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Se divide en tres periodos:
1) Paleolítico ( 2 000 000 -
10 000 años a.C.)
2) Mesolítico (10 000 - 8 000 años a.C.)
3) Neolítico (8 000 - 3 000 años a.C.)
Durante esta etapa, el hombre adquirió sus características físicas actuales y la plenitud de su capacidad, que luego se desarrollara en el periodo histórico. La tierra sufrió importantes cambios en su fauna y flora, a los que el hombre supo adaptarse. La Prehistoria es el más largo periodo de la evolución de la Humanidad.

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2 000 000 - 10 000 años a.C.
Se le divide en Inferior, Medio y Superior; es en el Superior donde aparecen las primeras manifestaciones de arte producidas por del Homo sapiens.
En este periodo se distinguen dos grandes grupos: el arte rupestre y el arte mueble.
Dentro del arte rupestre se distinguen 3 estilos pictóricos, cuyos nombres se deben a las regiones donde se encuentran:
1. Auriñaciense - Perigordiense.
Ejemplos: Lascaux, Pech- Merle y Fount de- Gaume.
2. Solutrense - Magdaleniense.
Ejemplos Niaux y Altamira.
3. Levantina.
Ejemplo: Los letreros.

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10 000 - 8 000 años a. C.
Etapa donde ocurrió el último periodo glacial. Periodo en el cual el humano comienza a tener una vida sedentaria, crean cementerios, trabajan la piedra y comienza la aparición de utensilios.
Las pinturas rupestres se caracterizan por su pequeño formato, por el uso de siluetas estilizadas y por la tendencia a la monocromía. Los temas revelan cierto carácter narrativo e incluyen escenas de caza y recolección, danzas, batallas etc. La figura humana es protagonista.

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8 000 - 3 000 años a. C
Es uno de los momentos clave en el desarrollo de la humanidad, con el nacimiento de la agricultura y la ganadería.
Las dos manifestaciones artísticas mas importantes en este periodo, serán la cerámica y la arquitectura megalítica.
En la cerámica se pueden apreciar 7 grandes grupos:
1. Cerámica de los palafitos.
2. Cerámica de peine.
3. Cerámica de bandas.
4. Cerámica de cuerda.
5. Cerámica nórdica.
6. Cerámica de vaso campaniforme.
7. Cerámica pintada.

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1. Periodo Arcaico: los clanes y nomos y la dinastía tinita ( 4000 a.C.-2800 a.C.)
2. Antiguo Imperio, dinastía menfita (2800-2300 a.C. aprox)
3. Imperio Medio o Primer Imperio Tebano (2050-1750 a.C.)
4. Nuevo Imperio o Segundo Imperio Tebano (1580-1080 a.C.)
La cultura  egipcia, junto con la de Mesopotamia, es una de las primeras civilizaciones creadas por las sociedades humanas hacia el tercer milenio antes de la era cristiana.
Su ubicación geográfica es en la región denominada Media Luna fértil, por ser el lugar donde se origino la agricultura durante el periodo Neolítico.
El arte Egipcio estaba al servicio de la religión  y de la clase gobernante; era realizado para la elite en el poder.

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Es una de las manifestaciones artísticas mas sobresalientes por su monumentalidad, concepción espacial y perfección técnica. Se utilizó la piedra caliza, de mármol y de granito.
Se distinguen por el empleo de distintos tipos de columnas: capaniforme, lotiforme, palmiforme, papiriforme, protodórica e historiada.
Aunque la principal manifestación lo vemos en las tumbas:
1. Mastabas: tumbas reales y de los nobles del Antiguo Imperio.
2. Pramides escalonadas: tumbas reales como las del conjunto de Saqqara.
3. Piramides lisas: tumbas reales como las del conjunto de Giza.
4. Hipogeos: tumbas reales excavadas en las montañas.

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Representa principalmente figuras humanas o de dioses en forma de animales: Tenían la costumbre de colocar en las tumbas modelos de piedra que figuraban al difunto.
Los géneros escultóricos realizados por los egipcios fueron:
1. Retrato: representaciones de lis faraones, nobles o funcionarios.
2. Monumental: faraones o dioses presentados en proporciones majestuosas.
3. Relieve: Interpretación de escenas de la vida cotidiana, de la vida del faraón y dioses.
4. Maqueta: pequeñas figuras de seres humanos, animales y objetos encontrados en el intrerior de las tumbas reales.

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Ésta estaba destinada a consolidar la idea de la eternidad. Plasmaban en tumbas y templos representaciones de dioses, ceremonias religiosas y escenas de la vida terrenal.
La composición formal de las figuras sigue el principio de anti perspectiva. El empleo del color sigue un convencionalismo o código cromático, al destinar un color para cada figura u objeto.

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Siglos X, IX, VIII a.C.
La civilización griega se le considera como la forjadora de la tradición cultural occidental y creadora de un estilo artístico que llegaría a impactar todas las civilizaciones con las que los pobladores griegos tuvieron contacto.

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Siglo VIII a.C.
Se caracterizó por la ornamentación de la cerámica con formas geométricas y escenas realizadas con figuras esquemáticas y sintéticas.

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Finales del siglo VII a.C. hasta el 480 a.C.
Durante este período aparecieron las primeras manifestaciones de arquitectura y escultura monumentales realizadas en piedra y destinadas a perdurar.

Esta etapa se caracterizó por la producción de cerámica decorada con escenas mitológicas, literarias y de la vida cotidiana, y por el protagonismo de las representaciones humanas: hombres jóvenes desnudos (kouros) y mujeres vestidas (koré) con formas convencionales y algo rígidas.

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479 a.C. al 404 a.C.
Etapa donde los artistas griegos lograron condensar en sus formas la concepción filosófica de la época. Como consecuencia produjeron obras equilibradas, armónicas y serenas, que respondían al ideal de belleza griego.

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Siglo IV a. C,  y el el siglo I a.C.
Corresponde al período de disolución de las ciudades-estado griegas a partir de la conquista del territorio por Filipo de Macedonia y su incorporación al Imperio macedónico. A partir de la nueva situación de Grecia, los artistas buscaron representar la individualidad, el carácter personal, lo novedoso y lo extraño. Con la expansión del Imperio, las formas griegas se adaptaron a los gustos orientales.

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1. Monarquía (753 a.C. - 509 a. C.)
2. República (509 a.C.- 27 a.C.)
3. Imperio (27 a.C. - 476 d.C. caída del imperio Romano de Occidente; 453 d.C. caida del Imperio de Oriente)

El desarrollo de las artes en Roma fue favorecido durante el imperio debido a la difusión de la riqueza y el gusto por el lujo. En la s ciudades del imperio se levantaron monumentos  y edificios públicos majestuosos; pero salvo la arquitectura, el arte romano no fue original sino imitación y continuación del arte griego.

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Del periodo Preclásico (2500 a.C.) hasta la conquista de México- Tenochtitlan en 1521.
La escultura, arquitectura, arte rupestre, cerámica, metales, textiles y pintura. La principal características es el marco geográfico en el que se engloban, Sudamérica y la época a la que refiere. Las consideradas altas culturas precolombinas surgieron en Mesoamérica y los Andes. De norte a sur podemos nombrar las culturas Anasazi, Misisipiana, Mexica, Tolteca, Teotihuacana, Zapoteca, Olmeca, Maya, Muisca, Taironas, Cañaris, Moche, Nazca, Chimú, Inca y Tiahuanaco entre otras.

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Del siglo IV hasta el siglo XV.
El sentido religioso y cortesano del imperio bizantino se manifestó claramente en el arte de la época, se construyeron muchos monumentos religiosos que ponían en evidencia el poder absoluto de la iglesia y del imperio; el arte trato de hacer perceptible a los sentidos la intuición de lo divino, en  donde se encontró a Dios y a todos los santos representados en el arte del mosaico, de la escultura y de los iconos.

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Se desarrolló en los siglos XI y XII.
Tiene sus orígenes en Francia por ser el país heredero del imperio Carolingio. Este arte esta ligado  aun profundo sentimiento religioso, opresivo, donde Dios debía ser captado por la fe y el hombre debería someterse a él.
Los elementos fundamentales de las construcciones son los arcos de medio punto y las bóvedas de cañón y de arista; en la arquitectura las construcciones predominantes son iglesias y monasterios.

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Desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento.
Es la expresión más característica del arte medieval, en donde se integran algunos aspectos que se habían desarrollado en el románico, pero los mas notable se observa en las innovaciones introducidas en el campo de la arquitectura, al desarrollarse nuevos sistemas constructivos que revolucionaron el concepto de espacio y forma. En la escultura se manifestó en función de la arquitectura; la pintura se remite al trabajo de los vitales. tablas policromas y miniaturas realizadas por monjes.

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Estilo que surgió en Italia en el siglo XV, se caracteriza por una vuelta a la edad clásica griega y romana; es una etapa donde se revalora al ser humano y a la naturaleza a través de las artes, la ciencia y la filosofía, siendo así una corriente de pensamiento que influyó de manera definitiva en todas las actividades.
Algunos de sus principales representes y sus obras  son:

Miguel Ángel Buonarroti: David. ...

Brunelleschi y Ghiberti: Cúpula de Santa María del Fiore. ...

Alberto Durero: La melancolía. ...

Rafael Sanzio: Retrato de Maddalena Doni. ...

Rafael Sanzio: La escuela de Atenas. ...

Leonardo da Vinci: Hombre de Vitruvio. ...

Donatello: Condottiere Gattamelata.

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Surgió en 1530 y estuvo vigente hasta finales del siglo XVI.
En el se reflejaron las obsesiones religiosas y el gusto por los temas mitológicos; fue un arte complejo y desconcertante al conciliar el culto a la belleza renacentista  con el nuevo pensamiento científico.
Destacan artistas como: Tiziano, Tintoretto, Paolo Veronés y el greco.

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Abarca los siglos XVII y XVIII.
Es un fenómeno complejo. que comprende muchos aspectos políticos, económicos, sociales e ideológicos, que adquiere formas propias  tanto en Europa como en América.
Sus representantes, son: Rubens, Rembrandt, Bernin, Velázquez.

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Desarrolla entre los años 1730 y 1760.
Apareció en Francia como una renovación del barroco; fue un arte de la aristocracia y la burguesía, tiene un culto sensual por la belleza con cuidado y elegancia., uno de sus mayores representantes es Antonio Watteau.

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Nace en el Imperio napoleónico; con el interés de retomar el arte clásico.
Napoleón mando construir en su país un gran número de edificios y monumentos que buscaban imitar las obras del arte antigui, ya fueran egipcias, griegas o romanas.
En la pintura la temática fue la historia y la mitología, con temas emotivos: Sus representantes: Santiago Luis David, Ingres, Goya.

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Surge a finales del siglo XVIII como consecuencia de las luchas revolucionarias, creando unión en los ciudadanos y amor a la patria.
La pintura en esta etapa representó la afirmación de los valores emotivos, con líneas suaves y ondulantes, la composición dinámica y el color es tenue y matizado, se abordan temas inspirados en la historia nacional, en el pasado medieval y las culturas del lejano oriente. Uno de sus representantes es Theodoro Gericult, pero su máximo representante fue Eugene Delacroix.

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1556307357530-delacroix la libertad guiando al pueblo

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Surge a mediados del siglo XIX.
Bajo la influencia del positivismo científico, esta corriente nace como una reacción al "estilo correcto" de quienes seguían a los viejos maestros; uno de sus mayores representantes Gustav Coubert es quien logra pintar al ser humano y a la naturaleza con gran crudeza, al igual que Honoré Daumier, quien en su obra presenta la realidad política y social de Francia en momento de crisis.
Otra figura importante de esta etapa es el escultor Auguste Rodin.

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Aparece en el último tercio del siglo XIX.
El nombre se adoptó a partir de un cuadro de Claude Monet titulado Impresión del sol, naciente; otros representantes fueron: Auguste Renoir, Edgar Degas, Edouard Manet, Toulousse, Pissarro.
Las reglas de Monet eran:
1. Pintar al saire libre.
2. Captar el momento que huye, es decir el efecto de la luz sobre los objetos.
3. Pintar rápidamente.
4.Eliminar simbolismos morales.
4.Estudiar atentamente la luz natural y las sombras.
5.Evitar la luz demasiado brillante.
6. Usar colores puros.
7. Abolición del negro.

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Lo vemos en una exposición en Londres en 1910 en la se exponían las obras de  Van Gogh, Gauguin y Cézanne.
Las obras de cada uno tienen muy poco en común entre si, pero su trabajó surgió como una reacción frente al objetivismo visual del impresionismo y del neoimpresionismo.

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Nació a fines del siglo XIX y principios del siglo XX.
Se caracteriza por sus formas sinuosas y alargadas, el empleo del latiguillo como línea ondulante y en forma de enredadera, arabescos asimétricos.
Alcanzó su máxima expresión en la arquitectura y en las artes decorativas.
Gaudí con su arquitectura orgánica es una gran muestra de este estilo.

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Surgido entre 1905 y 1907, se debe su nombre al crítico francés Vauxcelles quién denomino a esta pintura "fauve", fiera en francés.
Henri Matisse quien se convirtió en líder de este grupo, entre los cuales se encontraban, Raoul Dufy, Albert Marquet, Andre Derain, George Braque.
Esta pintura emplea exclusivamente el color como elemento base de la obra, se trata de un color fuerte, violento y agresivo, el espacio, formas y volumen se crean a través del color.

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Lo vemos a principios del siglo XX. termino utilizado para referirse a cualquier tendencia de vanguardia, con temas sobre estados mentales representados con fuerza tal que se distorsiona la normalidad de cosas y personas. El pintor mas influyente de esta corriente fue Edvard Munch. En 1910 se une Kandinsky en Rusia y en Francia Rouault, Gruber, Gromaire, Chagall y Soutine; en Italia Modigliani.

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Entre 1908 y 1914 Picasso y Braque trabajaron realizando naturalezas muertas y retratos en los que poco a poco se fueron definiendo las características de esta corriente. El cubismo rechaza la ilusión del espacio como elemento necesario de la imaginación pictórica.

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Durante la primera guerra mundial, en 1916 un grupo de escritores y artistas europeos inconformes con la situación política y social de sus países, lanzaron críticas contra la sociedad, con base en estos ideas y movimientos se crea el dadísmo, termino derivado del vocablo "dada". Marcel Duchamp es un autentico precursor del dadismo. La descontextualización de un objeto implica la revisión del mismo, tanto a nivel formal como contextual.

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Comenzó en 1924 hasta la década de 1930 , sus raíces se remontan a principios del siglo XX cuando el inconsciente era motivo de muchos estudios, el concepto fundamental de esta corriente es el automatismo, basado en una especie de dictado mágico, proveniente de un inconsciente. Algunos de sus representantes son: André Mason, Rene Magritte y Salvador Dalí.

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Después de la revolución, el arte Mexicano se encaminó hacia nuevos objetivos, en busca de una identidad nacional, consolidandose con el muralismo representado principalmente por José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, O´Higgins y Juan O´Gorman.
Los muralistas se inspiraron en el arte popular, en los retablos, en los corridos, la alfarería, el arte prehispánico, llevar la pintura a la calle, a los muros, educar al pueblo, expresar la vida y el sentir de México.

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Conocido entre 1945 y 1947.
Dos aspectos llamativos de esta corriente son la acción y el especialísimo cromático, con sus grandes superficies de color. Se pueden distinguir cuatro facetas en esta tendencia:
1.La gestual o de acción de Pllock y de Dwe Kooning.
2. La sígnica o caligráfica de Kline y Toby.
3. La de los logic color painters, es decir, la del especialísimo cromático, de Rothko, Still, Motherwell y Newmann.
4. La surrealista de Baziotes, Gorky y De Kooning.

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Movimiento artístico iniciado en USA hacia el año 1960 en las ciudades de New York y los Ángeles, a partir de temas abordados en los años cincuenta por algunos artistas ingleses, rápidamente se convirtió en un elemento básico de la cultura. Entre los artistas norte americanos mas representativos están: Robert Rauschenberg, Jasper johns, C. Oldenburg, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann y James Rosenquist.

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En la década de los sesenta se creó la impresión de movimiento mediante el recurso de la ilusión óptica, apoyándose enteramente en medios pictóricos, partiendo de dos conceptos de creación artística diferentes, uno de las cuales hace énfasis en la luz y otro en el color.
Tuvo como creadores m,as representativos a : Jesús Rafael Soto, F. Morellet y L. Wilding.