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Guerrilla girls
Ce groupe se forma en 1985

Cette œuvre s’intitule « Do women have to be naked to get into the Met. Museum ?».

On pourrait traduire se titre par
« Les femmes doivent-elle être nues pour être exposées dans le Metropolitan Museumof Art ? ».

1989

Ses dimensions sont 69,5cm x 193cm

Il s’agit d’une affiche

J’ai choisi cette œuvre car elle dénonce la place que l’on donne aux femmes dans l’art comme elles le disent dans cette œuvre. De plus, on peut également dire que les femmes ont une petit place dans les 6 autre arts, que cela soit la littérature, le cinéma…

Je la trouve également drôle et sérieuse, le message que les artistes veulent faire passer est sérieux et est également un vrai problème de notre société mais elles y mettent de l’humour avec la femme à tête de gorille.

Si je devais faire un portrait de l'artiste à quelqu’un qui ne la connaît pas, je dirais en  trois points :

1/ Il s’agit d’un groupe de femmes artistes anonymes portant un masque de gorille.

2/ Elles luttent pour l’égalité hommes-femmes dans l’art.

3/ Elles crée des affiches féministes avec humour

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Louise Bourgeois (25/12/1911 au 31/05/2011)

Maman

1999

Environ 10m x 9m (hxL)

Acier inoxydable ou bronze (cela dépend des exemplaires), marbre pour les œufs.

J’ai choisi cette œuvre car elle m’intrigue et me terrorise à la foi. Je trouve que cette araignée monumentale est incroyablement réaliste. C’est pour cela que j’ai choisi cette œuvre.

Si je devais faire un portrait de l'artiste à quelqu’un qui ne la connaît pas, je dirais en  trois points :

1/ Louise Bourgeois est une sculptrice et plasticienne.

2/ Elle est connue pour sa sculpture et ses installations monumentales, elle pratique également la peinture et la gravure.

3/ Louise est proche des mouvements expressionnistes abstraits et du surréalisme (mouvement artistique du XXe s.), ainsi que du mouvement féministe.

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Annette Messager
Née le 30 novembre 1943

Le Bestiaire Amoureux

1990

220 x 194,9 cm

Installation, oeuvres sur papier, 98 dessins aquarelles et acryliques, cordes.

J’ai choisi cette œuvre car je la trouve très bien faite, comparé a beaucoup de ses œuvres, celles-ci n’est pas faite avec des gants et je trouve que les fils sont moins apparent comparés à d’autres ou je pense qu’elle veut bien montrer les fils. Il y a de la perspective et cette œuvre montre le déroulement d’une vie amoureuse donc du début jusqu’à la fin et tout ça en forme de spirale, au début la spirale est petite et plus la vie amoureuse avance et plus la spirale devient grande. De plus ,  l'oeuvre parle de « déroulement » de vie amoureuse et la spirale se déroule. Cette  œuvre joue aussi avec les jeux de mot. Et le mieux c’est que je suppose que cette perspective est visible a un endroit précis donc ça devient un élément interactif. Cette œuvre est suspendu par des fils qui sont visibles, je suppose que cela est fait exprès mais je ne sais pas pourquoi ?

Si je devais faire un portrait de l'artiste à quelqu’un qui ne la connaît pas, je dirais en  trois points :

1/  Les œuvres de cette artiste sont  souvent crées avec des gants.

2/ Ses oeuvres sont suspendues dans le vides et sont tenues par des fils.

3/ C’est une artiste du 20ème siècle.

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Jenny Holzer
Née le 29 juillet 1950

Abuse of power comes as no surprise

1982

Times Square, New York.

J'ai choisi cette oeuvre car celle-ci m'a fortement étonné car je trouve qu'afficher ce genre de phrase en public à cette époque où le sexisme était très présent relève d'un grand courage.

Si je devais faire un portrait de l'artiste à quelqu’un qui ne la connaît pas, je dirais en  trois points :

1/  Parler des choses que les femmes pensent tout bas

2/ Ne pas avoir peur de montrer cela en public

3/ Diffuser ces messages dans le monde entier en photographiant l'installation de ces messages.

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Niki De Saint  Phalle
29 octobre 1930  Mort : 21 Mai 2002

Nana Danseuse ( série des nanas)

1995

Polyester

Espace public, Monréal, Québec

J’ai choisi cette œuvre car elle représente une femme avec certaines formes, sans complexe exposée en pleine rue et habillée avec une tenue courte. Cela montre aux femmes qu’il ne faut pas avoir peur du regard des autres et de montrer son corps.

Si je devais faire un portrait de l'artiste à quelqu’un qui ne la connaît pas, je dirais en  trois points :

1/   Elle sculpte des femmes avec des formes

2/ Elle est féministe

3/ Elles réalisent des oeuvres très colorées

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Artemisia Gentileshi
8 juillet 1593 - vers 1652

Autoportrait en Allégorie de la peinture

1638-1639

98,6 × 75,2 cm

Huile sur toile

J’aime beaucoup cette artiste, je trouve que ces oeuvres on un charme et une chose a dire. (il y a une raison à sa peinture).

J'ai choisi cette œuvre car il y a de belles couleurs sombres. Je l'aime bien aussi car je comprend que ce tableau là montre quand elle peint et peindre, et il y a de beaux détails.

Si je devais faire un portrait de l'artiste à quelqu’un qui ne la connaît pas, je dirais en  trois points :

1/   Ces oeuvres on une signification dans sa vie, se sont des autoportraits qui sont plutôt sombres, et il y a toujours une femme représentée.

2/ Elle fait aussi des portraits.

3/ /Elle peint des tableaux avec des couleurs sombres.

Ce qu'il faut savoir pour mieux comprendre l'oeuvre de Artemisia Gentileschi:

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Jenny Holzer
Elle est née le 29 juillet 1950.

Protect me from what I want

1982

Dimensions du panneau : 6,1 x 12.2 m

Support ou matériaux : c’est un grand panneau DEL dans une rue de Times Square à New York

J’ai choisi cette œuvre car elle m’a plu. J’ai bien aimé l’idée de Jenny Holzer, de projeter ses slogans dans les lieux publiques pour que tout le monde puisse les regarder. J’ai aussi choisi cette œuvre car j’ai  trouvé le slogan « protect me from what I want » percutant, qui veut dire « protège-moi de ce que je veux » en français.

Si je devais faire un portrait de l'artiste à quelqu’un qui ne la connaît pas, je dirais en  trois points :

1/ Elle est connue pour son art conceptuel.

2/ Elle projette souvent ses phrases ou vers percutants en les illuminant : par exemple sur des immeubles, dans des lieux publics.

3/ C’est une artiste féministe qui cherche une nouvelle façon de rendre la narration et les commentaires parties intégrantes des arts visuels.

Propos de l'artiste :

" Aujourd'hui se sont les femmes qui produisent l'art le plus audacieux des dix dernières années. Psychologiquement, leur art est beaucoup plus extrémiste que celui des hommes."

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Louise Bourgeois (25/12/1911 au 31/05/2011)

La chambre rouge ( parents)

1994

Installation :   Armoires-marron foncée,  Lit  rouge et blanc, Malette-noire,  Coussin-(blanc) avec écrit en rouge « Je t’aime », un train jouet.

247.7 x 426.7 x 424.2 cm

J'ai choisi cette oeuvre car quand j’ai vu le nom de l’œuvre, j’ai de suite fait le parallèle avec certain film d’horreur. Ce qui m’a beaucoup Intriguée,  car j’ai vu des vidéos sur  YouTube qui  montrent des chambres de tortures qui sont retranscrit en live sur le dark net où il faudrait payer pour choisir la torture infligée aux victimes.

Si je devais faire une description de l'oeuvre à quelqu’un qui ne la connaît pas, je dirais en  trois points :

1/une évoquant un film d’horreur

2/une oeuvre sanguinolente

3/une oeuvre sombre

Elle a dit que : « l’art est une garantie de santé mental »

Ce qu'il faut savoir pour mieux comprendre l'oeuvre de Louise Bourgeois:

La mémoire et l’histoire personnelle de l’artiste sont des éléments fondamentaux des  oeuvres de l'artiste. Le travail de  Louise Bourgeois comporte une approche autobiographique qui met en évidence l’importance de son enfance, une période de sa vie où la magie, le mystère et le drame familial se sont entremêlés.
« Ma jeunesse fut pénible aussi. Avec des traumatismes. Il y avait comme un virus au sein de la famille ».
Louise Bourgeois

Ce virus, c’est son père et les maîtresses qu’il ramène dans la maison familiale. La cruauté de ce père, traître et moqueur, prenant plaisir à humilier sa fille, Louise. D’où la nécessité pour l'artiste de recréer le passé sans quoi  : " on étouffe". Par cette confrontation au passé, l'artiste règle ses comptes.