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Cesário Verde

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Bocage (1765-1805)

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Modernismo/Primeiro Modernismo –                  Orpheu (1915)

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Modernismo/Primeiro Modernismo –                  Orpheu (1915)

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Mário de Sá Carneiro
Almada Negreiros
Fernando Pessoa

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Presença/Segundo Modernismo – Presença 1927

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Presença/Segundo Modernismo – Presença 1927

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José Régio

Miguel Torga

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Antero de Quental

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Lírica Trovadoresca (Origem, Cantigas de Amigo, Cantigas de Amor, Cantigas de Escárnio e Maldizer)

Livros de Linhagem

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poesia poemas amor frases pensamentos citações fotografias biografia

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Biografia - Cesário Verde Morreu em 19 Julho 1886

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A poesia lírica de Bocage apresenta duas vertentes principais: uma, luminosa, etérea, em que o poeta se entrega inebriado à evocação da beleza das suas amadas (Marília, Jónia, Armia, Anarda, Anália), expressando lapidarmente a sua vivência amorosa torrencial: "Eu louco, eu cego, eu mísero, eu perdido / De ti só trago cheia, oh Jónia, a mente; / Do mais e de mim ando esquecido."; outra, nocturna, pessimista, depressiva em que manifesta a incomensurável dor que o tolhe, devido à indiferença, à traição, à ingratidão ou à "tirania" de Nise, Armia, Flérida ou Alcina.

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Mário de Sá Carneiro - Portal da Literatura

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Mário de Sá Carneiro - Portal da Literatura

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Mário de Sá Carneiro - Portal da Literatura

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MÁRIO DE SÁ-CARNEIRO nasceu em Lisboa no dia 19 de maio de 1890. Os primeiros anos de sua vida são marcados pela dor causada pela morte da mãe, em 1892, quando ele tinha apenas dois anos. Em 1911 matricula-se na Faculdade de Direito de Coimbra e, no ano seguinte, transfere-se para Universidade de Pa…

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Biografia

José Régio é o pseudônimo que José Maria dos Reis Pereira escolheu para assinar sua obra literária. Nascido no dia 17 de Novembro de 1901 em Vila do Conde, distrito do Porto. José Régio, após cursar os estudos de Liceu, ingressa na Faculdade de Coimbra, formando-se em Letras. A sua carreira literária inicia-se em 1925, antes mesmo de concluir o curso superior, com a publicação do volume de poesias "Poemas de Deus e do Diabo". Em 1927, na companhia de João Gaspar Simões e Branquinho da Fonseca, funda a revista Presença, marco inicial da segunda fase do modernismo português. Devido a sua forte atuação na Revista Presença, é considerado por muitos estudiosos como "uma das principais personalidades dessa geração". Depois de formado, lecciona, por mais de 30 anos, no Liceu de Portalegre, José Régio falece em Vila do Conde, sua terra natal, em 22 de Dezembro de 1969.

Livros escritos por José Régio

Poemas escritos por José Régio

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José Régio é o pseudônimo que José Maria dos Reis Pereira escolheu para assinar sua obra literária. Nascido no dia 17 de Novembro de 1901 em Vila do Conde, distrito do Porto. José Régio, após cursar os estudos de Liceu, ingressa na Faculdade de Coimbra, formando-se em Letras.

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Eugénio De Andrade - Portal da Literatura

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Eugénio De Andrade - Portal da Literatura

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19 de Janeiro de 1923 - 13 de junho de 2005

Biografia

Eugénio de Andrade é um dos mais lidos e traduzidos dos poetas portugueses vivos. Após algumas tentativas juvenis que mais tarde repudiou, impôs-se definitivamente no panorama da actual poesia portuguesa com "As Mãos e os Frutos" (1948). Contemporâneo dos movimentos neo-realista e surrealista, quase não acusa influência de quaisquer escolas literárias, propondo uma poesia elementar, cuja musicalidade só encontra precedentes na nossa lírica medieval, ou num poeta como Camilo Pessanha, que Eugénio de Andrade assume - a par de Cesário Verde - como um dos seus mestres. Os 50 anos da sua vida literária de Eugénio de Andrade foram assinalados no Porto com um colóquio internacional sobre a sua obra, cujas actas estão agora disponíveis no primeiro número dos "Cadernos de Serrúbia", editados pela sua Fundação, a Fundação Eugénio de Andrade.

Livros escritos por Eugénio De Andrade

Poemas escritos por Eugénio De Andrade

Vídeos de Eugénio De Andrade

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Eugénio De Andrade - Portal da Literatura

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Eugénio de Andrade é um dos mais lidos e traduzidos dos poetas portugueses vivos. Após algumas tentativas juvenis que mais tarde repudiou, impôs-se definitivamente no panorama da actual poesia portuguesa com "As Mãos e os Frutos" (1948). Contemporâneo dos movimentos neo-realista e surrealista, quase não acusa influência de quaisquer es

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Notas sobre o género

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de CESÁRIO VERDE Análise de Miguel RealTradução: Alexandra Leitão

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Bocage 1765-1805 | Cronologia da vida e obra de Bocage

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Bocage 1765-1805 | Cronologia da vida e obra de Bocage

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Bocage 1765-1805 | Cronologia da vida e ibra de Bocage

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É assolado por um aneurisma na carótida. Convivendo com o espectro da morte, escreve febrilmente numa luta contra o tempo. Até falecer, registam-se as seguintes publicações: São publicadas as seguintes obras: Improvisos de Bocage na sua mui perigosa enfermidade , o elogio dramático A Gratidão, os Novos Improvisos de Bocage na sua moléstia, A Saudade Materna, o idílio Mágoas Amorosas de Elmano e A Virtude Laureada .

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José Sobral De Almada Negreiros nasceu no dia 7 de Abril de 1893 em S. Tomé.

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MIGUEL TORGA &eacute o pseud&ocircnimo adoptado por Adolfo Correia da Rocha para assinar a sua obra liter&aacuteria. O Nome Miguel &eacute uma esp&eacutecie de homenagem aos espanhois: Miguel Cervantes, Miguel de Molinos e Miguel de Unamuno.

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Manuel da Fonseca (escritor) – Wikipédia, a enciclopédia livre

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Após ter terminado o ensino básico, Manuel da Fonseca prosseguiu os seus estudos em Lisboa. Estudou no Colégio Vasco da Gama, Liceu Camões, Escola Lusitânia e Escola de Belas-Artes. Apesar de não ter sobressaído na área das Belas-Artes, deixou alguns registos do seu traço, sobretudo nos retratos que fazia de alguns dos seus companheiros de tertúlias lisboetas, como é o caso do de José Cardoso Pires. Durante os períodos de interregno escolar, aproveitava para regressar ao seu Alentejo de origem. Daí que o espaço de eleição dos seus primeiros textos seja o Alentejo. Só mais tarde e a partir de Um Anjo no Trapézio é que o espaço das suas obras passa a ser a cidade de Lisboa.

Membro do Partido Comunista Português (PCP), Manuel da Fonseca fez parte do grupo do Novo Cancioneiro e é considerado por muitos como um dos melhores escritores do Neorrealismo português. Nas suas obras, carregadas de intervenção social e política, relata como poucos a vida dura do Alentejo e dos alentejanos.

A sua vida profissional foi muito díspar, tendo exercido nos mais diferentes setores: comércio, indústria, revistas, agências publicitárias, entre outras.

Era membro da Sociedade Portuguesa de Escritores quando esta atribuiu o Grande Prémio da Novelística a José Luandino Vieira pela sua obra Luuanda, o que levou ao encerramento desta instituição e à detenção de alguns dos seus membros na prisão de Caxias, entre os quais Manuel da Fonseca.

A 25 de outubro de 1983, foi agraciado com o grau de Comendador da Ordem Militar de Sant'Iago da Espada.

Em sua homenagem, a Escola Secundária de Santiago do Cacém denomina-se Escola Secundária Manuel da Fonseca e as bibliotecas municipais de Castro Verde e Santiago do Cacém, Biblioteca Municipal Manuel da Fonseca.

Jornais e revistas onde colaborou

Ligações externas

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Após ter terminado o ensino básico, Manuel da Fonseca prosseguiu os seus estudos em Lisboa. Estudou no Colégio Vasco da Gama, Liceu Camões, Escola Lusitânia e Escola de Belas-Artes. Apesar de não ter sobressaído na área das Belas-Artes, deixou alguns registos do seu traço, sobretudo nos retratos que fazia de alguns dos seus companheiros de tertúlias lisboetas, como é o caso do de José Cardoso Pires.

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Artigo de apoio Infopédia - Manuel Alegre

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Artigo de apoio Infopédia - Manuel Alegre

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Artigo de apoio Infopédia - Manuel Alegre

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Personagem polifacetada da vida cultural portugues...

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Cânticos do Realismo.             (O Livro de Cesário Verde)

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Cânticos do Realismo.             (O Livro de Cesário Verde)

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“Ave-Marias”
Nas nossas ruas, ao anoitecer,
Há tal soturnidade, há tal melancolia,
Que as sombras, o bulício, o Tejo, a maresia
Despertam-me um desejo absurdo de sofrer.

O céu parece baixo e de neblina,
O gás extravasado enjoa-me, perturba-me;
E os edifícios, com as chaminés, e a turba
Toldam-se duma cor monótona e londrina. (…)

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de ALMADA NEGREIROS Análise de Duarte Ivo CruzTradução: Alexandra Leitão

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Luís de Sttau Monteiro - Pessoas - Centro Virtual Camões - Camões IP

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Luís de Sttau Monteiro - Pessoas - Centro Virtual Camões - Camões IP

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Artigo de apoio Infopédia - Manuel da Fonseca

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Artigo de apoio Infopédia - Manuel da Fonseca

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Escritor português, vulto destacado do Neorrealismo, nasceu a 15 de outubro de 1911, em Santiago do Cacém, e morreu a 11 de março de 1993, em Lisboa.
Partiu ainda jovem para Lisboa para realizar estudos secundários, tendo desempenhado posteriormente na capital diversas atividades profissionais no comércio, na indústria e no jornalismo. Antes de colaborar em Novo Cancioneiro, com Planície, coleção onde se afirmariam algumas coordenadas da estética poética Neorrealista numa primeira fase, editou, em 1940, Rosa dos Ventos, obra pioneira do neorrealismo poético português, nascida do convívio com um grupo de jovens escritores, entre os quais Mário Dionísio, José Gomes Ferreira, Rodrigues Miguéis, Manuel Mendes e Armindo Rodrigues, unidos numa "obstinada recusa de ser feliz num mundo agressivamente infeliz, uma ânsia de dádiva total e o grande sonho de criar uma literatura nova, radicada na convicção de que, na luta imensa pela libertação do Homem, ela teria um papel estimável a desempenhar contra o egoísmo, os interesses mesquinhos, a conivência, a indiferença perante o crime, a glorificação de um mundo podre" (DIONÍSIO, Mário - prefácio a Obra Poética de Manuel da Fonseca, 1984, p. 21). Não existindo descontinuidade entre a poesia e a prosa de Manuel da Fonseca, nem entre ambas e o escritor, que as impregna de um cariz autobiográfico, alimentado por recordações da convivência com o homem alentejano, ficção e obra poética interpenetram-se na evocação de personagens, narrativas, romances, paisagens alentejanas. Mário Dionísio ( id. pp. 32-33) vê na oposição cidade/vila, recorrente na obra de Manuel da Fonseca, a oposição entre o que é "apaixonado e violento, desgraçado e heroico, profundamente humano, grave, limpo" e o que é ridículo, repugnante, mesquinho, "de ambição medíocre, de preconceitos míseros, que desvirtuam e lentamente asfixiam uma imagem ideal de vida que, na poesia de Manuel da Fonseca, quase sempre se identifica com tudo o que a infância e a adolescência têm de ingénuo e generoso e transparente e que a vida embacia, adultera e destrói." Autor de uma obra ancorada na realidade e eivada de um apontado regionalismo, a escrita de Manuel da Fonseca ultrapassa a contingência histórica de que nasceu, por um enaltecimento da vida, compreendida como intrinsecamente livre das imposições, frustrações, mentiras e condicionamentos impostos pela sociedade, ânsia de libertação, simbolizada, por exemplo, na repressão sexual imposta a algumas figuras femininas ou na admiração de figuras marginais como o "maltês" ou o vagabundo. Cerromaior (1943), O Fogo e as Cinzas (1951) e Seara de Vento (1958) são algumas das suas obras mais emblemáticas.

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Escritor português, vulto destacado do Neorrealismo, nasceu a 15 de outubro de 1911, em Santiago do Cacém, e morreu a 11 de março de 1993, em Lisboa. Partiu ainda jovem para Lisboa para realizar estudos secundários, tendo desempenhado posteriormente na capital diversas atividades profissionais no comércio, na indústria e no jornalismo.

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Infância e formação

Para fugir das perseguições, em 1547, Camões resolve embarcar, como soldado, para a África. Serviu dois anos em Ceuta. Combateu contra os mouros e durante uma briga perdeu o olho direito.

Camões - Retrato pintado em Goa (1581)

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Biografia de Luís de Camões - eBiografia

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Luís de Camões (1524-1580) foi poeta português. Autor do poema Os Lusíadas, uma das obras mais importantes da Literatura Portuguesa, que ce... Biografia e resumo da vida.

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Doutorado em Direito Canónico pela Universidade de S. Tomás de Aquino, em Roma, e licenciado em Filologia Românica e em Direito pela Universidade de Lisboa, lecionou no ensino secundário e foi leitor de Português na Universidade de Madrid. Foi diretor literário de uma editora; chefe de redação da revista Rumo; adjunto do Diretor do Serviço de Escolha de Livros do Ministério da Educação Nacional; bolseiro de investigação da Fundação Calouste Gulbenkian; tradutor de numerosos autores franceses e colaborador em várias publicações periódicas. Vítima de um edema pulmonar, a sua morte precoce, em 1978, colheu de surpresa uma série de escritores que lhe dedicam, no mesmo ano, uma Homenagem a Ruy Belo. Iniciada em 1961, mas mantendo-se, na confluência da poesia dos anos 50, equidistante quer de um dogmatismo neorrealista quer do excesso surrealista, mas incorporando aquisições dessas duas formas de comunicação estética, para António Ramos Rosa, "A poesia de Ruy Belo é uma incessante reflexão sobre o tempo e a morte e a incerta identidade do sujeito que em vão procura o lugar originário onde se encontraria o ser na sua totalidade [...]. A incerteza e uma profunda frustração, muitas vezes impregnada de uma trágica ironia, dominam esta procura do lugar ontológico e da degradação existencial". ( Incisões Oblíquas, Lisboa, 1987, p. 66). Abarcando a crítica irónica da realidade social e a denúncia das diversas problemáticas que equacionam o homem, desde a sua vivência espiritual e religiosa até ao envolvimento concreto e existencial, a poesia de Ruy Belo é uma "forma de intervenção, de compromisso, de luta por um mundo melhor [...] sem [...] o poeta pactuar com a demagogia, com o oportunismo que afinal representa não ver primordialmente na arte criação de beleza, construção de objetos tanto quanto possível belos em si mesmos" ("Nota do Autor" a País Possível, 1973).

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Doutorado em Direito Canónico pela Universidade de S. Tomás de Aquino, em Roma, e licenciado em Filologia Românica e em Direito pela Universidade de Lisboa, lecionou no ensino secundário e foi leitor de Português na Universidade de Madrid.

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Sistematização da Poesia de Cesário: principais características e influências artísticas e literárias.

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Bocage (1765-1805) foi um importante poeta português do século XVIII, considerado o maior representante do Arcadismo e o... Biografia e resumo da vida.

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Fernando Ant&oacutenio Nogueira Pessoa nasceu em 1888, em Lisboa, e morreu em 1935. Passou nove anos da sua inf&acircncia em Durban, na col&oacutenia brit&acircnica da &Aacutefrica do Sul, onde o seu padrasto era o c&ocircnsul. Tinha cinco anos quando o pai morreu de tuberculose. Tornou-se num rapaz…

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Apoio a Português: análise da obra de Sttau Monteiro - "Felizmente Há Luar!"

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Apoio a Português: análise da obra de Sttau Monteiro - "Felizmente Há Luar!"

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As invasões francesas levaram Portugal à indecisão entre os aliados e os franceses. Para evitar a rendição, D. João V foge para o Brasil. Depois da primeira invasão, a corte pede auxilio a Inglaterra para reorganizar o exército. Estes enviam-nos o general Beresford.

Luís de Sttau Monteiro denuncia a opressão vivida na época do regime salazarista através desta época particular da história. Assim, o recurso à distanciação histórica e à discrição das injustiças praticadas no inicio do século XIX, permitiu-lhe, também, colocar em destaque as injustiças do seu tempo, o abuso de poder do Estado Novo e as ameaças da PIDE, entre outras.

Esta questão da falta de liberdade de reunião e expressão surge logo de seguida no texto quando o Antigo Soldado entoa uma quadra onde se refere explicitamente a "liberdade".

Na continuação da conversa entre os populares, surge a referência ao general Comes Freire, classificado entusiasticamente pelo Antigo Soldado como "Um amigo do povo!". Através de Manuel que diz, referindo-se ao general, "Se ele quisesse, lança-se a semente da esperança com a possibilidade de acção do general em direcção à liberdade ansiada. Ora é este momento precisamente que mais deve ter tocado o leitor/espectador da obra, as pessoas empenhadas na luta antifascista em Portugal nas décadas atrás referidas: de facto, rapidamente terão estabelecido uma relação de proximidade, senão de identificação, entre o general Gomes Freire e o general Humberto Delgado.

Esta analogia terá sido pois apreendida pelos primeiros leitores da obra. O contributo do general Gomes Freire para a alteração da situação política do seu tempo possibilitado pela didascália a propósito do silêncio que as palavras ousadas de Manuel provocaram: "Este silêncio é pesado. [...] Ainda têm nos ouvidos o ruído dos tambores, símbolo de uma autoridade sempre presente e sempre pronta a interferir". É contra esta "autoridade" repressiva que Gomes Freire se poderá eventualmente levantar; do mesmo modo que Humberto Delgado o tentou fazer: a identificação é indiscutível. E se se atentar nas palavras de Vicente, logo de seguida, "Se ele quisesse? Mas se ele quisesse o quê? Vocês ainda não estão fartos de generais?", melhor se pode aprofundar a leitura que vê em Gomes Freire o general Humberto Delgado: de facto, também aquando da sua candidatura, havia sectores da esquerda portuguesa que não o viam com bons olhos, precisamente por ser um militar saído do exército que sustentava o regime.

É o mesmo Vicente que lança uma acusação a Gomes Freire, indiciando-o como "estrangeirado", referindo-se à sua formação austríaca e francesa: como se sabe, ele tomou nesses países contacto com as novas ideias políticas saídas da Revolução Francesa. Também Humberto Delgado terá tomado consciência das virtudes da liberdade política enquanto adido militar nos Estados Unidos.

A concepção da personagem Vicente contribui para estabelecer identificações entre os dois tempos. Ela pode ser considerada um bom exemplo do tipo pidesco que pululou em Portugal durante o Estado Novo: de origem popular, trai o povo a que pertence para subir na vida. Também a grande maioria da polícia política fascista passou por um percurso semelhante. E, se se atentar nas palavras da mesma personagem mais adiante, pode afirmar-se que elas remeteram sem dúvida os leitores de Sttau Monteiro para a figura máxima do regime nesse tempo: Salazar. De facto o percurso social e político do ditador está bem sintetizado por Vicente: "Os degraus da vida são logo esquecidos por quem sobe a escada... Pobre de quem lembre ao poderoso a sua origem... Do alto do poder, tudo o que ficou para trás é vago e nebuloso".

É precisamente o poder que aparece seguidamente na peça: absolutista, com características que permitem imediata aproximação ao fascismo do Estado Novo. O governo absolutista apresenta-se como uma trindade: uma componente civil (D. Miguel), uma religiosa (Principal Sousa) e uma militar (Beresford), que sustenta as duas anteriores. Também o regime fascista apresentava esta estrutura: Salazar no poder civil, Cerejeira no religioso e o exército como sustentáculo do regime. De tal modo que, quando o exército não quis, o regime caiu.

A ligação entre o poder político e o religioso é proclamada pelo Principal Sousa: "Diz o Eclesiastes que, tendo Deus dividido o género humano em várias nações, a cada uma delas deu um príncipe que a governasse... É de origem divina o poder dos reis e é portanto a sua-e não a do povo - a voz de Deus" .

Estes três esteios do poder conspiram entre si para manter o estado de coisas a nível político. Num contexto social que dá indícios de agitação por comunhão com as ideias de liberdade que sopram de França e do Brasil - não será por acaso que D. Miguel fala da "revolta de Pernambuco", movimento que punha em causa a origem divina do poder real, uma revolta passada na colónia que era uma democracia ao tempo da escrita da peça - num contexto em que, nas palavras de D. Miguel, "o povo fala abertamente em revolução", reflecte-se o ambiente de esperança na liberdade que se vivia em Portugal nos últimos anos da década de 50, exacerbada pela candidatura de Humberto Delgado à Presidência da República.

Outra referência que permite a identificação dos dois tempos, e que funciona como denúncia do obscurantismo em que o poder fascista mantinha o povo, ocorre quando, propondo Vicente ao Principal Sousa que se ensine o povo a ler, o prelado responde: "[...] a sabedoria é tão perigosa como a ignorância!": ora o mesmo pressuposto fez com que o poder ditatorial em Portugal investisse muito pouco na alfabetização das camadas populares, como ainda hoje se sente. Esta questão do ensino é abordada de novo mais adiante pelo Principal Sousa, que informa os colegas de triunvirato que "[...I é cada vez maior o número dos que só pensam aprender a ler..." .

A mesma personagem prenuncia o "orgulhosamente sós" que será anos mais tarde bandeira do regime salazarista, quando afirma: "Temos uma missão a cumprir, uma missão sagrada e penosa: a de conservar no jardim do Senhor este pequeno canteiro português. Enquanto a Europa se desfaz, o nosso povo tem de continuar a ver, no Céu, a Cruz de Ourique".

A união dos três poderes referidos, existente tanto no estertor do absolutismo como durante os anos da ditadura em Portugal, aparece nítida na didascália "(Ilumina-se o palco. D. Miguel Forjaz, Beresford e o Principal Sousa estão sentados em três cadeiras pesadas e ricas com aparência de tronos)".´

O poder discricionário absolutista/fascista, o tipo de justiça programada/manipulada que em ambos os regimes ocorre, está patente na conjura que se arma contra Gomes Freire. Diz D. Miguel, dirigindo-se ao Principal Sousa: "Reverência, as provas judiciais pertencem ao domínio da razão e, se não pudermos condenar nesse domínio, faremos com que o julgamento decorra no outro, o da emoção, já que a emoção, Reverência, nem carece de provas, nem se apoia na razão". Pouco depois D. Miguel e o Principal Sousa traçarão o programa desta irrupção da emoção como contributo para destruir Gomes Freire.

Um dos momentos do texto em que melhor se verifica a identificação entre Humberto Delgado e Gomes Freire ocorre quando Morais Sarmento adverte os governantes de que a conspiração de Gomes Freire se destina a "implantar neste reino o sistema das cortes", isto é, a democracia representativa; ora também Humberto Delgado não fizera segredo do destino que pretendia dar a Salazar no caso de ser eleito, e sabe-se que o objectivo do derrube da ditadura implicava o aparecimento da democracia parlamentar tal como quase toda a Europa ocidental a conhecia então e como a conhecemos nós desde o 25 de Abril de 1974.

Outras situações que nos permitem ainda a transposição de tempos referida são as seguintes: Gomes Freire e os outros onze presos funcionam como denúncia dos presos políticos do regime salazarista; Beresford representa a ajuda estrangeira ao regime do Estado Novo, ajuda que, embora consciente da natureza política fascista deste, sempre existiu; Andrade Corvo e Morais Sarmento, juntamente com Vicente e os dois polícias, são o espelho de organizações de denúncia e repressão como a Legião Portuguesa ou a PIDE/DGS; Matilde pode ser considerada o reflexo de mães, esposas, irmãs de presos políticos, que vão adquirindo consciência política com a situação do familiar; populares como Manuel, Rita ou o Antigo Soldado representam a população que, embora acreditando na acção do general Humberto Delgado, não apresenta capacidade de acção e acaba marcada pela desesperança; de Sousa Falcão se pode dizer que aponta para todos aqueles que, embora amigos de presos políticos e conscientes da ditadura e da necessidade de agir, não ousam actuar; finalmente, Frei Diogo, pode ser entendido como metonímia dos elementos do clero católico que, conhecedores da situação de opressão e miséria do povo, não ousam levantar a voz.

"Felizmente Há Luar! " é um drama narrativo, de carácter social, dentro dos princípios do teatro épico, na linha do teatro de Brecht exprime a revolta contra o poder e a convicção de que é necessário mostrar o mundo e o homem em constante devir. Defende as capacidades do homem que tem o direito e o dever de transformar o mundo em que vive. Por isso, oferece-nos uma análise crítica da sociedade, procurando mostrar a realidade em vez de a representar, para levar o espectador a reagir criticamente e a tomar posição.

Inspirado na teoria marxista, que apela às reflexão, não só no quadro da representação, mas também na sociedade em que se insere.

De acordo com Brecht, Sttau Monteiro pretende representar o mundo e o homem em constante evolução de acordo com as relações sociais. Estas características afastam-se da concepção do teatro aristotélico que pretendia despertar emoções, levando o publico a identificar-se com o herói. O teatro moderno tem como preocupação fundamental levar os espectadores a pensar, a reflectir sobre os acontecimentos passados e a tomar posição na sociedade em que se inserem. Surge, assim, a técnica do distanciamento que propõem um afastamento entre o actor e a personagem e entre o espectador e a história narrada, para que, de uma forma mais real e autêntica, possam fazer juízos de valor sobre o que se está a ser representado.

Desta forma, o teatro já não se destina a criar terror ou piedade, isto é, já não tem uma função purificadora, realizada através das emoções, tendo, então, uma capacidade crítica e analítica para quem o observa. Brecht pretendia substituir o "sentir" por "pensar", levando o público a entender de forma clara a sua mensagem por meio de gestos, palavras, cenários, didascálicas e focos de luz.

Estes são, também, os objectivos de Sttau Monteiro, que evoca situações e personagens do passado (movimento liberal oitocentista), usando-as como pretexto para falar do presente (ditadura salazarista) e, assim, pôr em evidencia a luta do ser humano contra a tirania, a opressão, a injustiça e todas as formas de perseguição.

Paralelismo entre passado e as condições históricas dos anos 60: denuncia da violência

- teatro épico: oferece-nos uma análise crítica da sociedade, procurando mostrar a realidade em vez de a representar, para levar o espectador a reagir criticamente e a tomar uma posição

- intemporalidade da peça remete-nos para a luta do ser humano contra a tirania, a opressão, a traição, a injustiça e todas as formas de perseguição

- preocupação com o homem e o seu destino

- luta contra a miséria e a alienação

- denúncia a ausência de moral

- alerta para a necessidade de uma superação com o surgimento de uma sociedade solidária que permitia a verdadeira realização do homem

A análise das personagens em Felizmente Há Luar! leva a questionar o seu estatuto. Com efeito, Gomes Freire de Andrade assume centralidade na obra, apesar de nunca surgir em cena, O autor coloca-o na lista das personagens, dizendo que "está sempre presente, embora nunca apareça".

Gomes Freire é apresentado como símbolo da defesa da liberdade, bipolarizando todas as outras personagens contra ou a seu favor, mesmo quando não têm a coragem de o seguir abertamente, como é o caso dos populares ou de Sousa Falcão.

É neste âmbito que podemos dividir as personagens em dois grupos distintos: as que detêm o poder autoritário e repressivo ou colaboram com ele, e as que estão ligadas ao desejo e luta pela liberdade e, nessa medida, constituem um contrapoder.

Esta divisão das personagens mostra, também, como o mundo ideológico é independente do mundo social.

Cada personagem representa, não um grupo social ou profissional, mas uma atitude ideológica, activa ou passiva.

!, mais importante do que a história das personagens propriamente dita, é a tomada de consciência de uma problemática social geral.

Nesta perspectiva, as oposições ricos vs. pobres e oprimidos vs. opressores são as mais fortes e evidentes. Outra há, no entanto, que, passando mais despercebida, está nitidamente marcada na obra: masculino vs. feminino.

O mundo da acção política e social era masculino. A mulher era a "sombra" do homem e tinha como tarefas cuidar do seu bem-estar e criar-lhe e educar-lhe os filhos.

Na obra, perante um mundo masculino, encontram-se duas mulheres de estatuto social diferente, mas que apresentam o mesmo tipo de relação com este. O afecto de Manuel por Rita é evidente no carinho com que ele a trata quando a vê partilhar o desespero de Matilde, assim como o afecto do general por Matilde o é também quando, não tendo dinheiro, em Paris, Gomes Freire vende duas medalhas e lhe compra uma saia. No entanto, vê-se que Rita obedece sempre ao marido sem qualquer contestação, mesmo quando se pressente que esse comportamento não lhe agrada, e Matilde, para além de andar "na esteira" de Gomes Freire, é mantida numa redoma, não sabendo nada do que se passa à sua volta, nem como reagir perante a prisão do general. Este desconhecimento do mundo masculino impede-a de partilhar sonhos idealistas e acaba por perturbar, também, o seu mundo afectivo, ao provocar distanciamento entre ela e Comes Freire. Para além disso, traz-lhe a incapacidade de reagir quando esse mundo exterior se abate sobre o seu mundo.

Há três grupos importantes de personagens no poema:

Representam os "bufos" do regime salazarista.

Representam o poder político e são o cérebro da conjura que acusa Gomes Freire de traição ao país; não querem perder o seu estatuto; são fracos, mesquinhos e vis; cada um simboliza um poder e diferentes interesses; desejam permanecer no poder a todo o custo

A projecção do tempo no futuro é importante para a revelação do mundo interior e, por isso, tem grande destaque emFelizmente Há Luar!

Para a compreensão das personagens e dos seus comportamentos é importante conhecer os desejos para o futuro que norteiam os seus objectivos.

Vicente recorre à denúncia para obter o cargo de polícia que realizará o seu sonho de bem-estar socioeconómico.

Morais Sarmento e Andrade Corvo planeiam o futuro discorrendo não só sobre as vantagens que a denúncia lhes trará, mas também sobre os inconvenientes sociais dessa traição e modo de os ultrapassar.

Beresford revela que é o seu sonho de poder viver em Inglaterra como um gentleman que motiva o seu comportamento.

D. Miguel afirma que a sua acção visa a construção de "um Portugal próspero e feliz, com um povo simples, bom e confiante, que viva lavrando e defendendo a terra, com os olhos postos no Senhor", um país em que a nobreza dirija sem qualquer limitação.

Da incapacidade de aceitar as mudanças (D. Miguel) ou da percepção de que os seus interesses estão em jogo (Beresford e Principal Sousa) nascem visões medonhas do futuro e projectos maquiavélicos de acção para manter o poder a todo o custo.

D. Miguel tem medo de "um mundo em que se não distinga, a olho nu, um prelado dum nobre, ou um nobre dum popular", em "que o taberneiro da esquina possa discutir a opinião d'el-rei", em que a sua opinião valha "tanto como a de qualquer arruaceiro", isto é, teme perder a sua posição se o povo puder "escolher os seus chefes". Por isso, tendo em conta o seu conhecimento da psicologia popular, planeia minuciosamente uma acção contra-revolucionária que envolverá, também, o clero e o exército e, mais tarde, planifica, igualmente, o julgamento de Gomes Freire, de modo a tornar inevitável a sua condenação.

O final da peça demonstra que o passado e o presente determinam os acontecimentos seguintes, já que, devido à morte de Comes Freire, o futuro, que na sequência do presente se antevia como pouco esperançoso, irá tornar-se, na perspectiva de Matilde, um tempo de esperança e de luta eficaz pela liberdade.

Uma das facetas mais complexas do tempo é o passado irreal, isto é, o tempo imaginado do que poderia ter sido e não foi. Em Felizmente Há Luar! revela-se assim o universo idealizado, de tranquilidade familiar, sonhado por Matilde, que não passa de uma ilusão desesperada e cega, própria de quem tem a consciência de que a realidade está completamente desfasada do desejo.

Para Matilde, o passado, que começou por ser tempo de anulação, tornou-se tempo de felicidade, em Paris, apesar das dificuldades financeiras. O presente é, assim, um tempo marcado pela saudade do passado. O futuro, que inicialmente se apresenta negro, devido à prisão e provável morte do seu homem, acaba por transformar-se em tempo de esperança, quando ela assume os valores sociais que são atribuídos a Gomes Freire.

Também para o Antigo Soldado, que tem em comum com Matilde a convivência com Gomes Freire, o passado é tempo de saudade; no entanto, os restantes populares, marcados pelo determinismo, vivem exclusivamente o momento presente, ou melhor, sem passado nem futuro de relevo, limitam-se a sobreviver. Para eles, o passado é apenas a memória de momentos em que a esmola foi maior. Até Manuel, o elemento que mais se destaca, se deixa dominar pela fatalidade perante a prisão de Gomes Freire.

Vicente, pelo contrário, é marcado pelo passado de miséria igual ao dos outros, mas que ele consciencializa. É este facto que vai ditar o seu presente de delator, tendo em vista não só a fuga ao determinismo do futuro, mas também procurando apagar o próprio passado e mesmo o presente.

O tempo é um factor de desgaste físico e evolução psicológica. Se para Gomes Freire o tempo trouxe um processo de amadurecimento já que "a idade lhe aumentou a fome e a sede de justiça", para o Principal Sousa o envelhecimento será um processo gradativo de remorsos - é a praga, de provável realização, com que Matilde o amaldiçoa. O tempo desenvolveu capacidades em Vicente, particularmente a de compreender os mecanismos do poder. Mas, desenvolveu, também, o espírito crítico com que observa o envelhecimento dos outros - é por ele que se sabe que os velhos soldados, já sem préstimo para o exército, são obrigados a pedir esmola pelas igrejas. Aflora-se, assim, a problemática socioeconómica da velhice.

Moeda de 5 reis : símbolo de desrespeito que os mais poderosos mantinham para com o próximo, contrariando os mandamentos de Deus

A peça é rica em referências concretas (sarcasmo, ironia, escárnio, indiferença, galhofa, adulação, desprezo, irritação - relacionadas com os opressores; tristeza, esperança, medo, desânimo - relacionadas com os oprimidos). As marcações são abundantes: tons de voz, movimentos, posições, cenários, gestos, vestuário, sons (tambores, silêncio, voz que fala antes de entrar no palco, sino que toca a rebate, murmúrio de vozes, toque duma campainha) e efeitos de luz (contraste entre a escuridão e a luz; os dois actos terminam em sombra). De realçar que a peça termina ao som de fanfarra ("Ouve-se ao longe uma fanfarronada que vai num crescendo de intensidade até cair o pano.") em oposição à luz ("Desaparece o clarão da fogueira."); no entanto, a escuridão não é total, porque "felizmente há luar".

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análise da obra de Sttau Monteiro - "Felizmente Há Luar!"

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As invasões francesas levaram Portugal à indecisão entre os aliados e os franceses. Para evitar a rendição, D. João V foge para o Brasil. Depois da primeira invasão, a corte pede auxilio a Inglaterra para reorganizar o exército. Estes enviam-nos o general Beresford.

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Florbela de Alma Conceição Espanca (1894-1930) nasceu em Vila Viçosa e faleceu em Matosinhos. Estudou em Évora, onde concluiu em 1917 o curso liceal, matriculando-se na Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa. É por essa altura que publica as suas primeiras poesias. Tendo casado várias vezes e tendo sido em todas elas infeliz, começou a consu

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Colégio do Amor de Deus - Cascais Português - 10º ano...

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Artigo de apoio Infopédia - Herberto Helder

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Artigo de apoio Infopédia - Herberto Helder

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Artigo de apoio Infopédia - Herberto Helder

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Poeta e ficcionista, Herberto Helder frequentou a ...

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Camilo Pessanha
António Nobre

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Almeida Garrett
João de Deus

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Saiba tudo sobre Fernando Pessoa. Um dos maiores génios poéticos de toda a nossa Literatura e um dos poucos escritores portugueses mundialmente conhecidos. A sua poesia acabou por ser decisiva...

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Este livro é de mágoas. Desgraçados
Que no mundo passais, chorai ao lê-lo!
Somente a vossa dor de Torturados
Pode, talvez, senti-lo... e compreendê-lo.

Este livro é para vós. Abençoados
Os que o sentirem, sem ser bom nem belo!
Bíblia de tristes... Ó Desventurados,
Que a vossa imensa dor se acalme ao vê-lo!

Livro de Mágoas... Dores... Ansiedades!
Livro de Sombras... Névoas... e Saudades!
Vai pelo mundo... (Trouxe-o no meu seio...)

Irmãos na Dor, os olhos rasos de água,
Chorai comigo a minha imensa mágoa,
Lendo o meu livro só de mágoas cheio!...

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-Vertente Tradicional

-Vertente Clássica ou Renascentista

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Biografia de Almeida Garrett - eBiografia

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Biografia de Almeida Garrett - eBiografia

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Biografia de Almeida Garrett - eBiografia

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Almeida Garrett (1799-1854) foi um poeta, prosador e dramaturgo português, que teve um papel importante como introdutor das ideias do Romant... Biografia e resumo da vida.

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O poeta é um fingidor

Finge tão completamente

Que chega a fingir que é dor

A dor que deveras sente.

E os que lêem o que escreve,

Na dor lida sentem bem,

Não as duas que ele teve,

Mas só a que eles não têm.

E assim nas calhas de roda

Gira, a entreter a razão,

Esse comboio de corda

Que se chama coração.

Fernando Pessoa

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de LUÍS DE CAMÕES Análise de Miguel RealTradução de Alexandra Leitão

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Alexandre O'Neill - Portal da Literatura

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Alexandre O'Neill - Portal da Literatura

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Alexandre O'Neill - Portal da Literatura

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Alexandre O'Neill nasceu no dia 19 de Dezembro de 1924 na cidade de Lisboa - Portugal. Filho do bancário António Pereira de Eça O'Neill de Bulhões e de Maria da Glória Vahia de Castro O'Neill de Bulhões, dona de casa, Alexandre, depois de concluir os estudos do Liceu, ingressou na Escola Náutica de Lisboa.

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Camilo Pessanha (1867-1926) nasceu em Coimbra, tendo tirado o curso de Direito nessa cidade. Partiu para Macau e aí exerceu funções judiciais. O contacto com a cultura chinesa levou-o a escrever vários estudos e a fazer traduções de vários poetas chineses.

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Mensagem, Fernando Pessoa- Porto Editora

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Mensagem, Fernando Pessoa- Porto Editora

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Mensagem, Fernando Pessoa- Porto Editora

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Mensagem de Fernando Pessoa. Metas Curriculares de Português Leitura obrigatória no 12.º ano de escolaridade. MensagemOriginalmente intitulada Portugal, a única obra de Fernando...

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Sophia de Mello Breyner Andresen - Portal da Literatura

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Sophia de Mello Breyner Andresen - Portal da Literatura

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Sophia de Mello Breyner Andresen - Portal da Literatura

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A sua infância e adolescência passaram-se entre o Porto e Lisboa, onde frequentou o curso de Filologia Clássica. Após o casamento com o advogado Francisco de Sousa Tavares, fixa-se em Lisboa, passando a dividir a sua actividade entre a poesia e a intervenção cívica contra a ditadura de Salazar, que…

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Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades,
muda-se o ser, muda-se a confiança;
todo o mundo é composto de mudança,
tomando sempre novas qualidades.

Continuamente vemos novidades,
diferentes em tudo da esperança;
do mal ficam as mágoas na lembrança,
e do bem – se algum houve – as saudades. (…)

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Pedro António Correia Garção
Luís António Verney

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Artigo de apoio Infopédia - Mário de Carvalho

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Artigo de apoio Infopédia - Mário de Carvalho

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Artigo de apoio Infopédia - Mário de Carvalho

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Escritor e advogado português, Mário Costa Martins...

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Biografia de Fernando Pessoa - eBiografia

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Biografia de Fernando Pessoa - eBiografia

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https://www.ebiografia.com/fernando_pessoa/

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Fernando Pessoa (1888-1935) foi um dos mais importantes poetas da língua portuguesa e figura central do Modernismo português. Poeta lírico e nacionalista cultivou uma poesia voltada aos temas tradicionais de Portugal e ao seu lirismo saudosista, que expressa reflexões sobre seu "eu profundo", suas inquietações, sua solidão e seu tédio.

Fernando Pessoa foi vários poetas ao mesmo tempo, criou heterônimos - poetas com personalidades próprias que escreveram sua poesia e, com eles procurou detectar, sob vários ângulos, os dramas do homem de seu tempo..

Infância e Juventude

Fernando Antônio Nogueira Pessoa nasceu em Lisboa, Portugal, no dia 13 de junho de 1888. Era filho de Joaquim de Seabra Pessoa, natural de Lisboa, que era crítico musical, e de Maria Magdalena Pinheiro Nogueira Pessoa, natural dos Açores. Ficou órfão de pai aos 5 anos de idade.

Seu padrasto era o comandante militar João Miguel Rosa, que foi nomeado cônsul de Portugal em Durban, na África do Sul. Acompanhando a família Fernando Pessoa seguiu para a África do Sul, onde recebeu educação inglesa no colégio de freiras e na Durban High School.

Carreira Literária

Em 1901, Fernando Pessoa escreveu seus primeiros poemas em inglês. Com 16 anos já havia lido os grandes autores da língua inglesa, como William Shakespeare, John Milton e Allan Poe.

Em 1902 a família voltou para Lisboa. Em 1903, Fernando Pessoa retornou sozinho para a África do Sul e frequentou a Universidade de Capetown.

Pessoa regressou para Lisboa em 1905 e matriculou-se na Faculdade de Letras, porém deixou o curso no ano seguinte. A fim de dispor de tempo para ler e escrever, recusou vários bons empregos. Só em 1908 passou a trabalhar como tradutor autônomo em escritórios comerciais.

Em 1912, Fernando Pessoa estreou como crítico literário na revista "Águia" e como poeta em "A Renascença" (1914). A partir de 1915 liderou o grupo mentor da revista "Orpheu", entre eles, Mário de Sá-Carneiro, Raul Leal, Luís de Montalvor, Almada-Negreiros e o brasileiro Ronald de Carvalho.

A revista foi a porta-voz dos ideais de renovação futurista desejados pelo grupo, defendendo a liberdade de expressão numa época em que Portugal atravessava uma profunda instabilidade político-social da primeira república. Nessa época, criou seus heterônimos principais.

A revista Orpheu teve vida curta, mas enquanto durou, Fernando Pessoa publicou poemas que escandalizaram a sociedade conservadora da época. Os poemas "Ode Triunfal" e "Opiário", escritos por seu heterônimo Álvaro de Campos, provocaram reações violentas levando os "orfistas" a serem apontados, nas ruas, como loucos e insanos.

Heterônimos de Fernando Pessoa

Fernando Pessoa foi vários poetas ao mesmo tempo. Tendo sido "plural", como se definiu, criou personalidades próprias para os vários poetas que conviveram nele.

Cada um tem sua biografia e traços diferentes de personalidade. Os poetas, não são pseudônimos e sim heterônimos, isto é, indivíduos diferentes, cada qual com seu mundo próprio representando o que angustiava ou encantava seu autor.

Alberto Caeiro

O poeta Alberto Caeiro nasceu em Lisboa, em 16 de abril de 1889. Órfão de pai e mãe, só teve instrução primária e viveu quase toda a vida no campo, sob a proteção de uma tia. Poeta de contato com a natureza, extraía dela os valores ingênuos com os quais alimentava a alma.

Para Caeiro, "tudo é como é", "tudo é assim como é assim", o poeta reduz tudo à objetividade, sem a mediação do pensamento. O poema "O Guardador de Rebanhos" mostra a forma simples e natural de sentir e dizer desse poeta. Alberto Caeiro morreu tuberculoso, 1915.

Ricardo Reis

O poeta Ricardo Reis nasceu na cidade do Porto, Portugal, no dia 19 de setembro de 1887. Teve formação em escola de jesuítas e estudou medicina. Monarquista, exilou-se no Brasil por não concordar com a Proclamação da República Portuguesa.

Foi profundo admirador da cultura clássica, tendo estudado latim, grego e mitologia. A obra de Reis é a ode clássica, cheia de princípios aristocráticos.

Bernardo Soares

É um dos heterônimos que o próprio Fernando Pessoa definiu como sendo um "semi-heterônimo". É o autor do livro Desassossego.

O poeta Álvaro de Campos foi o mais importante heterônimo de Fernando Pessoa, nasceu no extremo sul de Portugal, em Tavira, em 15 de outubro de 1890. É o poeta moderno, aquele que vive as ideologias do século XX. Estudou Engenharia Naval, na Escócia, mas não podia suportar viver confinado em escritórios.

De temperamento rebelde e agressivo, seus versos reproduzem a revolta e o inconformismo, manifestados através de uma verdadeira revolução poética. Escreveu "Ode Triunfal", "Ode Marítima" e "Tabacaria".

Segue uma estrofe de um dos mais importantes poemas de Álvaro de Campos " Tabacaria ". O longo poema é exemplo marcante do desalento que caracteriza o poeta:

Tabacaria

"Não sou nada.
Nunca serei nada.
Não posso querer ser nada.
À parte isso, tenho em mim todos os sonhos do mundo."

Fernando Pessoa como ele mesmo

Mestre da poesia, Fernando Pessoa mostrou muito pouco de seu talento em vida. Foi na época em que colaborava com a revista "Presença" (1927) que sustentava a liberdade de expressão e apregoava a emoção estética como o real objetivo do Movimento Modernista.

Além das representações poéticas dos heterônimos, há os poemas de Fernando Pessoa, ele mesmo, como O Nada que é Tudo, ou ainda, os famosos versos da Autopsicografia que enunciam o mistério da criação poética que ele próprio sentiu:

Autopsicografia

"O poeta é um fingidor.
Finge tão completamente
Que chega a fingir que é dor
A dor que deveras sente.

E os que leem o que escreve,
Na dor lida sentem bem,
Não as duas que ele teve,
Mas só a que eles não têm.

E assim nas calhas de roda
Gira, a entreter a razão,
Esse comboio de corda
Que se chama coração."

Em 1934, Fernando Pessoa candidatou-se ao prêmio de poesia do Secretariado Nacional de Informações de Lisboa, com a obra "Mensagem" - seu único livro publicado em vida, obtendo o segundo lugar. Em "Mensagem" (1934), o poeta faz uma réplica do poema Os Lusíadas de Camões, a partir de uma perspectiva nacionalista mística.

Atuando como um verdadeiro "sebastianista", prega a volta do rei D. Sebastião – morto na África em 1578 – para restaurar Portugal e o Quinto Império.

Fernando Pessoa faleceu em Lisboa, Portugal, no dia 30 de novembro de 1935, vítima de cirrose hepática.

Obras Publicadas em Vida

Obras Póstumas

Poesias de Fernando Pessoa, 1942

Poesias de Álvaro de Campos, 1944

A Nova Poesia Portuguesa, 1944

Poesias de Alberto Caeiro, 1946

Odes de Ricardo Reis, 1946

Poemas Dramáticos, 1952

Poesias Inéditas I e II, 1955 e 1956

Textos Filosóficos, 2 v, 1968

Novas Poesias Inéditas, 1973

Poemas Ingleses Publicados por Fernando Pessoa, 1974

Cartas de Amor de Fernando Pessoa, 1978

Sobre Portugal, 1979

Textos de Crítica e de Intervenção, 1980

Carta de Fernando Pessoa a João Gaspar Simões, 1982

Cartas de Fernando Pessoa a Armando Cortes Rodrigues, 1985

Obra Poética de Fernando Pessoa, 1986

O Guardador de Rebanhos de Alberto Caeiro, 1986

Primeiro Fausto, 1986

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Passavam pelo ar aves repentinas,
O cheiro da terra era fundo e amargo,
E ao longe as cavalgadas do mar largo
Sacudiam na areia as suas crinas.

Era o céu azul, o campo verde, a terra escura,
Era a carne das árvores elástica e dura,
Eram as gotas de sangue da resina
E as folhas em que a luz se descombina.

Eram os caminhos num ir lento,
Eram as mãos profundas do vento
Era o livre e luminoso chamamento                                            http://www.portaldaliteratura.com/autores.php?autor=296
Da asa dos espaços fugitiva.

Eram os pinheirais onde o céu poisa,
Era o peso e era a cor de cada coisa,
A sua quietude, secretamente viva,
E a sua exalação afirmativa.

Era a verdade e a força do mar largo,
Cuja voz, quando se quebra, sobe,
Era o regresso sem fim e a claridade
Das praias onde a direito o vento corre.

in Poesia, 1944

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Lembranças, que lembrais meu bem passado
para que sinta mais o mal presente:
deixai-me, se quereis, viver contente,
não me deixeis morrer em tal estado.

Mas se também de tudo está ordenado
viver, como se vê, tão descontente,
venha, se vier, o bem por acidente,
e dê a morte fim a meu cuidado.

Que muito milhor é perder a vida,
perdendo-se as lembranças da memória,
pois tanto dano faz o pensamento.

Assi que nada perde quem perdida
a esperança traz de sua glória,
se esta vida há-de ser sempre em tormento.

O texto é um soneto constituído por duas quadras e dois tercetos, em metro decassílabo, com esquema rimático: ABBA/ ABBA/ CDE/ CDE, verificando-se a existência de rima interpolada em A, emparelhada em B e interpolada novamente em C, D, e E.
O tema deste soneto é o Amor, e os efeitos que este traz no sujeito poético. O poeta dirige-se a um interlocutor, que são as suas memórias/lembranças do passado, e pede-lhes que o deixem viver contente: "deixai-me, se quereis, viver contente.", se não, prefere a morte, visto que não tem nada a perder: "venha, se vier, o bem por acidente, / e dê a morte fim a meu cuidado."; "Que muito milhor é perder a vida," (...) "se esta vida há-de ser sempre em tormento".
O sujeito poético passa por uma fase em que anuncia que se não pode viver contente, então prefere morrer: "não me deixeis morrer em tal estado".
Ainda que o seu passado tenha sido bom, "...meu bem passado", o presente já não corre tão bem: "...sinta mais o mal presente...". Assim, a morte trar-lhe-ia paz, pois, ao perder as suas memórias, todo o dano causado por estas a seu pensamento seria eliminado: "Que muito milhor é perder a vida,/perdendo-se as lembranças da memória,/pois tanto dano faz ao pensamento". Deste modo, toda a esperança perdida e a vida em constante tormento acabariam: "...que nada perde quem perdida/ a esperança traz...", "se esta vida há-de ser sempre em tormento."

Jorge Vidal & Patrícia Cordeiro

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Lembranças, que lembrais meu bem passadopara que sinta mais o mal presente:deixai-me, se quereis, viver contente,não me deixeis morrer em tal estado. Mas se também de tudo está ordenadoviver, como se vê, tão descontente,venha, se vier, o bem por acidente,e dê a morte fim a meu cuidado.

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Artigo de apoio Infopédia - Vasco Graça Moura

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Artigo de apoio Infopédia - Vasco Graça Moura

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Licenciado em Direito pela Universidade de Lisboa,...

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de FERNANDO PESSOAAnálise de Duarte Ivo CruzTradução de Alexandra Leitão

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Biografia - Pedro António Correia Garção

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Biografia - Pedro António Correia Garção

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Biografia - Pedro António Correia Garção Morreu em 10 Novembro 1772

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Poeta, ficcionista, ensaísta e académico, nascido ...

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Poesia
Lírica de João Mínimo (1829)
Romanceiro (1843 - volume I)
Flores sem Fruto (1845)
Folhas Caídas (1853)

Narrativa
Viagens na Minha Terra, publicada em folhetins em 1843 e editada na íntegra em 1846
Arco de Sant'Ana (1845 - volume I; 1850 - volume II)

Teatro
Lucrécia (1819)
Catão (1821)
Camões (1825)
D. Branca (1826)
Um Auto de Gil Vicente (1838)
Dona Filipa de Vilhena (1840)
O Alfageme de Santarém (1842)
Frei Luís de Sousa (representado pela primeira vez em 1843 3 publicado em 1844)
A Sobrinha do Marquês (1848)

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Poesia Lírica de João Mínimo (1829) Romanceiro (1843 - volume I) Flores sem Fruto (1845) Folhas Caídas (1853) Narrativa Viagens na Minha Terra, publicada em folhetins em 1843 e editada na íntegra em 1846 Arco de Sant'Ana (1845 - volume I; 1850 - volume II) Teatro Lucrécia (1819) Catão (1821) Camões (1825) D.

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Temas Recorrentes/Estilo :: E-Portefólio do Luís

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Temas Recorrentes/Estilo :: E-Portefólio do Luís

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Infância mítica / nostalgia da infância

A infância é entendida como um tempo mítico do bem, da felicidade e da inconsciência. Nela permanecem sempre vivos a família e os lugares, a segurança e o aconchego, entretanto perdidos pelo sujeito poético. A inconsciência de que todo esse bem é irrecuperável, fá-lo sentir nostalgia face à infância, um tempo perdido que serve para acentuar a negatividade do presente. O desencanto e a angústia acompanham o sentido da brevidade da vida e da passagem dos dias. Ao mesmo tempo que gostava de ter a infância das crianças que brincam, sente a saudade de uma ternura que lhe passou ao lado.

Frequentemente, para Pessoa, o passado é um sonho inútil, pois nada se concretizou, antes se traduziu numa desilusão.

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O tema da infância mítica é deveras importante na poesia de Pessoa ortónimo

Pessoa sente saudade da infância, uma saudade intelectual e literariamente trabalhada, saudade de uma nostalgia imaginada, símbolo da pureza, inconsciência, felicidade e até mesmo sonho. A recordação deste tempo, o tempo do bem perdido, do mundo fantástico, é resultado da fuga/evasão à realidade e ao tempo presente. Porém, em poemas como "Ó sino da minha aldeia" é possível ver-se alguma tristeza e lamentação resultante de um tempo que não passou de um sonho, mas que também marca o tempo em que o poeta viver, um tempo de felicidade que foi passado junto da família.

Em suma, o tempo da infância mítica era um tempo em que, para o sujeito poético, tudo era fácil e possível de acontecer.

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Temas Recorrentes/Estilo :: E-Portefólio do Luís

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Infância mítica / nostalgia da infância A infância é entendida como um tempo mítico do bem, da felicidade e da inconsciência. Nela permanecem sempre vivos a família e os lugares, a segurança e o aconchego, entretanto perdidos pelo sujeito poético.

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Almeida Garrett - Século XIX - Centro Virtual Camões - Camões IP

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Almeida Garrett - Século XIX - Centro Virtual Camões - Camões IP

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Almeida Garrett - Século XIX - Centro Virtual Camões - Camões IP

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Almeida Garrett - Século XIX Almeida Garrett, por Maria Helena Santana Almeida Garrett João Batista da Silva Leitão [mais tarde de Almeida Garrett], nasceu no Porto, em 1799. Aí passou a primeira infância, num caloroso ambiente burguês que lhe deixaria gr

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Alberto Caeiro
Ricardo Reis
Álvaro de Campos
Bernardo Soares

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BIOGRAFIA

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Luís António Verney nasceu em Lisboa, em 1713. Faleceu em Roma, em 1792, aos 79 anos.

Verney deve o seu apelido ao pai, francês de Lyon, estabelecido em Portugal que casou com uma senhora de apelido francês.

Recebeu uma educação ao estilo francês, com professores particulares. Estudou, também, no Colégio de Santo Antão e na Congregação do Oratório.

Graduou-se em Évora, em Artes, no Colégio da Madre de Deus. Saiu de lá formado em Teologia.

No ano de 1736, viajou para Itália, a fim de prosseguir os seus estudos superiores. Em Roma, doutorou-se em Teologia e em Jurisprudência.

Terá sido um "estrangeirado", colhendo fora de Portugal os pensamentos de renovação que "iluminavam" a Europa, enquanto que, em Portugal, se viviam as trevas obscurantistas da intolerância inquisitorial.

Funções Profissionais de Luís António Verney

De volta a Portugal, ter-se-á dedicado ao ensino. Em 1741, é nomeado arcediago de Évora pelo papa. Todavia, só em 1749 recebeu ordens presbiteriais.

Obra Teórica e Prática de Luís António Verney

Por razões de saúde e por incompreensões dos seus compatriotas, partiu para Roma. É, então, em Roma que redige uma extensa obra que foi, no entanto, publicada a coberto do anonimato, sob o título: O verdadeiro método de estudar, não almejando a publicaçãode todos os volumes pretendidos.

Verney começou a colaborar com o processo de reforma pedagógica em Portugal, contribuindo para uma mais estreita aproximação aos ventos progressistas europeus, a solicitação de D. João V.

Luís António Verney na Obscuridade

Verney, entre 1747 e 1750, ripostou em folhetos à polémica levantada contra a sua obra: ( Resposta às reflexões de Frei Arsénio da Piedade, Carta do Filólogo de Espanha, Parecer do Doutor Apolónio Filomuso, Última Resposta). Simultaneamente, perdeu favores reais da parte de D. João V.

Contudo, foi D. José, ao ascender ao trono, que lhe financiou as suas obras entre 1751 e 1753. Depois desta última data, nunca mais recebeu nenhum subsídio, isto apesar de envidar grandes esforços nesse sentido, junto do embaixador e da corte. À rara exceção de reedições e da Gramática Latina, e até 1760, nada mais terá publicado, abandonando Roma, pela rutura de relações entre a corte portuguesa e a Santa Fé, instalando-se em Pisa.

De Pisa enviou para o Journal des Savants um resumo, em língua latina e francesa, do Verdadeiro Método de Estudar, com o pseudónimo de António Teixeira Gamboa, publicado em 1762 sob o título de Synopsis Primi Tentaminis pro Litteratura Scientiisque instaurandis apud Lusitanos.

Envolvido em desventuradas questões políticas, foi-lhe emitido um despacho de demissão e de desterro em San Miniato, em 1771. Enquanto desempenhou o cargo de secretário de embaixada publicou o De Re Physica.

Perante a indiferença do Marquês de Pombal, só com a morte de D. José se revê a sua situação.

Reconhecimento de Luís António Verney

Após isso, regressa a Roma. Aí, foi nomeado sócio da Academia das Ciências e deputado honorário da Mesa da Consciência e Ordens.

Luís António Verney o Pedagogo

Verney é uma figura incontornável da pedagogia: criticou o método de ensino tradicional e o ensino excessivamente teórico da Companhia de Jesus. Assim, o ensino:

- devia basear-se na realidade concreta e na experiência;

- a instrução elementar devia ser ministrada aos dois sexos;

- o Estado devia incrementar e financiar as despesas da educação.

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funções profissionais de luís antónio verney

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Luís António Verney nasceu em Lisboa, em 1713. Faleceu em Roma, em 1792, aos 79 anos. Verney deve o seu apelido ao pai, francês de Lyon, estabelecido em Portugal que casou com uma senhora de apelido francês. Recebeu uma educação ao estilo francês, com professores particulares.

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Jorge de Sena nasceu em Lisboa e faleceu em Santa Barbara, Califórnia. Frequentou o curso de Engenharia Civil na Faculdade de Engenharia do Porto, tendo trabalhado entre 1948 e 1959 como engenheiro na Junta Autónoma das Estradas. Partiu em 1959 para o Brasil, fazendo o doutoramento em 1964 na área de literatura portuguesa.

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Temas recorrentes

É o mestre de Pessoa, com o qual o poeta quer aprender:

1. A viver sem dor;

2. A envelhecer sem angústia, a morrer sem desespero;

3. A não procurar encontrar sentido para a vida;

4. A sentir sem pensar;

5. A ser um ser uno (não fragmentado).

Criador do sensacionismo, vive de sensações, sobretudo visuais, afirmando que é preciso "saber ver sem estar a pensar", sem tentar "encontrar um sentido às coisas", porque "as coisas não têm significação, têm existência";

Recusa a introspeção e a subjetividade, liga-se ao mundo exterior com passividade e alegria. É o poeta do real objetivo;

Identifica-se com a Natureza, vive segundo o seu ritmo, deseja nela diluir-se integrando-se nas leis do Universo, como se fosse um rio ou uma árvore;

Vive no presente, não quer saber do passado nem do futuro;

Lírico, instintivo, ingénuo;

Defende a existência antes do pensamento; o corpo antes do espírito.

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Temas Recorrentes/Estilo :: E-Portefólio do Luís

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É o mestre de Pessoa, com o qual o poeta quer aprender: 1. A viver sem dor; 2. A envelhecer sem angústia, a morrer sem desespero; 3. A não procurar encontrar sentido para a vida; 4. A sentir sem pensar; 5. A ser um ser uno (não fragmentado).

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A posição de Ricardo Reis face à vida

Ricardo Reis mostra ser um dos heterónimos de Pessoa que apresenta um posicionamento face à vida mais complexo.

Para Reis, cada um de nós deve viver a vida isolando-se dos outros, procurando o que traz calma, felicidade e tranquilidade. Dado que a vida é breve e a única coisa certa é a morte, devemos aceitar a relatividade e a efemeridade da vida, aproveitando cada dia de forma calma e tranquila ( carpe diem segundo aurea mediocritas). Seguindo os ideais epicurista e estoicista e vivendo um estado de ataraxia, Reis prefere viver "sossegadamente", sem quaisquer preocupações, sem ceder aos instintos, aproveitando o presente antes que seja passado, já que "a vida passa".

Em suma, Ricardo Reis defende o prazer do momento, do carpe diem, como algo fundamental ao curso normal da vida.

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Temas Recorrentes/Estilo :: E-Portefólio do Luís

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A posição de Ricardo Reis face à vida Ricardo Reis mostra ser um dos heterónimos de Pessoa que apresenta um posicionamento face à vida mais complexo. Para Reis, cada um de nós deve viver a vida isolando-se dos outros, procurando o que traz calma, felicidade e tranquilidade.

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Temas Recorrentes/Estilo :: E-Portefólio do Luís

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Bem-Vindos! Fernando Pessoa: Ortónimo e Heterónimos Fernando Pessoa: Heterónimos Álvaro de Campos Temas Recorrentes/Estilo

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Sob este heterónimo, F. Pessoa escreve O Livro do Desassossego

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Publicado em 1982, quarenta e sete anos após a morte de Fernando Pessoa, "O Livro do Desassossego", tem como autor Bernardo Soares, personagem criada pelo próprio Pessoa. É um livro biográfico com os pensamentos de um dos maiores autores do século XX.

"São as minhas confissões e, se nelas nada digo, é que nada tenho para dizer." É como Fernando Pessoa apresenta o livro que escreveu sob o heterónimo Bernardo Soares e onde revela a sua vida oculta.

A obra começou a ser escrita aos vinte e cinco anos de Pessoa, acompanhando-a o resto da vida e é como um labirinto onde o autor procura responder a questões como "quem sou eu?" ou "como posso explicar a realidade?" Dúvidas fundamentais do modernismo, que teve em Fernando Pessoa um dos seus representantes máximos. A obra levou vinte anos a ser escrita e ficou incompleta. São mais de 500 textos sem principio, meio nem fim, escritos por aquele que criou três identidades distintas para o acompanharem na criação poética: o mestre Alberto Caeiro, o médico Ricardo Reis e o engenheiro Álvaro de Campos. Como testemunha de um Fernando Pessoa desconhecido, ficaram Bernardo Soares e "O Livro do Desassossego".

Biografia breve de Fernando Pessoa

Poesia lida de Fernando Pessoa no Ensina:

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"O Livro do Desassossego", de Fernando Pessoa

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Publicado em 1982, quarenta e sete anos após a morte de Fernando Pessoa, "O Livro do Desassossego", tem como autor Bernardo Soares, personagem criada pelo próprio Pessoa. É um livro biográfico com os pensamentos de um dos maiores autores do século XX.

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"O Livro do Desassossego",

de Fernando Pessoa

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O Livro do Desassossego de Fernando Pessoa, assinado pelo seu heterónimo Bernardo Soares, é a obra mais importante e mais profunda de Pessoa e a que mais reflete a complexidade da sua mente. É a obra do autor que mais se aproxima do género do romance, assemelhando-se a um diário íntimo, ficcionado, escrito por Bernardo Soares, um ajudante de guarda-livros, redigido a partir de um escritório da Baixa de Lisboa, num 4.º andar da Rua dos Douradores, no qual expõe as suas vivências, interrogações e reflexões. Esta característica torna o livro singular, já que não tem uma narrativa definida, com princípio, meio e fim.

...a poesia da Pérsia, que não é de um lugar nem de outro, faz das suas quadras, desrimadas no terceiro verso, um apoio longínquo para o meu desassossego. Mas não me engano, escrevo, somo, e a escrita segue, feita normalmente por um empregado deste escritório.

O Livro do Desassossego, foi publicado pela primeira vez em 1982 (quase 50 anos depois da morte de Fernando Pessoa) e resulta da junção de textos avulsos encontrados no espólio de Fernando Pessoa. Esse espólito junta fragmentos autobiográficos, textos introspetivos, reflexões e pequenas descrições. O "autor", Bernardo Soares, que assina esses textos, é o Heterónimo pessoano que mais se aproxima do Ortónimo Fernando Pessoa pois surge como um auto-retrato do próprio autor. Não é por acaso que Bernardo Soares diz ser ajudante de guarda-livros de um escritório da baixa de Lisboa, pois o próprio Fernando Pessoa, foi correspondente de línguas num escritório nessa mesma zona e chega a colocar como personagens do Livro do Desassossego, pessoas do escritório onde trabalhava, mantendo alguns nomes e alterando outros como o do patrão Moitinho de Almeida, que na obra se chama Vasques.

Fernando Pessoa, que gostava de se refugiar em personalidades inventadas para exprimir o que via e o que sentia, diz, imaginando, que conheceu Bernardo Soares numa "pequena casa de pasto" (café) frequentada por ambos. Foi aí que Bernardo deu a ler a Fernando o seu "Livro do Desassossego". Na verdade, Bernardo Soares é apenas uma máscara que Fernando Pessoa usa para fazer confissões pessoais, como um diário pessoal, que oscilam entre a inquietação, o tédio, a angústia e uma grande lucidez e capacidade analítica. É por isso que Bernardo Soares é considerado como um semi-heterónimo, porque, tal como seu próprio criador explica: "não sendo a personalidade a minha, é, não diferente da minha, mas uma simples mutilação dela. Sou eu menos o raciocínio e afetividade."

Como é escrito sob a forma de diário sem datas, o Livro do Desassossego é uma obra fragmentária, sempre em estudo por parte dos analistas pessoanos, tendo estes interpretações diferentes sobre o modo como organizar o livro. A organização desses textos, deu origem a edições distintas que variam consoante os critérios utilizados pelos editores. É por isso que não é raro encontrar diferentes edições do Livro do Desassossego em que a disposição e a organização dos textos são diferentes. Os mais puristas defendem a publicação "ideal" do "Livro do Desassossego" em versão de folhas soltas, sem encadernação, o que, segundo os mesmos, permitiria manter a ideia original de Pessoa, deixando a cargo do leitor o encadeamento da leitura.

Esta versão respeita a original encontrando-se divida em duas partes: o Diário de Bernardo Soares na primeira e Textos refletivos de Fernando Pessoa na segunda. Inclui ainda em apêndice, textos assinados por outro heterónimo de Pessoa - Vicente Guedes e Notas e Cartas de Fernando Pessoa sobre o Livro do Desassossego.

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O Livro do Desassossego de Fernando Pessoa, assinado pelo seu heterónimo Bernardo Soares, é a obra mais importante e mais profunda de Pessoa e a que mais reflete a complexidade da sua mente.

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Eu nunca fiz senão sonhar. Tem sido esse, e esse apenas, o sentido da minha vida.

Nunca tive outra preocupação verdadeira senão a minha vida interior.

As maiores dores da minha vida esbatem-se-me quando, abrindo a janela para dentro de mim pude esquecer-me na visão do seu movimento.

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Possessio Maris

I. O Infante

Deus quer, o homem sonha, a obra nasce.

Deus quis que a terra fosse toda uma,

Que o mar unisse, já não separasse.

Sagrou-te, e foste desvendando a espuma,

E a orla branca foi de ilha em continente,

Clareou, correndo, até ao fim do mundo,

E viu-se a terra inteira, de repente,

Surgir, redonda, do azul profundo.

Quem te sagrou criou-te português.

Do mar e nós em ti nos deu sinal.

Cumpriu-se o Mar, e o Império se desfez.

Senhor, falta cumprir-se Portugal!

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Antero de Quental - Biografias - Grupo Escolar

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Antero de Quental - Biografias - Grupo Escolar

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Antero Tarquínio de Quental foi um escritor e sonetista português. Ele nasceu em Ponta Delgada, na região do Arquipélago dos Açores, em Portugal, em 18 de abril de 1842.

Antero de Quental era de família rica e nobre. Seus pais foram Fernando de Quental e Ana Guilhermina da Maia.

O escritor iniciou seus estudos na ilha de São Miguel, mas, aos 16 anos de idade, partiu para estudar Direito em Coimbra. Aluno exemplar, Quental se destacou, mantendo um desempenho acima da média. Ele sempre demonstrou grande interesse por literatura e filosofia.

Vida e obra de Antero de Quental

Os primeiros sonetos de Antero de Quental foram lançados quando ele tinha apenas 20 anos de idade. Em 1862, ele publicou a obra "Sonetos de Antero".

A partir daí, sua trajetória na literatura se tornou consagrada. Antero de Quental, Luís de Camões e Bocage foram considerados a tríade dos maiores sonetistas portugueses.

O escritor viajou por diversos lugares do mundo, passando por Estados Unidos, França, Canadá, entre outros países. Ele também se envolveu diretamente em questões políticas de Portugal.

Em Coimbra, Quental começou a desenvolver suas ideias socialistas, por volta do ano de 1864. Formado, ele passou a viver em Lisboa, no ano de 1866, onde participou da fundação do Partido Socialista Português.

Neste período, atuou como editor da revista "O Pensamento Social", além de ter fundado e trabalhado no jornal "A República". Antero de Quental foi bastante influenciado pelos ideais de Pierre-Joseph Proudhon e Georg Wilhelm Friedrich Hegel, importantes filósofos da Europa.

É possível dizer que Antero de Quental esteve no grupo responsável pela introdução do socialismo em Portugal. Em 1869, o escritor voltou a viver no Porto. Nesta época, ele estava doente, sofrendo de tuberculose.

Mais tarde, Quental acabou diagnosticado com transtorno bipolar. Seu estado de depressão profunda o levou a cometer suicídio em 11 de setembro de 1891.

A obra de Quental foi baseada na liberdade de pensamento. Ele esteve ligado à Questão Coimbrã, que tinha o ideal de mudar a mentalidade literária em Portugal, e ficou consagrado por obras como "Odes Modernas" e "Bom Senso e Bom Gosto".

Antero de Quental fez parte da Geração de 70, que reunia alguns dos melhores poetas e escritores portugueses. O poeta e filósofo se tornou um dos maiores líderes do Realismo em Portugal. Com isso, ele abandonou os velhos conceitos e ideias do Romantismo e marcou uma nova fase de poetas que defendiam a liberdade de pensamento, a filosofia, a política e os aspectos sociais.

As principais obras de Antero de Quental foram: Sonetos de Antero, Primaveras Românticas, Sonetos Completos, Raios de Extinta Luz, Beatrice e Fiat Lux, Odes Modernas, Bom Senso e Bom Gosto, entre outras.

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Antero Tarquínio de Quental foi um escritor e sonetista português. Ele nasceu em Ponta Delgada, na região do Arquipélago dos Açores, em Portugal, em 18 de abril de 1842. Antero de Quental era de família rica e nobre. Seus pais foram Fernando de Quental e Ana Guilhermina da Maia.

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interpretação e símbolos

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Mensagem de Fernando Pessoa: interpretações e símbolos

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Ppt de apoio ao estudo a obra pessoana, "Mensagem"

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Biografia de Antero de Quental - eBiografia

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Biografia de Antero de Quental - eBiografia

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Antero de Quental (1842-1891) foi um poeta e filósofo português. Foi um verdadeiro líder intelectual do Realismo em Portugal. Dedicou-se à reflexão dos grandes problemas filosóficos e sociais de seu tempo, contribuindo para a implantação das ideias renovadoras da geração de 1870.

Antero Tarquínio de Quental nasceu na localidade de Ponta Delgada, na ilha de São Miguel, nos Açores, Portugal, no dia 18 de abril de 1842. Filho do combatente Fernando de Quental e Ana Guilhermina da Maia iniciou seus estudos em Ponta Delgada.

Em 1858, com 16 anos, Antero de Quental ingressou no curso de Direito na Universidade de Coimbra. Tornando-se o líder dos acadêmicos, graças à sua marcante personalidade.

A religiosidade herdada da mãe e os exemplos do pai e do avô, que sempre se opuseram ao absolutismo, aliados a uma grande sensibilidade, fizeram com que se preocupasse desde cedo com os problemas sociais.

Em Coimbra, Antero de Quental organizou a Sociedade do Raio, que pretendia renovar o país pela literatura. Em 1861 publicou alguns versos que lhe abriram o caminho para as glórias futuras.

O Realismo em Portugal – Questão Coimbrã

Ainda estudante de Coimbra, Antero de Quental liderou um grupo de estudantes, que repudiava as velhas ideias do Romantismo, causando uma polêmica entre a velha e a nova geração de poetas.

Em 1864, Teófilo Braga publicou dois volumes de versos: Visão dos Tempos e Tempestades Sonoras. No ano seguinte, Antero edita "Odes Modernas".

Em "Odes Modernas", Antero rompeu com toda a poesia tradicional portuguesa, quando são banidos o romantismo, o sentimentalismo e a religiosidade lírica, e surgem, com força, as ideias de liberdade e justiça.

Os poemas foram criticados pelo poeta romântico Antônio Feliciano de Castilho, que acusou Antero de exibicionismo, obscuridade e de abordar temas que nada tinham a ver com a poesia.

Antero de Quental respondeu à crítica em uma carta aberta a Castilho, intitulada Bom senso e bom gosto, na qual Castilho é acusado de obscurantismo.

Antero defendeu a liberdade de pensamento e a independência dos novos escritores. Atacou o academismo e a decadente literatura romântica e prega a renovação.

Nascia assim a "Questão Coimbrã", como ficou conhecida essa polêmica que passou a ser o marco divisor entre o Romantismo e o Realismo.

Novas Experiências

Após intensa polêmica entre os conservadores e os que, como ele, se opunham às correntes filosóficas então em voga – o determinismo e o positivismo, Antero de Quental resolveu viver como operário.

Embarcou para Paris, decidido a aprender tipografia. Trabalhou durante dois anos como tipógrafo, mas com a saúde debilitada, regressou a Lisboa em 1868 e iniciou uma fase de intensa militância.

Criou com outros literatos, entre eles Eça de Queirós, Ramalho Ortigão e Guerra Junqueiro, o "Grupo Cenáculo". Foi um dos fundadores do "Partido Socialista Português" e aderiu à "I Internacional". Em 1869, fundou o jornal "A República", com Oliveira Martins.

As Conferências Democráticas

Em 1871, Antero de Quental, Eça de Queirós, Oliveira Martins e Ramalho Ortigão, organizam uma série de "Conferências Democráticas", que foram realizadas no Cassino Lisbonense, com o intuito de realizar uma reforma na sociedade portuguesa.

Com um extenso programa, foram realizadas quatro conferências: a primeira foi feita por Antero de Quental, com o tema: "Causas da Decadência dos Povos Peninsulares".

Quando estava para ser realizada a V Conferência, o ministro do reino não permitiu a apresentação, acusando os conferencistas de terem intenções subversivas.

Apesar da crítica severa das autoridades, o grupo conquistou seu objetivo e solidificou as raízes artísticas do Realismo Português.

Em 1872 passou a editar, em colaboração com José Fontana, a revista O Pensamento Social.

Essa geração, também chamada "Geração de 70", se dispersou após a repressão às conferências do cassino.

Poemas de Antero de Quental

A carreira poética de Antero de Quental apresenta três fases, de acordo com as modificações operadas em seu espírito:

Fortemente influenciadas pelo idealismo hegeliano e o socialismo de Proudhon, Antero publicou "Odes Modernas" (1865). A obra está impregnada de realismo radical. Nela o poeta compõe poesias como reflexo da Revolução.

Entretanto, sua excessiva sentimentalidade impede a realização de uma poética totalmente reformista. Com uma atitude paradoxal, ora se prende à tradição religiosa, ora se dedica à ação social.

No soneto "Mais Luz" o poeta espelha o conteúdo revolucionário e social:

Mais Luz!

Eu amarei a santa madrugada,
E o meio-dia, em vida refervendo,
E a tarde rumorosa e repousada.

Viva e trabalhe em plena luz: depois,
Seja-me dado ainda ver, morrendo,
O claro Sol, amigo dos heróis!

Em 1871, Antero de Quental publicou "Primaveras Românticas", onde se encontram versos marcados pelos valores do Romantismo:

Nirvana

Vítima de tuberculose, entre 1873 e 1874, Antero de Quental viveu uma fase de desilusões. Os versos do soneto "O Que a Morte Diz", revelam seus sofrimentos:

O Que a Morte Diz

Assim a morte diz. Verbo velado,
Silencioso intérprete sagrado
Das coisas invisíveis, muda e fria...

Entre 1879 e 1886, Antero se transferiu para a cidade do Porto, onde publicou sua melhor obra poética "Sonetos Completos", de nítido sentido autobiográfico.

Antero de Quental, sofrendo com uma depressão, compra um revólver e se suicida no dia 11 de setembro de 1891, em Ponta Delgada, Portugal.

Obras Poéticas de Antero de Quental

Sonetos de Antero (1861)

Odes Modernas (1865)

Primaveras Românticas (1872)

Sonetos Completos (1886)

Raios de Extinta Luz (1892)

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Biografia de Antero de Quental - eBiografia

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Antero de Quental (1842-1891) foi um poeta e filósofo português. Foi um verdadeiro líder intelectual do Realismo em Portugal. Dedicou-se à r... Biografia e resumo da vida.

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A Estrutura Tripartida

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Mensagem de Fernando Pessoa e a estrutura tripartida

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Plural 12 a estrutura Mensagem de Fernando Pessoa Pintura de Rinoceronte

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Antero de Quental: as diferentes faces de sua poesia - Literatura - InfoEscola

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Antero de Quental: as diferentes faces de sua poesia - Literatura - InfoEscola

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Quando lidas as poesias de Antero de Quental, tem-se a impressão de que ele é um poeta atual. Elas são entendidas, nos dias de hoje, devido à história de vida do autor (Século XIX).

São características do período anteriano: o sentido dos conceitos de pessimismo, evasão e morte, a importância da liberdade existencial, o âmbito do Pluriverso Anteriano e o significado da "presença" histórica.

A metafísica é uma sub-característica de sua obra, ou seja, aborda a essência das coisas, as primeiras causas, os primeiros princípios. O poeta filosofava na poesia as ideias do homem.

Em meados de 70, utilizava a morte e a existência como tema de suas reflexões e produções literárias. Tinha como preocupação o problema do destino humano e o significado do universo, como Antero confirma: "... Da luta que então combati, durante 5 ou 6 anos, como meu próprio pensamento e o meu próprio sentimento que me arrastavam para um pessimismo vácuo e para o desespero, dão testemunho... muitas poesias."

Em seus sonetos o autor foge de expressões românticas, o que vai ao encontro das suas aspirações do absoluto. Ele também foi um dramatizador dos problemas da consciência.

Sua filosofia de vida é dividida em quatro ciclos: Lirismo da juventude (1860-1866), A euforia e subsequente pessimismo do apostolado social de Antero (1866-1873), Os desejos de evasão e oblívio e o anseio da morte (1874-1880) e O Pluriverso (1880-1891).

Lirismo da juventude (1860-1866): durante esse período, o poeta não exalta apenas coisas boas, fala de seus fracassos e desilusões. Ele utiliza, em seus poemas, de sonhos amorosos e amores secretos, expressa uma explosão de emoções e convulsões carnais cultuando a figura feminina. Como mostra a estrofe ("Amor Vivo") a seguir:

Porém, Antero não escrevia somente poesias sensuais. Em seus textos encontra-se também o amor puro, sensível e triste. Exemplificando com uma estrofe de "Idílio":

"Quando nós vamos ambos, de mãos dadas,
colher nos vales lírios e boninas,
e galgamos dum fôlego as colinas
dos rocios da noite inda orvalhadas..."

Em A euforia e subsequente pessimismo do apostolado social de Antero (1866-1873), Antero de Quental é intitulado como iniciador e condutor da literatura portuguesa porque sua obra refletia o choque entre o idealismo filosófico e político e as teorias socialistas. O autor pertencia a esta última classe e nos seus escritos mostrava características socialistas. Além disso, preocupava-se com o drama da decadência de Portugal, interessava-se por política e lançou-se a reforma geral da causa lusíada. Em seus textos menciona causas liberais e socialistas. Antero confessa: "...Queria reformar tudo, eu nem sequer estava ainda a meio caminho da formação de mim mesmo".

No poema "No Circo" ele refletia a rebeldia contra o tradicionalismo português e a voz do povo e também mostrava o anarquismo da época e a euforia da população em relação aos acontecimentos citados:

Mesmo em meio a essas confusões, ele ainda demonstrava confiança no futuro e no progresso da humanidade.

Já em 1870, começa a fase do negativismo e pessimismo, motivado por sua doença. Perdeu sua vida social e sua filosofia estava carregada de pensamentos ruins. Em meados do mesmo ano, rejeitou o anarquismo; ícone de sua contradição.

Tal ciclo chega ao fim devido às incompreensões humanas e tragédia de sua doença.

Os desejos de evasão e oblívio e o anseio da morte (1874-1880): sua doença transformou sua vida numa série de desistências, tanto para o homem de ação como para o filósofo e artista. A partir desses fatores, desprezou a vida social, pois achava que esta corrompia a inteligência e a consciência.

Houve uma contradição de crenças e princípios, e o pessimismo tornou-se seu companheiro. Perdeu a esperança e enxergou a realidade no meio político e social. O futuro não importava, o presente estava destruído. Comprovando por meio de um fragmento da poesia "A J. Félix dos Santos":

"... Ai! Que importa o futuro, se inclemente
Essa hora, em que a esperança nos consiste,
Chega... É presente... E só à dor assiste? ...
Assim, qual a esperança que não mente? ..."

Passada a fase do pessimismo, encontrou na Virgem Santíssima um refúgio; tinha Ela como figura materna, sendo que antes a considerava um mero símbolo.

Segundo Oliveira Martins "... A visão é a Virgem Santíssima, e a poesia é tão sincera, tão verdadeira, tão cheia de piedade que... um monge cristão escreveria isto. E Antero de Quental nem é cristão, nem crê em Deus, nem na Virgem...". Indo ao encontro disso, segue uma estrofe da poesia "Mãe":

Quental encarava a morte como consequência da busca do homem pela perfeição e também como a afirmação do espírito, este buscava alcançar a indiferença. Atingiu o estado de espírito ideal, desprendendo-se do individualismo e sensibilidade e logo chegou ao vácuo, buscando o esquecimento total e existencial.

Essas ideias resultaram na obra "Nirvana":

" Para além do Universo luminoso,
Cheio de formas, de rumor, de lida,
De forças, de desejos e de vida,
Abre-se como um vácuo tenebroso."

Conceitos de evasão e morte: seu pessimismo repudiava a si mesmo, a religiosidade e os valores éticos e estéticos.

O poeta percebia em tudo a ação maquiavélica de uma natureza má e depravada. Chorava sua desgraça, amargura, dor, tristeza, via a existência como torturante incerteza. Exemplificação disto é parte da poesia "O Palácio da Ventura":

Já no Pluriverso (1880-1891), período filosófico no qual desenvolveu as mais belas poesias e criou seu pluriverso, no qual o centro é o espírito -engloba todo o universo e os seres em evolução - ou ideia revolucionária - requer que o ser humano conheça a si próprio.

Este novo "mundo" surgiu da exploração de novos horizontes existenciais e novas dimensões da verdade. Sua análise quanto ao pluriverso defendia que o espírito é a incógnita do problema que o atormentava.

Mantinha-se em oposição ao positivismo - banalidade e filosofia deficiente - e ao naturalismo do século XIX. Ambos exageravam na adoração da vida material, deixavam insatisfeitos o sentimento, consciência e espírito.

Segundo Quental, a filosofia que excluía a metafísica - princípio autêntico a vida do espírito filosófico - era confusa. Desprendeu-se da fé e no início da metafísica afirmava que o espírito não tinha consciência da sua existência. No texto "Ignotus" o espírito proclama:

O anteriano é dominado pelo egoísmo, instinto e paixões. É na comunidade que ele conhece a si próprio e se depara com outros seres humanos, confrontando situações em que predomina: dor, tédio, morte, ilusão e desengano. Na estrofe a seguir, do poema "Evolução", o homem debate sua origem:

Neste ciclo, Antero voltou com o sentimento do "Bem" - momento mais íntimo da evolução do ser humano que o homem deve seguir - o qual em sua fase anterior não era praticado e encontrou explicações para suas dúvidas anteriores.

A partir de suas ideias e obras, Antero de Quental foi nomeado como modernizador e modelo da poesia portuguesa.

O poeta escreveu textos durante toda a sua vida, inclusive na época em que adoeceu. Porém, as diferenças na sua poesia eram gritantes, de acordo com o seu estado de espírito.

Foram temas de seus poemas: o amor puro e carnal, a revolta contra os princípios de Portugal, o desejo de morte, a busca por um estado de espírito ideal, a Virgem Santíssima, o pessimismo, a metafísica e o homem na sociedade.

Toda essa contradição de sentimentos em versos, torna-o um dos grandes poetas da literatura portuguesa, um autor eclético que conseguiu expressar todas essas fases de sua vida em suas obras.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
SILVA, Fernando M. Soares. ANTERO de QUENTAL evolução da sua filosofia existencialista e do seu pensamento pedagógico. 1986. 189 p.
MONTEIRO, Adolfo Casais. ANTERO DE QUENTAL poesia e prosa. 4ª ed. Rio de Janeiro: AGIR Editora, 1972. 125p.

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Antero de Quental: as diferentes faces de sua poesia - Literatura

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Quando lidas as poesias de Antero de Quental, tem-se a impressão de que ele é um poeta atual. Elas são entendidas, nos dias de hoje, devido à história de vida do autor (Século XIX). São características do período anteriano: o sentido dos conceitos de pessimismo, evasão e morte, a importância da liberdade existencial, o âmbito do Pluriverso Anteriano e o significado da "presença" histórica.

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a angústia existencial. figurações do poeta. diferentes configurações do ideal. geraçao de 70

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causa da decadência dos povos peninsulares

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Vida e obra de Antero de Quental. Apresentação crítica, notas e sugestões para a análise literária da lírica anteriana.

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António Nobre, o poeta “Só” - RTP Ensina

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