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Divídanse en dos grupos y escriban un breve alegato: uno de ellos debe defender a Basilio y el otro condenar su actitud. Teniendo en cuenta toda la obra: ¿creen que actuó bien? ¿en qué fundaba sus acciones?

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Para poner en común:
1)¿Qué actitudes de Segismundo considerarían monstruosas? Observen la puesta en escena y la interpretación de Joaquín Furriel, ¿qué de su actitud y su apariencia lo acercan a la irracionalidad y al instinto? ¿cuál de estos pronósticos se cumple? ¿cuál no? ¿por qué?
2) Busquen y copien al menos cinco expresiones donde se lo menciona como monstruo o fiera.

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Yndurain Domingo y Rico, Francisco: "El monólogo de Segismundo" en Rico, F.: HCLE, Siglo de Oro: Barroco, primer suplemento, Barcelona, Crítica. 1992.
Maravall, José Antonio: La cultura del Barroco. Madrid. Ariel. 1975.
Ruiz Ramón, Francisco: Paradigmas del teatro clásico español. Madrid. Cátedra .
Wilson, Edward: "La vida es sueño" en Revista de la Universidad de Buenos Aires, 3° época, año IV, N° 3-4, julio-diciembre de 1946. pág. 61-78.

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Segismundo se libera de las cadenas interiores primero y de las reales después. Así como en el comienzo nos preguntamos en qué se parece el mundo ficticio en el que vive Truman al mundo real, ahora les propongo que se sigan preguntando: ¿cuáles son las prisiones actuales que cargamos? ¿qué relatos sobre nosotros, sobre nuestra identidad construimos o aceptamos? ¿podemos decir que también nosotros vivimos en una ficción?
Este es uno de los capítulos de la serie Black Mirror, traducida como "Caída en picada". Está disponible en Netflix. Mírenla y debatan estas preguntas a partir de la historia narrada.

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Este personaje ocupa el lugar del gracioso. Durante toda la obra se preocupa por sobrevivir y permanecer cerca de los poderosos. Sin embargo, en él si se cumple la ironía trágica: muere por haber querido evitar la muerte, escondiéndose, sin pelear en ningún bando, lo alcanza una bala perdida.
El gracioso tradicionalmente es el desdoblamiento opuesto al protagonista: cobarde, condescendiente, adulador cuando le conviene, piensa solo en su interés, le interesa saciar sus necesidades físicas (alimento, bebida, techo) antes que espirituales, y pertenece al pueblo.
Por otro lado, su función es hacer un contrapeso de la trama seria con comentarios oportunos que rompen el clima dramático.

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Antes de nacer, Segismundo parecía tener escrito su destino. Si comparamos esta obra con la tragedia griega, y tomamos la obra referente -Edipo Rey- salen a luz diferencias notables: el concepto de hybris (el exceso que pierde al héroe: la soberbia, la cólera, etc.) y de ironía trágica (a partir del Hado, todas las peripecias del personaje tienden a evitarlo, pero solo consigue cumplirlo).

En La vida es sueño también hay un Hado, que es leído en el sueño de la madre y en el cielo. A diferencia de la tragedia griega, hay una lectura de ese mensaje: ya no es una pitonisa sino el mismo rey Basilio quien interprete estos signos. ¿Serán determinantes estos pronósticos?
Basilio tiene una hipótesis:
" La inclinación más violenta, / el planeta más impío, / solo el albedrío inclinan/ no fuerzan el albedrío"
Lo cierto es que Basilio realiza una serie de acciones: encierra a su hijo, le miente, lo condena a una vida miserable. Luego, piensa que tal vez se equivoca y decide ponerlo a prueba haciéndole creer que es un príncipe. Si se comporta bien, entonces estaba equivocado. Si se comporta mal, entonces haría bien en devolverlo a la torre y evitarle a Polonia un tirano.

El experimento de Basilio y su resultado nos lleva a preguntarnos algunas cuestiones:  ¿qué rige nuestra voluntad? ¿nuestro instinto o nuestra capacidad de discernir? ¿Fue el Hado o las mismas acciones de Basilio lo que generaron el comportamiento de Segismundo?  ¿Puede un ser humano torcer su destino?

Por segunda vez en la torre  Segismundo reflexiona, como veremos en el análisis del Monólogo más conocido, sobre la condición humana: ya no es su situación particular, no se pregunta -como en el primer monólogo- ¿por qué a mí? sino que universaliza su interrogación volviéndola filosófica: todos nos creemos lo que somos, todos en algún punto vivimos engañados por nuestros propios relatos... y toma partido por una conducta: "Es verdad, pues reprimamos esta fiera condición, esta furia, esta ambición por si alguna vez soñamos..."

En la tercera jornada Segismundo vacila entre dos caminos: el de sus pasiones y el de la prudencia. Cuando finalmente los soldados que tomaron parte por el heredero triunfan y lo van a liberar de su torre, él mantiene una actitud incrédula, pero cauta: "Mas, sea verdad o sueño, obrar bien es lo que importa". Cuando finalmente Basilio se rinde, él lo perdona. Segismundo se transforma en el ideal cristiano del príncipe: ha vencido sobre su enemigo, porque primero se ha vencido a sí mismo. No es Basilio ni Astolfo quienes, enceguecidos por el poder, obran injustamente. Es Segismundo, que vence a su naturaleza, el príncipe justo.  Ha recobrado su reino porque primero lo ha perdido, y es consciente que nada es perdurable ni, realmente suyo.
Vemos entonces que hay una oposición entre necesidad (lo que necesariamente ha de ser así por el Hado) y libertad. Este carácter bipolar estructuran la acción dramática dándole una apariencia de circularidad: el hado propone una acción a futuro, que instaura el suspenso ¿se cumplirá? mientras que cada acción de los personajes tensiona esta dicotomía entre libertad y predestinación.

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Soñar despierto es una paradoja, pero a la vez una síntesis perfecta de la alegoría que estructura la obra.  La vida es sueño retoma uno de los tópicos más productivos del Barroco: "el gran teatro del mundo."  De hecho, el mismo Calderón escribió un auto sacramental titulado de esta manera. Este tópico plantea la idea de que todo lo que nos rodea, incluso nosotros mismos,  es una ficción, una obra en la que cada uno tomamos ciertos papeles, pero que se termina, como un sueño, con el despertar de la muerte.
El monólogo más famoso de la obra, y tal vez de la literatura española, tiene lugar al final de la segunda jornada y allí Segismundo reflexiona sobre la banalidad de la vida material, de lo efímero del poder.

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La vida es sueño (2012)| Centro de Documentación Teatral

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Los espacios también marcan las dicotomías presentes en la obra: libertad/destino, civilización/barbarie, instinto/razón, realidad/ficción. También el tiempo es un signo teatral, ¿en qué momento del día suceden las tres jornadas? ¿por qué el campo de batalla entonces se puede considerar como el inicio de un nuevo ciclo de poder?

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La trama del honor: La historia de Rosaura 

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La trama del honor: La historia de Rosaura 

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Rosaura llega a Polonia en busca de la restitución del honor. Llega de incógnito, vestida de hombre. El disfraz serán el modo de proteger su identidad: como hombre y como Astrea. Serán dos objetos los que permitan su reconocimiento: la espada y el retrato que cuelga del pecho de Astolfo. Al igual que Segismundo, Rosaura debe dominar sus pasiones: en la primera escena llega a la torre luego de que su caballo "hipogrifo violento", se desboca y se despeña.
Aprende rápidamente que debe ser cautelosa y jugar el juego estratégico del palacio, el que saben jugar sus contrafiguras: Astolfo y Estrella.

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En 1609 Lope de Vega publica un texto de 309 versos denominado "El arte nuevo de hacer comedias". En él condensa los aspectos centrales de la renovación teatral, y se transforma en una especie de guía para los demás autores. Algunas de las características que adquirió la dramaturgia en el Barroco y que expone Lope son:
Sobre los personajes: aparecen personajes de diferentes estamentos sociales, y cada uno habla y actúa según su condición. Propone personajes arquetípicos: el rey, el viejo, los amantes, el gracioso.
Defiende la libertad temática y la mezcla de lo cómico y lo trágico.
Propone mantener la unidad de acción del teatro propuesta por Aristóteles pero no así la unidad de tiempo y lugar.  La obra se dividirá en tres jornadas o actos.
La forma elegida para el teatro será el verso. Propone la adecuación a determinadas formas según la temática.
Actividad: lean los siguientes fragmentos de la obra de Lope y determinen cuáles y cuándo los cumple Calderón en La vida es sueño :
Si hablare el rey, imite cuanto pueda

la gravedad real; si el viejo hablare,

procure una modestia sentenciosa;

describa los amantes con afectos

que muevan con extremo a quien escucha;

los soliloquios pinte de manera

que se transforme todo el recitante,

y, con mudarse a sí, mude al oyente;

pregúntese y respóndase a sí mismo,

y, si formare quejas, siempre guarde

el debido decoro a las mujeres.

Las damas no desdigan de su nombre,

y, si mudaren traje, sea de modo

que pueda perdonarse, porque suele

el disfraz varonil agradar mucho.

[Guárdese de] imposibles, porque es máxima

que sólo ha de imitar lo verisímil;

el lacayo no trate cosas altas

ni diga los conceptos que hemos visto

en algunas comedias extranjeras;

y de ninguna suerte la figura

se contradiga en lo que tiene dicho,

quiero decir, se olvide, como en Sófocles

se reprehende, no acordarse Edipo

del haber muerto por su mano a Layo.

Remátense las scenas con sentencia,

con donaire, con versos elegantes,

de suerte que, al entrarse el que recita,

no deje con disgusto el auditorio.

En el acto primero ponga el caso,

en el segundo enlace los sucesos,

de suerte que hasta el medio del tercero

apenas juzgue nadie en lo que para;

engañe siempre el gusto y, donde vea

que se deja entender alguna cosa,

dé muy lejos de aquello que promete.

Acomode los versos con prudencia

a los sujetos de que va tratando:

las décimas son buenas para quejas;

el soneto está bien en los que aguardan;

las relaciones piden los romances,

aunque en otavas lucen por extremo;

son los tercetos para cosas graves,

y para las de amor, las redondillas;

las figuras retóricas importan,

como repetición o anadiplosis,

y en el principio de los mismos versos

aquellas relaciones de la anáfora,

las ironías y adubitaciones,

apóstrofes también y exclamaciones.

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Les propongo un juego para repasar figuras retóricas

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Segismundo: un monstruo de su laberinto 

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Segismundo: un monstruo de su laberinto 

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En la primera Jornada nos enteramos que Segismundo vive en una torre, prisionero. En su primera escena, tiene lugar  un soliloquio, (recurso que en el teatro se utiliza cuando el personaje se habla a sí mismo) en el que reitera una pregunta: ¿qué delito cometí para estar en esta torre?
Se compara con el ave, con las bestias, con el pez y el arroyo y llega a la conclusión de que él, como hombre, tiene más alma, mejor instinto, más albedrío y más vida. Entonces se pregunta: ¿Qué ley, justicia ó razón
negar a los hombres sabe
privilegios tan süave
excepcion tan principal,
que Dios le ha dado a un cristal,
á un pez, á un bruto y á un ave?
Aquí Segismundo plantea una pregunta filosófica sobre su propia condición a partir de lo que él conoce: no ha salido nunca de la torre y solo puede compararse con otros seres sin razón. Él no es un animal, pero tampoco es como los demás: "y aunque nunca vi ni hable/sino a un hombre solamente/ que aquí mis desdichas siente/por quien las noticias sé/ de cielo y tierra; u aunque/ aquí, por más que te asombres/ y monstruo humano me nombres/ entre asombros y quimeras/ soy un hombre de las fieras / y una fiera de los hombres".
Las conexiones con la Alegoría de la Caverna, el relato del libro VII de la República de Platón, son innegables: como en este relato, Segismundo tiene una visión parcial del mundo, solo lo conoce a través de las "sombras" del relato de Clotaldo. En su primera salida de la Torre -Caverna, el sol -el poder, la furia- lo ofuscará. Recién en su segunda salida accede a la sabiduría. Segismundo no solo le gana la batalla a Basilio, gana una guerra contra él mismo y contra aquello que le fue predestinado.
Sin embargo, antes de que esto suceda, Segismundo aparece como un hombre dominado por sus instintos, por el orgullo, por el rencor.
Desde antes de nacer, el destino lo ha nombrado monstruo. En el sueño de Clorilene, su madre:
Su madre infinitas veces, |
entre ideas y delirios |
del sueño, vio que rompía |
sus entrañas atrevido |
un monstruo en forma de ho[m]bre, |
y entre su sangre teñido |
le daba muerte, naciendo |
víbora humana del siglo.

Y cuando nació, Basilio consultando el cielo y sus libros, determinó (después veremos cómo):
"que Segismundo sería |
el hombre más atrevido, |
el príncipe más crüel |
y el monarca más impío,"

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Contexto histórico y cultural: el Siglo de Oro 

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Contexto histórico y cultural: el Siglo de Oro 

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La vida es sueño es una de las más conocidas obras del teatro español. Su autor, Pedro Calderón de la Barca, la publicó en 1635, aunque su creación -incluso su representación- fue anterior. Se enmarca en lo que llamamos Siglo de Oro español, un periodo que los críticos a veces difieren en sus posturas para datar, pero que podemos caracterizar por una serie de transformaciones culturales ocurridas entre 1492 y 1681. 1492 fue un año que marcó la historia de España: el descubrimiento de América y la publicación de la primera Gramática de la lengua española, a cargo del catedrático Antonio de Nebrija, definieron  la preponderancia de España, unificada  a partir de la unión de los reinos de Castilla y Aragón, como potencia  mundial. En ese contexto, las letras españolas experimentaron el periodo de tal vez mayor y mejor producción de su historia: autores como Lope de Vega, Miguel de Cervantes, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo escribieron obras que han quedado en la historia de la literatura unviersal, como el Quijote, o esta obra que vamos a trabajar en esta clase. Si bien no hay acuerdos entre todos los críticos,  la muerte de Calderón de la Barca en 1681 es una de las fechas indicadas como el final del Siglo de Oro, cerrando así el ciclo de mayor esplendor de las letras españolas.
La vida es sueño es un fiel exponente dentro de lo que se denomina Barroco. Antonio Maravall explica que si bien el Barroco no puede ser considerado solamente como un periodo y datado en fechas precisas, su influencia se extiende desde aproximadamente 1600 a 1680. Se trata de un fenómeno de caracterísiticas histórico-culturales que implican aspectos económicos, políticos, sociales y obviamente culturales.
Lean el capítulo VI del libro La cultura del Barroco, de José Antonio Maravall. Allí el autor describe la cosmovisión del mundo, del hombre y de la vida presentes en las obras del Barroco. Realicen un resumen y expliquen cómo estos aspectos se reflejan en La vida es sueño

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Miren la escena final de la película. ¿entre qué opciones elige Truman? ¿por qué Christof le dice "no hay más verdad ahí que en el mundo que creé para tí" ?

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El Show de Truman  Escena Final Subtítulos Español

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Todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo entiende... 

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Todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo entiende... 

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¿Vieron esta película? The Truman Show es un film protagonizado por Jim Carrey que cuenta la vida de un personaje, Truman Burbank, que nació literalmente en un reality show. Desde pequeño vive en una ficción: todas las personas que conoce son actores y todas sus experiencias están guionadas y supervisadas por Christof, el director del programa que ha permanecido en pantalla durante los mismos años que Truman. Desde sus gustos personales hasta su miedo a los puentes, todas sus percepciones parecen haber sido condicionadas. O casi todas.
La película plantea una tesis interesante: ¿acaso somos libres?¿no moldean los medios de comunicación lo que nos gusta, lo que pensamos, lo que nos enoja? ¿cuán libre somos?