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Presentación Arte románico - León Ocampo

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Presentación Arte románico - León Ocampo

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https://padlet.com/leon_10_cen/145z649omwd2

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Escultura románica-León Ocampo.

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Las principales labores de escultura románica se admiran hoy en los relieves de muy variados capiteles y en las magníficas portadas y elegantes cornisas de muchos edificios de la época, en cuyos frontis se representan escenas bíblicas y figuras alegóricas (entre ellas, los llamados bestiarios y las personificaciones de los signos del zodiaco, etc.) a una con imágenes de Santos en gran relieve. Además, se ejercitó la escultura románica en la talla de curiosos dípticos de marfil, de graves crucifijos (de marfil y de bronce) y de estatuas de la Virgen María (en piedra y en madera, ya sola ya chapeada en bronce) que se conservan en sus santuarios o en los Museos

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Características de la escultura románica - León Ocampo

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Características de la escultura románica - León Ocampo

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La escultura románica, sin llegar a desenvolverse con la perfección de la arquitectura, siguió los mismos pasos y evoluciones que la escultura griega, contribuyendo a su formación y desarrollo las mismas causas que para la arquitectura. Por lo mismo, hubo de ser componentes suyos los elementos romanos con los septentrionales, bizantinos, persas de la dinastía sasánida y árabes como lo son de la arquitectura. Se inspiraba con frecuencia en los dibujos y figuras de los códices regionales y de los tapices venidos de Oriente

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La escultura románica, se inserta en general, dentro de las metas artísticas del movimiento del arte románico, incluida la comunicación entre la Iglesia católica y entre los fieles, monjes y dinastías califales de la época lo que es el reino de Dios en la tierra y el templo. Así, la escultura tuvo una estrecha relación con la arquitectura, insertándose como un elemento complementario, y se dedicó principalmente a la enseñanza de las escenas bíblicas con relieves de piedra que fueran comprensibles para los creyentes laicos. Esta actividad se desarrolló entre el siglo XI y el XII, en correspondencia con las diferentes partes de Europa, del siglo XII o la primera mitad del XIII.

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Relieve representando la duda de Santo Tomás. Monasterio de Silos.

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Relieve representando la duda de Santo Tomás. Monasterio de Silos.

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Escultura- León Ocampo

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Economía
Economía doméstica, no hay comercio

Caballería
Los caballeros eran aristócratas, de sangre real y no tenían que llevar raíces judías. Ellos defendían el honor, la fé Cristiana y a la dama. Empiezan a realizar literatura sobre el honor y el romance. Igualmente se habla de los cantares de gesta que son poemas épicos. Se dice que la primera leyenda creada fue la de Beowulf.

Trovadores
Los trovadores eran también aristócratas. Ellos se dedicaban a escribir música y poesía, no la tocaban. Se asignaba a instrumentistas para que pudieran tocar la música, sin embargo, a estos no se les decía músicos ni se les daba crédito ya que era mal visto que el arte fuera tocado con las manos.

Goliardos
Los Goliardos eran "monjes vagabundos". Les decían así ya que este grupo de personas que, ya siendo monjes, sus ideas diferenciaban de la religión. Se vivían la vida en pueblos, hacían música y poesía profana. Estas hablaban de sexo, alcohol y amor, en pocas palabras el placer. Ejemplo: Cármina Burana (cantos goliardos)

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También tenían Elementos sustentados:

-Bóvedas de Cañón: que eran las principales y las más utilizadas
-Bóvedas de arista: que distribuí mejor el peso y estaban ubicadas en las naves laterales.
-Cúpulas: estas se construían sobre un “cimborrio” de forma cilíndrica o de prismas de base y ahí recaía el peso de esta.

Y elementos decorativos como el ya mencionado:
-Rosetón: Que consistía en una ventanal circular por la cual entraba luz y que representaba a la Virgen María.

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El Arte románico se dio entre los siglos XI, XII y parte del XIII en Europa Occidental. Se le llama Románico a este estilo ya que pretendía dar continuidad a los antiguos cánones clásicos.

Feudalismo
Este estilo surge en la época del feudalismo, la situación político-militar fuerte hace que el Rey haga alianza con el clero para asignar a un feudal que esté a cargo de las tierras teniendo los derechos fiscales y judiciales.

Sociedad
La sociedad en ese tiempo era inculta y teocrática. La educación se tenía en el Monasterio. Gracias a esto podemos observar en el Arte Románico esa intención de enseñar la religión, todo el arte era simbólico y con un fin.
Por ejemplo, la representación de Cristo era con los ojos abiertos, esto hace alusión a un Cristo vivo.
La sociedad igual estaba influenciada por el fin del mundo (1000 d.C.) se acercan más a la iglesia por el miedo que tenían a ser juzgados. Cuando llega el año mil y no se termina el mundo, se crean catedrales en agradecimiento a Dios por dar una segunda oportunidad a la humanidad.

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Todas las arquitecturas tenían algunos elementos sustentantes como:                                                --Arcos: los arcos románicos eran de medio punto, los cuales estaban reforzados por una moldura y en ocasiones las dovelas eran decoradas con dos combinaciones de colores ya sea blanco y rojo o blanco y negro.                                                                          -Columnas: Estas no seguían un orden clásico. Eran de fuste liso y basa y los capiteles estaban generalmente ornamentados.  -Pilar: Estos eran de forma de cruz, “cruciformes” y servían para sostener arcos fajones y formeros.

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La estructura de las plantas de esta arquitectura normalmente era:

-Basilical: Este tipo de planta normalmente contiende 3 naves acabadas en ábsides.
Aunque también utilizaban la planta:

-Cruz latina: En este podían ser 1, 3 o 5 naves. Al igual que 1 o más naves transversales. Su ábside se podría cambiar a  Girola, Y podría tener ábsides en las naves transversales, y estos eran llamados Absidiolos.

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Una de las partes fundamentales de este arte fue la arquitectura.
Esta se basaba principalmente usando materiales como la piedra caliza y la piedra pizarra; aunque en algunas ocasiones se llegó a utilizar el ladrillo.

Estas construcciones tenían la característica de ser más largas que altas; esta altura era dada por su nave central y sus torres. Sus muros eran muy gruesos y no tenían ventanales en lugar de estos utilizaban el Rosetó, que era la fuente de luz principalmente para los monasterios.

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Yuxtaposición de imágenes

Imágenes simétricas, religiosas y sin perspectiva

Uso de la simbología

Colores puros y planos

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-Ariadna García
Generalmente frescos con detalles de  pintura al temple, influenciado por el arte bizantino, paleocristiano y en el caso de las miniaturas, influenciados por el arte mozárabe, la pintura representada en templos e iglesias, en ábsides, bóvedas y laterales se representaba en su general pantocrátos  , evangelios del nuevo y viejo testamento y escenas del juicio final, con el objetivo de educar a quién lo viera e influir miedo mediante las diversas escenas religiosas representadas de forma lineal para poder tener una narración visual entendible .