# data[].attributes.body
Santa Lucia

# data[].attributes.body
Wenn man genau hinhört, bemerkt man, dass der Pianist im ersten Teil eine Art Gegenstimme in die Phrasen-Zwischenräume hineinspielt, da wo die Melodie lange Töne hat. So erwas nennt man einen "fill". Das muss ein Klavierbegleiter vorsichtig dosieren, damit die Hauptstimme nicht zugedeckt wird.

Den zweiten Durchgang improvisiert der Klavierspieler und wird zunächst zum Solisten, während die Violine sich nun in die Funktion des Begleiters begibt, indem sie eher lange und tiefe Töne oder fills bereithält.

Danach hebt sie sich durch die höhere Oktave und den forschen Vortrag wieder in die Führungsrolle. Viele Musiker sprechen solche Rollenverteilungen vorher ab, manche überlassen sie dem Augenblick der Performance.

# data[].attributes.body
Hintergrundbild von Wiki

# data[].attributes.body
historisch informiert und topmodern

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Das „ensemble VOX WERDENSIS" ging aus der Schola der Folkwang Universität der Künste hervor und hat sich unter der Leitung seines Gründers Stefan Klöckner zu einem international profilierten Interpreten des Gregorianischen Chorals und mittelalterlicher Musik entwickelt.

2009 in seiner jetzigen Form gegründet, gestaltete VOX WERDENSIS im Rahmen der Beteiligung der Folkwang Universität an einem Hightlight-Projekt der Kulturhauptstadt 2010 mehrere Konzerte mit der Musik des Klosters Werden („Musica enchiriadis") und des Essener Domes („Essener Osterspiel").

Im Sommer 2011 und 2014 sang das Ensemble auf Einladung der Ungarischen Gregorianischen Gesellschaft beim Internationalen Gregorianik-Festival in Vác/Ungarn. 2012 erfolgten zwei Konzertreisen nach Berlin und Stralsund sowie nach Süddeutschland/Österreich (Heidelberg, München und Salzburg). 2014 gastierte das Ensemble bei der Internationalen Orgelwoche Nürnberg (ION) und beim Nederlands Gregoriaans Festival in Ravenstein/Niederlande und war 2015 bei den renommierten Festivals in Knechtsteden (dort auch 2016), Schwäbisch Gmünd und Herne zu Gast (Livemitschnitte Deutschlandfunk und WDR).

Im Rahmen des Festivals für alte Musik Köln führte VOX WERDENSIS im Schnütgen-Museum das mittelalterliche „Officium lusorum" auf, eine Messparodie aus den „Carmina burana" (Livemitschnitt WDR).

Im Herbst 2014 sang das Ensemble eine CD mit dem Offizium zu Ehren des heiligen Liudger ein; dieser Produktion schloss sich ein Konzert im Paulus-Dom zu Münster an, in dessen Rahmen das Offizium erstmals nach Jahrhunderten wieder „live" erklang.

Das „ensemble VOX WERDENSIS" wird dauerhaft vom Instrumentalisten Dominik Schneider (mittelalterliche Flöten und Quinterne) begleitet, der auch sämtliche Instrumentalarrangements schreibt.

# data[].attributes.attachment_link.description
Das „ensemble VOX WERDENSIS" ging aus der Schola der Folkwang Universität der Künste hervor und hat sich unter der Leitung seines Gründers Stefan Klöckner zu einem international profilierten Interpreten des Gregorianischen Chorals und mittelalterlicher Musik entwickelt.

# data[].attributes.body
Von Melodie und Webmuster

# data[].attributes.attachment_link.title
Klavierbegleitung oder Der fliegende Teppich

# data[].attributes.body
Melodie und Akkorde

# data[].attributes.attachment_link.description
Download and print in PDF or MIDI free sheet music for Autumn Leaves (G minor) arranged by bluesky jang for Piano (Solo)

# data[].attributes.body
Bei Schubert trägt die Klavierbegleitung ganz wesentlich zur Gemütsfarbe des Liedes bei, auch in diesem Strophenlied.

Beim durchkomponierten "Erlkönig" tritt die zentrale Funktion des Pianoparts zur Vermittlung des Textinhalts zwar noch deutlicher hervor, aber ich mag dieses Schubertlied "An die Musik" persönlich besonders gern - gerade wegen der Mittelstimmenführung des instrumentalen Nachspiels, und habe es deshalb ausgewählt.

Der Begleiter hier ist Gerald Moore.

# data[].attributes.attachment_link.title
Dietrich Fischer-Dieskau, "An die Musik" Schubert

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Gebrochene Akkorde sind solche, deren Töne nicht gleichzeitig, sondern nacheinander angeschlagen werden.

Ein treffliches Ausdrucksmittel, dessen sich vorzüglich junge Virtuosinnen auf dem [ Pianoforte bedienen, um tiefes Gefühl mit Eleganz verbunden an den Tag zu legen - und das namentlich bei Kraftstellen in vierhändigen Arrangements Beethovenscher Sinfonien seine Anwendung findet. Schade, dass nicht ein ganzes Orchester bisher es zu dieser Zartheit des Vortrags hat bringen können. Die allgewaltigen Riesenakkorde zum Beispiel, die im Allegro der C-Moll-Sinfonie beim Eintritt des C-Dur Viervierteltakt so götterähnlich triumphierend einherschreiten und bei deren Ertönen einem ums Herz wird, als sähe man in unermesslichen Räumen alle Völker der Erde dem vorüberziehenden Überwinder und seinen Heeresscharen kniend und anbetend ihre Huldigung bringen - diese Akkorde dürften sich, versehen mit einem kleinen Arpeggio-Anflug von Kontrabass und Posaune an bis zur Violine und Pickelflöte hinauf, gar sehr zu ihrem Vorteil auszeichnen. Doch ist eine solche zarte Nuancierung des Zeitmaßes selbst vom besten Orchester nicht zu verlangen. Diesen Vorzug haben Klavier und Virtuosinnen voraus. (Vergleiche Petiehns Lehre von der Brechung der Akkorde). Gathy Encyklopädie Musik-Wissenschaft 1840, 157]

# data[].attributes.attachment_link.description
Gebrochene Akkorde sind solche, deren Töne nicht gleichzeitig, sondern nacheinander angeschlagen werden. Ein treffliches Ausdrucksmittel, dessen sich vorzüglich junge Virtuosinnen auf dem [ Pianoforte bedienen, um tiefes Gefühl mit Eleganz verbunden an den Tag zu legen - und das namentlich bei Kraftstellen in vierhändigen Arrangements Beethovenscher Sinfonien seine Anwendung findet.

# data[].attributes.body
Mit dem Generalbass begleitete man in der Barockzeit die "Monodie" (gesangliche Hauptstimme)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Bezifferung nennt man in der musikalischen Notation der Generalbass-Praxis die Zahlen und Zeichen, die einer Basslinie beigefügt sind, um darüberliegende Oberstimmen anzuzeigen. Diese Oberstimmen muss ein Generalbass-Spieler als harmonisch- akkordische Ergänzung der Bass-Stimme spielen. Es handelt sich bei der Generalbass-Bezifferung um eine reine Intervall-Schrift, deren Zahlen die Abstände der Oberstimmen zur Bass-Stimme angeben. Während der Generalbass jeden Klang allein von seinem Basston aus betrachtet und nach den Intervallen benennt, die die Oberstimmen im Verhältnis zum Bass haben, betrachtet die Akkordlehre einen Klang von seinem Grundton aus, der keinesfalls immer im Bass liegen muss. Die Kenntnis des Grundtons ist im Generalbass jedoch praktisch bedeutungslos.

Beispiele und besondere Regeln:

Symbol

Bedeutung

Dreiklänge:

(kein Symbol)

Ist dem Basston kein Symbol beigefügt, werden grundsätzlich Terz (3) und Quinte (5) ergänzt, sodass sich ein Dreiklang in Grundstellung ergibt.

♯

Alterations-Zeichen wie Kreuz, Be und Auflösungszeichen stehen entweder alleine und beziehen sich dann prinzipiell auf die Terz zum Basston oder aber in Verbindung mit Ziffern und beziehen sich dann auf diese. Ohne Alterationszeichen werden leitereigene Intervalle gespielt. Statt des ♯ werden die Ziffern auch durchgestrichen, um eine halbtönige Erhöhung anzuzeigen.

♭

♮

5

Eine 5 expliziert die (selbstverständliche) Quinte zum Basston. Sie findet Verwendung, wenn diese Quinte alteriert oder vorgehalten wird.

6

Eine 6 zeigt an, dass zur selbstverständlichen Terz (3) nun die Sexte statt der Quinte (5) zum Basston ergänzt werden, sodass sich ein sogenannter Sextakkord ("Terzsextakkord") ergibt. Diesen Sextakkord betrachtet die Akkordlehre als 1. Umkehrung eines Dreiklangs, bei dem der Terzton im Bass liegt.

Eine 4 und 6 zeigen an, dass statt Terz und Quinte nun Quarte und Sexte über dem Basston erklingen sollen. Dies kann in Form eines Quart-Sext- Vorhalts, Quart-Sext-Wechsels oder eines eigenständigen Quartsextakkords geschehen. Die Akkordlehre betracht den Quartsextakkord als 2. Umkehrung eines Dreiklangs, bei dem der Quintton im Bass liegt.

Vierklänge:

7

Eine 7 zeigt an, dass zusätzlich zu den selbstverständlichen Intervallen Terz und Quinte noch eine Septime erklingen soll, sodass ein Septakkord in Grundstellung entsteht.

5 und 6 zeigen an, dass zur selbstverständlichen Terz noch Quinte UND Sexte erklingen sollen. Der entstehende Quintsextakkord wird von der Akkordlehre als 1. Umkehrung eines Vierklangs betrachtet, bei dem der Terzton im Bass liegt.

3 und 4 zeigen an, dass gleichzeitig Terz, Quarte und Sexte zum Basston erklingen sollen. Der entstehende Terzquartakkord (Terzquartsext-Akkord) wird von der Akkordlehre als 2. Umkehrung eines Vierklangs betrachtet, bei dem der Quintton im Bass liegt.

2

Eine 2 zeigt an, dass über dem Basston Sekunde, Quarte und Sexte zu spielen sind. Der entstehende Sekundakkord ("Sekundquartsextakkord") wird von der Akkordlehre als 3. Umkehrung eines Vierklangs betrachtet, bei dem der Septimton im Bass liegt.

Sonstiges:

4

Eine 4 zeigt an, dass statt der Terz die Quarte zum Basston zu spielen ist, zusammen mit der Quinte. Meist bildet die Quarte einen Vorhalt, der sich noch zur Terz auflöst, was mit "4-3" beziffert wird.

Eine 2 und 5 zeigen an, dass statt Terz und Quinte nun Sekunde und Quinte über dem Basston erklingen sollen. In den meisten Fällen schreitet der Bass danach sekundweise abwärts und trägt dann bei unveränderten Oberstimmen einen Sextakkord über sich, sodass die Akkordlehre diese Klangverbindung als Quart- Vorhalt im Bass interpretiert.

-

Der waagerechte Strich zeigt an, dass sich die Oberstimmen nicht verändern, sondern auf der vorigen Harmonie verharren sollen.

0 oder t. s.

tasto solo bedeutet, dass keine Akkorde, sondern alleine die Bass-Stimme erklingen soll, ggf. im Unisono in der höheren Oktave.

Hermann Grabner: Allgemeine Musiklehre. 24. Auflage. Bärenreiter, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0061-4, S. 152 ff.

Hermann Keller: Schule des Generalbass-Spiels. Bärenreiter, Kassel 1931 (5. Auflage. ebenda 1955).

Walter Leib: Übungen im Generalbaßspiel (= Aufgaben zur Musiklehre 3, ). Hochstein, Heidelberg 1947.

Hugo Riemann: Anleitung zum Generalbaß-Spielen. (Harmonie-Übungen am Klavier). = Handbuch des Generalbass-Spiels (= Max Hesses illustrierte Handbücher 10, ). 3. Auflage. Hesse, Leipzig 1909.

Wieland Ziegenrücker: ABC Musik. Allgemeine Musiklehre. 6. Auflage. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2009, ISBN 978-3-7651-0309-4, S. 350 f.

# data[].attributes.attachment_link.description
Bezifferung nennt man in der musikalischen Notation der Generalbass-Praxis die Zahlen und Zeichen, die einer Basslinie beigefügt sind, um darüberliegende Oberstimmen anzuzeigen. Diese Oberstimmen muss ein Generalbass-Spieler als harmonisch- akkordische Ergänzung der Bass-Stimme spielen. Es handelt sich bei der Generalbass-Bezifferung um eine reine Intervall-Schrift, deren Zahlen die Abstände der Oberstimmen zur Bass-Stimme angeben.

# data[].attributes.body
Schöne Ideen für Anfänger, um Techniken der Klavierbegleitung zu lernen

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Die Weihnachtszeit steht vor der Tür und in diesem Blogartikel zeige ich dir, wie du Weihnachtslieder wie „Süßer die Glocken nie klingen", „Stille Nacht, heilige Nacht", „Schneeflöckchen, Weißröckchen" und „Leise rieselt der Schnee" ganz einfach und charmant begleitet kannst. Die Spielfigur eignet sich wunderbar für Anfänger, da sie auf beide Hände aufgeteilt wird. Dabei klingt dieses Begleitmuster alles andere als banal. Mit der Spielfigur kannst du eine Singstimme oder ein Melodieinstrument begleiten. Ebenso kann das Muster in einer vierhändigen Klavierversion zum Einsatz kommen. Der Secondospieler übernimmt dieses Muster und begleitet den Primospieler mit der Melodie. Wenn du ein wenig fortgeschrittener bist und die Liedmelodien selbst am Klavier spielen möchtest, kann die linke Hand die heute vorgestellte Spielfigur komplett übernehmen.

Weiterlesen

Dieser Beitrag wurde am von unter kostenlose Stücke / free sheet music, Kreativ Begleiten / Bassfiguren / Begleitmuster veröffentlicht.

Im zweiten Teil meiner Serie „Tonleiter harmonisieren" stelle ich dir DIE klassische Akkordverbindung vor, die jeder Klavierspieler kennen und können sollte. Diese Akkordverbindung findest du in der linken Hand in vielen klassischen Klavierstücken. Heute werden wir mit dieser Akkordverbindung eine Tonleiter harmonisieren. Drei Varianten habe ich für dich vorbereitet. Eine davon ist der Albertibass, sozusagen Mozarts Signature-Begleitung. Höre dir gern noch einmal den Anfang der Sonata Facile von Mozart an, wenn du keine Vorstellung hast, wie der Albertibass klingt. Hier geht es zum Blogpost. Die Klaviernoten zum heutigen Artikel gibt es als kostenlosen Download im ZauberKlavier-Shop.

Weiterlesen

Dieser Beitrag wurde am von unter Kreativ Begleiten / Bassfiguren / Begleitmuster veröffentlicht.

Hallo Ihr Lieben,

eine Tonleiter zu harmonisieren ist eine wunderbare Möglichkeit, kreativ am Klavier zu werden. Es steckt viel Potenzial in dieser klangvollen Übung und viele Lerninhalte können daran trainiert, begriffen oder wiederholt werden. Mit dem Harmonisieren einer Tonleiter werdet ihr euch mit dem Tonvorrat und den Akkorden einer Tonart vertraut machen und harmonisch Denken üben. Je nachdem, wie das Projekt Tonleiter harmonsieren umgesetzt wird, werden musikalische und/oder rhythmische Bausteine kennengelernt, trainiert oder miteinander verbunden. Bassfiguren in der linken Hand beispielsweise. Oder die rechte Hand übt sich darin, die Tonleiter auch noch mit passenden Akkorde zu untermalen. Wie in der Popmusik üblich. Die Klaviernoten zum Artikel gibt es als kostenlosen Download im ZauberKlavier-Shop. Lasst euch überraschen. Es wird mehrere Artikel zu diesem Thema geben.

Weiterlesen

Dieser Beitrag wurde am von in Komponieren / Improvisieren / Variieren, Kreativ Begleiten / Bassfiguren / Begleitmuster veröffentlicht. Schlagworte: Kreativ am Klavier, Kreativ Begleiten.

Hallo ihr Lieben,

nachdem ich euch im ersten „Happy Birthday" Artikel eine leichte Version (mein-klavierunterricht-blog.de) des Stückes vorgestellt habe, folgen heute zwei mittelleichte Varianten des bekannten Geburtstagsliedes. Dafür bekommt die linke Hand ein Begleitmuster. Für die zweite Version darf sich die rechte Hand an Doppelgriffen bzw. Zweiklängen versuchen. So klingt der Satz ein wenig voller und fortgeschrittener.

Die Klaviernoten für die heute vorgestellten Versionen von „ Happy Birthday" gibt es in der Rubrik „kostenlos" in meinem Shop ( shop.zauberklavier.de). Den Download-Link der PDF-Datei findet ihr in der Artikelbeschreibung.

Ihr habt es bestimmt schon mitbekommen. Ich liebe Begleitmuster! Wie der Name schon verrät: die linke Hand bekommt eine Bassfigur, die einem bestimmten Muster folgt. So sieht das Begleitmuster aus, dass ich für „Happy" Birthday ausgewählt habe: Weiterlesen

Dieser Beitrag wurde am von in kostenlose Stücke / free sheet music, Kreativ Begleiten / Bassfiguren / Begleitmuster veröffentlicht. Schlagworte: kostenlose Noten, Kreativ Begleiten, Stücke variieren.

Hallo ihr Lieben,

nachdem ich euch im Dezember ein kleines Klavierstück mit dem Titel „Kaminfeuer" vorgestellt habe, kommen heute einige Ideen, wie die Begleitung erleichtert und somit variiert werden kann. Wenn ihr den ersten Artikel verpasst habt und das Stück im Original kennenlernen wollt: * klick*

Die Begleitung zu erleichtern ist beim Lernen von Klavierstücken sehr klug und überaus sinnvoll. Vielleicht kann man das mit Tanzen lernen vergleichen. Erst der Grundschritt und nach und nach kommen die Figuren und Extras dazu. Macht es Sinn, eine kunstvolle Choreografie direkt von Beginn an im Original zu erlernen? Ein Profi wird damit wenig Probleme haben, denn ihm oder ihr sind die Elemente bereits bekannt und es muss nur die neue Kombination einstudiert werden. Ein Anfänger ohne abrufbares Repertoire dieser Bausteine wird völlig überfordert sein.

Auch Musikstücke bestehen aus Bausteinen. Je mehr davon bekannt sind und bereits geübt wurden (und damit als motorisches Repertoire zur Verfügung stehen), um so leichter ist es, ein Stück zu lernen. Und um so schneller geht das. Die Begleitung eines Klavierstückes zu erleichtern, sorgt anfangs für ein entspannteres und freudvolleres Lernen ohne Überforderung. Zu einem späteren Zeitpunkt des Übens bringt es ebenso viel Mehrwert, die Begleitung eines Stückes zu verändern, also zu variieren. Weiterlesen

Dieser Beitrag wurde am von in kostenlose Stücke / free sheet music, Kreativ Begleiten / Bassfiguren / Begleitmuster, Übetipps / Kreativ Üben veröffentlicht. Schlagworte: Begleitung variieren, Klavierstücke mit Übetipps, kostenlose Noten, Kreativ üben, Melodie begleiten.

# data[].attributes.attachment_link.title
Kreativ Begleiten / Bassfiguren / Begleitmuster Archive - Der ZauberKlavier-Blog

# data[].attributes.attachment_link.description
Die Weihnachtszeit steht vor der Tür und in diesem Blogartikel zeige ich dir, wie du Weihnachtslieder wie „Süßer die Glocken nie klingen", „Stille Nacht, heilige Nacht", „Schneeflöckchen, Weißröckchen" und „Leise rieselt der Schnee" ganz einfach und charmant begleitet kannst. Die Spielfigur eignet sich wunderbar für Anfänger, da sie auf beide Hände aufgeteilt wird.

# data[].attributes.headline
Hier kann man alles über Musiktheorie nachlesen

# data[].attributes.subject
Hier kann man alles über Musiktheorie nachlesen

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ein Akkord ist ein Zusammenklang von mindesten drei Tönen. (Den Zusammenklang von zwei Tönen nennt man ein " Intervall".) In seiner althergebrachten Form (Renaissance bis Spätromantik) baut er sich meist über einem Grundton in Terzen auf, später (bis heute) gilt jede erdenkliche Zusammenstellung von mehr als drei Tönen.

Die grundlegenden Akkorde sind der Dur- und der Moll-Akkord.

Ein Dur-Akkord

ist jeder Akkord, der

aus einer großen Terz,
einer kleinen Terz
und einer reinen Quinte besteht.

Sein Charakter ist strahlend und rein.
Dur-Akkorde werden mit großen Buchstaben benannt (z.B.: C-dur).

Ein Moll-Akkord

ist jeder Akkord, der

aus einer kleinen Terz,
einer großen Terz
und einer reinen Quinte besteht.

Er wirkt trübe und trauernd.
Moll-Akkorde werden mit kleinen Buchstaben benannt (z.B.: c-moll).

Dur- und Moll-Akkorde unterscheiden sich also durch die unterschiedliche Reihenfolge von großen und kleinen Terzen:

groß + klein = Dur-Akkord
klein + groß = Moll-Akkord.

Es liegt dabei in der Natur der Sache, dass dabei das "Rahmenintervall", die Quinte, unverändert bleibt. Der Ton, der den entscheidenden Unterschied ausmacht, ist der mittlere Akkordton, der sogenannte "Terzton" ( Die Akkordumkehrungen ). Man spricht von der Durterz und der Mollterz.

Mit einer großen und einer kleinen Terz sind noch zwei weitere Kombinationen möglich.

Ein verminderter Akkord

ist jeder Akkord, der

aus zwei kleinen Terzen,
und einer verminderten Quinte besteht.

Dieser Akkord steigert in gewisser Weise die Wirkung eines Moll-Akkordes, da er zusätzlich zur (Moll-)Terz auch noch die Quinte "verengt". Er kann den Effekt von Dramatik vermitteln, oder aber das gleiche Gefühl, wenn man in eine Zitrone beißt.

Ein übermäßiger Akkord

ist jeder Akkord, der

aus zwei großen Terzen,
und einer übermäßigen Quinte besteht.

Der Klang dieses Akkordes verstärkt oder überzeichnet gar die Wirkung eines Dur-Akkordes, da zusätzlich zur großen Durterz die Quinte auch noch gedehnt wird. Daher könnte der übermäßige Akkord in Zusammenhang mit übersteigerten (manischen) Gefühlen gebracht werden.

# data[].attributes.attachment_link.description
Ein Akkord ist ein Zusammenklang von mindesten drei Tönen. (Den Zusammenklang von zwei Tönen nennt man ein " Intervall".) In seiner althergebrachten Form (Renaissance bis Spätromantik) baut er sich meist über einem Grundton in Terzen auf, später (bis heute) gilt jede erdenkliche Zusammenstellung von mehr als drei Tönen.

# data[].attributes.headline
Klavierbegleitung beim Salon-Orchester "Zucker & Kaffee"

# data[].attributes.subject
Klavierbegleitung beim Salon-Orchester "Zucker & Kaffee"

# data[].attributes.body
Kleine Anekdote aus der Praxis

Manchmal, wenn die Akkordsymbole drüberstehen, spiele ich aus Bequemlichkeit die Arrangements so mit, als wären sie Leadsheets. Das ist nämlich einfacher, als mal eben beim Ensemble leiten alle Noten vom Blatt zu lesen.

Allerdings muss man dabei gut aufpassen, dass man der ausnotierten Bassgamben-Stimme nicht "in die Quere kommt", denn zwei verschiedene Basstöne in etwa der gleichen Lage können ziemlich unangenehm klingen und irritieren.

Gabi, die ein feines Gehör besitzt, lacht immer, wenn ich sicherheitshalber die linke Hand auf den Rücken lege ;)

# data[].attributes.body
"Gitarrengriffe" kontinuierlich

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Warum war der Generalbass so wichtig?

Vielleicht fragen Sie sich nun, warum der Generalbass so wichtig war?

Ein Musikstück besteht nicht nur aus einer schönen Melodie. Diese muss durch andere Instrumente oder Stimmen begleitet werden. Hinzu kommt dann noch das Anspruch, dass alles auch noch „harmonisch" klingen soll.

Der Generallbass bildete zur Zeit von Bach das harmonische Gerüst, welches alles zusammenhält. Dies war vor allen Dingen in der Vokalmusik nötig. Als Beispiel soll hier eine Motette von Johann Sebastian Bach gelten.

Ein Stück in dem der Generalbass angewandt wurde erkennen Sie vor allen Dingen an zwei Kriterien: Erstens stammt dies aus der Zeit der Barockmusik und zweitens befinden sich unterhalb der Bassnoten arabische Ziffern. Diese waren der Schlüssel zum Generalbass. Anhand der Ziffern wussten die Musiker, welche Akkorde sie mit der rechten Hand spielen mussten, während sie mit der linken Hand die aus Noten bestehende Basslinie spielten.

Die Realisierung der Akkorde blieb allerdings dem Musiker überlassen. Es handelte sich hierbei um ein „freies Spiel", oder Improvisieren, welches auch heute im Jazz regelmäßig praktiziert wird.

Der Fachbegriff Kadenz wird in der Musik auf zweierlei Weise verwendet: einerseits in ...

Sicherlich denken Sie nun sofort an Gitarrengriffe, welche ja auch lediglich aus Buchstaben und Zahlen bestehen. Die Musiker wissen aber trotzdem, welche Griffe auszuführen sind. Tatsächlich ist das Prinzip genau das Gleiche. Gitarrengriffe sind also nichts weiter als eine andere Form des Generalbasses.

Nur war der Generalbass viel komplexer, als die Gitarrengriffe. Schon von den Musikern vor Bach wurde verlangt, dass sie nicht nur in der Lage sind eine Melodie zu spielen, sondern diese auch zu begleiten. Aus diesem Grund waren diese Musiker sehr umfassend ausgebildet.

Cembalo, Orgel und der Generalbass

Das Erste bedeutende Werk, welches mit einem bezifferten Bass versehen war, waren die Psalmen Davids von Heinrich Schütz.

Ein weiterer wichtiger Schritt in der Entwicklung des Generalbasses war die Harmonielehre, welche der Franzose Jean-Philippe Rameau 1726 veröffentliche.

Ausgeführt wurde der Generalbass in erster Linie von der Orgel oder dem Cembalo. Aber auch Laute und Gitarre kamen dafür vereinzelt zum Einsatz.

In einem Orchester hatte das Cembalo lange Zeit lediglich begleitende Funktion. Es war Bach, der es aus dieser Rolle herauslöste und ihm z. B. in seinem 5. Brandenburgischen Konzert einen umfangreichen Solopart anvertraute, aber auch 6 Solokonzerte für Cembalo komponierte.

Etwa um die Mitte des 18. Jahrhunderts kam das Generalbassspiel wieder aus der Mode. Musikalisch hatte ein stilistischer Wandel eingesetzt. Es ging nun nicht mehr um strenge Formen, sondern um das Streben nach einer neuen Leichtigkeit.

Hinzu kommt, dass sich die Musik weiterentwickelt hatte und somit gab es harmonische Neuerungen, für welche sich der Generalbass nicht mehr eignete.

Heutzutage wird der klassische Generalbass nur noch in der Barockmusik verwendet. Diese ist vor allen Dingen wegen der sogenannten "historischen Aufführungspraxis" in den letzten Jahrzehnten immer beliebter geworden. Dank Musikern und Ensembles welche diese Musik pflegen, wurde der Generalbass, der lange Zeit totgeschwiegen wurde, wieder zum Leben erweckt.

Wie hilfreich finden Sie diesen Artikel?

# data[].attributes.attachment_link.description
Vielleicht fragen Sie sich nun, warum der Generalbass so wichtig war? Ein Musikstück besteht nicht nur aus einer schönen Melodie. Diese muss durch andere Instrumente oder Stimmen begleitet werden. Hinzu kommt dann noch das Anspruch, dass alles auch noch „harmonisch" klingen soll. Der Generallbass bildete zur Zeit von Bach das harmonische Gerüst, welches alles zusammenhält.

# data[].attributes.headline
Hihi, so kannte ich das Lied auch noch nicht...

# data[].attributes.subject
Hihi, so kannte ich das Lied auch noch nicht...

# data[].attributes.body
(11:58) "Ist mir eigentlich egal, was das für ein Akkord ist" ;)

# data[].attributes.attachment_link.title
Einfache Klavierbegleitungen für Volks- und Kinderlieder