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Messe pour le temps présent - Grand Remix - CNDC

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1967, Maurice Béjart présente dans la Cour d'honneur du palais des Papes à Avignon sa Messe pour le temps présent sur une musique de Pierre Henry. Presque 50 ans plus tard, ce sont les étudiants du CNDC Angers qui reprennent les jerks originaux du chorégraphe et les prolongent au travers d'un Grand Remix chorégraphié par Hervé Robbe (élève de Béjart) et musicalement remixé par Pierre Henry lui-même.

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Pierre Henry Messe pour le temps presente - Psyche rock 1969

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Le Toux Jade

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messe pour le temps présent - Mathilde Barrault

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Nous sommes en présence de l’œuvre musicale "Messe pour le temps présent" composé par Pierre Henry, un compositeur et musicien de musique concrète (musique brui tique et électro acoustique) et Michel Colombier, un compositeur de film. Cette oeuvre montée par ses deux artistes a été commandé par Maurice Béjart un célèbre chorégraphe, pour sa création chorégraphique lors du festival d'Avignon  en 1967.
Cette pièce a connu un fort succès sur tout les angles artistiques (musical, chorégraphique).
Actuellement, la messe est une cérémonie chrétienne dans laquelle il célèbre le sacrifice du corps et du  sang de Jésus-Christ.
Cette "Messe pour le temps présent", est une œuvre qui provient du genre électronique joué à laide d'instrument électronique. Elle est  composée d'un prologue et de quatre jerks électroniques (psyché rock, jericho jerk, teen tonic, too fortiche) qu'Henry a composé auparavant. D'ailleurs le jerk est la première danse a figure non-imposé.

Cette œuvre totalement fondé sur de l'électro acoustique, en effet aucune voix apparait tout au long de la messe contrairement aux messes religieuses. Nous avons un tempo plutôt modéré, qui permet aux danseurs d'accentués leurs gestes en fonction du rythme de leur musique.
L'oeuvre peut nous faire penser à un côté futuriste: le son semble totalement décalé et donne un côté incertain et stressant.
Tout les sons ont été pré-enregistrés, par exemple à  2'20", on peut entendre à plusieurs reprises des onomatopées comme des ronronnements effectués par la bouche d'un enfant allant du grave vers l'aigu créant ainsi des ornementations. On peut également entendre des temps d'arrêts dans l'oeuvre, et change parfois de tempo de 3'20" à 4'30" nous sommes sûre un tempo plus rapide, toujours en étant accompagné de sons électros acoustique et refait donc le lien avec une oeuvre plutôt futuriste qui rajoute de "l'angoisse" à son côté incertain, puis nous repassons encore une fois par un temps d'arrêt pour passer à un tempo modéré. Le fait de changer constamment de tempo, nous fait perdre encore plus la réalité, nous vivons dans un moment futuriste car nous sommes perdus dans cet univers . Tout au long de l’œuvre nous entendons clairement des instruments liés directement au rock comme la guitare électrique ou une batterie par exemple à 9'35".

La danse qui accompagne cette œuvre musicale est aussi futuriste, c'est précisément là qu'intervient le jerk, car il s'agit d'une danse qui bouge énormément, elle est animée par de grandes secousses et agit en fonction du rythme de la musique. C'est une danse collective car chacun des danseurs réalisent tous souvent les mêmes pas et donnent vraiment l'air de personnes qui viennent d'ailleurs et sont dans la même collégialité, dans le même univers, c'est à dire futuriste car ils effectuent des pas de danse assez excentrique.

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Marguerite et Apolline

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J'ai choisi d'interpréter "Riverside" de Agnès Obel. Afin de réaliser cet oral, je suis accompagnée de Margaux Juste qui chantera avec moi et de Mathilde Barrault qui nous accompagnera au piano. Cette chanson a été écrite en 2010, lorsqu'elle était en Allemagne.
J'ai fais le choix de cette chanson car c'est une musique qui m'a toujours attiré et inspiré car elle reflette de la douceur dans ces paroles et surtout dans sa voix, on y sent de la plénitude. C'est une musique totalement populaire car elle est écoutée par un large public et aussi dans certains films.
J'ai choisi de comparer l’œuvre avec l'Actus Trajicus de Jean-Sébastien Bach car Riverside inspire de la mélancolie, de la tristesse et de la douceur à la fois? De plus, elle évoque Dieu à son refrain comme lors de la messe de l'Actus trajicus "Gottes Zeit".
Enfin, nous retrouvons le même tempo c'est à dire lent, et de la même tonalité en mineure.

Legoff <gaïdic

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Marguerite Merceron

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Nous venons d'écouter Messe pour le temps présent, une œuvre composée par Pierre Henry qui demandera l'aide de Michel Colombier, en 1967. Cette œuvre musicale est réalisée pour une chorégraphie à l'occasion du festival d'Avignon. Cette création a été commandée par Maurice Béjart.
Cette œuvre musicale est une œuvre contemporaine très connu qui a remporté un grand succès. Elle serait surtout connue grâce à son premier mouvement "Psyché rock" qui mélange des sons électroniques avec des cloches. Ce dernier sera d'ailleurs repris pour des publicités ou encore sera utilisée comme générique pour certaines émissions. Dans les instruments nous pouvons y trouver guitare électrique, piano préparé, bague larsen, trombone, consoles...
La musique est une vraie "révolution" pour son époque et c'est aussi le cas concernant la chorégraphie.
La modernité mêlée au côté sacré, la danse classique mélangée avec du pop provoque elle aussi une révolution dite esthétique.
Pour revenir sur le premier mouvement, il serait intéressant de faire remarquer la présence d'un ostinato.
Les cloches présentent peuvent rappeler la messe. Il y a ainsi plusieurs figuralismes.
Le caractère est plutôt vif et donne une ambiance plus ou moins effrayante.
Le tempo varie tout au long de la musique et permet aux danseurs de varier leurs différents mouvements.
Par ses sons électroniques et enregistrés pour certains, le réalisateur et les compositeurs semblent avoir créés un monde déconnecté de la réalité, un monde nouveau et complètement modernisé.
Les danseurs dansent le jerk qui, rappelons le est une danse moderne dans laquelle tout le corps est agité de secousses rythmées.

Apolline Jabouley

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Bonjour Madame, je n'arrivais pas à vous envoyer mon travail sur le padlet (ce matin enfin le document veut bien rentrer) alors je vous l'avais aussi envoyé par mail il y a une semaine.

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Messe pour le temps présent Pierre Henry analyse

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Vianney Duhant TL Messe pour le temps présent

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Comme vous avez pu le remarquer dans vos analyses, les gestes de la chorégraphie de Maurice Béjart sont en corrélation avec la musique de Pierre Henry.

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Nous pouvons retrouver plusieurs chansons comprenant des paroles : des chansons où les gestes ont un lien avec les paroles et d'autres qui ont des gestes permettant d'insérer des rythmes à la chanson.

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2 - Les instruments où les gestes comptent

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2 - Les instruments où les gestes comptent

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Les instruments de musique demandent un / des mouvements du corps : pour respirer, suivre des phrasés, faire résonner les sons dans l'instrument, ou simplement les doigtés correspondant aux instruments.

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1.a. Les gestes en lien avec les paroles

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1.a. Les gestes en lien avec les paroles

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La danse tahitienne, par exemple, suit la logique des paroles de la chanson. Chaque geste est réfléchi et correspond à un mot, une phrase, une contexte.

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l'Aparima est une danse lente (contrairement au ote'a) ici, Mareva fait les gestes des bras et des mains sans bouger le reste du corps.

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Mareva Bouchaux - Danse tahitienne et Conscience

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Learn 40 words in tahitian dance - Apprends 40 gestes de danse tahitienne ORI TAHITI

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Les comptines sont un très bons exemples. Elles représentent de façon simple, les paroles afin que les enfants puissent retenir/apprendre les paroles avant même de savoir la chanter. Contrairement aux danses du monde, les comptines proposent des gestes simples suivant la motricité de l'enfant.

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Bon, bien sûr, vous les connaissez, pas besoin de vous taper 30min de ces comptines mais c'est un exemple comme un autre.

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Promenons-nous dans les bois - Comptines à gestes pour bébés - Titounis

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Vous avez tous, bien sûr, entendu parler de la fameuse "Cup song". Cette chanson qui ajoute de la percussion corporelle afin de maintenir un rythme et un tempo régulier. La version ci-dessous change de l'habituelle ritournelle.

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CUPS!! - Pitch Perfect - Sam Tsui, Alex G, Kina Grannis, Kurt Schneider

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Avant même de parler de percussion corporelle, nous pouvons simplement citer les claquements de doigts ou de mains pour frapper les temps ou les contre-temps selon le style de musique.
Grand moment de comédie musicale :

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West Side Story - Prologue - Official Full Number - 50th Anniversary (HD)

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Et oui... vous l'aurez devinez ! Nous allons faire .... Tout sauf la cup song ! Je vous propose un chant du nom de "Bring me little water Sylvie". Je vous mets plusieurs version de ce chant et bien sûr une vidéo pour les gestes.

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Bring Me Little Water, Silvy - arr. Moira Smiley  [Official Video]

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Les gestes expliqués par l'auteure/compositrice

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Les gestes expliqués par l'auteure/compositrice

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Moira Smiley Teaches "Bring Me Little Water Silvy" Body Percussion

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Comme nous ne sommes pas prêt de nous voir, je vous propose de vous entraîner et par les moyens numériques et audio à votre portée, de vous enregistrer et de vous filmer (en groupe ou individuel).

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Si vous vous filmez ou enregistrez en groupe, mettez vous d'accord sur le tempo et la tonalité de la chanson. Faites les percussions corporelles séparément de la voix. Les percussions corporelles en premier puis enregistrez votre voix par dessus avec un casque pour ne pas entendre la percussion corporelle sur la vidéo de la voix. Et ensuite, mixer les 2 via des logiciels de montage vidéo.

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Conseils :

- Quelques accords ne sont pas très juste mais ça passe grâce à l'effet du micro (légère reverb...;)

- Juste pour la pluie, qui est d'ailleurs bien vue ici, elle est légèrement trop forte par rapport à ta voix principale.

- Une petite intro pluie puis arrivée des claps puis voix principale puis voix pour l'harmonie serait à envisager afin d'avoir un rendu au top (structure à revoir pour pouvoir faire une diffusion à plus grande échelle que pour moi)

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Conseils :
- L'harmonie a bien été retranscrite tant par les voix que par la trompette.
- La percussion corporelle commence bien. Cependant, la voix entre sur un temps qui n'est pas le premier de la cellule rythmique, ce qui décale les temps forts du body-perc et ceux de la voix.
- Afin d'approfondir le travail, il peut être envisageable de continuer le chant avec les autres parties.

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2.a Les gestes induits par la pratique de l'instrument

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2.a Les gestes induits par la pratique de l'instrument

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Comme vous le savez, que l'on soit chanteur ou instrumentiste, nous avons des gestes précis qui permettent d'actionner l'instrument afin de le faire vibrer :

1 - la prise en main / la posture et l'action du corps face à l'instrument
2 -  La prise de tempo par le corps (afin de ressentir le déroulé du morceau)
3 - La respiration (la première peut tout autant servir de prise d'air que de lancement du morceau)
4 - les doigtés / la dextérité du corps face à l'instrument
5 - les mouvements (respiration et oscillation du corps) de phrasés / de dynamiques / de caractères.

Ces gestes, ces mouvements sont la base de l'action musicale.
Nous résumons souvent la pratique par ces derniers points.

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Chaque instrument permet, malgré qu'on ne sache en jouer, de créer un/des sons rien qu'en y touchant.
Cependant, certains instruments demandent un peu plus (même si, en touchant un bloc de bois relier à des fils de fer peut créer des sons simple).
Je vous présente le thérémin (box) !

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Bien sûr, malgré un son qui peut paraître "vieillissant", il peut être associer à la MAO (Musique Assistée par Ordinateur) et la musique amplifiée

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Carolina talks Theremin - Qu'est-ce qu'un thérémine

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Il y en a d'autres qui fonctionne de la même manière : le mouvement crée le son ! A vous d'en trouver (au moins un), de mettre un extrait et une explication pour que nous puissions comprendre le fonctionnement. Vous pourrez les mettre dans la colonne d'à côté.

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Un autre instrument utilisant le mouvement est le Phonotonic.
Il se compose d'une ou deux boules de silicones à l'intérieur desquelles se trouvent des capteurs de mouvements reliés à une application sur smartphone ou tablette. Les capteurs vont alors réagir selon le mouvement (lancer la boule, la secouer lentement, rapidement...) et va générer de la musique sur l'application.
https://youtu.be/pESUa6-TyxA

Bonus :
je voulais partager cet extrait de The Big Bang Theory où Sheldon Cooper joue du Theremin
https://youtu.be/NeqndFdgakE

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Apolline et Marguerite

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Conseils :
- Les claps ont un tempo bien régulier cependant, il n'est pas au même tempo que la voix.
- Le petit son "nature" rend très bien
- Il y a un décalage avec les claps et les voix.
- Bon travail des voix, n'hésitez pas à travailler la prononciation des paroles.

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Conseils :
- Une structure claire
- Une bonne harmonisation
- Les claps sont bien calés
- J'adore cette petite référence à "From now on" !

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Ah les vidéos de Nico sont top (ouai ouai je le connais) !
Bien vu, les phonotonics sont une bonne façon de lier le son et le mouvement.
On peut même relier ces phonotonics aux arts du cirque.

PS : Sacré Sheldon !

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Je vais vous présenter un instrument de musique inventé par Edgar Hemery  lors de sa thèse de Doctorat. Cet instrument est  « La Table ». Edgar Hemery est un étudiant au Centre de CAO et Robotique de Mines ParisTech. Les sons électroniques sont créés grâce aux gestes dans l’espace. Le geste à toute son importance cela permet de gagner en liberté à l’inverse d’une partition.

Le créateur affirme « « Il y a deux espaces, l’un passe par un système de reconnaissance des gestes de la main situé dans la Table, l’autre capte les mouvements du haut du corps via une caméra Kinect ». Le premier système engendre les sons avec des mouvements inspirés de ceux du piano avec le capteur Leap Motion. Le second système de vision avec la caméra Kinect permet de contrôler les mouvements du corps (si l’instrumentiste s’écarte ou s’approche de La Table.)

https://www.youtube.com/watch?v=TRk0Sy6hcWE

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Super trouvaille ! J'adore le concept ! Merci pour cette découverte. En effet, cet instrument et l'utilisation du corps est totalement en adéquation avec le sujet. Comme quoi la technologie avec la kinect peut être réellement au service de la musique.

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Bonjour, l'instrument que je vais vous présenter est le Matryomin.  C'est un instrument de musique électrique inventé par le musicien japonais Masami Takeuchi. Son nom est un mélange de « poupée russe » ou matriochka et de  thérémine. Son premier exemplaire a été élaboré au début du XXIème siècle. L'instrumentiste possède une sorte de stéthoscope relié à une poupée russe dans laquelle il y a une antenne produisant un champ magnétique permettent de générer à la fois la hauteur de la note ainsi que son intensité. Plus la main s'approche de la poupée, plus le son est aigu. Cela ressemble à une voix d'Homme.

Vous pouvez écouter ce morceau très impressionnant;
https://www.youtube.com/watch?v=OnlsfeRNw1I  (à partir de 5 min).

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Lechevalier Constant

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Cet instrument ressemblant au système du thérémine est plus pratique ne serait-ce que dans sa forme. Très belle trouvaille ! Ces instruments jouant ensemble imiteraient presque des voix humaines. C'est impressionnant!

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Je me demandais quand est ce que l'un d'entre vous me parlerait de cette fameuse harpe laser et tu l'as fait ! Cet instrument est, en plus d'être sonore, un spectacle à lui tout seul. Il demande un espace numérique considérable, exactement ce que Jean Michel Jarre recherchait.

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Conseils :
- Bonne idée d'avoir pris un tempo plus lent afin de réussir à tous mettre en place (voix et gestes)
- Il ne faut pas hésiter à aller plus loin dans la chanson.

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Mon instrument « Le Khène » Sarah RICARD 

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Mon instrument « Le Khène » Sarah RICARD 

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Bonjour Madame,

L’instrument que je vais vous présenter à pour nom le « Khène » ou « Orgue à bouche » (sa taille est variable),

C’est un instrument et dit : polyphonique , originaire d’Asie du sud-est, il est il est très important dans l’Histoire de la musique . Le khène date de l’âge  du bronze. C’est notamment l’instrument national du Laos.  Je le trouvais intéressant car sa technique de jeu semble assez accessible.
Cet instrument est composé de bambou, en effet  il y a plusieurs tuyaux de bambou . La longueur de ces tuyaux correspondent à la hauteur des notes que produit l’instrument.   Il y a également des petits trous « Trous ouverts », Dans lesquels l’air passe sans bruit de l’anche au tuyau. Pour produire le son, on obture l’orifice avec le doigt pour coupler  l’air du tube avec l’anche vibrante.  Pour finir il y a un réservoir d’air qui contient la partie des tuyaux où est inséré l’anche libre.

Voici le lien d’une vidéo qui permet de le voir en action :https://youtu.be/9_u5w5d2xiQ

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est dit *

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Beaucoup plus pratique à transporter qu'un orgue, le khène utilise les même caractéristiques que nos instruments européens à vent. Certains se jouent d'ailleurs de la même façon (anches, tuyau...)
https://www.youtube.com/watch?v=6Pthv29TgRE
--> comme le cromorne.

Le mouvement ici est dû par la pratique de l'instrument et non grâce à un mouvement corporel complet comme dans les exemples précédents. Cependant, c'est une belle découverte.