca aperta, insomma una rarità da non perdere del casertano.

Anna Barone

Riferimenti:
https://www.beniculturali.it/mibac/opencms/MiBAC/sito-MiBAC/Luogo/MibacUnif/Luoghi-della-Cultura/visualizza_asset.html?id=154995&pagename=157031

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Il magnifico Anfiteatro Campano di Santa Maria Capua Vetere

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C'è un anfiteatro in un piccolo comune dell'entroterra casertano, nato sulle rovine dell'antica Capua a cui Cicerone nel I secolo a.C. diede l' appellativo di Altera Roma, si erge in tutta la sua imponenza una delle testimonianze più preganti e maestose della colonizzazione romana in Campania.

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Una puntata dedicata al progetto di riqualificazione e valorizzazione dell'antica via Appia con una tappa imperdibile nella nostra Città dove le telecamere Rai hanno ricostruito idealmente il percorso che da Roma conduceva all'Antica Capua come tappa intermedia fino a Brindisi: 195 km e cinque giorni di cammino lungo l'Appia separavano Roma dal centro abitato dell'Altera Roma di Cicerone, l'odierna Santa Maria Capua Vetere.

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Santa Maria Capua Vetere, con il suo straordinario Anfiteatro Campano, protagonista della trasmissione Linea Verde, ecco il video

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Una puntata dedicata al progetto di riqualificazione e valorizzazione dell'antica via Appia con una tappa imperdibile nella nostra Città dove le telecamere Rai hanno ricostruito idealmente il percorso che da Roma conduceva all'Antica Capua come tappa intermedia fino a Brindisi: 195 km e cinque giorni di cammino lungo l'Appia separavano Roma dal centro abitato dell'Altera Roma di Cicerone, l'odierna Santa Maria Capua Vetere.

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MONTI TIFATINI

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Il monte Tifata (o monti Tifatini) è delimitato a nord dal fiume Volturno che lo separa dall' appennino sannita; si presenta parzialmente brullo (con una copertura boschiva limitata al versante settentrionale), privo di sorgenti o corsi d'acqua e devastato da numerose cave per l'estrazione di pietra calcarea, ed è e situato fra i comuni di Caserta, Capua, San Prisco.

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REGGIA UNOFFICIAL SITO
MOLTO BELLO

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La Reggia di Caserta è il più grande palazzo reale al mondo. Qui nacque l'Architettura Neoclassica. Scoprine tutte le bellezze e la storia. Leggi le info e compra i biglietti.

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Il "mito fondativo" dell'industria serica napoletana è generalmente indicato nell'esperimento tardo settecentesco della colonia di San Leucio, a Caserta: esperimento sociale, industriale, architettonico e urbanistico di portata tale da riuscire ad appuntarsi, tra le altre cose, la medaglia del primato e della primogenitura della manifattura serica nel Regno di Napoli.

I loro nomi, insieme a quelli di maestri, mercanti e lavoranti, uomini e donne locali, sono annotati nei libri dell'Arte, pregiati volumi arricchiti, negli anni di maggiore fulgore e ricchezza del Consolato, da splendide miniature su pergamena realizzate dalle mani di valenti artisti.

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Il "mito fondativo" dell'industria serica napoletana è generalmente indicato nell'esperimento tardo settecentesco della colonia di San Leucio, a Caserta: esperimento sociale, industriale, architettonico e urbanistico di portata tale da riuscire ad appuntarsi, tra le altre cose, la medaglia del primato e della primogenitura della manifattura serica nel Regno di Napoli.

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AUDIORACCONTI

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Benvenuti alla Reggia di Caserta. Questa è la pagina degli audio racconti, piccoli frammenti di bellezza, dedicati al Parco Reale e al Giardino Inglese.

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Una puntata dedicata al progetto di riqualificazione e valorizzazione dell'antica via Appia con una tappa imperdibile nella nostra Città dove le telecamere Rai hanno ricostruito idealmente il percorso che da Roma conduceva all'Antica Capua come tappa intermedia fino a Brindisi: 195 km e cinque giorni di cammino lungo l'Appia separavano Roma dal centro abitato dell'Altera Roma di Cicerone, l'odierna Santa Maria Capua Vetere.

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Santa Maria Capua Vetere, con il suo straordinario Anfiteatro Campano, protagonista della trasmissione Linea Verde, ecco il video

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Una puntata dedicata al progetto di riqualificazione e valorizzazione dell'antica via Appia con una tappa imperdibile nella nostra Città dove le telecamere Rai hanno ricostruito idealmente il percorso che da Roma conduceva all'Antica Capua come tappa intermedia fino a Brindisi: 195 km e cinque giorni di cammino lungo l'Appia separavano Roma dal centro abitato dell'Altera Roma di Cicerone, l'odierna Santa Maria Capua Vetere.

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Scie. - Museo della Seta del Real Belvedere di San Leucio

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Terre motus

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La , insieme al Complesso di S.Leucio e all' Acquedotto Carlino è dichiarata Patrimonio dell'Umanità dall'Unesco nel 1997.

La Reggia di Caserta, l'ultimo grande esempio di barocco italiano, è il più grande palazzo reale al mondo per volume.

Fu voluto nella seconda metà del XVIII secolo da Carlo di Borbone re delle due Sicilie, che volendo un palazzo che reggesse il confronto con la Reggia di Versailles, affidò il progetto a Luigi Vanvitelli che lasciò poi il testimone alla sua morte (1773) al figlio Carlo.

Per costruire la sua sfarzosa nuova dimora il sovrano scelse un'area interna non lontana da Napoli (ma meglio difendibile dagli attacchi provenienti dal mare), ai piedi del Monte Tifata, appartenuta fino a quel momento ai Caetani Acquaviva.

Fu posta la prima pietra il 20 gennaio 1752, ma i lavori di costruzione finirono quasi cent'anni dopo (1845).

La reggia appartenne ai Borbone per circa un secolo (sino al 1860), tranne durante il periodo in cui il Regno di Napoli e il palazzo furono proprietà di Giuseppe Bonaparte e poi di Gioacchino Murat.
Poi con l'Unità d'Italia passò ai Savoia e infine nel 1919 allo Stato Italiano.
Nel 1943 fu occupata dalle Armate Alleate sbarcate a Salerno.

La visita di questo sito comprende gli Appartamenti Storici, il Parco e il Giardino Inglese.

La facciata principale, che fronteggia una grande piazza, presenta al livello del pianterreno e del primo piano ammezzato un basamento in bugnato.

I livelli del piano nobile e del secondo piano sono caratterizzati da un ordine gigante di lesene scanalate e da semicolonne, mentre l'ultimo piano presenta una trabeazione con all'interno delle finestre.
Il palazzo alto 41m termina con un cornicione decorato da una balaustra, mentre l'avancorpo nella parte centrale, sopra l'ingresso principale, termina con un timpano triangolare.

L'epigrafe posta nel nicchione sopra l'ingresso principale è un elogio a Carlo III e a Ferdinando IV di Borbone.
Era stata prevista una statua raffigurante Carlo III da porre in questa nicchia, ma la scultura non fu mai realizzata.

Il palazzo presenta una pianta rettangolare (250 X 250m) che occupa un'area di 47.000 mq.
Si sviluppa su cinque piani e presenta 1200 ambienti con 1742 finestre (245 solo sulla facciata anteriore) e 34 scale.
Due corpi di fabbrica ortogonali dividono poi l'edificio in quattro cortili interni, ognuno dei quali occupa un'area di 3.800mq.

Vanvitelli aveva progettato una cupola per coprire il punto d'incrocio dei due corpi ortogonali, ma venne poi realizzata una lanterna.

Il piano nobile del palazzo avrebbe dovuto accogliere gli appartamenti reali: l'ala (o "quarto") Nord-Ovest era destinata all' Appartamento della Regina, l'ala Sud-Ovest doveva essere l' Appartamento del Re, mentre l'ala Sud-Est doveva accogliere l' Appartamento del Principe ereditario.

Il Museo degli Appartamenti storici occupa solo il lato meridionale del piano nobile: l'Appartamento Nuovo o Ottocentesco (Sud-Ovest) e l'Appartamento Vecchio o Settecentesco (Sud-Est).

Oggi l'ingresso alla reggia avviene attraverso uno dei quattro cortili del piano terra, ma in passato gli ospiti del re, varcato l'ingresso principale, percorrevano una sorta di "cannocchiale prospettico", una lunga Galleria assiale che attraversa l'edificio, che molto scenograficamente fa giungere lo sguardo oltre il palazzo, verso la cosiddetta "via d'acqua", fino alla cascata che si trova alla sommità del parco.

La Galleria è a tre navate, e quella centrale era riservata alle carrozze.
A metà Galleria si trova l'ottagonale vestibolo inferiore in ordine tuscanico, punto centrale dell'edificio, circondato dai quattro cortili e decorato da statue.

Domina sulle altre la statua di Questa statua assomiglia molto, pur diversificandosi per molti elementi, all' Ercole Latino, una delle statue più grandi pervenutaci dall'antichità (alta una volta e mezza il naturale), un torso antico restaurato nel XVI secolo.

Ercole Farnese di Glicone, copia dall'originale in bronzo di Lisippo (IV secolo a.C.), conservato al Museo Archeologico Nazionale di Napoli.

Le statue furono ritrovate nelle Terme di Caracalla (1546) e decorarono il cortile di Palazzo Farnese a Roma.
Furono ereditate da Ferdinando IV di Borbone alla morte della madre Elisabetta Farnese (1766), ultima discendente diretta di questa famiglia.

L' Ercole Latino fu portato alla Reggia di Caserta nel 1788.

Dal vestibolo inferiore si poteva poi raggiungere il vestibolo superiore tramite lo , così chiamato per distinguerlo dalle altre 56 semplici scale costruite nella reggia.

La rampa centrale con scalini e pareti in marmo è molto ampia (8m).

Alla sommità della prima rampa ci attendono le statue di due leoni in marmo: quello a sinistra è opera di Paolo Persico, mentre quello destro è stato realizzato da Tommaso Solari.

Sulla parete che fa da fondale a questa prima rampa dello scalone si trovano racchiuse in tre nicchie con cornice le statue che raffigurano la Maestà Regia (al centro) di Tommaso Solari, il Merito di Andrea Violani e la Verità di Gaetano Salomone.

Queste tre statue erano poste qui per accogliere con i loro moniti chiunque entrasse alla reggia.

Sovrastano le statue una semicupola cassettonata al centro e due finte finestre ai lati, mentre sotto la Maestà Regia si trova una porta affiancata da semipilastri con bassorilievi che raffigurano Trofei.

Poi da questo ballatoio lo scalone si biforca in due rampe laterali parallele che conducono al vestibolo superiore.

Copre lo scalone una doppia cupola ellittica (posta a 42m d'altezza): quella inferiore con oculo ovale centrale per alleggerirne il peso, mentre quella superiore non è una volta in muratura ma bensì un controsoffitto.

La volta superiore è decorata con l'affresco La Reggia di Apollo e la volta inferiore con quattro medaglioni nei quali sono raffigurate le Allegorie delle Quattro Stagioni di Gerolamo Starace Franchis (1769).

Questa cupola ospitava un'orchestra per allietare l'ingresso del re e dei suoi ospiti alla reggia.

Questa pregevole opera architettonica vanvitelliana, che presenta elementi classici e scenografie barocche, è diventato il modello a cui si sono ispirati gli architetti di altri palazzi importanti nel mondo.

E' stata questa la location ideale per girare film importati quali "Star Wars" (di George Lucas - "Episodio I: La Minaccia fantasma" 1999 e "Episodio II: L'attacco dei cloni" 2002), "Angeli e Demoni" (di Ron Howard - 2009), "Mission Impossible III" (di J.J.Abrams - 2006)...

Al sommità dello Scalone d'Onore si trova il Vestibolo superiore con marmi policromi (simile nelle forme a quello inferiore), circondato da otto pilastri ionici trapezoidali, decorati ognuno con sei paraste e due colonne di breccia del Gargano, che si alternano ad arcate.

Il vestibolo superiore viene illuminato da quattro grandi finestre che si affacciano sui quattro cortili interni.

E' questo ambiente un passaggio per accedere a tutto l'edificio: agli Appartamenti Reali e alla Cappella Palatina.

La Cappella Palatina, collocata al piano nobile, fu inaugurata il Natale del 1784 da Ferdinando IV di Borbone.

Nella planimetria la cappella è simile a quella della Reggia di Versailles.

E' un'aula rettangolare a galleria con abside semicircolare.
E' fiancheggiata da due file di colonne poste su un basamento sostenuto da pilastri.
Ha una volta a botte cassettonata in legno con stucchi dorati.
Il pavimento è in marmi policromi.

Durante la seconda guerra mondiale (27 agosto1943) vennero distrutti dai bombardamenti quasi tutti i dipinti che la decoravano e i due organi posti un tempo ai lati dell'altare maggiore.

Sulle sovrapporte della Tribuna della Corte vi erano le tele realizzate da Sebastiano Conca: l' Annunciazione, la Visitazione, la Natività e l' Adorazione dei Magi.

Sopra l'ingresso si trova la Tribuna Reale dove vi erano le tele della Nascita della Vergine di Sebastiano Conca, la Presentazione della Vergine al Tempio di Anton Raphael Mengs e lo Sposalizio di Maria Santissima di Giuseppe Bonito.

L'altare maggiore, modello in stucco di quello che si sarebbe dovuto realizzare in marmo ma mai portato a termine, è sormontato dall'unica tela scampata ai bombardamenti: la Concezione della Vergine di Giuseppe Bonito.
Anche il tabernacolo in legno policromo non fu poi realizzato: doveva essere decorato con pietre dure preziose.

Ritornando nel Vestibolo superiore si può ora accedere agli Appartamenti Storici.

Il primo salone è chiamato Sala degli Alabardieri, e costituiva la prima delle cinque anticamere della Sala del trono.
Fu progettata da Luigi Vanvitelli e fu terminata dal figlio Carlo.

Nel soffitto si trova l'affresco Le Armi di Casa Borbone sostenute dalle Virtù di Domenico Mondo (1789).

Sopra le porte vi sono otto busti femminili in scagliola che rappresentano le Allegorie delle Arti
realizzate da Tommaso Bucciano.

Le pareti corte sono decorate con Trofei e Armi in stucco realizzati da Angelo Brunelli e Andrea Calì.

Le consoles e gli sgabelli sono di manifattura napoletana del '700.

Sulle consoles sono stati posti i busti in marmo di alcune regine del Regno di Napoli e di Sicilia: Maria Carolina d'Asburgo (moglie di Ferdinando IV di Borbone), Maria Isabella Infanta di Spagna (seconda moglie di re Ferdinando II di Borbone), Maria Cristina di Savoia (prima moglie di Ferdinando II di Borbone) e Sofia di Wittelsbach (moglie di Francesco II di Borbone) che fu regina per meno di un anno.

Il pavimento è in cotto lavorato con la tecnica ad encausto a finto marmo.
La sala è illuminata da lampadari in bronzo dorato (XIX secolo).

La seconda anticamera è la Sala delle Guardie del Corpo, anche detta " Sala di Stucchi".

Decorano le pareti della sala dodici bassorilievi che descrivono la Seconda Guerra Punica: La Morte del Console Marcello e La Fuga di Annibale sono opera di Tommaso Bucciano, gli altri sono stati realizzati da Paolo Persico (quattro bassorilievi) e Gaetano Salomone (sei bassorilievi).

Gaetano Salomone e Antonio Violani hanno realizzato i Trionfi sopra al fregio della sala, mentre il camino è opera di Carlo Beccalli.

Simone Moschino ha realizzato la scultura Alessandro Farnese in abito da condottiero romano incoronato dalla Vittoria per aver ricondotto sotto la religione cattolica i popoli protestanti delle Fiandre, originariamente collocato a Palazzo Farnese a Roma, e poi portato alla Reggia di Caserta nel 1789, dopo essere stato ereditato da Carlo III di Borbone figlio di Elisabetta Farnese.

Sulla volta Gerolamo Starace Franchis ha dipinto la Gloria del Principe e le dodici province del Regno.

Su quattro consoles di manifattura napoletana sono posti i busti dei sovrani: Ferdinando I re delle due Sicilie (attribuito al Canova), Francesco I di Borbone (Giuseppe Del Negro), Ferdinando II di Borbone (Andrea Carriello) e Francesco II di Borbone (Costantino La Barbera).

I lampadari sono in bronzo dorato (XIX secolo) e il pavimento con lavorazione a encausto in finto marmo.
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La terza anticamera era il Salone di Alessandro, anche detto Sala dei Marmi.
Questa sala si trova proprio al centro della facciata principale della reggia.

Era questo un ambiente di passaggio tra gli Appartamenti Settecenteschi e gli Appartamenti Ottocenteschi, ed era destinata ai "Non Titolati".
Questa sala fu usata come sala del trono durante il periodo del governo francese.

La sala era così chiamata per l'affresco che decora la volta a padiglione, il Matrimonio di Alessandro il Macedone e la principessa orientale Roxane, opera di Mariano Rossi (1787).

Le sei sovrapporte sono costituite da bassorilievi in stucco:
- sulla parete sinistra: Filippo il Macedone affida Alessandro giovinetto ad Aristotele e Alessandro a Delfi costringe la Pizia a predigli il futuro (Tito Angelini)

- sulla parete destra: Iassile in Egitto offre ad Alessandro tutti i suoi averi e Alessandro copre con il suo manto il cadavere di Dario (Gennaro Calì)

- sulla parete d'ingresso: Alessandro consegna il suo testamento prima di morire (Tito Angelini) e Alessandro doma Bucefalo (Gennaro Calì).

Sulla parete sinistra si trova la grande tela di Gennaro Mandelli l' Abdicazione di Carlo di Borbone a favore del figlio Ferdinando IV (1759).

Sulla parete destra si trova invece La Vittoria di Carlo di Borbone alla Battaglia di Velletri di Camillo Guerra.

Sul camino vi sono due sfingi in basalto e un altorilievo in marmo con il Profilo di Alessandro di Valerio Villareale, allievo del Canova.
Le quattro sono in legno dorato e intagliato ed hanno il ripiano in rosso di Francia.
I vasi in porcellana sono decorati con due Vedute e due Ritratti della famiglia di Francesco I.

Le poltrone in legno dorato con pomi d'avorio e tappezzeria Gobelins provengono da Le Tulleries di Parigi, e furono disegnate da Jacques Louis David, e fungevano da trono per Murat e sua moglie Carolina Bonaparte (solo un pezzo presente durante la nostra visita).
L'orologio "egizio" è di manifattura napoletana (XIX secolo).

La visita ora prosegue nell'Ala Ottocentesca o Appartamento Nuovo.

La prossima sala è chiamata Sala di Marte, ridecorata per volere di Gioacchino Murat su progetto di Antonio de Simone (1807/1815).

Marte, dio della guerra, simboleggia le virtù militari che avevano permesso ai Francesi di conquistare il Regno di Napoli.
E' per questo che la decorazione neoclassica di questa "Anticamera per i Titolati e i Baroni del Regno, Uffiziali Maggiori e Intendenti Esteri" richiama questo tema.

Le pareti sono scandite da paraste binate e scanalate con capitelli ionici.
Sulla volta Antonio Galliano ha affrescato La Morte di Ettore e il Trionfo di Achille (1815).

Nelle vele della volta Lucio Lucchesi e Carlo Beccalli hanno scolpito Trofei con palme.

Sulla parete del camino il grande bassorilievo La Forza, la Prudenza, la Gloria e la Fama è opera di Valerio Villareale.

Le pareti corti sono decorate con Vittorie Alate.

Sopra le porte e sopra le finestre della sala si trovano nove bassorilievi con episodi tratti dall' Iliade di Omero.

Il pavimento in marmo ha una decorazione a greca intorno a figure geometriche.

Nel centro della sala si trova una grande coppa in alabastro agatizzante e marmo serpentino realizzata da una bottega romana nel XIX secolo.

Questa coppa fu donata da Pio IX a Ferdinando II di Borbone per averlo ospitato durante il periodo della Repubblica Romana.

e gli sgabelli sono in stile impero.
Sono presenti anche due coppie di candelieri in bronzo.
L'ncastonato in un busto femminile è di manifattura francese.

Il vaso su una console è decorato con Vedute.

La sala seguente è detta Sala di Astrea e aveva funzione di "Anticamera per i Gentiluomini di Carriera, Ambasciatori, Segretari di Stato e personalità privilegiate".

Nella volta Jacques Berger realizzò Il Trionfo di Astrea, dea della Giustizia, tra la Verità e l'Innocenza.

Si dice che Astrea abbia le fattezze di Carolina Bonaparte.

Anche i bassorilievi dorati della volta, realizzati da Domenico Masucci, vedono protagonista Astrea.

I rilievi in stucco dorato sulle pareti realizzati nel 1822 rappresentano Minerva come Ragione tra la Stabilità e la Legislazione (Valerio Villareale) e Astrea con Ercole e le Province del Regno delle due Sicilie (Domenico Masucci).

In questo ultimo rilievo la Personificazione delle Province del Regno è raffigurata a destra una figura con la corona turrita con cavallo, simbolo di Napoli, e con lo scudo che rappresenta la Trinacria (come veniva indicata in passato la Sicilia); a sinistra invece Ercole tiene in mano la clava, simbolo dei Farnese, e il giglio, simbolo dei Borbone.

Sempre sulle pareti vi sono raffigurati Geni alati.

Il pavimento presenta un disegno a labirinto formato da marmo di Carrara e Giallo di Siena.

Continuando il percorso di visita si giunge alla maestosa Sala del trono, l'ultima sala del palazzo a essere terminata.

La grande sala, lunga 40m e illuminata da sei finestre semicircolari, venne inizialmente progettata da Antonio de Simone per Giacchino Murat nel 1811.
I lavori continuarono poi sotto la guida di Pietro Bianchi ed infine furono portati a termine da Gaetano Genovese e inaugurata nel 1845 in occasione del VII Congresso degli Scienziati Italiani.

Nella volta a botte della sala è raffigurata La Posa della prima pietra del Palazzo il 20 gennaio 1752, opera di Gennaro Maldarelli (1844).
Alla base della volta, tra le finestre, sono scritti i nomi delle province del Regno.

Sull'architrave che corre lungo il perimetro della sala sono stati realizzati 46 medaglioni nei quali sono stati raffigurati i Ritratti dei Re di Napoli, da Ruggiero il Normanno a Ferdinando II di Borbone.

Ventotto pilastri corinzi binati e scanalati decorano le pareti lunghe della sala, mentre sulle pareti corte vi sono stati posti due bassorilievi in stucco dorato che rappresentano La Fama, realizzati uno da Tommaso Arnauld e l'altro da Tito Angelini.

Gennaro Aveta realizzò i capitelli dei pilastri e le 16 tabelle sovrapporta con i simboli borbonici e le onorificenze del Regno.

Il trono portatile in legno dorato e intagliato, realizzato nei primi dell'Ottocento, è tappezzato oggi in velluto azzurro, ma originariamente era rosso con gigli dorati.

Questo trono fu usato da Ferdinando I delle due Sicilie dopo la Restaurazione.

E' un trono portatile perché munito di maniglie (forse da barca).
I braccioli sono costituiti da leoni alati mentre il retro presenta la raffigurazione di due sirene, simboli di Napoli: la leggenda vuole che la sirena Partenope venne a suicidarsi nel golfo della città dopo aver cercato inutilmente di sedurre Ulisse.

Il pavimento presenta una lavorazione geometrica.

Dopo la Sala del Trono si entra nella Sala del Consiglio, che a sua volta dava accesso all' Appartamento del Re.

Anche questa sala fu commissionata da Murat, come anche gli ambienti successivi.
La volta della sala presenta un affresco di Giuseppe Cammarano: Minerva che incorona l'Arte e la Scienza.
Gli ornati della volta sono di Agostino Fondi.

Le pareti sono rivestite in seta giallo oro prodotta dalle Manifatture Borboniche di S.Leucio.
Appesi alle pareti vi sono tre dipinti: Cornelia madre dei Gracchi (Francesco Oliva), La zingara predice a Felice Peretti l'ascesa al papato (Tommaso De Vivo), Abramo che scaccia Agar e Ismaele alla presenza di Sara e Isacco (Raffaele Postiglione).

Al centro della sala troneggia un tavolo da parata in stile neobarocco di Raffaele Giovine, con il ripiano in velluto cremisi e medaglioni in porcellana con miniature raffiguranti i Costumi del Regno di Napoli.
Sul tavolo è posta una corbeille di Sèvres.

Sulla console con specchio di cristallo vi sono due candelabri in bronzo con figure all'egiziana (primi dell'Ottocento) e un vaso in bronzo dorato con putti alati e foglie di acanto.

In questa sala si trova anche un busto di Francesco I di Borbone.

Il pavimento presenta una decorazione geometrica.

Dalla Sala del Consiglio il percorso si snoda nelle cosiddette "Retrostanze", salette allestite con collezioni borboniche che comprendono quadri, mobili, culle appartenute a principi ereditari borbonici e oggetti particolari come due mobili contenti organi a cilindro degli anni '20 dell'Ottocento.

Vi sono anche esposti alcuni modellini di giostre che il Principe di Salerno Leopoldo di Borbone fece realizzare per il Parco di Villa Favorita a Resina (Ercolano), aperto anche al pubblico nei mesi estivi e nei giorni festivi (sembra che le prime Montagne Russe in Italia fossero state realizzate per questo parco).

Sono anche in mostra l'ascensore del palazzo e una portantina usata da Pio IX quando era ospite dei Borbone a Gaeta durante la Repubblica Romana (1848/1849).

Infine si accede al cosiddetto Salottino di Pio IX nel quale vi sono pitture che vedono il papa protagonista.

La visita prosegue nella Cappella di Pio IX, una delle sette cappelle del palazzo (oltre alla Cappella Palatina vi sono infatti tre spazi sacri negli Appartamenti e due spazi esterni).

La cappella posta sull'angolo sud-occidentale del palazzo è di gusto neoclassico con decori a stucco dorato nel soffitto da quale pende un lampadario finissimo.

L'altare in marmo è opera di Antonio Niccolini (primo Ottocento).

Il rilievo dell'altare con Vergine e Angeli è stato realizzato da Gaetano della Rocca.

Il busto in mamo di Carrara che ritrae Pio IX Mastai Ferretti, donato dal Principe A.Demidoff al pontefice, è stato scolpito da Lorenzo Bartolini (1849).

Alle pareti sono appese copie di dipinti a tema religioso: Disputa del Santissimo Sacramento (copia da affresco di Raffaello), Sacra famiglia (Angela Panzetta) e lo Sposalizio mistico di S.Caterina (copia dal Correggio).

La visita dell'Ala Ottocentesca della reggia continua negli ambienti arredati in stile neoclassico durante la permanenza a palazzo di Gioacchino Murat, per questo detti "Appartamento Murattiano".
Il mobilio francese proviene per la maggior parte dallaReggia di Portici (dismessa nel Novecento e divenuta sede dell'Università di Napoli), dove Murat e la moglie Carolina Bonaparte amavano soggiornare.

Dopo la Cappella di Pio IX si ritorna verso la Sala del Consiglio.
Il primo ambiente che s'incontra è la cosiddetta Camera da letto di Gioacchino Murat.

Fanno parte dell'arredamento in stile impero di questa camera un n mogano (opera di Laconte) con decorazioni in bronzo dorato e quattro picche che sostengono le cortine in raso avorio e blu con gigli argentati e frangia, due comodini, due comò con fregi in bronzo dorato, uno scrittoio con orologio a forma piramidale (manifattura viennese, un sedie con motivi a ghirlanda e iniziali di Murat. commode con piano in mosaico pompeiano,

Sulle pareti il Ritratto di Giulia Clary e delle figlie Zenaide e Carlotta (Jean Baptiste Wicar), il Ritratto del Generale Massena (Jean Baptiste Wicar), e Murat decora Giovanni Bausan sulla fregata Cerere (Guillaume-Desirè Descamps).

Si passa quindi a visitare quella che viene chiamata la Seconda Anticamera di Gioacchino Murat.

Sulla volta Giuseppe Cammarano ha dipinto Il Rimprovero di Ettore a Paride per il rapimento di Elena.

Sulle pareti invece si trovano il Ritratto di Madame Letizia Bonaparte (Pierre-Edmond Martin), madre di Napoleone, il Ritratto del Ministro Saliceti (Guillaume-Desirè Descamps), Ministro della Polizia del Regno di Napoli, il Ritratto di Giuseppe Bonaparte (Costanzo Angelini) e il Banchetto offerto ai legionari di Villa Reale da Gioacchino Murat (Gaetano Gigante), svoltosi il 25 marzo 1809.

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Segue la Prima Anticamera di Gioacchino Murat, oggi così chiamata, ma che in origine ospitava la biblioteca di Gioacchino Murat.

Sulla volta della sala il pittore Franz Hill ha dipinto la scena di Telemaco riparato da Minerva dai dardi di Cupido.

Sulle pareti vi sono due tele pendants di Salvatore Fergola che raffigurano un Torneo cavalleresco davanti alla Reggia di Caserta.

Di Salvatore Fergola si trova esposta in questa sala anche la tela La famiglia Murat in visita all'albergo dei poveri a Napoli.

Al centro della sala si trova una fioriera a tripode con tre telamoni (XIX secolo).

Lungo le pareti vi sono due consoles in legno bianco e dorato con piano in marmo e una commode stile impero con piano in marmo sulla quale si trovano due opera di P.J.Meane: Caccia all'anatra e Caccia alla pernice.

Seguono la Camera da letto e il Bagno di Francesco II.

Costruiti durante il regno di Murat, prendono il nome dal suo successore Francesco II di Borbone che regnò per un solo anno (1859/1860).

Sulla volta della camera Giuseppe Cammarano ha raffigurato l'allegoria della vittoria dei Napoleonidi sui Borbone: il Riposo di Teseo dopo la lotta col Minotauro.

Il fregio della volta con Putti che giocano con le armi fu realizzato da Gaspare Mugnai, Gennaro Bisogni e Agostino Fondi.

Sulle pareti vi sono due opere di Raffaele Postiglione: Cristo guarisce l'indemoniato e Cristo che placa la tempesta.

Il Ritratto di Francesco II e il Ritratto di Maria Sofia di Wittelsbach sono di autore ignoto.

L'arredo di questa camera è costituito da mobili in stile impero in mogano e bronzo dorato.
Il letto a baldacchino con doppia testata affiancata da leoni alati e decorata dalle teste di Pallade, Marte e un genio alato.

Fanno parte dell'arredo due comodini a pilastro, un tavolo rotondo con base triangolare sulla quale appoggiano tre leoni alati dorati, una scrivania in legno rosa con poltrona in mogano.

Il camino in marmo con cariatidi è stato disegnato da Valerio Villareale e realizzato da Domenico Masucci.

Inoltre vi sono una credenza con sportelli in seta gialla e colonne in bronzo dorato, due comò, una specchiera e delle poltrone di artigianato napoletano.

Vi sono anche due busti in marmo, uno raffigurante la (Alfonso Balzico) e l'altro S.Giuseppe (Sorbillo).

La volta della Camera da bagno è stata affrescata da Giuseppe Cammarano che ha raffigurato Cerere.

E' presente nella sala una toilette di marmo di Carrara di stile neoclassico, di committenza francese, disegnata da Giuseppe Del Nero nel 1829.
E' composta da 32 pezzi che comprendono due anfore istoriate, due coppe fiorite e una vaschetta in alabastro.

La vasca in granito rosso egiziano, posta davanti ad un arco con decorazioni dorate, presenta protomi leonine.

Il camino è in marmo ed è accompagnato da un parascintille riccamente decorato.

L'acqua corrente arrivava fredda e bisognava riscaldarla col camino.
Il secondo rubinetto della vasca fu aggiunto nell'Ottocento.

L'ultima sala dell' Appartamento Murattiano e dell' Ala Ottocentesca della reggia è chiamata Anticamera della stanza da letto di Francesco II.

Fa parte dell'arredo di questa sala la console con raffigurazioni di elementi floreali e perle, opera del Reale Laboratorio delle Pietre Dure di Napoli eseguito su disegno di Gennaro Cappella.

Sono anche esposti due vasi in porcellana di Sassonia (uno con Veduta e Ritratto femminile, l'altro con decorazione a stelline dorate) e un orologio neoclassico.

La volta a tromp-l'oeil con Baccanale è stata dipinta da Franz Hill.

Sulle pareti sono esposti alcuni ritratti: tre ritratti di Francesco I di Borbone (Carlo De Falco), il Ritratto di Maria Isabella Infanta di Spagna (Carlo De Falco), e il Ritratto di Ferdinando II di Borbone (Giovanni Salomone).

A questo punto del percorso di visita si ripercorrono le sale dell' Appartamento Ottocentesco già visitate sino a ritornare nella Sala di Alessandro.
Da qui la visita della Reggia di Caserta continua nell' Appartamento Vecchio o Ala Settecentesca...

...ma questo sarà l'argomento di un altro post.

http://www.reggiadicaserta.beniculturali.it
Orari Appartamenti storici: mercoledì/lunedì 8.30/19.30 (chiusura biglietteria 18.45)
martedì CHIUSO
ATTENZIONE: la visita del Teatro di Corte è possibile solo durante i Weekend, tranne la prima domenica del mese (10.00/13.00)

Orari Parco:
gennaio 8.30/16.00 (ultimo ingresso 15.00)
febbraio 8.30/16.30 (ultimo ingresso 15.30)
marzo 8.30/17.00 (ultimo ingresso 16.00)
aprile/settembre 8.30/19.00 (ultimo ingresso 18.00)
ottobre 8.30/17.30 (ultimo ingresso 16.30)
novembre/dicembre 8.30/15.30 (ultimo ingresso 14.30)

Orari Giardino Inglese:
gennaio 8.30/15.00 (ultimo ingresso 14.00)
febbraio 8.30/15.30 (ultimo ingresso 14.30)
marzo 8.30/16.00 (ultimo ingresso 15.00)
aprile/settembre 8.30/18.00 (ultimo ingresso 17.00)
ottobre 8.30/17.00 (ultimo ingresso 16.00)
novembre 8.30/15.00 (ultimo ingresso 14.00)
dicembre 8.30/14.30 (ultimo ingresso 13.30)

Costo: 12€ Appartamenti storici + parco + giardino inglese
9€ quando il parco è chiuso
audioguide 5€
bus trasporto Parco 2,50€ A/R
bici 4€ tandem 7€
Carrozzelle 50€ 40'
ATTENZIONE:
la prima domenica del mese GRATIS gli appartamenti storici
5€ il Parco
6€ il Giardino inglese

CONCLUSIONI
Abbiamo visitato solo la prima metà del percorso di visita della reggia e lo splendore delle decorazioni e i lussuosi arredi ci hanno fatto inebriare introducendoci nell'atmosfera sfarzosa della vita di corte borbonica e del periodo murattiano.
Sembra incredibile che per una sola famiglia sia stata realizzata una dimora così ricca ed elegante
La famiglia reale occupava solo 134 ambienti in tutta la reggia.
Ai tempi odierni sarebbe impensabile pensare e realizzare un palazzo come questo!
Ci attendono ora nuove sale e il parco con il giardino all'inglese.

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La Reggia di Caserta: Appartamenti storici (Ala Ottocentesca)

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La , insieme al Complesso di S.Leucio e all' Acquedotto Carlino è dichiarata Patrimonio dell'Umanità dall'Unesco nel 1997. La Reggia di Caserta, l'ultimo grande esempio di barocco italiano, è il più grande palazzo reale al mondo per volume.

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Dopo aver visitato l' Ala Ottocentesca degli Appartamenti storici della Reggia di Caserta, la visita continua, dopo la Sala di Alessandro, nell' o Appartamento Vecchio .

Questo "quarto" del palazzo destinato al principe ereditario fu abitato da re Ferdinando IV e da Maria Carolina in attesa che fosse completato il "quarto" destinato alla loro abitazione.

Le prime quattro anticamere sono in stile rococò, oggi adorne di stoffe provenienti dalle seterie di S.Leucio e affrescate con i temi legati ai Cicli delle Stagioni.

La prima sala che si visita era chiamata "Prima Anticamera di Mezzogiorno", mentre oggi viene detta Sala della Primavera.

Questa sala fu terminata sotto la direzione di Carlo Vanvitelli, succeduto al padre Luigi alla direzione delle Fabbriche del Reale Palazzo di Caserta.

Il nome della sala deriva dall'affresco Allegoria della Primavera di Antonio de Dominicis che decora la volta.

Le sovrapporte e i sovraspecchi sono stati decorati da Giovan Battista de Rossi nel 1781 con Allegorie della Musica e della Poesia e raffigurano: la Poesia Epica, la Poesia Lirica, la Poesia Tragica, la Poesia Pastorale, Apollo dio delle Arti e delle Scienze, Orfeo protettore della Musica.

Sulle pareti di questa sala sono appese alcune tele realizzate da Jacob Philipp Hackert: Il cantiere di Castellammare nel momento in cui si vara il vascello Partenope (1786), Il cantiere di Castellammare con le sue galeotte (1784), La veduta del porto di Napoli con Castel Sant'Elmo (1790), La baia di Napoli presa da S.Lucia con il ritorno della squadra da Algeri (1784).

Tra le finestre si trova il dipinto Il Porto e Badia di Gaeta (Jacob Philipp Hackert).

Sulla parete di fondo è posta invece La veduta di Forio a Ischia (Jacob Philipp Hackert).
Sulla console della parete di fondo è posto un orologio di bronzo francese con raffigurazione di Menade (1847).

Illumina la sala un lampadario di Murano (manifattura Salviati).

Al centro della sala si trova una fioriera a tripode intagliata e dorata con tre vasi di porcellana lumeggiata oro con fiori dipinti.

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La seconda sala è chiamata Sala dell'Estate, denominata la "Sala dove dava udienza il re".

Proserpina che durante l'Estate ritorna dal regno dei morti dalla madre Cerere è stata raffigurata nella volta da Fedele Fischetti.

I quattro medaglioni con scene del Mito di Proserpina che contornano l'affresco della volta sono opera di Giacomo Funaro, come anche ifestosi con spighe di grano, che animano la balaustra della finta architettura.

Le sovrapporte e i sovraspecchi, realizzati da Giovan Battista de Rossi, rappresentano le Allegorie delle Arti Liberali alternate alla rappresentazione dei Fiumi del Regno di Napoli.

Gli intagli in stagno e piombo della fasciatura e delle sovrapporte sono di Gennaro Fiore.

Sulle pareti trovano posto i ritratti dei principini figli di Maria Teresa di Borbone (Joseph Hickel), primogenita di Ferdinando IV e di Maria Carolina, che aveva sposato l'Imperatore d'Austria.

Fanno parte dell'arredo della sala un tavolino da centro con piano in legno di quercia pietrificato dallo scienziato Gerolamo Segato (che aveva scoperto il metodo per conservare corpi umani e animali pietrificandoli), e due consoles con ripiano in marmo sulle quali si trovano vasi in porcellana di Sassonia con frutta, ortaggi e fiori in rilievo.

Da questa sala si poteva accedere all' Oratorio del Re Ferdinando II, ad aula unica sormontata da una volta a padiglione (l'ambiente s'intravede appena nel circuito di visita).

La terza Anticamera è chiamata la Sala dell'Autunno, o come veniva chiama "Stanza appresso a quella dell'udienza".

Anche questa sala è illuminata da un lampadario di Murano (manifattura Salviati).

Sulla volta Antonio de Dominicis ha affrescato L'Incontro tra Bacco e Arianna.

Nella parte di contorno al medaglione centrale della volta sono raffigurate in medaglioni con effetto tromp-l'oeil alcune scene di amori arcadici tra Menadi e Satiri.

Giacomo Funaro ha invece dipinto la decorazione di Putti con festoni e viticci.

Le sovrapporte e i sovraspecchi realizzati da Gerolamo Starace (1780/1781), hanno soggetti mitologici: Cerere, l' Allegoria di Diana, Vulcano, l' Allegoria di Saturno, Giunone, l' Allegoria di Apollo, Nettuno, l' Allegoria di Marte.

Tra quattro specchiere intagliate e dorate alle pareti sono appese alcune Nature Morte.

Sulle tre vasi " consoles sono stati posti due a pendant" decorati con figure orientali in porcellana di Capodimonte.

L'ultima Anticamera con il Ciclo delle Stagioni è la Sala dell'Inverno , in passato chiamata "Stanza dove si spoglia e veste S.M. il Re".

Nella centro della volta della sala Fedele Fischetti ha rappresentato Borea che rapisce Orizia, e nei medaglioni alcune scene del Mito di Venere e Adone.
Filippo Pascale ha dipinto invece le quadrature della volta.

Alle pareti sono appese tre tele commissionate da Ferdinando IV a Jacob Philipp Hackert: Caccia al cinghiale di Ferdinando IV, Caccia nel Cratere degli Astroni e Caccia al cinghiale del Ponte di Venafro.

Sono anche esposte dello stesso autore le tele Esercitazioni militari a Gaeta il 19 maggio 1787 e Esercitazioni militari a S.Maria della Piana.

Le sedie e i divani in legno bianco e oro con decorazioni pompeiane sullo schienale ( Putti impegnati in attività agricole), provengono da Villa Favorita.

Sono presenti nella sala un tavolo circolare con piano costituito da due consoles affrontate in pietre dure (realizzate da Gaspare Mugnai, direttore del Laboratorio di Pietre Dure di Napoli), un orologio inserito in un vaso di porcellana (opera francese del XIX secolo) e una corbeille in porcellana di Sèvres a fondo blu lumeggiato oro.

Le due specchiere dorate sono opera di G.Fiore e B.di Natale.
Gerolamo Starace ha raffigurato neiPutto con i simboli di Giove e un Putto con i simboli di Venere, mentre sulle sovrapporte Venere e Apollo.

L'ambiente che segue le quattro Anticamere descritte è chiamato Studiolo di Ferdinando o " Gabinetto ricco di S.M. il Re" o Galleria di Sua Maestà.

La volta è stata affrescata da Gaetano Magri con figure a monocromo.

Le pareti sono rivestite con boiseries e espongono alcune gouaches (tele con pittura a tempera) realizzate da Jacob Philipp Hackert nel 1782 e volute dal re perché gli ricordassero località a lui care: Mietitura di S.Leucio, Cava dei Tirreni, Il Giardino all'inglese della Reggia di Caserta, Il Traghetto sul Sele, Capri, Il Casino di caccia a Persano e Ischia .

Sulle pareti Carlo Brunelli ha realizzato in stucco e legno alcuni medaglioni ovali con rappresentate figure femminili allegoriche di divinità.

Il mobilio che arreda la stanza è in ebano con lacche giapponesi ed è copia di quello originale voluto da re Ferdinando e realizzato dall'ebanista Adam Weisweiler.

Sulla commode è posto un orologio di fabbricazione francese (1754) con raffigurata Aurora sul carro nascente.

Si passa ora a visitare l' Anticamera alla Stanza da letto di Ferdinando II.

La volta decorata alla pompeiana è stata affrescata da Filippo Pascale.

Ricopre le pareti una carta da parati francese dipinta e lumeggiata in oro.
L'orologio a pendolo a forma di tempietto è di fabbricazione francese (XIX secolo).

Sul davanzale della finestra di questa anticamera era posta una meridiana i cui pezzi sono esposti in una vetrinetta.

A questo punto del percorso di visita si dovrebbero visitare la Camera da letto del Re e l' Appartamento della Regina ( Stanza degli Specchi, Sala degli Stucchi e Bagno di Maria Carolina, Sala dell'Età dell'Oro, Sala delle Dame di Corte, Camera da letto e studio di Margherita di Savoia) ma purtroppo da dicembre 2017 questi ambienti, a causa di un crollo dell'intonaco nella Sala delle Dame di Corte, sono stati messi sotto sequestro e chiusi al pubblico!

Permettetemi una polemica: abbiamo telefonato preventivamente per chiedere se fossero aperte tutte le sale e ci è stato detto che era chiuso per restauro solo il Bagno di Maria Carolina...possibile che la persona preposta a dare informazioni fosse così poco al corrente di ciò che accade da mesi? E poi perché non avvisare della "mutilazione" (si spera solo temporanea) del percorso di visita sulla pagina "HOME" del sito ufficiale?

Ritorniamo alla visita.
Il percorso viene deviato nelle retrostanze settecentesche di quest'ala del palazzo.

Oltre ai soffitti affrescati sono degne di nota le sovrapporte decorate con Nature morte o con Amorini.

Si giunge poi alla Cappellina di Maria Carolina d'Austria dedicata alla Vergine Addolorata

Fu realizzata nel 1780 e decorata da Carlo Brunelli.

Sull'altare in stucco il dipinto il Sacrificio di Maria di autore ignoto.

La visita prosegue sul lato orientale del palazzo nelle cinque sale della Biblioteca Palatina (purtroppo rimane fuori dal percorso di visita la Prima Sala di Lettura).

La biblioteca è composta da due sale di lettura e tre sale arredate con librerie in legno di noce e mogano contenenti 1400 tra volumi e opuscoli, opere dell'età antica e moderna, di cultura napoletana ed europea, che rappresentano tutte le discipline del sapere (la più ampia è la sezione delle arti e lettere).

Vi sono opere di Montesquieu, Bacone, Cartesio, Filangeri, Vico, Giannone.
Sono conservate le Collezioni delle Leggi del Regno delle due Sicilie, rari libri di botanica, nove volumi dell' Antichità di Ercolano esposta, la Dichiarazione dei disegni del Real Palazzo di Caserta di Luigi Vanvitelli (1756), e l'epistolario di 1600 scritti dell'illustre architetto che tenne per un arco temporale di 18 anni con il fratello Urbano, abate della Chiesa di S.Giovanni dei Fiorentini a Roma, nel cui archivio fu ritrovato nel 1954.
Vi si trovano anche libretti d'opera, di balli e di musiche in generale.

La biblioteca fu voluta dalla regina Maria Carolina d'Asburgo.
Fu realizzata in solo tre anni e rimase attiva anche dopo l'Unità d'Italia.
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Si ricomincia quindi il percorso di visita dalla Seconda Sala di lettura.

Sulle quattro sovrapporte della sala sono raffigurate a monocromo Scene allegoriche con Vestali.

Sulla parete del camino si trova la tela Il Ratto delle Sabine di Luca Giordano, e sulla parete opposta è esposta l'opera dello stesso autore Apollo e Marsia.

Trovano anche posto nella sala le raffigurazioni allegoriche dei Continenti: Asia, Europa, Africa e America di scuola giordanesca.

Nelle teche della sala sono esposte alcune lettere di Luigi Vanvitelli al fratello Urbano.

La Prima Sala della Biblioteca ha la volta affrescata da Filippo Pascale su disegno di Carlo Vanvitelli che rappresenta un Planisfero circondato dai segni zodiacali e dalle costellazioni.

Sulle porte sono dipinti in medaglioni a monocromo le raffigurazionidi grandi uomini dell'antichità classica.

Lungo tutte le pareti si trovano librerie in mogano sulle quali trovano posto vasi "all'etrusca", copie di vasi antichi realizzati dalla Fabbrica Giustiniani nel Settecento.

Al centro della sala si trova uno stipo con sei portelle da ambo i lati che conservava la Dichiarazione dei disegni del Real Palazzo di Caserta di Luigi Vanvitelli.
Sullo stipo vi sono due candelieri in bronzo in stile impero.

La Seconda Sala della Biblioteca presenta una volta affrescata all'antica con motivi floreali, opera di Gaetano Magni.

Questa sala è arredata con librerie in noce, un scrivania in mogano con poltroncina che si trasforma all'occorrenza in scaletta.

La Terza Sala della Biblioteca o "Biblioteca ufficiale" presenta alle pareti quattro allegorie classiche per ripercorrere la storia dell'umanità e celebrare la nuova "Età dell'Oro" borbonica.

La regina Maria Carolina incaricò Henrich Friedrich Füger di affrescare le pareti con scene che nascondono pensieri legati alla Massoneria, di cui lei e l'artista facevano parte.
Füger ha dipinto Il Parnaso con Apollo e le tre Grazie, L'Invidia e la Ricchezza (o Allegoria della Poesia), La Scuola di Atene, La Protezione delle Arti e il disconoscimento dell'Ignoranza.

L'artista si è ritratto ne La Scuola di Atene insieme ad Anton Raphael Mengs.

Nella sala ci sono un cannocchiale e due globi di legno dipinto, uno terrestre e uno celeste, realizzati a Parigi dal famoso geografo Didier Robert de Vaugondy, che aveva collaborato all' Encyclopédie di Diderot.
I globi furono donati a Ferdinando IV di Borbone da suo cognato il re di Francia Luigi XVI.

Tra le finestre hanno trovato posto un barometro con termometro (fabbricato a Londra) e un orologio a pendolo in ottone con fasi lunari (fabbricato a Vienna da John Dollond).

Vi è anche nella sala uno scaffale ottagonale che per la sua forma viene chiamato "la piramide".

Il lato orientale del palazzo termina con la Sala Ellittica, un ambiente privo di decorazioni utilizzato originariamente come teatrino domestico: per questo era stata valorizzata l'acustica rispetto all'estetica.

Oggi nella sala si trova il presepe borbonico, così allestito negli anni '80.
I Borboni davano molta importanza a questa tradizione napoletana: Francesco I ne era un fine collezionista, e molti abiti delle statuine che lo animano furono confezionati dalle dame di corte con le stoffe di seta provenienti da S.Leucio.

Nella sala si trovano esposti anche alcuni progetti di allestimenti di presepi realizzati a corte, tra questi progetti quello realizzato da Salvatore Fregola a tempera nel 1844, l'ultimo presepe allestito dai Borbone nella Sala della Racchetta.

Le statuine dei pastori (molte furono rubate), rappresentano un documento storico del costume dell'epoca.
Le mani, i piedi e le teste dei personaggi realizzati sono in terracotta, mentre l'anima della statuina è di stoppa e fil di ferro.
Vi erano artigiani specializzati nella realizzazione di polli e oche (per esempio Giuseppe de Luca), o in cestini ricolmi di frutta e verdura (Luigi Ardia), altri ancora sapevano sapientemente realizzare piattini e brocche in miniatura e ricchi di particolari.
Il sughero costituisce la base su cui poggiano personaggi e scene del presepe.

Abbiamo poi visitato la Pinacoteca (anch'essa per metà chiusa al pubblico), il Teatro di Corte , il Parco e il Giardino all'Inglese...ma se volete visitarli con me dovete passare ai prossimi post!

http://www.reggiadicaserta.beniculturali.it
Orari Appartamenti storici: mercoledì/lunedì 8.30/19.30 (chiusura biglietteria 18.45)
martedì CHIUSO
ATTENZIONE: la visita del Teatro di Corte è possibile solo durante i Weekend, tranne la prima domenica del mese (venerdì e domenica 10.00/13.00 - sabato 10.00/17.00)

Orari Parco:
gennaio 8.30/16.00 (ultimo ingresso 15.00)
febbraio 8.30/16.30 (ultimo ingresso 15.30)
marzo 8.30/17.00 (ultimo ingresso 16.00)
aprile/settembre 8.30/19.00 (ultimo ingresso 18.00)
ottobre 8.30/17.30 (ultimo ingresso 16.30)
novembre/dicembre 8.30/15.30 (ultimo ingresso 14.30)

Orari Giardino Inglese:
gennaio 8.30/15.00 (ultimo ingresso 14.00)
febbraio 8.30/15.30 (ultimo ingresso 14.30)
marzo 8.30/16.00 (ultimo ingresso 15.00)
aprile/settembre 8.30/18.00 (ultimo ingresso 17.00)
ottobre 8.30/17.00 (ultimo ingresso 16.00)
novembre 8.30/15.00 (ultimo ingresso 14.00)
dicembre 8.30/14.30 (ultimo ingresso 13.30)

Costo: 12€ Appartamenti storici + parco + giardino inglese
9€ quando il parco è chiuso
audioguide 5€
bus trasporto Parco 2,50€ A/R
bici 4€ tandem 7€
Carrozzelle 50€ 40'
ATTENZIONE:
la prima domenica del mese GRATIS gli appartamenti storici
5€ il Parco
6€ il Giardino inglese

CONCLUSIONI
Come avrete sicuramente dedotto, per un'attenta visita a questo straordinario monumento italiano bisogna dedicarvi un'intera giornata (vi aspettano anche il teatro di corte, il parco e il giardino inglese).
Chi è in zona può anche optare per il biglietto Reggia Twodays (pomeriggio e intero giorno successivo 15€) per non stancarsi troppo e apprezzare così meglio i capolavori racchiusi in questo scrigno "dorato" che li custodisce.

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La Reggia di Caserta: Appartamenti storici (Ala Settecentesca)

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Dopo aver visitato l' Ala Ottocentesca degli Appartamenti storici della Reggia di Caserta, la visita continua, dopo la Sala di Alessandro, nell' o Appartamento Vecchio . Questo "quarto" del palazzo destinato al principe ereditario fu abitato da re Ferdinando IV e da Maria Carolina in attesa che fosse completato il "quarto" destinato alla loro abitazione.

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Sala delle Guardie del Corpo

Il monumento in marmo fu realizzato tra il 1594 e il 1598 dallo scultore Simone Moschino (1533-1610), su commissione del cardinale Odoardo Farnese (1553-1610) che proprio in quegli anni era impegnato a completare la decorazione del palazzo di famiglia a Roma.

Esso raffigura Alessandro Farnese (1545-1592), figlio di Ottavio Farnese e Margherita d'Austria, uno dei più grandi condottieri del XVI secolo al servizio della Spagna, ritratto abbigliato all'antica mentre viene incoronato dalla Vittoria per avere ricondotto alla religione cattolica i popoli delle Fiandre (attuale Belgio).

Il gruppo, collocato al centro del salone di Palazzo Farnese a Roma, fu trasferito a Caserta nel 1789 per volontà di Ferdinando IV.

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Sala delle Guardie del Corpo Il monumento in marmo fu realizzato tra il 1594 e il 1598 dallo scultore Simone Moschino (1533-1610), su commissione del cardinale Odoardo Farnese (1553-1610) che proprio in quegli anni era impegnato a completare la decorazione del palazzo di famiglia a Roma.

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Allianz Patrimoni d'Italia | Reggia di Caserta, Caserta

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Caserta Vecchia, Italy Walking Tour - 4K - with Captions!

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Casertavecchia - Dal borgo alla Cattedrale - prof. P. Pannone  e  dott.ssa A. Festini

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Santa Maria Capua Vetere - Piccola Grande Italia

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Ti ci porto io! Casertavecchia. Format di Ondawebtv

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Campania da Scoprire, viaggio a Casertavecchia

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Cappella di San Rocco: la piccola chiesetta alle porte di Casertavecchia

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Tante sono le meraviglie che si celano nell’antico borgo di Casertavecchia. Dalla Cattedrale di San Michele al suo castello medioevale, passando per le magnifiche stradine in pietra e marmo. C’è poi un altro piccolo edificio, molto caratteristico, situato proprio alle porte del borgo. Ci sarete passati davanti decine di volte, senza però farci caso. Stiamo parlando della Cappella di San Rocco.

La Cappella di San Rocco

All’inizio dell’ultimo tratto che conduce al borgo di Casertavecchia si trova un incrocio in cui confluiscono le strade da Caserta e Castel Morrone. Tra bar, parcheggi e zone picnic è impossibile non notare quella piccola chiesetta quasi al centro strada. Si tratta della Cappella di San Rocco e risalirebbe, secondo gli storici, al XVII secolo. Venne costruita dai casertani proprio in onore all’omonimo santo, arricchendo così il numero di luoghi di culto nella città. La struttura si presenta con un solo portico sul lato destro ed un piccolo campanile alto circa 8 metri. Una costruzione molto semplice, a tratti quasi spartana e senza particolari decorazioni esterne. L’unica è rappresentata da un affresco appena sopra l’ingresso, raffigurante la Madonna.

All’interno della cappella vi sono varie pitture ed affreschi realizzati tra il XVII e XVIII secolo. La parete opposta all’ingresso è dominata da un crocifisso ligneo, mentre al centro si trova la statua di San Rocco, con il suo fedele amico a quattro zampe.

La storia del Santo

Ma chi è San Rocco? Era un pellegrino francese del XIV secolo. Dal Medioevo in poi è stato, ed è, il santo più invocato dai cristiani come protettore dalla peste e altre malattie. Questo perché dedicò quasi tutta la sua vita alla cura e all’assistenza dei malati di peste, che all’epoca infuriava in Europa. Da Montpiellier si mise in cammino per l’Italia percorrendo la famosa Via Francigena, fornendo aiuto a tutti i pellegrini che incrociava.

Per anni fece questo, fino al giorno in cui egli stesso si ammalò. A causa dei forti dolori e dei suoi lamenti, venne cacciato da tutti i monasteri in cui richiedeva aiuto. Rifugiatosi in una grotta, attese lì la sua morte. Tuttavia, secondo la leggenda, un cane si accorse della sua presenza e lo aiutò portandogli da mangiare tutti i giorni. Dopo qualche settimana San Rocco guarì e riprese il suo cammino. Ma questa volta non più da solo, bensì accompagnato dal suo fedele amico a quattro zampe. Questo fino al giorno della sua morte.

La cappella è aperta al pubblico e ai fedeli il 16 di agosto, quando ricade appunto il nome di San Rocco.

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Cappella di San Rocco: la piccola chiesetta alle porte di Casertavecchia

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Tante sono le meraviglie che si celano nell’antico borgo di Casertavecchia. Dalla Cattedrale di San Michele al suo castello medioevale, passando per le magnifiche stradine in pietra e marmo. C’è poi un altro piccolo edificio, molto caratteristico, situato proprio alle porte del borgo. Ci sarete pass…

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Brevi cenni storici

"Casertavecchia (frazione di Caserta) è un borgo medievale che sorge alle pendici dei monti Tifatini a circa 401 metri di altezza e a 10 km di distanza in direzione Nord-Est da Caserta. Le origini di Casertavecchia sono ancora incerte, ma secondo alcune informazioni estrapolate da uno scritto del monaco benedettino Erchemperto, già nell'anno 861 d.C. esisteva un nucleo urbano denominato "Casahirta" (dal latino casa che significa villaggio e hirta che significa aspra).
Il borgo ha subito nel corso della storia varie dominazioni.
Originariamente appartenente ai Longobardi, fu ceduto nell' 879 al Conte Pandulfo di Capua.

A seguito delle incursioni saracene e alle devastazioni di Capua, gli abitanti e il clero delle zone circostanti trovarono in Casertavecchia, protetta dalle montagne, un rifugio sicuro.
In questo periodo la popolazione aumentò in modo così considerevole da determinare il trasferimento della sede vescovile all'interno del borgo.
Nel 1062 ebbe inizio la dominazione normanna che portò il paese al massimo livello di splendore con la costruzione dell'attuale cattedrale, consacrata al culto di San Michele Arcangelo. Con alterne vicende il borgo passò sotto la dominazione sveva con Riccardo di Lauro (1232-1266), il quale accrebbe l'importanza del borgo anche dal punto di vista politico.
Nel 1442 il borgo passò sotto la dominazione aragonese, iniziando così la sua lunga e progressiva decadenza: a Casertavecchia restarono solo il vescovo e il seminario.
Con l'avvento dei Borboni e la costruzione della Reggia, Caserta diventa il nuovo centro di ogni attività a scapito di Casertavecchia, alla quale, nel 1842, viene tolto il vescovado, anch'esso trasferito a Caserta. Il borgo di Casertavecchia è (oggi) meta di interesse turistico per via del Duomo, del campanile, dei resti del castello e delle strade dell'intero borgo che ricordano lo splendore di un tempo che fu." (1)

Itinerario nel piccolo Borgo
"La piccola Cappella di san Rocco, con portico ad un solo pilastro, accoglie con semplicità i visitatori, che spesso la degnano solo di uno sguardo distratto. Essa, come testimonia una piccola lapide alla sinistra dell'ingresso, è lì da almeno quattrocento anni per impetrare dal Santo protezione dalla peste, sempre allora in agguato. Nell'interno vi sono affreschi del 1600 e del 1700. (..)
Dalla Cappella di san Rocco si attraversa in salita la pineta e si arriva al Castello, sulla destra, e sullo slargo da cui si ha bella vista sulla pianura, con sullo sfondo il Vesuvio, il mare e le isole campane. " (2)

Castello di Caserta Vecchia (attualmente in restauro)
"In pieno medioevo, durante il periodo di conquiste longobarde, fu costruito nell'861 il castello nel borgo di Caserta Vecchia. Il centro storico, che mostra ancora intatti i segni di un passato vissuto più di mille anni fa, circondato da mura, è dominato dalla vista del castro con la torre, realizzato per motivi essenzialmente difensivi. Tuttavia la fortezza sin da subito fu abitata dalla comunità del ducato, richiedendo principalmente ad opera dei Normanni-Svevi diverse modifiche strutturali. L'impianto presentava quattro torri, negli angoli estremi della cinta muraria, con un mastio più alto, circa 32 metri, e più ampio intorno ai 10 metri, che rappresentava, in caso di attacchi esterni, l'ultimo rifugio più sicuro circondato da un fossato artificiale. Il castello accessibile da due ponti levatoi, si sviluppava in tre piani con sale circolari. Quella più bassa, apparentemente senza accessi, probabilmente fungeva da deposito d'acqua, la centrale mostrava invece solo feritoie da cui partivano i colpi di difesa ed infine la più alta divisa ulteriormente in due piani circolari. Oggi, in parte rudere, con il mastio, che conserva invece quasi interamente le fattezze originarie, divenuto oggetto di restauro, è location elegante e raffinata di eventi ed incontri culturali. (3)

L'asse viario cittadino

Superato il Castello "lo slargo termina con la Porta della Torre (Castello), che segna l'accesso alla città, da cui si prosegue per Via dell'Annunziata che, innestandosi con Via san Michele Arcangelo oltre la Cattedrale, forma con essa l'asse principale della città molto suggestivo da vedere.

La Chiesa dell'Annunziata
"Sul fianco destro della cattedrale si innalza la chiesetta dell'Annunziata, piccola e graziosa costruzione gotica della fine del sec. XIII. Nella facciata si aprono tre monofore sormontate da un piccolo rosone. Purtroppo essa è in parte nascosta e deturpata da un portico settecentesco. Lateralmente sorge un piccolo campanile a tre piani. L'interno è interessante per la policromia dell'arcone che precede l'abside quadrata: su di esso sono raffigurati in medaglioni circolari gli apostoli. Anche in questo tempietto sono del tutto scomparsi gli antichi affreschi." (4)

La strettissima vicinanza della via di fronte alla chiesa impedisce l'inquadratura completa della chiesa e del maestoso campanile che si può osservare solo in questo modo

Duomo di Casertavecchia
"La chiesa di San Michele Arcangelo, anche conosciuta come Duomo, è il principale luogo di culto cattolico di Casertavecchia, fino al 1841 Cattedrale della diocesi di Caserta.
L'abitato costituisce una frazione collinare posta a circa 10 chilometri dal capoluogo ed è oggi denominato "Caserta vecchia" o Casertavecchia ma nel Medioevo semplicemente "Caserta" (originariamente Casa Hirta) prima che la denominazione passasse al centro in pianura (prima chiamato Torri, poi Caserta nuova ed infine Caserta).
Casertavecchia fu importante centro fortificato, sede di una contea longobarda, poi normanna, e sede di diocesi, dopo la distruzione, nell'alto medioevo, dell'antica sede episcopale di Calatia (nei pressi dell'attuale Maddaloni).
Documentato come castrum già intorno all'861, divenne possesso del normanno Riccardo di Aversa nel 1062. Ebbe così inizio il periodo della dominazione normanna che vide lo sviluppo urbano dell'abitato, la creazione della diocesi ed il sorgere della cattedrale. La chiesa episcopale venne costruita a partire dal 1113 per volontà del vescovo Rainulfo come precisa l'iscrizione sul portale laterale destro della facciata:
" POST PATRIS EXCESSUS RAINULFI PONTIFICATUS
SUBSEDIT CATHEDRAM NYCOLAUS VIR MODERATUS
PREDECESSORIS FRETUS QUI TEMPORE DEXTRA
CAEPIT ET HANC AULAM DUM QUIVIT ET EXTULIT
EXTRA "" (5)

"La fondazione forse avvenne sui resti di una precedente chiesa longobarda, visto che già in una bolla del 1113 (bolla di Senne), che enumera le chiese della diocesi affidate al vescovo Rainulfo, si ricorda anche quella di "S. Michaelis Archangeli, quae est Sedes tua Episcopalis". Si è pensato, quindi, che fosse qui già esistente una piccola chiesa in cui si venerava il santo.
La costruzione continuò quindi con il successore Nicola e fu terminata, sotto il vescovo Giovanni, nel 1153 quando fu consacrato al culto, come si legge sulla iscrizione nell'architrave del portale centrale che cita anche il nome dell'architetto, Erugo, che seguì i lavori, quantomeno nell'ultima fase." (5)

"La chiesa ebbe comunque un secondo momento costruttivo con notevoli modifiche ed accrescimenti anche durante il XIII secolo (transetto, cupola, campanile) con caratteri più vicini allo stile gotico.
Il periodo tra il XIII ed il XIV secolo rappresentò il periodo di maggior importanza per il centro di "Casertavecchia" (allora "Caserta") centro difensivo importante sia per i normanni che per gli Svevi. Nel XVI secolo, addossata sul lato sinistro della cattedrale fu costruita una cappella quadrata, coperta da una cupoletta simile a quella della chiesa stessa.
Alla fine del Seicento furono effettuati lavori interni che trasformarono l'originario aspetto romanico in quello di una chiesa barocca. Fu aggiunto un soffitto piano ligneo, decorato da una cornice ornamentale e dipinti; le pareti furono decorate con stucchi, distruggendo probabilmente affreschi medievali, ed alle pareti delle navate laterali furono addossati vari altari. Dopo una lunga decadenza iniziata nel XV secolo, con la costruzione a partire dal 1752 della Reggia dei sovrani Borboni, la "Caserta nuova", sorta, intorno ad un centro abitato già esistente, in funzione della residenza reale, diventa il nuovo centro di riferimento del territorio circostante, per cui nel 1841 con bolla apostolica di papa Gregorio XVI, venne trasferita la diocesi e la chiesa perse il titolo di cattedrale e divenne una parrocchia, servita, in un primo periodo, dai padri Alcantarini.
Nel 1926 un radicale restauro riportò la chiesa all'originario aspetto romanico.
La chiesa rappresenta un episodio esemplare del periodo romanico in Campania in quanto presenta contemporaneamente influssi provenienti dalla Sicilia con altri provenienti dal romanico e dalla tradizione paleocristiana.
Troviamo così caratteri e soprattutto elementi decorativi derivati dal complesso stile architettonico presente nel romanico di Sicilia in cui convivevano elementi normanni con altri arabi e bizantini i cui influssi arrivarono in Campania tramite Amalfi. Altri elementi, per esempio i caratteri del corredo scultoreo, risultano invece provenienti da nord o dal romanico pugliese.
Lo schema costruttivo sembra invece derivato da un ambito più locale ed in particolare da Montecassino, allora all'apice del suo ruolo di centro spirituale e culturale che diffuse nell'area sud di Roma una tipologia corrispondente a quello della tradizione basilicale paleocristiana.
L'edificio è costruito in "tufo grigio campano" una ignimbrite simile al piperno, lasciato a faccia a vista. Facilmente lavorabile, si presenta nella varietà utilizzata a Casertavecchia con un prevalente colore grigio utilizzato, tra il XII ed il XVI secolo, anche a Capua e Salerno." (5)

"In piazza Vescovado oltre al duomo vi si affaccia il palazzo vescovile decorato con antichi archi e finestre risalenti al secolo XIII.
Di fronte al Duomo e possibile ammirare quello che una volta era il seminario, questo fino all'anno 1842 quando il Papa Gregorio XVI ne sancì il definitivo trasferimento a Caserta, e venne trasformato in un convento.
Il palazzo è ornato con un bel portone centrale realizzato tutto in marmo cipollino, e sovrastato da uno stemma del Vescovo Diodato Gentile.
La casa canonica, costruita in seguito (nell'anno 1600) per volere del Vescovo Giuseppe Schinosi aveva come funzione quella di congiungere insieme il seminario con la cattedrale.
Ad oggi e la residenza dell'attuale parroco di Casertavecchia." (6)

Sulla facciata sono presenti mensole aggettanti sulle quali sono rappresentati, in marmo chiaro che contrasta con la pietra color grigio-ocra della muratura, forme zoomorfe, tra cui dei leoni. Tali mensole figurate sono presenti nel romanico pugliese (Bari, Ruvo di Puglia). (..)

L'influsso lombardo, forse mediato dal romanico pugliese viene individuato nell'impianto della facciata della chiesa con tre portali ed una navata centrale che si eleva sulle minori per circa otto metri, oltre che nelle serie degli archetti pensili che percorrono i vari prospetti." (5)

"Sui tre portali delle iscrizioni in caratteri longobardi ricordano vari momenti della costruzione: la prima sul portale destro, del 1113, ricorda che, alla morte del fondatore, al vescovo Raintrifo, successe il vescovo Nicola; l'altra, a sinistra, del 1129, dice che Nicola continuò e ultimò i lavori, la terza, al centro, che nell'anno lì 53 il vescovo Giovanni fece rivestire di marmo le pareti della chiesa." (4)

Navate, Transetto, Cupola e Tamburo (**)

"L'interno della chiesa presenta una pianta a croce commissa in cui la navata centrale, coperta a capriate, è delimitata da 18 colonne di spoglio, quasi tutte di marmo cipollino, sovrastate da archi a tutto sesto. I capitelli, tutti diversi l'uno dall'altro (per lo più corinzi ed in diverso stato di conservazione) provengono evidentemente da antichi edifici di età romana di età imperiale (forse un vicino tempio di Giove Tifatino), a parte tre capitelli di epoca medievale. Essi sono sormontati da una sorta di pulvino di semplice forma parallelepipeda con funzione di compensare la diversa altezza delle colonne, ma comunque lascito culturale paleocristiano e bizantino.
Nella prima fase costruttiva la cattedrale presentava una pianta piuttosto semplice a tre navate e con presbiterio a tre absidi allineate, in diretta comunicazione con le navate, senza transetto. Uno schema di origine paleocristiana molto diffuso anche in aree vicine (cattedrale di Alife) e del tutto simile a quello della vicina Abbazia di Sant'Angelo in Formis, per la quale è documentata la derivazione dall'Abbazia di Montecassino essendo stata fondata dall'abate Desiderio alcuni decenni prima della cattedrale di Casertavecchia.
Una seconda fase costruttiva, posteriore al 1207, determinò l'ampliamento e la trasformazione della parte presbiteriale, con la realizzazione di un transetto a tre absidi, coperto con volte a crociera caratterizzate da robusti costoloni, ed una cupola con un alto tamburo. Dalla navata si accede al transetto attraverso un arco a sesto acuto." (5)

"Il transetto è rialzato; la navata centrale si conclude in un arcone a sesto acuto; più piccole le absidi che chiudono la navatelle laterali. Con richiami più all'architettura araba che a quella gotica si presentano le volte costolate del transetto, mentre ancora in legno è la copertura delle tre navate." (4)

La campata di fronte all'abside è coperta da una bella cupola ad ombrello. Il tiburio ottagonale su pennacchi è percorso da una finta loggia su colonnine. (9)

"Purtroppo in età barocca furono distrutti gli affreschi, già ritenuti del Cavallini o della scuola, che ricoprivano le pareti, e andarono perduti i dipinti del soffitto con la maggior parte del mosaico del pavimento. Gli unici affreschi superstiti sono nella Cappellina trecentesca che è a destra entrando nella chiesa." (4)

Cappella del Fonte Battesimale
"La cappella che risulta addossata alle mura principali sembra essere stata realizzata in un secondo momento. Ha uno stile tipicamente gotico e sembrerebbe realizzata nel secolo XIV, tesi avvalorata anche dalle tracce di affreschi trecenteschi.
Scopo della cappellina era quello di promuovere, molto probabilmente, il culto di San Cristoforo, poichè nel medioevo al santo si attribuiva una funzione di protezione da uno dei mali più temuti, quale la morte senza la confessione.
Ad oggi la piccola cappella svolge la funzione di battistero con la sua grande vasca battesimale presumibilmente del XII secolo, sistemata al centro della cappella." (6)

"All'inizio della navata centrale, a destra, è posta una pila a forma di capitello corinzio sorretta da un leone marmoreo del XIII secolo; a sinistra un identico leone sorregge una pila rinascimentale." (4)

Tomba di Ortensio Giaquinto

Addossata alla parete della navata sinistra una tomba cinquecentesca eretta da Alberico Giaquinto, signore del luogo, per il fratello Ortensio. "La tomba è costituita da una cassa sul cui coperchio inclinato in avanti e scolpito in bassorilievo la figura del defunto che indossa la toga, con la sinistra tiene un libro e con la destra si mantiene il capo. Sul frontale e anche scolpito lo stemma, che raffigura uno scorpione con la luna in alto, e due stelle.
Nella parte inferiore tra due pilastri e racchiusa una epigrafe che tradotta significa "A Dio Ottimo Massimo A Ortensio Giaquinto Dottore che degnissimo del padre espertissimo dottore e dello zio paterno religiosissimo vescovo nella Santa Romana Chiesa di Telese e di tutti i suoi maggiori uomini nobili, fio per virtù e per ingegno. Visse anni trenta. Alberico Giaquinto fece a suo fratello di beata memoria. Lo stesso piamente deliberando per le anime di tutti i suoi defunti nel 1590 assegnò in perpetuo ogni anno cinque denari d'oro a questo altare dai beni dei suoi ad Alberico e dei suoi eredi, perchè si celebri un servizio divino in loro suffragio nel giorno della morte una volta alla settimana." (6)

Affresco di Maria SS. delle Grazie
All'incrocio tra il corpo longitudinale e il transetto, a destra, si conserva, alla base di un pilastro, un "Delicatissimo affresco di scuola senese del 1300, che per la sua collocazione fa pensare che l'intera zona fosse affrescata.
Nell'affresco la Vergine regge sulle ginocchia il Bambino che reca nella mano sinistra un rotolo e con la destra è intento a benedire.
Adiacente al disegno, si nota un cucciolo di leone che dorme e sulla parete, schiacciato dalla colonna si nota un serpente con la testa quasi umana. La presenza di questo tipo di materiale di spoglio fa pensare che alcune parti possano provenire da chiese cristiane." (6)

"Nei bracci del transetto si conservano altre due tombe del tipo dei sepolcri di Tino da Camaino: a destra quella di Giacomo Martono (vescovo di Caserta nel 1360) sotto un baldacchino ogivale; a sinistra il sepolcro del conte Francesco della Ratta (m. 1359)." (4)

Tomba del vescovo Martono
"Il sarcofago del vescovo Giacomo Martono, è sostenuto da 4 colonne, ed è coperto con una lastra di marmo inclinata in avanti, dove finemente scolpita a bassorilievo, è visibile la figura del vescovo. Sul frontale del sarcofago sono scolpite, sempre in bassorilievo, le figure di Gesù, Maria, e San Giovanni, e tra ogni figura è presente la figura di un angelo.
Tutti gli affreschi interni ed esterni al baldacchino si attribuiscono alla scuola napoletana di Simone Martini.
Sulla destra del sarcofago c'è una lapide che ricorda la concessione di 40 giorni di indulgenza plenaria a chi farà visita al Duomo nel giorno di S. Michele (29 Settembre)." (6)

Tomba di De La Rath
"Francesco De La Rath, morì a 41 anni il 23 Aprile del 1359, e il sarcofago fu innalzato dalla moglie Caterina e dai figli.
Il sarcofago è composto da un baldacchino e dal sarcofago vero e proprio.
Sul sarcofago nella parte anteriore è possibile vedere altri tipi di sculture a bassorilievo raffiguranti la Madonna, Gesù e S. Giovanni. Mentre sul coperchio scolpita vi è la figura del conte.
Anche in questo sarcofago il richiamo al simbolismo cristiano e più che chiaro." (6)

Tomba di Ludovico Alois
"Nella parte superiore dell'altre padronale dei Crauso è sistemata la lapide di Marco Antonio Alois, fra due stemmi con leone rampante. L'iscrizione riportata sulla tomba farebbe supporre l'esistenza di un grande monumento di cui oggi però mancano le tracce." (6)

Il Pulpito
"Costruito nel periodo 1604-1616 dal vescovo Gentile è un assemblaggio di antichi amboni del Vescovo Stabile. Ed a conferma di ciò basta leggere la scritta sulla lastra in alto, che per quanto possa essere rovinata ci rivela l'epoca del mosaico (1213).
Le cinque colonne in fattura barocca sono di marmo cipollino con capitelli diversi tra loro. Tre sono realizzati con semplici foglie, mentre i capitelli prospicienti la navata centrale hanno diverse figure scolpite sopra.
Il mosaico è un piccolo gioiello nel suo insieme, e sembra addirittura un merletto. Vi dominano le stelle a quattro, sei ed otto punte.
All'inizio della scaletta di accesso, sul lato posteriore, vi è la figura di un Ebreo, con intorno al petto attorcigliato un serpente. Ancora quindi figure (Geremia) che rimandano alla simbologia della chiesa cristiana." (6)

"Anche l'altare come altre parti del Duomo è il mosaico di più parti, in particolare il frontale (paliotto) è ricavato da antichi amboni. Precedentemente a questo altare vi era un altare di tipo barocco." (6)

"Nella stessa cappella del Rosario, sulla sinistra, e murato un rettangolo in marmo tutto scolpito in bassorilievo.
Nella parte superiore del rettangolo sono scolpite le parole Sacra Olea, e sono raffigurati due angeli che con le ali spiegate danno fiato alle tombe, altri quattro angeli con le ali spiegate e le mani giunte sono rivolte verso la porticina, la quale e sostenuta da due putti.
Questa lastra di marmo probabilmente doveva appartenere ad un antico ciborio, forse del 1300. Ad oggi è stata utilizzata per la conservazione degli oli santi." (6)

"Il crocifisso collocato dietro l'altare, risale al 1500, prima dei lavori di restauro era abbandonato sulla parete a Sud del pulpito." (6)
Bibliografia e sitigrafia:
"Legenda: allo scopo di non tediare il lettore con la ripetizione delle fonti citate, è stato attribuito un numerino per ogni opera consultata, che si ritroverà al termine della citazione e che consentirà l'esatta attribuzione bibliografica."

(1) http://www.comune.caserta.it/pagina699_borgo-di-casertavecchia.html
(2) http://www.casertamusica.com/rubriche/speciale/Casertavecchia/Casertavecchia.asp
(3) http://www.incampania.com/beniculturali.cfm?Menu_ID=205&Sub_ID=206&Info_ID=4579
(4) http://www.araldo.net/caserta_vecchia.html
(5) https://it.wikipedia.org/wiki/Duomo_di_Casertavecchia

(6) http://www.casertavecchia.net/sito/cevecchia/piazza.htm - http://www.casertavecchia.net/schede/interno-del-duomo-di-casertavecchia

(7) http://www.comune.caserta.it/pagina699_borgo-di-casertavecchia.html

(8) https://it.wikipedia.org/wiki/Casertavecchia

(9) http://www.medioevo.org/artemedievale/Pages/Campania/CasertaVecchia.html

Note:

(*) In architettura, particolare forma di copertura esterna di certe cupole, nelle quali la calotta interna è racchiusa entro una struttura muraria a forma di cilindro o di prisma a base poligonale e coperta da un tetto piramidale a falde inclinate, spesso terminante con una lanterna; nasce con l'architettura paleocristiana e bizantina, ma è presente anche in costruzioni romaniche, gotiche, rinascimentali, spec. d'area lombarda: si ritiene abbia la funzione di proteggere l'estradosso della cupola costituito da materiale leggero. (http://www.treccani.it/vocabolario/tiburio/)

(**) Nelle coperture a cupola, struttura verticale su cui si imposta la calotta, con funzione di raccordo tra questa e l'edificio sottostante del quale segue la forma cilindrica o poligonale, spesso traforata da occhi e finestre, difficilmente realizzabili (spec. in epoca medievale) nella superficie sferica della calotta. (http://www.treccani.it/vocabolario/tamburo/)

(***) I pavimenti cosmateschi, coloratissimi tappeti marmorei la cui ricchezza e varietà contrasta con l'austera semplicità delle architetture romaniche nelle quali sono inseriti, nonostante l'inevitabile degrado prodotto dal trascorrere di quasi mille anni, riescono ancora a sopraffare i nostri sensi con la loro vibrante bellezza. Il termine cosmatesco si riferisce ad un particolare stile di decorazione policroma caratterizzata dall'impiego di tessere o piccoli tasselli di marmo, granito o ceramica utilizzati per creare motivi geometrici. Questo tipo di decorazione prende il suo nome dai membri di alcune famiglie di artigiani che operarono nel corso dei secoli XII° e XIII° in Italia. (http://matematica-old.unibocconi.it/tassellatura1/cosmati.htm)

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Brevi cenni storici "Casertavecchia (frazione di Caserta) è un borgo medievale che sorge alle pendici dei monti Tifatini a circa 401 metri di altezza e a 10 km di distanza in direzione Nord-Est da Caserta. Le origini di Casertavecchia sono ancora incerte, ma secondo alcune informazioni estrapolate da uno scritto del monaco benedettino Erchemperto, già nell'anno 861 d.C.

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IL PULPITO

Il pulpito costruito nel periodo dal 1604-1616 dal vescovo Gentile e un assemblaggio di antichi amboni del vescovo Stabile. Ed a conferma di ciò basta leggere la scritta sulla lastra in alto, che per quanto possa essere rovinata ci rivela l'epoca del mosaico (1213).
Le cinque colonne in fattura barocca sono di marmo cipollino con capitelli diversi tra loro. Tre sono realizzati con semplici foglie, mentre i capitelli prospicienti la navata centrale hanno diverse figure scolpite sopra.
Il mosaico e un piccolo gioiello nel suo insieme, e sembra addirittura un merletto. Vi dominano le stelle a quattro sei ed otto punte.
All'inizio della scaletta di accesso, sul lato posteriore, vi è la figura di un Ebreo, con intorno al petto attorcigliato un serpente. Ancora quindi figure che rimandano alla simbologia della chiesa cristiana.

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: : : : : Casertavecchia.net - Il sito ufficiale di Casertavecchia : : : : : :

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IL PULPITO Il pulpito costruito nel periodo dal 1604-1616 dal vescovo Gentile e un assemblaggio di antichi amboni del vescovo Stabile. Ed a conferma di ciò basta leggere la scritta sulla lastra in alto, che per quanto possa essere rovinata ci rivela l'epoca del mosaico (1213).

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I giardini della Reggia di Caserta: un viaggio nel paradiso terrestre

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Parco e "Giardino inglese" della Reggia di Caserta

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Piccolo, antico e con una serie infinita di vicoli in marmo e pietra, il borgo di Casertavecchia veglia su Caserta da secoli. Proprio come un genitore che osserva minuziosamente le azioni del figlio, il piccolo borgo medievale si trova sulla collina che sovrasta la città. E come tutti i villaggi dalle antiche origini, Casertavecchia è avvolta da tanti misteri e leggende.

Le fate in aiuto dei casertani

Le origini di Casertavecchia risalgono al VII secolo per opera dei Longobardi, anche se vi sono testimonianze di insediamenti già all'epoca dei romani. Grazie alla sua posizione è possibile, dal punto più alto, controllare tutta la valle fino alla costa. Questo fattore l'ha resa una meta ambita da tutti i popoli che, nel corso dei secoli, hanno dominato nel Sud Italia.

Nel periodo L'edificio, una volta ultimato, impressionò non poco gli abitanti del borgo. Le sue colonne di epoca romana provenivano da diversi templi pagani, tra cui quello dall'antica Calatia, vicino l'odierna Maddaloni. Ma com'è stato possibile trasportare quelle imponenti colonne di marmo con i mezzi di allora? Sempre secondo la leggenda furono le normanno il borgo crebbe notevolmente, tanto da farla divenire sede vescovile. Iniziarono così i lavori per diverse importanti opere urbanistiche, tra cui la costruzione della chiesa di San Michele Arcangelo. fate dei monti Tifatini a trasportarle dalla pianura fino in collina. Senza farsi pregare, le piccole creature magiche si caricarono in spalla le pesanti colonne e volarono in direzione del borgo. E non lo fecero per soldi o altro, ma semplicemente per la gloria eterna.

Una bella leggenda, ma da recenti studi sembra proprio che quelle colonne provengano dalla valle sottostante. Che ci sia stato veramente lo zampino delle fate?

Il campanile con la testa di Mussolini

A destra del Duomo svetta, con i suoi 32 metri d'altezza, La somiglianza con il Duce ha subito scatenato la fantasia dei locali che hanno iniziato a far circolare il campanile. Terminato nel 1234, presenta cinque piani con diverse bifore, ovvero delle finestre tipiche del periodo gotico. Sopra le bifore del quarto piano, su ogni lato, sono presenti diverse leggende. Alcuni dicono che fu una premonizione del borgo nei confronti di una delle pagine più buie del paese, altri che fu per mostrare la lealtà al regime fascista del borgo o che si trattasse, al contrario, di un modo per denigrare lo stesso Mussolini. Il mistero, insomma, è ancora irrisolto. diverse sculture. Sul lato nord è possibile ammirare una figura umana con una colomba in mano, ad est invece una testa di un uomo barbuto. Anche i restanti lati presentano la testa di un uomo. Quella che affaccia ad ovest, in particolare, possiede una caratteristica un po' inquietante: ha le fattezze di Benito Mussolini.

Il fantasma di Casertavecchia

Casertavecchia ha con fate e spiriti un rapporto speciale. Secondo la leggenda la torre normanna è abitata da secoli da un fantasma. Ma non un fantasma qualsiasi, bensì quello di Siffridina, consuocera di Federico II di Svevia. Ella era infatti legatissima al borgo di Casertavecchia, e non perdeva occasione per visitarlo e passarci intere giornate. All'arrivo di Carlo d'Angiò, Siffridina rimase fedele alla casata sveva e venne imprigionata nel Castello di Trani (in Puglia). Sola e abbandonata, la donna più che la prigionia soffrì la lontananza dal suo amato borgo casertano. Alla sua morte lo spirito fece ritorno a Casertavecchia, trovando dimora nel torrione del castello. Quando il silenzio domina, secondo la leggenda, è possibile udire il passaggio e le parole della stessa Siffridina.

La Casa delle Bifore

Fate e spiritelli hanno animato la genialità di molte persone, sia residenti che di passaggio. È il caso di Ursula, donna di origine tedesca che si innamorò dell'antico borgo. Talmente innamorata che un giorno decise di acquistare un vecchio rudere e trasformarlo nella famosa Casa delle Bifore. Qui incominciò a realizzare raffigurazioni di tutte quelle creature magiche che popolano da secoli l'immaginario casertano: fate, spiritelli ed altro ancora. La finestra della sua officina di magia (una bifora che affaccia lungo uno dei tanti vicoletti) è diventata ormai una vera e propria attrazione per tutta Casertavecchia.

Casertavecchia: tra fate, fantasmi e teste di vecchi dittatori ultima modifica: da

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Casertavecchia: tra fate, fantasmi e teste di vecchi dittatori - itCaserta

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Piccolo, antico e con una serie infinita di vicoli in marmo e pietra, il borgo di Casertavecchia veglia su Caserta da secoli. Proprio come un genitore che osserva minuziosamente le azioni del figlio, il piccolo borgo medievale si trova sulla collina che sovrasta la città.

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Casertavecchia (frazione di Caserta) è un borgo medievale che sorge alle pendici dei monti Tifatini a 401 metri di altitudine e a 10 km di distanza da Caserta (in direzione nord-est), benché la distanza in linea d'aria sia di soli 4 km. In epoca medievale costituì il centro di Caserta; dal 1960 è tra i monumenti nazionali italiani.

Le origini di Casertavecchia sono ancora incerte, ma secondo alcune informazioni estrapolate da uno scritto del monaco benedettino Erchemperto, Historia Langobardorum Beneventanorum già nell'anno 861 d.C. esisteva un nucleo urbano denominato Casa Hirta (dal latino: "villaggio posto in alto").

Il borgo ha subìto nel corso della storia varie dominazioni.

Originariamente è un dominio longobardo: Landolfo di Capua alla morte di suo padre, il conte Landone, s'impossessa della città; ma lo zio, Pandone il Rapace riesce ad agguantarlo, dopo l' 863 Casertavecchia fu occupata dal figlio del Rapace, Landolfo. Ma solo nell' 879 con l'altro figlio del Rapace, Pandolfo, comincia la serie dei conti di Caserta.

A seguito delle incursioni saracene e alle devastazioni delle città della pianura, gli abitanti e il clero delle zone circostanti, in particolare quelli della scomparsa città di Calatia, trovarono in Casertavecchia, protetta dalle montagne, un rifugio sicuro.

Nel 1062 ebbe inizio la dominazione normanna che portò il paese al massimo livello di splendore con la costruzione dell'attuale duomo, consacrato al culto di San Michele Arcangelo. Con alterne vicende il borgo passò sotto la dominazione sveva con Riccardo di Lauro ( 1232- 1266), il quale accrebbe l'importanza del borgo anche da punto di vista politico.

Nel 1442 il borgo passò sotto la dominazione aragonese, iniziando così la sua lunga e progressiva decadenza: a Casertavecchia restarono solo il vescovo e il seminario.

Con l'avvento dei Borbone e la costruzione della Reggia, Caserta diventa il nuovo centro di ogni attività a scapito di Casertavecchia, alla quale, nel 1842, viene tolto il vescovado, anch'esso trasferito a Caserta.

Nel 1960 l'insediamento di Casertavecchia è stato inserito nella lista dei monumenti nazionali italiani. Da allora il borgo ha conosciuto un progressivo ritorno di interesse, legato principalmente al turismo.

Il borgo di Casertavecchia è meta di interesse turistico per via del Duomo, del campanile, dei resti del castello e delle strade dell'intero borgo che ricordano lo splendore di un tempo che fu.

Il notevole panorama fruibile in molti punti del borgo, la frescura estiva e i numerosi locali e pizzerie fanno sì che spesso gli abitanti dei dintorni vadano a trascorrere il sabato sera nelle vie del borgo.

Molte sono le manifestazioni folkloristiche, che si svolgono annualmente a Casertavecchia e nei Borghi limitrofi di Casola, Pozzovetere e Sommana che hanno contribuito alla rivalutazione del territorio.

Al periodo nel quale Casa Hirta divenne Normanna risale l'ampliamento della cattedrale che viene costruita integrando materiali di spoglio di monumenti romani di altri edifici. Allora nacque la leggenda che lega la cattedrale alle fate. Si racconta che le colonne in marmo della cattedrale provenissero dalla cattedrale dell'antica Calatia che era posta in pianura e che il loro peso non consentisse di trasportarle a Casertavecchia per l'allora impervia strada. Allora ci si rivolse alle fate che si trovavano sui monti Tifatini. Queste non si fecero pregare nell'esaudire la richiesta e ciascuna di loro trasportò una colonna con facilità per la difficile salita, volando direttamente dalla pianura alla cima del monte, tenendo ognuna di loro una colonna in bilico sulla testa. Così la costruzione della cattedrale poté finalmente essere ultimata.

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Casertavecchia (frazione di Caserta) è un borgo medievale che sorge alle pendici dei monti Tifatini a 401 metri di altitudine e a 10 km di distanza da Caserta (in direzione nord-est), benché la distanza in linea d'aria sia di soli 4 km. In epoca medievale costituì il centro di Caserta; dal 1960 è tra i monumenti nazionali italiani.

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Caserta - La Reggia di Carlo - Campania - Italia.it

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Maria Beatrice Crisci (foto Ondawebtv) - Da domani 27 maggio sarà possibile visitare la mostra " Il Piccolo Principe. Giuseppe Sanmartino alla Reggia di Caserta". La conferenza stampa di presentazione questa mattina con il direttore Tiziana Maffei, Valeria Di Fratta curatrice e Vincenzo Provitera per gli Amici della Reggia. A moderare l'incontro Antonella Giannatasio. Oggi pomeriggio alle 17 l'inaugurazione nella Cappella Palatina. Ed è qui che si potrà visitare fino al prossimo 11 settembre. La mostra, realizzata a seguito del ritrovamento nei depositi del Museo del ritratto in marmo di un neonato a grandezza naturale opera di Giuseppe Sanmartino, identificato con il Real Infante Carlo Tito di Borbone, racconta il complesso cerimoniale delle nascita dei reali al tempo dei Borbone.

La tanto attesa nascita del Principe ereditario è particolarmente significativa per la storia politica del Regno delle Due Sicilie, perché consolida la continuità della dinastia borbonica sul trono di Napoli. Primogenito maschio di Ferdinando IV e Maria Carolina d'Austria, il piccolo principe era venuto al mondo il 4 gennaio del 1775 nel Real Palazzo Vecchio di Caserta. Dopo il parto, alla presenza di ministri, ambasciatori ed Eletti del Popolo, era necessario annunciare al popolo il felice evento con gli spari di cannone e l'illuminazione per tre sere dei luoghi del potere. Seguiva la cantata del Te Deum in Cappella; il battesimo ufficiale; il corteo reale per la presentazione al popolo del Principe; il baciamano a corte; la prima uscita pubblica del Real Infante per la messa solenne in Duomo. Bisognava, inoltre, organizzare feste da ballo, spettacoli teatrali e cuccagne, per celebrare il potere della dinastia regnante, per rafforzare il consenso del popolo e impressionare le altre corti europee.

La ritualità dell'evento, descritta anche nei documenti a corredo della mostra, è alla base della narrazione che accompagna il visitatore lungo le navate della Cappella Palatina. L'esposizione si apre, quindi, con due giovani sposi: il re Ferdinando e la regina Maria Carolina. Le opere, di autore ignoto vicino a Francesco Liani, sono copie coeve di quelle eseguite da Anton Raphael Mengs. Vicino ai dipinti, in una saletta multimediale, sarà possibile ammirare la riproduzione digitale della serie di ritratti conservata tra le residenze reali di Vienna e il Museo Cerralbo di Madrid, come un album di foto di famiglia. Il percorso prosegue dunque con il racconto del cerimoniale legato alle nascite degli Infanti reali.

Per l'apertura dei solenni festeggiamenti, infatti, ci si immergerà nella rappresentazione nel Teatro di San Carlo del Natal di Apollo, con l'edizione del libretto a stampa, con l'antiporta figurata delineata da Fedele Fischetti, e una copia settecentesca della partitura. Le celebrazioni organizzate per la nascita del Principe ereditario sono testimoniate, poi, dal volume con la Descrizione della Magnifica Festa organizzata dal Battaglione Real Ferdinando con le tavole dell'apparato festivo delineate da Carlo Vanvitelli, Regio architetto, erede del padre Luigi nella conduzione del cantiere della Reggia di Caserta. A seguire le due medaglie celebrative della nascita di Carlo Tito, una delle quali fu realizzata su disegno di Tommaso Solari, allievo di Sanmartino.

Le celebrazioni comprendevano anche l'esaltazione delle virtù che un principe doveva possedere. La loro raffigurazione è nei bozzetti preparatori per soffitti di nobili residenze napoletane delle Allegorie delle virtù dei Principi realizzate da Francesco Celebrano e da Giacinto Diano.

Un vero e proprio documento visivo è, poi, il dipinto di Antonio Joli, riprodotto in digitale, raffigurante il Corteo Reale a Via Foria (Napoli), con la Regina Maria Carolina a bordo della carrozza reale, con il neonato Carlo Tito in braccio, e un'altra carrozza al seguito su cui sono le prime due figlie, Maria Teresa e Luisa Maria Amalia. Il corteo, in base a quanto i documenti ci raccontano, si svolse il 14 febbraio del 1775, quando la famiglia reale rientrò a Napoli dalla residenza reale di Caserta.

Non poteva mancare, infine, una raffigurazione dei bambini in fasce con due ritratti di Reali Infanti della famiglia Borbone, di autori ignoti. A fianco il ritratto del principe Filippo Pasquale, fratello di Ferdinando IV, realizzato dal pittore di Camera Francesco Liani.

Ed ecco, al centro della Cappella Palatina, la scultura del neonato paffuto, colto durante un profondo e sereno riposo nel suo accogliente giaciglio, sul modello dell'iconografia di tradizione classica del Sonno dell'Innocenza. La regina Maria Carolina subito dopo la nascita di Carlo Tito aveva voluto consacrare a San Francesco di Paola, cui era particolarmente devota, l'effigie del Principe ereditario, affidando l'esecuzione del ritratto a Giuseppe Sanmartino, il primo scultore del Regno di Napoli, noto autore del Cristo Velato nella Cappella Sansevero. Il ritratto a grandezza naturale fu poi tradotto in argento. Perduto l'ex voto, gli studi su Sanmartino, pur registrandone l'esistenza, hanno considerato perduto anche l'originale ritratto. La scultura è presente nelle collezioni della Reggia di Caserta almeno dal 1879, annotata negli Inventari come Putto dormiente attribuito a Giuseppe Sanmartino. L'assenza, nella rappresentazione del bambino, degli attributi tipici del putto/eros - le ali e la faretra con le frecce - induce a escludere questa identificazione, così come è impossibile assimilare il soggetto a un Gesù Bambino dormiente, solitamente riconoscibile per la presenza di attributi come la croce-giaciglio, l'aureola, il cartiglio "Ego dormio, et cor meum vigilat", precognizione della Passione, o per la compresenza della Vergine. A rafforzare l'identificazione dell'infante anche il confronto con l'antiporta figurata del libretto a stampa del componimento drammatico Natal d'Apollo. Nell'antiporta, il neonato Apollo (Carlo Tito), adagiato su un panno sopra un basamento posto ai piedi di un tempietto circolare, è presentato dalla dea Latona (Maria Carolina) al cospetto della colossale statua del divino Giove: "Regius hic puer est", proclama l'intestazione a margine della tavola incisa. Il modo in cui Fischetti rappresenta il Real Infante, un neonato nudo poggiato su un candido panno, è identico alla soluzione di matrice classica adottata da Sanmartino.

​Dietro il ritratto in marmo, campeggia il dipinto di Girolamo Pompeo Batoni, Allegoria della morte dei due figli di Ferdinando IV e Maria Carolina. Carlo Tito, il piccolo principe cui erano state affidate le speranze del Regno, ebbe, infatti, purtroppo vita assai breve. Morì nel 1778, a quasi 4 anni, proprio a Caserta, nel Casino Vecchio di San Leucio. Per commemorarne la morte e quella della più piccola principessa Marianna, la regina Maria Carolina, "madre inconsolabile", commissionò la loro raffigurazione a uno tra i più noti e ricercati artisti del Settecento, Batoni. Nel dipinto, ricco di citazioni da Raffaello a Correggio, la delicata principessa viene rappresentata mentre, sorretta da un angelo, raggiunge in cielo il fratello. Sullo sfondo del golfo di Napoli, con il Vesuvio in eruzione, la fanciulla viene invano trattenuta dalla Terra, mentre la personificazione del Regno delle due Sicilie ne piange la perdita.

La mostra si arricchisce di due busti, eseguiti da Sanmartino in anni non molto distanti dal Carlo Tito, considerati tra i vertici della ritrattistica nella Napoli del Settecento e nella produzione di questo genere dello stesso scultore. Nel ritratto in terracotta di padre Gregorio Maria Rocco, il modellato mostra il volto di un uomo noto per il suo attivismo verso i poveri, ma anche per il suo carattere iracondo; in quello in marmo di Livia Doria Carafa, la perfetta esecuzione di ogni dettaglio dell'acconciatura e dell'abito fanno da contorno alla ricerca nel volto di un'acuta indagine caratteriale della principessa della Roccella, che accenna un mesto sorriso.

Alla fine del percorso, nella sala multimediale sarà poi possibile scoprire le tecniche di analisi diagnostica sulla statua di Carlo Tito condotte dai Dipartimenti di Scienze della Terra, dell'Ambiente e delle Risorse, di Scienze Chimiche e Biologia dell'Università Federico II di Napoli e quelle di restauro conservativo eseguito nei laboratori della Reggia di Caserta.

La mostra si arricchisce di un'esperienza tattile, dedicata al pubblico ipovedente e non solo, grazie alla riproduzione a stampa 3d in scala 1:1 della scultura, realizzata dal CeSMA - "Centro Servizi Metrologici e Tecnologici Avanzati" dell'Università Federico II con il contributo di Facto 3D.

"Dopo la lunga pausa apriamo la stagione delle mostre, occasione di approfondimento e di elaborazione culturale - ha dichiarato Tiziana Maffei, direttore dell'Istituto del MiC - La Reggia di Caserta non più "location" ma istituto che produce contenuti per rileggere la propria identità e i complessi valori del patrimonio che custodisce. La mostra è un prezioso cammeo culturale che coglie l'occasione per valorizzare un pregevole bene museale attraverso uno studio accurato degli inventari e una ricerca nei depositi, per giungere al riconoscimento di un sistema di relazioni tra gli oggetti e a una visione patrimoniale d'insieme. Occasioni da cogliere per scoperte interessanti e per mettere in gioco le conoscenze e le competenze del Museo".

"La trasversalità con cui il progetto scientifico è stato costruito rappresenta il valore aggiunto della mostra, volta a intercettare i più variegati interessi del pubblico, dall'arte alla scienza, dalla musica al digitale - ha affermato Valeria Di Fratta, curatrice - L'approccio multidisciplinare ha previsto il coinvolgimento di figure diverse di studiosi, che con grande entusiasmo hanno posto le loro competenze e la loro esperienza al servizio del museo e della sua principale missione, quella di rafforzare l'identità culturale del territorio a partire dal suo patrimonio"

Il progetto espositivo, a cura di Valeria Di Fratta e Tiziana Maffei, è stato definito con il contributo scientifico di Rosanna Cioffi, Riccardo Lattuada, Pierluigi Leone de Castris e Anna Maria Rao. Il catalogo della mostra, edito da Colonnese, ospita, tra gli altri, contributi di Giangiotto Borrelli, Rosanna Cioffi, Almerinda Di Benedetto, Carlo Knight, Riccardo Lattuada, Anna Maria Rao, Charles Beddington, Lucio Tufano. L'esposizione è realizzata con il contributo degli Amici della Reggia e con la collaborazione di Compagnia Italiana Allarmi, CT Impianti, Hera Restauri, Percorsi di luce e Consorzio Stabile Daman. La produzione video è a cura diVideo Metrò News Network. La visita alla mostra è inclusa nel costo ordinario del biglietto di accesso al Museo Reggia di Caserta.

Maria Beatrice Crisci 8704 posts

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Il principe svelato, l'opera di Sanmartino esposta alla Reggia - Ondaweb TV

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Maria Beatrice Crisci (foto Ondawebtv) - Da domani 27 maggio sarà possibile visitare la mostra " Il Piccolo Principe. Giuseppe Sanmartino alla Reggia di Caserta". La conferenza stampa di presentazione questa mattina con il direttore Tiziana Maffei, Valeria Di Fratta curatrice e Vincenzo Provitera per gli Amici della Reggia.

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Per rispondere alle esigenze della ricerca, in linea con la propria missione, la Reggia di Caserta ha avviato una campagna di digitalizzazione delle proprie collezioni.

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Le Esperidi, figlie di Atlante e di Espero, la stella della sera, erano le ninfe del tramonto ; queste bellissime fanciulle avevano il compito di custodire un bellissimo giardino, in cui è sempre primavera: le aiuole sono pieni di fiori di ogni colore, dagli alberi pendono frutti enormi e dolcissimi. La meraviglia delle meraviglie è nel mezzo del giardino, un albero dalle foglie di un verde lucido con rami carichi di frutti d'oro. L'albero era stato ragalato da Gea a Hera il giorno delle sue nozze con Zeus e le fanciulle dovevano ben custodirlo insieme al terribile drago di nome Ladone. Il re Euristeo sentì parlare di questi frutti e comandò a Ercole di portarglieli, così l'eroe dopo l'impresa dei buoi rossi si incamminò subito alla ricerca del giardino dell Esperidi. Durante il suo girovagare, un giornò si fermò sulle rive di un lago a riposarsi, dalle acque del lago emerse una ninfa che chiese ad Ercole il motivo della sua stanchezza; l'eroe spiegò alla ninfa che stava cercando il giardino delle Esperidi e la ninfa gli consigliò di rivolgersi a Nereo. Nereo, che era una divinità del mare che poteva prendere qualsiasi forma, per sfuggire alla domanda di Ercole cominicò ad assumere tutte le forme possibili e immaginabili per spaventarlo, ma abituato a ben peggio Ercole rimase li fermo ad aspettare la fine dello spettacolo; così Nereo, avendo dimostrazione del coraggio del giovane uomo confidò ad Ercole che il giardino delle Esperidi si trovava in Mauritania, il paese di cui era re il titano Atlante, padre delle Esperidi. Giunto all'estremo lembo occidentale del mondo, dove trovò Atlante che sorreggeva sulle spalle la volta pesante del cielo, l'eroe gli espose lealmente il desiderio di avere i frutti d'oro del suo giardino; Atlante acconsentì facendogli però notare che i frutti poteva coglierli soltanto lui e che aveva un problema: chi avrebbe sorretto il cielo al posto suo? Ercole si propose subito come suo sostituto. Atlante andò a cogliere i frutti, tornando però disse ad Ercole che non se la sentiva di riprendere quell'incomodo compito di sorreggere un peso sulle spalle e dal momento che aveva trovato un così bravo sostituto...per quanto riguardava i frutti d'oro li avrebbe portati lui stesso ad Euristeo. Ercole fece finta di essere d'accordo con la soluzione e chiese un favore ad Atlante, di sostituirlo un attimo per poter cambiare spalle; Atlante cadde nel tranello e Ercole riuscì a scappare col bottino.

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Le Fatiche di Ercole: i pomi delle Esperidi

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Le Esperidi, figlie di Atlante e di Espero, la stella della sera, erano le ninfe del tramonto ; queste bellissime fanciulle avevano il compito di custodire un bellissimo giardino, in cui è sempre primavera: le aiuole sono pieni di fiori di ogni colore, dagli alberi pendono frutti enormi e dolcissimi.

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L'altra Campania: I giardini della Reggia di Caserta, l'emozione del Parco dei Re

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Reggia di Caserta - Meraviglie Alberto Angela

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Piero & Alberto Angela   storia   La Reggia di Caserta