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Presentación y Fundamentación del padlet.

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Presentación y Fundamentación del padlet.

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Presentación y Fundamentación del padlet.

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El golpe militar de 1976 fue la última interrupción democrática que debió sufrir la joven República Argentina. Historias poco conocidas que merecen salir a la luz en la región, en un tema, que aún a casi cuatro décadas, parece ser tabú.
Miércoles 24 de Marzo, 3:21 horas, plena madrugada. El éter es surcado por los acordes de una marcha militar, sobre la cual un locutor lee: “Comunicado Nº 1 de la junta de comandantes generales: Se comunica a la población que a partir de la fecha el país se encuentra bajo el control operacional de la junta de comandantes generales de las fuerzas armadas. Firmado: Jorge Rafael Videla, Teniente General, Comandante General del Ejercito”.
Este fue el inicio formal del período más oscuro de nuestra historia.

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En la dictadura se desplegó una cobertura que reivindicó el punto de vista de los militares y presentó el golpe y la intervención castrense a la opinión pública como un episodio necesario para terminar con la violencia guerrillera y estabilizar el caos económico de la nación. Desde lugares alternos, otros usos y apropiaciones de la fotografía también desempeñaron un papel muy relevante en el cuestionamiento del régimen, por medio de la realización de exposiciones que mostraron a la población una parte de la pobreza, la violencia y la represión ocultadas por el discurso oficial, o a través de la circulación de las imágenes en el exterior por parte de distintas agencias, que difundieron y proyectaron la presencia de distintos grupos de oposición.

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En el contexto de la circulación de las imágenes resulta muy interesante pensar acerca de la manera en que se fue construyendo una visualidad fotográfica sobre la dictadura argentina a principios de la década de los ochentas del siglo pasado.

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Marchas organizadas por las Madres en el año de 1982, en las postrimerías de la dictadura, cuando otras organizaciones civiles y sindicatos tomaban también la calle y enfrentaban la represión de los militares.

Archivo Centro de la Imagen; Fondo: CMF

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El análisis seria considerar los temas que se tocan y los que se evaden, qué es lo diferente en estos filmes, cómo se representa al horror, cómo transmiten la sensación de vivir bajo el terror, cómo insertan la presencia de este pasado traumático en la Argentina contemporánea, qué memorias escriben, cuáles son sus contribuciones a lo que ya sabemos sobre esos años. Me interesa discutir estos filmes en cuanto a su valor como textos históricos. Lo que sabemos sobre lo que sucedió nos permite evaluar lo que las recreaciones ficcionales de la dictadura ofrecen. Es lo que propone Rosentone (2000: 62), juzgar los filmes históricos en base al conocimiento del pasado que representan. Tenemos mucha información sobre lo ocurrido durante esos años: testimonios de sobrevivientes, datos recopilados por los organismos de derechos humanos, documentación obtenida mediante investigaciones y causas judiciales. Aunque aún haya muchos detalles por conocer, se sabe que pasó y cómo funcionó el sistema. Esto nos permite decodificar los mensajes que las imágenes transmiten y verificar si lo representado corresponde con los hechos documentados.

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"La imagen detenida" - Cine argentino en dictadura (1976-1983)

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"La Noche de los Lápices" y "La Historia Oficial".

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"La Noche de los Lápices" y "La Historia Oficial".

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Hay dos filmes que se convirtieron en los clásicos sobre esta temática. El primero fue La historia oficial (Luis Puenzo, 1985), ganadora del Oscar 1986 a la mejor película extranjera. Trata del robo de bebés nacidos en cautiverio y cuyas madres eran luego desaparecidas. La narrativa central gira en torno a una profesora de historia cuyo marido empresario colabora con la dictadura y su toma de conciencia sobre lo que ha estado pasando en el país al descubrir que la hija que adoptaron es hija de desaparecidos. Se hace referencia al papel de los civiles pero algunas críticas señalan que la representación de una sociedad ignorante resulta en un filme para que la clase media se sienta bien y sirve para calmar remordimientos de quienes no hicieron nada para detener el terror. Refleja bien el contexto del principio del retorno a la democracia, “aquel tiempo en que todos éramos víctimas, niños inocentes aterrorizados por el régimen militar” (Depetris Chauvin, 2006: 104).

La noche de los lápices (Héctor Olivera, 1986), ya mencionada, recrea hechos reales que se han convertido en el símbolo de la represión a los jóvenes: el secuestro, tortura y desaparición de un grupo de estudiantes militantes. Basado en el libro de un sobreviviente, transmite de manera gráfica los métodos que utilizó la dictadura para eliminar disidentes políticos – patotas armadas irrumpiendo en las casas en medio de la noche, torturas, violaciones, asesinatos. Fue el primero en mostrar escenas de torturas brutales. Si bien era importante representar el nivel de los crímenes, este show del horror sería criticado por el potencial de actuar como elemento paralizador, una advertencia a los jóvenes de lo que les puede pasar si se meten en política.

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Quedan muchos temas por tocar o que necesitan verse con nuevos puntos de vista: las múltiples facetas de la complicidad e indiferencia de los civiles; los efectos a largo plazo del terror; las experiencias de los que sobrevivieron tortura y desaparición; cómo las familias de activistas fueron afectadas; cómo el terror moldeó y alteró lo cotidiano; cuáles fueron las vivencias de las “personas comunes” y de los que todavía dicen “los militares no me hicieron nada”; cómo la gente procesó ser testigo del horror, como reaccionaron los que presenciaron el secuestro de alguien en la vía pública; las memorias de los vecinos de los centros clandestinos de tortura, la mayoría de los cuales funcionaban en zonas densamente pobladas,  las experiencias de los militantes de la clase obrera, de donde proviene el porcentaje más alto de desaparecidos; detalles sobre los empresarios que se beneficiaron por las políticas económicas de la dictadura; debates críticos sobre activismo y lucha armada. No se ha dicho todo sobre este pasado. Hay miles de historias que esperan ser escuchadas y contadas. Siempre surgen formas distintas para pensar y representar la dictadura, nuevos enfoques para decir algo sobre un evento histórico de tal magnitud.
La única manera que se cierren estas heridas, que aún a casi cuatro décadas del golpe de Estado siguen abiertas, es con justicia. No puede haber olvido de estos crímenes que se han llevado miles de vidas, muchas de ellas por haber cometido el delito de pensar distinto. Esta debe ser buscada con ahínco por la sociedad en su conjunto, para que las generaciones venideras, sepan que esto que nos ocurrió, no puede ocurrir nunca más.

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Música: artistas censurados y desaparecidos.

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Música: artistas censurados y desaparecidos.

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No sólo se prohibieron las letras en inglés, si no que además cada canción debía ser aprobada por la “Junta”.

La más cruenta dictadura en Argentina comenzó en 1976, trayendo al país una serie de medidas en contra de la libertad de expresión y la censura de sus músicos y artistas. Antes de grabar un disco y sacarlo al mercado había que entregar las letras a representantes de la “Junta Militar”, quienes evaluaban el contenido y decidían si finalmente esa pieza musical saldría al mercado o no.

Por supuesto que las letras en inglés estaban completamente prohibidas, y aquellas que “el comité evaluador” determinara que contenían algún tipo de referencia en contra del pensamiento del Gobierno eran descartadas. Y no sólo eso, muchos músicos debieron optar por decisión propia o por obligación a exiliarse en el extranjero.

Algunos artistas sin embargo tuvieron el suficiente ingenio y la las “rebuscaron” para “esconder” en sus letras un mensaje claramente anti dictadura. Un maestro en ese sentido fue por ejemplo Charly García (en canciones como Los Dinosaurios o Alicia en el País, entre otras). Otro caso emblemático fue el de León Gieco.

En 1982, y con la llegada de la Guerra de Las Malvinas, la canción “Sólo le pido a Dios” fue considerada de “interés nacional”, hecho que al propio artista le generó un disgusto enorme, no por el nombramiento, si no “por quienes lo hicieron”, es decir, la propia dictadura de la que él mismo siempre estuvo en completo desacuerdo.

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Proyecto Música en la Dictadura militar argentina 1976-1982

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La información de Nunca más fue utilizada en el llamado “Juicio a las Juntas” en 1985, el cual puso por primera vez en el banquillo de los acusados a los oficiales de mayor jerarquía del régimen y condenó a prisión a varios de ellos. Dicho juicio consistió en un proceso judicial llevado a cabo por la justicia civil por órdenes del presidente Alfonsín en contra de las primeras tres juntas militares de la dictadura por violaciones a los derechos humanos. El proceso tuvo una gran repercusión internacional, puso a la vanguardia a Argentina en estos temas y concluyó con la reclusión perpetua para los genocidas Jorge Rafael Videla y Eduardo Massera, así como severas penas para los otros inculpados.

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Bajo la consigna “Murales Federales por la Memoria”, colectivos de artistas plásticos de organizaciones barriales, comunales e independientes intervinieron las paredes de distintas localidades del país.
El trabajo en conjunto y comunitario forma parte de la reconstrucción de la memoria colectiva necesaria para una sociedad más justa e igualitaria, y fortalece los lazos y las redes solidarias que permitan compartir experiencias, para que el terrorismo de estado nunca más encuentre fertilidad en nuestra sociedad. El arte colectivo se convierte en una herramienta que invita a reflexionar, y mantener viva la memoria.
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