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https://www.rsi.ch/cultura/arte/Giovanni-Segantini--1782182.html

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Der tiefe, ebenmässige Horizont teilt Erde und Himmel. Die hinter den Bergen untergegangene Sonne verklärt mit ihrem letzten Licht und dem riesigen Strahlenkranz den weiten Himmel. Geschildert wird das stille, friedliche Geschehen eines bald vollbrachten Tagewerks. Im Vordergrund treiben Bauer und Bäuerin Kühe und Kalb auf dem Alpweg heimwärts. Standort des Malers ist der Schafberg hoch über Pontresina. Der Blick geht auf den Kranz der Berge und tief ins Tal zu den Seen und den Häusern von St. Moritz.

L'orizzonte basso e uniforme divide terra e cielo. Il sole, già tramontato dietro le montagne, trasfigura la volta celeste con la sua ultima luce e la gigantesca corona di raggi. L'artista descrive gli atti quieti e umili di una giornata di lavoro che volge al termine. In primo piano, il contadino e sua moglie accompagnano a casa mucche e vitelli sul sentiero alpino. Il luogo in cui si trova il pittore è lo Schafberg sopra Pontresina. La vista spazia sulla corona di montagne e fino in fondo alla valle, fino ai laghi e alle case di St. Moritz.

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Museo 〈 archi­tettu­ra 〈 col­le­zio­ne del museo ‑high­lights -dipin­ti -diseg­ni -dpe­re di alt­ri artisti 〈 affit­to per even­ti speciali A messa pri­ma, 1885 Olio su tela, 108 x 211 cm Depo­si­to del­la Fon­da­zio­ne Otto Fisch­ba­cher / Gio­van­ni Segantini Il motivo princi­pa­le è la pos­sen­te sca­li­na­ta baroc­ca del­la chie­sa di Ved­ug­gio pres­so Pusia­no.

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https://notedipastoralegiovanile.it/images/ZIBALDONE/giovanni_segantini.pdf
https://youtu.be/e5keB0cC6Po  "Divisionismo. La rivoluzione della luce" - con Annie-Paule Quinsac, curatrice della racconta la mostra al Castello di Novara (23 novembre 2019- 5 aprile 2020)

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"Dopo gli esordi accademici, Giovanni Segantini (1858/1899) aderisce entusiasticamente al divisionismo italiano, la corrente che si collocava come contigua alle esperienze francesi del pointillisme. Conquistata una buona notorietà, negli anni ’80 si stabilisce in Svizzera e inizia il suo rapporto privilegiato con la montagna. Diventa il massimo esponente del movimento e uno dei pittori che rappresenta la dimensione grandiosa della Natura nella visione lirica della montagna. Rispetto a questo tema, Segantini s’inserisce nella tradizione artistica di riproduzione delle Alpi dei pittori romantici tedeschi e dei pittori alpinisti di tutta Europa, ma rinnova il tema con la tecnica divisionista che rende l’atmosfera rarefatta e densa di simbolismo. Per partecipare all’Esposizione Universale di Parigi del 1900, nel 1897 Segantini progetta il grandioso Panorama dell’Engadina, un’opera imponente d’impianto illusionistico: un padiglione circolare in cui i dipinti dovevano essere disposti su teloni girevoli ed erano affiancati da esempi di fauna e flora dei luoghi montani, per far sperimentare ai visitatori un’esperienza sinestetica del mondo alpino. Fallito questo primo faraonico progetto, Segantini propone un progetto più contenuto che intende celebrare la località di Saint Moritz,e chiede il sostegno economico agli albergatori della zona. Anche questo secondo progetto però naufraga sempre per i costi impegnativi. Così Segantini, che non voleva perdere l’appuntamento con l’EXPO, rielabora i materiali già realizzati ripensandoli in forma di un importante polittico allegorico della Natura, rimasto anch’esso incompiuto per la morte dell’artista. Oltre ai tre dipinti maggiori, a illustrare il progetto rimangono i disegni di presentazione dell’opera alla Commissione dell’Expo. L’impianto volutamente arcaico del polittico, che si ispirava sia alle opere romantiche tedesche sia l’estetica dello Jugendstil, instaurava un dialogo tra i dipinti maggiori e le lunette allegoriche in chiave simbolica."

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"Dopo gli esordi accademici, Giovanni Segantini (1858/1899) aderisce entusiasticamente al divisionismo italiano, la corrente che si collocava come contigua alle esperienze francesi del pointillisme. Conquistata una buona notorietà, negli anni ’80 si stabilisce in Svizzera e inizia il suo rapporto privilegiato con la montagna. Diventa il massimo esponente del movimento e uno dei pittori che rappresenta la dimensione grandiosa della Natura nella visione lirica della montagna. Rispetto a questo tema, Segantini s’inserisce nella tradizione artistica di riproduzione delle Alpi dei pittori romantici tedeschi e dei pittori alpinisti di tutta Europa, ma rinnova il tema con la tecnica divisionista che rende l’atmosfera rarefatta e densa di simbolismo. Per partecipare all’Esposizione Universale di Parigi del 1900, nel 1897 Segantini progetta il grandioso Panorama dell’Engadina, un’opera imponente d’impianto illusionistico: un padiglione circolare in cui i dipinti dovevano essere disposti su teloni girevoli ed erano affiancati da esempi di fauna e flora dei luoghi montani, per far sperimentare ai visitatori un’esperienza sinestetica del mondo alpino. Fallito questo primo faraonico progetto, Segantini propone un progetto più contenuto che intende celebrare la località di Saint Moritz,e chiede il sostegno economico agli albergatori della zona. Anche questo secondo progetto però naufraga sempre per i costi impegnativi. Così Segantini, che non voleva perdere l’appuntamento con l’EXPO, rielabora i materiali già realizzati ripensandoli in forma di un importante polittico allegorico della Natura, rimasto anch’esso incompiuto per la morte dell’artista. Oltre ai tre dipinti maggiori, a illustrare il progetto rimangono i disegni di presentazione dell’opera alla Commissione dell’Expo. L’impianto volutamente arcaico del polittico, che si ispirava sia alle opere romantiche tedesche sia l’estetica dello Jugendstil, instaurava un dialogo tra i dipinti maggiori e le lunette allegoriche in chiave simbolica."

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https://aulalettere.scuola.zanichelli.it/tag/giovanni-segantini/

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"I tre teleri principali ritraggono l’alta Engadina e svolgono ognuno una propria funzione nel racconto mistico e solenne della Natura, che illustra il ciclo vitale umano e il ritmo alterno delle stagioni. Il dipinto La vita, che esalta la maternità della donna e il ruolo della madre terra immersa nella luce del tramonto primaverile, è ambientato a Pian Lutero guardando verso Soglio; il telero de La natura racconta una lenta processione di armenti sul finire di una giornata d’autunno, inquadrando l’ampio Piano del Morteratsch. Infine il dipinto de La morte lascia spazio all’intera catena montuosa sopra Majola nel momento dell’alba in una nevosa giornata d’inverno, mentre a destra un gruppo di donne vestite a lutto pregano e attendono il tempo delle esequie nei pressi di un casolare. Nei tre dipinti la tessitura dei colori è resa dai filamenti di colore; l’intensità dei vari momenti del giorno e delle stagioni è resa dalla luce e dall’atmosfera calda e fredda assieme, e inducono lo spettatore a una visione panteistica della Natura."

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"I tre teleri principali ritraggono l’alta Engadina e svolgono ognuno una propria funzione nel racconto mistico e solenne della Natura, che illustra il ciclo vitale umano e il ritmo alterno delle stagioni. Il dipinto La vita, che esalta la maternità della donna e il ruolo della madre terra immersa nella luce del tramonto primaverile, è ambientato a Pian Lutero guardando verso Soglio; il telero de La natura racconta una lenta processione di armenti sul finire di una giornata d’autunno, inquadrando l’ampio Piano del Morteratsch. Infine il dipinto de La morte lascia spazio all’intera catena montuosa sopra Majola nel momento dell’alba in una nevosa giornata d’inverno, mentre a destra un gruppo di donne vestite a lutto pregano e attendono il tempo delle esequie nei pressi di un casolare. Nei tre dipinti la tessitura dei colori è resa dai filamenti di colore; l’intensità dei vari momenti del giorno e delle stagioni è resa dalla luce e dall’atmosfera calda e fredda assieme, e inducono lo spettatore a una visione panteistica della Natura."

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https://aulalettere.scuola.zanichelli.it/tag/giovanni-segantini/

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"È interessante ricordare il metodo di lavoro di Segantini. La realizzazione delle sue opere avveniva esclusivamente all’aperto, perché l’artista lo considerava l’unico modo per appropriarsi di un luogo in modo totale, fisico e spirituale. Lavorava in condizioni anche avverse, sulla tela protetta da una sorta di cavalletto a scatola, che permetteva di richiuderla e proteggerla dalle intemperie nei lunghi tempi intermedi tra una seduta e l’altra. Dipingendo Il trittico della Natura, Segantini muore nella sua baita sul ghiacciaio dello Schafberg nel 1899."

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"È interessante ricordare il metodo di lavoro di Segantini. La realizzazione delle sue opere avveniva esclusivamente all’aperto, perché l’artista lo considerava l’unico modo per appropriarsi di un luogo in modo totale, fisico e spirituale. Lavorava in condizioni anche avverse, sulla tela protetta da una sorta di cavalletto a scatola, che permetteva di richiuderla e proteggerla dalle intemperie nei lunghi tempi intermedi tra una seduta e l’altra. Dipingendo Il trittico della Natura, Segantini muore nella sua baita sul ghiacciaio dello Schafberg nel 1899."

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SUBLIME: il Trittico della Natura di Segantini esposto al MASI di Lugano - CiaoComo

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Il MASI - Museo d'Arte della Svizzera Italiana al LAC di Lugano (Piazza Bernardino Luini 6), ha la straordinaria opportunità di ospitare il celebre Trittico della natura di Giovanni Segantini riproposto in un nuovo allestimento dopo essere stata protagonista della mostra "Hodler-Segantini-Giacometti" la scorsa primavera.

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Il Trittico

E' la summa di una vita artistica, l'apice del simbolismo panteista del pittore ed il testamento spirituale di un uomo nato in una valle alpina, vissuto fra le cime e morto sui monti.

I l trittico della natura nasce dagli studi sul paesaggio legati al fallito progetto di Segantini di portare all' Esposizione internazionale di Parigi del 1900 un'enorme rappresentazione panoramica dell'Engadina con tutti i principali paesi della valle.
Nonostante i tre anni di lavoro febbrile, l'opera rimase incompiuta per la morte del pittore nel 1899 a soli 41 anni.
Realizzate con la tecnica divisionista, le tre enormi tele, sul tema La Vita, La Natura, La Morte, conservate presso il museo Segantini di Saint Moritz, hanno come sfondo rispettivamente lo scenario montano di Soglio, il crepuscolo dallo Schafberg ed il paesaggio invernale dal passo del Maloja.

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Giovannii Segantini, Il Trittico: La Natura, La Vita, La Morte

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Il Trittico E' la summa di una vita artistica, l'apice del simbolismo panteista del pittore ed il testamento spirituale di un uomo nato in una valle alpina, vissuto fra le cime e morto sui monti.

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https://www.pellizza.it/
https://video.repubblica.it/edizione/milano/da-milano-a-firenze-il-quarto-stato-di-pellizza-da-volpedo-dal-primo-maggio-a-palazzo-vecchio/414235/415163?ref=RHTP-BS-I308886389-P10-S4-T1
https://www.artribune.com/arti-visive/arte-moderna/2022/07/quarto-stato-gam-milano-anteprima/

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Il Quarto Stato di Giuseppe Pellizza da Volpedo - "1920 - Cronaca di un acquisto collettivo"

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Castello Estense, Ferrara - fino al 7 giugno 2020. Finalmente una monografica! A Gaetano Previati, protagonista italiano indiscusso del Simbolismo e del Divisionismo, la sua città natale dedica una mostra che ne rilegge anche le tangenze con il Futurismo.

Per Umberto Boccioni era " il precursore in Italia della rivoluzione idealista che oggi sbaraglia il verismo": ed è questa preziosa testimonianza a introdurre il progetto espositivo su Gaetano Previati (Ferrara, 1852 - Lavagna, 1920), da poco inaugurato al Castello Estense di Ferrara per commemorarne il centenario della morte. La testimonianza è preziosa perché uno dei massimi esponenti di quel Futurismo che intendeva rivoluzionare tutte le arti, "rottamando" il passato e creando un linguaggio nuovo, riconobbe in Previati - "salvando" solo pochi altri artisti quali Giovanni Segantini, Medardo Rosso e Giorgio de Chirico - un padre spirituale. Questo legame tra il movimento simbolista a cui esplicitamente aderì il ferrarese e lo stesso Futurismo è uno dei presupposti su cui è stata condotta la nuova indagine, a tanti anni di distanza dall'ultima mostra monografica di rilievo su Previati allestita a Palazzo Reale nel 1999. Ma del pittore negli ultimi anni si sono potute vedere molte opere, presenze costanti nelle esposizioni sull'Ottocento italiano fino alla Belle Époque, nelle quali grandi dipinti come Paolo e Francesca o Il sogno hanno fatto bella mostra di sé. Dipinti straordinari, che attestano da un lato le riflessioni dell'artista sulle tematiche simboliste, e dall'altro l'adesione alla tecnica divisionista che consentiva a Previati, tramite pennellate di colori puri accostati con segni vicini, di ottenere effetti luminosi fino ad allora impensabili.

QUELLO CHE NON TI ASPETTI

Ma la mostra non espone solo capolavori noti, anzi. La prima sala, ad esempio, è tra le più sorprendenti perché riunisce due versioni di un soggetto piuttosto in voga nella pittura di stampo orientalista di fine Ottocento, cioè Le fumatrici di oppio, nonché un'inquietante, quasi gotica - e chi se lo aspettava, dal "pittore della luce"? - Prima comunione proveniente dalla collezione Cavallini Sgarbi. E non si dimentichi che Vittorio Sgarbi riveste ora il ruolo di presidente della Fondazione Ferrara Arte, organizzatrice dell'evento. Altri sono i passaggi interessanti della mostra, ad esempio la riscoperta, con conseguente indagine scientifica, del quadro raffigurante Torquato Tasso che si pensava perduto e che invece è protagonista di un recente e inaspettato ritrovamento (l'originale sarà esposto in mostra dal 27 marzo, e fino ad allora si possono osservare solo la riproduzione e i pannelli didascalici sulla storia e il restauro del dipinto). Ancora da non perdere sono i disegni, come quelli ispirati ai racconti di Edgar Allan Poe; poi le opere che ben evidenziano l'interesse di Previati per la musica, comune a molti altri esponenti del Simbolismo europeo; i poco conosciuti soggetti religiosi e la trasposizione, prima in disegni e poi in illustrazioni - ecco la tecnologia che fa capolino -, della triste storia di Ugo e Parisina, un episodio di sangue avvenuto nel 1425 proprio nelle carceri del Castello Estense.

A TUTTA VELOCITÀ

La curatrice Chiara Vorrassi ha scelto di chiudere il percorso espositivo con La ferrovia del Pacifico, un grande olio su tela dipinto da Previati tra il 1914 e il 1915: le date meritano di essere sottolineate perché l'Italia, proprio in quei anni, era immersa nel turbinio futurista, tra gli inni alla velocità, all'energia, alle scazzottate, e purtroppo anche alla guerra. Il dipinto fu commissionato dalla Camera di Commercio di Milano che intendeva decorare il salone di ricevimento con quattro pannelli raffiguranti "le grandi arterie del commercio mondiale". L'ormai anziano Previati anche in questo lavoro non abbandona la tecnica divisionista ormai consolidata e divenuta cifra del suo stile, ma, nella locomotiva sbuffante che attraversa rapida un ponte sospeso in ferro, c'è anche un po' di quel sentimento che animava Giacomo Balla, Gino Severini e, chiudendo il cerchio, Boccioni.

‒ Marta Santacatterina

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Grande mostra su Gaetano Previati re del Simbolismo

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Castello Estense, Ferrara - fino al 7 giugno 2020. Finalmente una monografica! A Gaetano Previati, protagonista italiano indiscusso del Simbolismo e del Divisionismo, la sua città natale dedica una mostra che ne rilegge anche le tangenze con il Futurismo.

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La dolce malinconia del cielo nebbioso sul paesaggio contadino della Valassina, orlato dalle montagne coperte di neve, ha ritrovato i suoi colori originari nel celebre dipinto "Alla Stanga" di Giovanni Segantini. Merito dell'accurato lavoro, durato sette mesi, dell'Istituto superiore per la Conservazione e il Restauro, che ha risanato anche le deformazioni in corrispondenza dei tagli al centro della tela, sfregiata nel 1948 da un disoccupato disperato, in un folle gesto di protesta, e subito restaurata dall'Icr, allora diretto da Cesare Brandi.

Dopo sette mesi di restauro, il dipinto sull'umile realtà contadina della Valassina viene esposto al pubblico. L'appuntamento è per sabato alle 11 nella Galleria nazionale d'arte moderna

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L'intervento attuale, che verrà presentato sabato 30 novembre alle 11 nella sala del Mito della Galleria nazionale d'arte moderna, ha restituito leggibilità all'opera, con il cauto alleggerimento della vernice ormai ingiallita, la pulitura, il trattamento delle deformazioni in corrispondenza delle vecchie lacerazioni, le nuove stuccature e il ritocco pittorico di tipo mimetico a acquerello e vernice.

Il restauro, eseguito da Caroline Dupré e Francesca Secchi, è stato possibile grazie al finanziamento della Fondazione Paola Droghetti Onlus. "Alla stanga", del 1886, è la prima opera di grandi dimensioni di Segantini, che trasferisce su scala monumentale un frammento dell'umile realtà contadina, quando al tramonto le mucche vengono ricondotte alla stanga e accudite dopo una giornata di pascolo.

Esposto per la prima volta nello stesso anno alla Permanente di Milano tra ammirazione e polemiche, il dipinto fu premiato con la medaglia d'oro all'Esposizione Internazionale di Amsterdam del 1886 e acquistato due anni dopo dal governo italiano per la Galleria nazionale d'arte moderna, all'epoca ospitata nel Palazzo delle Esposizioni.

Fra movimentazioni impegnative per il grande formato e lunghe giornate di posa dei modelli, la tela è stata dipinta en plein air nell'arco di sei mesi, tra l'autunno 1885 e la primavera 1886, a Caglio in Valassina, dove Segantini si era ritirato in solitudine. L'opera conclude il suo periodo brianteo, segnando un cruciale momento di passaggio tra la fase giovanile e la maturità, connotata da una personale adozione della tecnica divisionista e dal progressivo orientamento in direzione simbolista.

Alla presentazione di domani interverranno il Soprintendente alla Galleria nazionale d'arte moderna, Maria Vittoria Marini Clarelli, il direttore dell'Icr, Gisella Capponi, e il Presidente della Fondazione Paola Droghetti Onlus, Vincenzo Ruggieri. di SARA GRATTOGGI
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Nuova luce per "Alla Stanga" di Segantini salvato il quadro sfregiato e opaco

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Dopo sette mesi di restauro, il dipinto sull'umile realtà contadina della Valassina viene esposto al pubblico. L'appuntamento è per sabato alle 11 nella Galleria nazionale d'arte moderna La dolce malinconia del cielo nebbioso sul paesaggio contadino della Valassina, orlato dalle

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analisi storico-critica

Alla stanga è una delle rare opere di Giovanni Segantini conservate in una collezione pubblica italiana: la maggior parte di esse si trova infatti nelle raccolte svizzere, austriache e tedesche.
Il dipinto è' pervenuto alla Galleria nazionale d'arte moderna -all'epoca ospitata nella sede di Palazzo delle Esposizioni in Via Nazionale-.nel dicembre 1888, dopo essere stato acquistato per 18.000 Lire dal governo italiano all'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Bologna.
Di grande formato (cm 170x389,5) è firmato e datato "G. Segantini 1886" sull'estremità destra della stanga in primo piano e raffigura il momento del rientro dal pascolo, quando le mucche sono ricondotte alla stanga e accudite dai contadini. E' il tramonto e la giornata di lavoro volge al termine; gli ultimi raggi di sole illuminano con una tonalità calda il primo piano, mentre l'effetto di controluce "accende" il profilo ispido degli animali e la paglia calpestata sotto le loro zampe.
Lo scenario è quello delle Prealpi brianzole che appaiono sullo sfondo, imbiancate di neve. Segantini ha dipinto a Caglio, in Valassina, en plein air per sei mesi consecutivi tra l'autunno 1885 e la primavera 1886, e in solitudine. In Brianza si era trasferito già nel 1880, lasciando Milano dove aveva compiuto gli studi all'Accademia di Brera, soggiornando dapprima a Pusiano sul lago omonimo, poi a Carella, Corneno e infine a Caglio. Da qui, proprio nell'estate 1886, si trasferisce a Savognino nel Cantone dei Grigioni Svizzeri: Alla stanga è quindi l'ultima opera del periodo brianteo e un importante documento nel percorso artistico di Segantini, che preannuncia il suo abbandono della tecnica pittorica tradizionale ad impasto per quella del colore diviso, cui lo indirizzava da tempo il suo mecenate e promotore Vittore Grubicy de Dragon. Inoltre, il trasferimento su scala monumentale di un umile frammento della realtà contadina segna anche un primo passo nell'orientamento dell'artista in direzione simbolista, orientamento che troverà piena realizzazione nei dipinti dell'ultimo periodo, quello trascorso nell'Alta Engadina, dove Segantini muore, proprio dipingendo ad alta quota sullo Schafberg, a soli 41 anni.

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ISCR - Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro

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Alla stanga è una delle rare opere di Giovanni Segantini conservate in una collezione pubblica italiana: la maggior parte di esse si trova infatti nelle raccolte svizzere, austriache e tedesche.Il dipinto è' pervenuto alla Galleria nazionale d'arte moderna -all'epoca ospitata nella sede di Palazzo delle Esposizioni in Via Nazionale-.nel dicembre 1888, dopo essere stato acquistato per 18.000 Lire dal governo italiano all'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Bologna.Di grande formato (cm 170x389,5) è firmato e datato "G.

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Guido Marangoni, Il pittore dell'anima e della luce

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Guido Marangoni, Il pittore dell'anima e della luce

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"La tecnica della pittura" di Gaetano Previati

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Pubblicato La tecnica della pittura di Gaetano Previati.

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Giovanni Segantini, Alla stanga, 1886, Roma,GNAM

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Giovanni Segantini, Alla stanga, 1886, Roma,GNAM

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https://youtu.be/xZDjxbF0hmw

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Giovanni Segantini, L'Angelo della Vita, 1894, Milano, GAM

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Giovanni Segantini, L'Angelo della Vita, 1894, Milano, GAM

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https://youtu.be/-IVDXpdJAhk

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Giovanni Segantini, A messa prima, 1885,  olio su cartoncino incollato su legno,Euerbach,Collezione Georg Schafer

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Giovanni Segantini, A messa prima, 1885,  olio su cartoncino incollato su legno,Euerbach,Collezione Georg Schafer

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Giovanni Segantini, Tragitto all'Ave Maria(II versione), 1886, San Gallo, Fondazione Otto Fischbaher

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Giovanni Segantini, Tragitto all'Ave Maria(II versione), 1886, San Gallo, Fondazione Otto Fischbaher

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“Riuscirò io a rendere l’eterno significato dello spirito delle cose, saprò dare alla natura che dipingo quella luce

che dona vita al colore, e che illumina e dà aria alle lontananze e rende infinito il cielo? Saprò io congiungere idealità della natura con i simboli che l’anima nostra rivela?" Giovanni Segantini

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Lettera di Giovanni Segantini a Alberto Grubicy de Dragon, 28 Dicembre 1887

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Lettera di Giovanni Segantini a Alberto Grubicy de Dragon, 28 Dicembre 1887

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Lettera di Giovanni Segantini a Alberto Grubicy De Dragon, 28 dicembre 1887

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Giovanni Segantini, Il castigo delle lussuriose, 1897, Liverpool, Walker Art Gal

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Giovanni Segantini, Il castigo delle lussuriose, 1897, Liverpool, Walker Art Gal

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Giovanni Segantini, Le due madri,1889, Milano, GAM

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Giovanni Segantini, Le due madri,1889, Milano, GAM

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https://segantini-museum.ch/it/galleria-fotografica/

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Giovanni Segantini, Le cattive madri,1896-1897, Vienna, Galerie Belvedere

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Giovanni Segantini, Le cattive madri,1896-1897, Vienna, Galerie Belvedere

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Quarto stato - Giuseppe Pellizza da Volpedo (1)

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Gaetano Previati, La Madonna dei Gigli,1893,Galleria d'Arte Moderna, Milano

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Gaetano Previati, La Madonna dei Gigli,1893,Galleria d'Arte Moderna, Milano

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Giuseppe Pellizza da Volpedo,IlQuarto Stato,1901,Museo del Novecento, Milano

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Giuseppe Pellizza da Volpedo,IlQuarto Stato,1901,Museo del Novecento, Milano

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Giuseppe Pellizza da Volpedo,Lo specchio della vita, 1898, GAM, Torino

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Giuseppe Pellizza da Volpedo,Lo specchio della vita, 1898, GAM, Torino

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Giuseppe Pellizza da Volpedo,Il sole nascente,1904,  GNAM, Roma

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Giuseppe Pellizza da Volpedo,Il sole nascente,1904,  GNAM, Roma

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Angelo Morbelli , Per 80 centesimi, 1895, Civico Museo Borgogna,Vercelli

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Angelo Morbelli , Per 80 centesimi, 1895, Civico Museo Borgogna,Vercelli

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Angelo Morbelli, Un giorno di festa al Pio Albergo Trivulzio, 1892, Parigi, Musèe d'Orsay 

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Angelo Morbelli, Un giorno di festa al Pio Albergo Trivulzio, 1892, Parigi, Musèe d'Orsay 

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