# data[].attributes.body
Ramona Smith is CKV-docent op het Groen van Prinstererlyceum in Vlaardingen.  Ik sprak haar over haar visie op CKV, het werk als CKV-docent en de manier waarop ze haar lessen invult.

# data[].attributes.body
Pleun Peters is als docent verbonden aan het Rotterdamse CKV. Ze is opgeleid als theaterdocent en werkt nu als cultuurcoördinator en CKV-docent op de Mavo Centraal in Rotterdam.

Het Rotterdams CKV is een collectief van professionals (docenten en educatoren) op het gebied van kunst en cultuur in het Rotterdamse vervolgonderwijs, met name het voortgezet onderwijs en het mbo.  Voor het Rotterdams CKV ontwikkelde Peters samen met andere makers en twee culturele instellingen een CKV-programma van ongeveer 6 weken voor de leerlingen van Mavo Centraal.

Ik sprak haar over haar over haar werk als docent en educatiemaker bij het Rotterdams CKV, haar visie op het vak CKV en de invulling die zij in haar lessen aan het vak geeft.

# data[].attributes.body
Dit zijn de woorden die bij me opkomen na het zien van de voorstelling ´Het zwarte raam´

# data[].attributes.body
Naar aanleiding van de voorstelling heb ik een audiofragment opgenomen van mijn gedachtes en vragen n.a.v. de voorstelling.

Mijn gedachten en de woorden die bij me zijn opgenomen heb ik samengevoegd in het werk hiernaast.

# data[].attributes.body
Voor deze opdracht interviewde ik Pleun Peters en Ramona Smith.

Pleun Peters en Ramona Smith zijn beide CKV-docent.  Peters is daarbij verbonden aan het KCR en daarmee docent bij het Rotterdams CKV. Ze werkt als CKV-docent bij de MAVO Centraal in Rotterdam. Ramona Smith geeft CKV op het Groen van Prinstererlyceum in Vlaardingen.

De gesprekken die ik met hen had, zijn hiernaast te beluisteren -->

Opdracht:
Schrijf een reflectie waarin je de opvatting van de twee geïnterviewden met elkaar vergelijkt. Wat zijn overeenkomsten en verschillen in de manier waarop zij tegen CKV aankijken?

Overeenkomsten
- Aan de excursies van de scholen die zijn verbonden aan het Rotterdams CKV en aan de excursies van Het Groen van Prinstererlyceum  is lesmateriaal verbonden. Dit wordt of door een culturele instelling gemaakt en/of door de CKV-docenten zelf ontwikkelt.
- De excursies zijn bezoeken aan culturele instellingen uit verschillende kunstdisciplines.
- Zowel Pleun als Ramona maken geen gebruik van een methode. Ze ontwikkelen zelf hun lessen en geven beide aan dat je je lessen als CKV-docent kunt invullen zoals jij dat zelf wilt. Zo vertelde Pleun dat je de exameneisen voor CKV breed kunt interpreteren bij het ontwikkelen van je les.
- CKV gaat voor hen beide niet alleen over kunst en kunstwerken maar ook over het leren kennen van cultuur en maatschappij.
- Er wordt door zowel Pleun als Ramona theorie gegeven. Dit wordt vervolgens gekoppeld aan een praktijkopdracht.
- Beide willen (d.m.v. excursies) hun leerlingen in aanraking met kunst brengen.

Verschillen
- Het Groen heeft tweemaal per jaar een CKV-dag, waarbij van alles buiten school wordt gedaan. Bij de scholen die verbonden zijn aan het Rotterdams CKV zijn de excursies verbonden aan een langduriger project.
- De scholen die verbonden zijn aan het Rotterdams CKV zijn verbonden aan twee culturele instellingen.
- Op het Groen van Prinstererlyceum ligt de focus/de gedachte achter/het doel van CKV, bij CKV voor de leerlingen ook op de vaardigheden (zoals bijvoorbeeld samenwerken) die je in de lessen leert en die je later in ´het grote mensen leven´ ook nodig zult hebben , bijvoorbeeld op het werk.
- Een van de doelen van de excursies die worden georganiseerd door het Rotterdams CKV is het, voor de leerlingen, in kaart brengen van de culturele instellingen van specifiek Rotterdam om hierbij te laten zien aan de leerlingen, dat deze instellingen er ook voor hen zijn.
- Het Rotterdams CKV koppelt ook minder bekende / ver - van - je - bed kunstenaars aan de scholen. Zoals bijvoorbeeld een fotograaf die een Rotterdamse wijk heeft gefotografeerd.

# data[].attributes.body
Op 3 november bezocht ik de dansvoorstelling Or die Trying van Alida Dors. In deze voorstelling komen dans, thaiboxen en filmprojectie bij elkaar. De voorstelling speelt zich af in een boksschool. Er hangen bokszakken, er zijn bokshandschoenen en de performers dragen sportieve kostuums.

Als reflectie op de voorstelling heb ik een zelfgeschreven tekst op zelfgemaakte muziek gemaakt.
Ik heb hierbij gekozen voor een krachtige beat. De beat loopt daarbij in een loop. Dit vertelt voor mij de oneindigheid en het doorzettingsvermogen van vechtlust, In de muziek hoor je soms geluidseffecten die zijn voortgekomen uit mijn associatie met het thema ´vechtlust´.
De tekst vertelt mijn ervaring met het zien van een dansvoorstellin in het algemeen, het zien van Or die trying en mijn eigen associaties met deze voorstelling.

Strijd in jezelf

lijven

body´s

lichaam

ik zie lijven

body´s

het lichaam

op de heartbeat

vol kracht

in de strijd in jezelf

´k zie de strijd met mezelf

een strijd met mezelf

het gevecht met mezelf

speelt zich af in me hoofd, speelt zich af in me hoofd

het gevecht met jezelf

is een vlam die nooit dooft .

Dit is dans

en een lichaam beweegt

zie een lichaam dat zweet

zie kunst van het dansen

ook hier gaat het om

Deze choreo is

uitgedacht

Heeft soms wel ietss te weinig kracht

De kreten

on-ge-wild

zonder kracht

maar vechtlust in de bokshandschoen

dat is er altijd

ik voel, zie dat, ik voel het

ik voel dat, ik zie dat, ik voel het

Het vechtlustige lichaam , nooit verstopt

Behoefte aan tekst

woor-den over tong

toen het kwam, dacht ik

Ja, maar natuurlijk

dans is ook een plek waar dit kan

Ik ben hier

met een lichaam dat spreekt

met mij spreekt

De kunst van dans :

het verhaal

dat het vormt in je hoofd

door hoe je leeft.

# data[].attributes.body
Dit is een schriftelijk verslag van vragen en gedachten die bij mij opkwamen tijdens mijn bezoek aan Kunstinsituut Melly en TENT

Rotterdam, 14 november 2021

Met mijn mobiele navigatie in de hand wandel ik vanaf metrostation Eendrachtsplein naar de Witte de Withstraat in Rotterdam. Ik ben onderweg naar Kunstinstituut Melly en Tent

Maken
Het is een lange tijd geleden dat ik een museum heb bezocht.
Tijdens mijn bezoek besef ik me na lange tijd opnieuw dat het maken van kunst in het museum iets gemeen heeft met het maken van theater, omdat het ook in het museum gaat over hoe je als kunstenaar de ruimte inricht en welk materiaal je daarvoor gebruikt. Ik besef me dat de muren hier verschillende kleuren zullen hebben gehad, omdat ze voor sommige installaties of tentoonstellingen overgeschilderd zullen moeten worden. Er is nagedacht over hoe het publiek het kunstwerk zal zien en ervaren. In sommige installaties is geluid te horen of blaast een grote ventilator wind in mijn gezicht.
Kortom, er wordt ook in het museum nagedacht over de zogenaamde 5 domeinen van het theater (ruimte, publiek, vormgeving, (kostuum)en betekenis)

Tekstbordjes
Ik ben iemand die graag eerst de tekstbordjes leest voordat ik het kunstwerk daadwerkelijk zie. Ik wil graag weten waarnaar ik kijk. Met abstracte beeldende kunst vind ik dit soms nog moeilijk te zien.
Gedurende mijn museumbezoek liet ik dit af en toe los. Ik wilde eerst ervaren en dan pas het bordje lezen. Ik was benieuwd of ik eruit zou halen wat de kunstenaar ermee bedoelt, en als dat niet zo was, dan was dat ook oke. Het is fijn om aan een kunstwerk betekenis aan te geven vanuit de manier waarop ik de wereld zie. Het is fijn om de verbeelding aan te wakkeren. Door soms het tekstbordje niet vooraf te lezen ervoer ik soms ook dat het kunstwerk me raakte, misschien wel meer dan dat het gedaan zou hebben als ik het bordje vooraf zou hebben gelezen.

Het viel me op dat de informatie die op de tekstbordjes stond vaak ook gingen om het materiaal waarmee de kunstenaar had gewerkt en de gedachtegang over bijvoorbeeld de oorsprong ervan erachter.

Het lezen van de tekstbordjes vond ik daarbij best intensief doordat de teksten soms volstonden met moeilijke woorden, waar ik de betekenis niet van wist. Ik vroeg me af, waarom ze dat doen. Zal een steevaste museumbezoeker altijd weten wat er precies op de bordjes staat? Zouden die vrouwen die net langs komen weten wat deze woorden betekenen? vroeg ik me af.
En trouwens, als de woorden zo moeilijk zijn, is dit dan wel bevordelijk voor jong publiek of voor publiek dat we eigenlijk warm zouden willen maken voor musea? Zij zullen mede hierdoor denken dat musea voor elitaire mensen zijn. En waarom moet het met die moeilijke woorden als je iets ook makkelijker en alledaagser uitleggen kan?

Digitaal
Tijdens het museum bezoek stond ik vaker oog in oog met digitale kunst. Kunst waarbij er gebruik was gemaakt van video en koptelefoons. Dit zie je vaker in musea, dat klopt. Maar ik besefte me dat dit een kunstvorm is die de laatste jaren best wel eens gegroeid zou kunnen zijn? Vroeger was het misschien wel heel bijzonder.

# data[].attributes.body
Ik heb de voorstellingen op het Afrovibes festival niet gezien.

Voor deze opdracht heb ik het volgende bezocht:

- Muziektheatervoorstelling ´Het zwarte raam´ van Orkater

- Dansvoorstelling ´Or die trying´ gechoreografeerd door Alida Dors

- Tentoonstellingen van Kunstinstituut Melly & Tent

*84 stappen
* Some of my souls (Iris Kensmil)
* Bathed in Sacred Fire (Jasmine Thomas-Girvan)
* Zandra Rhodes' slaapkamer; een kamer om Auden te lezen

(Maria Pask)

Tent:
*Who wants to live in a world without magic?

* By all means necessary

# data[].attributes.headline
Opdracht 1                                                    Autobiografie      

# data[].attributes.subject
Opdracht 1                                                    Autobiografie      

# data[].attributes.body
Autobiografie - Maak een sterkte/zwakte analyse op grond van:
- je ervaring met kunst en cultuur tot nu toe.
- je kennis en ervaring met verschillende kunstdisciplines tot nu toe als deelnemer
- je kennis en ervaring met verschillende kunstdisciplines als toekomstig docent

# data[].attributes.body
Opdracht 2 - Artikelen en mening

Voor deze opdrachten las ik de volgende artikelen: De nieuwe dimensies van CKV, Meer dan alleen een kunstvak en Van leerling naar docent in CKV.

In alle drie deze artikelen wordt er gesproken over het nieuwe en het oude CKV. Het gaat in de artikelen ook over de insteek en de invulling van het vak CKV.

Tijdens het lezen van de artikelen heb ik een opgefrist en helderder beeld gekregen van de verschillen tussen het oude en het nieuwe CKV en de gedachten achter de invulling van het oude en het nieuwe CKV. Verder heb ik, door het lezen van de artikelen, nagedacht over de insteek van het vak CKV anno 2021 en de rol van de CKV-docent daarin.

Het oude CKV VS het nieuwe CKV

Naar aanleiding van het lezen van het artikelen ben ik mij af gaan vragen wat de insteek van het vak CKV eigenlijk is en wat deze insteek naar mijn mening zou moeten zijn.

Zo las ik dat er in het oude CKV een groter beroep werd gedaan op de kennis over kunst en cultuur van de leerling, dan dat in het nieuwe CKV het geval is. In het nieuwe CKV speelt ´het eigen onderzoek´ een grote rol. Jesse Steenkist noemt dit onderzoek in zijn column Denkend over oud en nieuw ´jezelf uitbreiden´. Ik vind dit mooi verwoord, omdat kunst in mijn ogen een middel is dat je helpt jezelf uit te breiden zowel op persoonlijk gebied als op het gebied van het leren kennen van de maatschappij. Verder wordt, in het nieuwe CKV, de CKV-docent geacht meer verbindingen te leggen met de maatschappij vanuit de kunsten.

Ik ben blij met deze veranderingen, omdat ik denk dat hiermee meer leerlingen warm  gemaakt kunnen worden voor kunst en cultuur dan dat in het oude CKV het geval was. Namelijk omdat het niet meer zo theoretisch is, maar vooral door ´het onderzoek´ in het vak te integreren, het ook over de leerlingen zelf en de wereld waarin zij leven gaat (door o.a. de koppeling met de dimensies). Het invoeren van de dimensies vind ik dan ook goed en slim. Ik kan me voorstellen dat de dimensies, zowel voor de docent als voor de leerling, een fijne houvast bieden in de koppeling tussen kunst, de leerling en de wereld.

In het nieuwe CKV moet de leerling in staat zijn de inhoud, vorm en betekenis van uitingen vanuit één of meerdere dimensies te beschouwen. Ik ben het eens met deze competentie.

Door de inhoud en de vorm tegenover de betekenis te zetten leert de leerling namelijk ook kijken naar kunst en hiermee weer een koppeling maken naar zichzelf en de wereld waarin hij leeft. Zo leren leerlingen ook dat kunst niet zo'n ver van je bed show is die je pas kan begrijpen met veel kennis. Het fabeltje dat kunst enkel voor slimme en saaie mensen is, zoals vaak door vele leerlingen wordt gedacht, wordt daarmee ontkracht . En ook door deze competentie kunnen leerlingen warm gemaakt worden voor het vak CKV en zich vervolgens ontplooien, ontwikkelen of zoals Steenkist het noemt ´zichzelf uitbreiden´

Tot slot ben ik ook blij met deze verandering, omdat ik denk dat kunst in het nieuwe CKV, door het integreren van het eigen onderzoek en met de invoering van de nieuwe competentie ( de leerling moet in staat zijn om de inhoud, vorm en betekenis van uitingen vanuit één of meerdere dimensies te beschouwen.) meer wordt ingezet zoals ze in mijn ogen bedoeld is, namelijk om in gesprek te gaan over en te reflecteren op jezelf en/of de maatschappij in plaats van kennis over kunst en cultuur een grote rol te laten spelen en te hopen dat leerlingen vervolgens door de lessen en verslagen een goed beeld krijgen over kunst en de geschiedenis ervan, maar dat het daarbij blijft.

Insteek en rol CKV-docent

Ik vroeg me af wat de insteek van CKV is anno 2021 en welke rol CKV-docenten daarin moeten spelen.

Na het lezen van de artikelen, denk ik dat de insteek van de CKV-docent, ook wel het leren kennen van je leerlingen zou moeten zijn en je leerlingen, op hun beurt, zichzelf en hun omgeving laten leren kennen. Als docent leer je je leerlingen kennen door het met hen over kunst te hebben en daardoor automatisch ook over de leerling zelf, zijn/haar visies en de maatschappij en de omgeving waarin de leerling leeft. Hierdoor leert de leerling ook wie hij/zij is en leert hij/zij kritisch kijken naar de wereld waarin hij/zij leeft.

Jesse Steenkist vertelt in zijn column Denkend over oud en nieuw (artikel Van leerling naar docent in CKV) over het feit dat hij CKV als rommelig ervaarde. ´Het tafelkleed was er maar er waren geen tafelkleedgewichtjes, het kleed waaide steeds weg´. zegt hij. In de tijd dat ik les had in CKV ervaarde ik hetzelfde. Ik vertrouwde mijn docent, maar ik begreep niet waarom we een bepaalde opdracht moesten doen of waarom we een bepaald verslag moesten schrijven. De opdrachten en verslagen moesten maar gewoon. Even snel aan de slag dan maar. Even doorbijten. Dit alles werkte voor sommige van mijn klasgenoten tegen. Het vak werd daarom nogal nutteloos gevonden. Ik denk dat we als CKV-docent dan ook de verantwoordelijkheid hebben om goed en duidelijk aan onze leerlingen te vertellen welke leerboog we in de lessen aan het maken zijn, waarom we welke opdrachten doen en hoe een blok eruit ziet. Op die manier kunnen we gerust van kunstdiscipline naar kunstdiscipline switchen, mochten we dat willen, zonder dat het vak als rommelig wordt ervaren, omdat de leerlingen weten waar ze aan toe zijn. Als we willen dat het vak serieus genomen wordt, dan moeten we onze leerlingen hierin meenemen, vind ik.

De CKV docent wordt geacht meer verbindingen te leggen met de maatschappij vanuit de kunsten. Dit vind ik goed, omdat dit het vak ´fris´ en actueel houdt. CKV-docenten moeten hierdoor voor hun lessen verder kijken dan het standaard rijtje kunstenaars uit de CKV-les. Zij moeten ook op zoek naar actuele en/of andere kunstenaars die niet in dit rijtje staan.

Om als CKV-docent verbinding te kunnen blijven leggen met de maatschappij vanuit de kunsten denk ik dat het als CKV-docent belangrijk is om te blijven weten in welke wereld de leerling leeft. Wat speelt er bij hen en wat is hot en topic? Tot slot denk ik dat het belangrijk is om als CKV-docent veel (actuele en nieuwe) kunst te blijven zien en ontdekken om verbinding te kunnen blijven leggen met de maatschappij vanuit de kunsten.

# data[].attributes.body
Welke vormen zou ik inzetten als CKV docent en hoe?

Formele beeldanalyse

Eigen kunstwerk maken

Zelf zou ik de formele beeldanalyse inzetten. Ik zou hen dan, uit een door mij samengestelde selectie van verschillende soorten kunstwerken door verschillende kunstenaars, een kunstwerk laten kiezen dat hun interesse wekt en hen deze laten analyseren in tweetallen. Vervolgens moeten zij zelf, geïnspireerd op de iconografische betekenis van het door hun uitgekozen kunstwerk en met minimaal 3 terugkerende beeldaspecten die ze in hun kunstwerk hebben gevonden,  iets maken. (een foto, schilderij, sculptuur) Op deze manier leren zij eerst kijken en daarna pas een mening vormen doordat de betekenis komt ná het analyseren van de tekening.

Klassenmuseum

Een ander idee dat ik heb voor de manier waarop ik de formele beeldanalyse in zou zetten is samen met de leerlingen een klassen museum maken. Ik zou dan ook in deze vorm een selectie maken van verschillende soorten kunstwerken door verschillende kunstenaars, waaruit de leerlingen in tweetallen een door hen zelf uitgekozen kunstwerk uit deze selectie analyseren. Ik zou hen vervolgens de opdracht geven een korte audio/podcast (van minimaal 2 en maximaal 3 minuten)te maken waarin zij over het werk vertellen. Ook moeten ze er een ´museumbordje´ bij maken. De podcasts zal ik verzamelen en onder een QR-code zetten en vervolgens zal ik samen met de leerlingen een museum door de school heen maken, waarbij een kopie van het kunstwerk te zien is en een QR-code met hun podcast hangt en het door hun geschreven museumbordje. Vervolgens lopen we samen met de klas in één van de lessen door ons eigen museum. Doordat de kunstwerken in de school hangen kunnen ook leerlingen die het vak niet volgen vervolgens kennis opdoen van de kunstwerken.

Associatieve (beeld)analyse

Verder zou ik de associatieve analyses inzetten in mijn lessen. Ik zou dan klassikaal met de groep een gesprek/discussie voeren over een kunstwerk of een muziekstuk, waarbij ik hen allereerst hun eigen associatie op zou laten schrijven, voordat we het gesprek klassikaal voeren. Dit doe ik om ervoor te zorgen dat daadwerkelijk iedereen meedoet en niet enkel degene die de durf hebben om te spreken in de discussie en/of degene die het het meest geïnteresseerd zijn. Op deze manier kan ik gemakkelijk elk moment elke leerling vragen wat hij/zij/hen heeft opgeschreven. Zo blijven ze ook alert.

Hoe zou jij als CKV-docent met je leerlingen aan kunstbeschouwing en theorievorming doen binnen je eigen discipline?

Als we het hebben over het beschouwen van theater dan zou ik mijn leerlingen meenemen naar verschillende soorten theatervoorstellingen.

Voorafgaand aan het allereerste voorstellingsbezoek zou ik in de les een ´kijken naar theater stappenplan´ introduceren en hierover met hen in gesprek gaan. Dit stappenplan laat hen in de eerste stappen objectief kijken en ervaren en daarna pas hun mening geven over de voorstelling. (stap 1: wat zie je, stap 2: wat betekent het 3. je mening) Ook zou ik voorafgaand per voorstelling kort vertellen over de makers. Later zou ik mijn leerlingen zelf de opdracht geven informatie over de makers op te zoeken om vervolgens in de klas te delen.  Tijdens de voorstelling zou ik hen verbieden dit stappenplan op papier na te gaan.

Na afloop van de voorstelling zou ik dan met hen aan de hand van dit stappenplan uitgebreid de voorstelling en hun eigen ervaringen met de voorstelling willen bespreken.

Een andere optie in het kader van theater beschouwen is dat ik mijn leerlingen korte scenes laat maken die vervolgens klassikaal gespeeld zullen worden, waarna we met (aspecten van) het ´kijken naar theater stappenplan´ de scènes zullen analyseren.

Wat betreft theatertheorievorming zal ik mijn leerlingen ´simpelweg´ vertellen over theater theorie. De geschiedenis van theater en de functie die theater heeft zullen aan bod komen. Ik zou hen vervolgens een essay of verslag laten schrijven over een voor hen persoonlijk interessant aspect van de theater theorie.

# data[].attributes.body
Ik ben van nature geïnteresseerd in verschillende kunstdisciplines.

Hierdoor ken ik verschillende kunstprojecten, kunstwerken en kunstenaars.

Ik ben nieuwsgierig naar de totstandkoming van de kunstwerken en eindproducten van de verschillende kunstdisciplines.

Ik weet over elke kunstdiscipline en/of de totstandkoming ervan wel ´iets´ af.  Ook al is dit bij sommige kunstdisciplines heel weinig. (Bijv. door ervaring als deelnemer en door documentaires)

Mijn kennis en ervaring is het breedst in de kunstdiscipline theater.

Ik heb ervaring in dans en literatuur als deelnemer.

Ik heb ervaring in doceren in theater.

# data[].attributes.body
Ik heb weinig kennis en ervaring in/over de kunstdisiplines beeldende kunst, architectuur, muziek, fotografie en film. Als deelnemer heb ik dan ook niet in de maakprocessen van deze disciplines gezeten, waardoor ik nog niet weet hoe de maakprocessen daarvan verlopen.

Ik weet weinig over muziek. Ik luister weinig verschillende genres.

Tot nu toe heb ik enkel nog gedoceerd in theater.

Ik maak tegenwoordig minder snel tijd vrij voor kunst. Dit zorgt ervoor dat ik me beperk in mijn kennis en visie over kunst.

# data[].attributes.body
Mijn ervaring met kunst en cultuur tot nu toe:

- Als kind heb ik met mijn ouders vele theatervoorstellingen, musicals en musea bezocht.

- Mijn gevoelsmatige ervaring met kunst is dat het de tijd voor mij gevoelsmatig even stil kan laten staan. Dit doordat ik me in het theater of in een museum letterlijk ´overgeef´ aan een kunstwerk, door de tijd te nemen naar het kunstwerk te kijken en erover te lezen, na te denken over wat het zou betekenen of na te praten. Dan ga ik in het kunstwerk op, de thematiek, zoom ik daarop in en stopt de tijd.

Mijn kennis en ervaring met verschillende kunstdisciplines als deelnemer:

*Theater: ik heb theaterlessen gehad en in producties en etudes gemaakt en gespeeld.
(Ervaring opgedaan op de Jeugdtheaterschool, De MBO Theaterschool en mijn huidige opleiding.

*Dans
(Ervaring en kennis opgedaan tijdens danslessen op mijn voormalige dansschool, tijdens opleiding acteur aan de MBO Theaterschool en tijdens mijn huidige opleiding. )

*Muziek: Ik kan een beetje noten lezen.
(Ervaring opgedaan op middelbare school en tijdens MBO Theaterschool)

* Literatuur: Ik vind lezen leuk en inspirerend. Ik verdiep me tegenwoordig in literatuur door literaire romans te lezen.
*Schrijven/lezen van poëzie

(Ervaring opgedaan tijdens verschillende cursussen en workshops. Zoals o.a. als deelnemer bij ´Poetrylab´ van Meervaart Studio.)

Mijn kennis en ervaring met verschillende kunstdisciplines als toekomstig docent: Mijn kennis en ervaring ligt alleen in de kunstdiscipline theater. Ik zou een paar danslessen kunnen geven met de kennis en ervaring die ik daarin als deelnemer heb, maar deze lessen zouden dan redelijk vlak en niet danstechnisch zijn, en vooral richting bewegingstheater gaan.

# data[].attributes.body
Hieronder beschrijf ik mijn behoeften en wensen die ik nodig denk te hebben als toekomstig CKV-docent:

Verdieping vinden in kennis en ervaring van kunstdisciplines theater, dans, en literatuur.

Verkennen/ontdekken van kunstdisciplines (architectuur, fotografie, beeldende kunst, muziek en film) die ik nog niet goed ken

Verschillende kunstenaars en kunstwerken leren kennen/ontdekken.  Ik kan hierover in gesprek gaan met de studenten van de andere opleidingen.

Gesprekken over de maakprocessen van kunstwerken en eindproducten vanuit verschillende kunstdisciplines. Om zo te weten te komen hoe de kunstwerken en eindproducten van verschillende disciplines tot stand komen. Ik kan ook hierover in gesprek gaan met de studenten van de andere opleidingen.