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“Un conciertito pa’ alegrarle el piuque” 

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“Un conciertito pa’ alegrarle el piuque” 

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Por Cyntia Fernandez Ñanco

Este muchacho siempre comienza sus compartidas con notas de guitarra. El lamngen (hermano) sabe y nos hace sentir en carne propia que la música es uno de los canales más genuinos para comunicarnos. Aún más, para hermanarnos.

Desde algún lugar de Ngulu Mapu (tierra Oeste), estaba él, Colelo. No le gusta decir “Chile”, porque entiende que es un nombre posterior a nosotres, y nosotres seguimos siendo un mismo pueblo, aunque nos separe una cordillera. Me corrijo: más aún si nos une nuestra cordillera. Y yo adhiero a ese sentir.

Llegué puntual el domingo por la noche a Facebook. Me había puesto alarma, porque cuando une esta en cuarentena el tiempo no pasa diferente, pero nosotres nos detenemos en cualquier rato, sin averiguar la hora.

Una vez más sus rasguidos de guitarra, esta vez muteados. Frenó y sonrió mirando el celular. Se acercó para leer quiénes estaban en línea y continuó soltando melodías mientras nos invitaba a cantar con él. “¡Amulepe!” (¡Vamos!). Yo ya sabía que canción se venía. Es la primera canción de amor que me gustó de ellos. “Ayelen, flor de agua dulce que cae del mismo cielo”. Él cantaba. Yo soñaba la historia.

“Marri marri pu peñi, pu lamien”, dijo y nos dio la bienvenida (Hola, hermanos, hermanas). Los comentarios en el vivo se deslizaban con rapidez. Hermanos desde Puel Mapu (tierra Este, “Argentina”), Colombia, Brasil, Canadá. Todes a la expectativa de la presentación oficial del video de “Alegre rebeldía” en Youtube.

Colelo me encanta porque tiene una forma de decir entre tema y tema que humaniza todo. Que nunca despega los pies del suelo. Porque tiene la misma transparencia para hablar del amor y la fraternidad, que para recordar las realidades más injustas y pedir por nuestrxs hermanxs criminalizados por luchar. Y no se limita solo a hablar de nuestro pueblo, también reconoce que todos estamos pasando un terrible momento. Que es tiempo de re- pensar, de reunir energías, de cuidarnos, de ayudarnos. “Un conciertito pa’ alegrarle el piuque” (corazón), así, con su acento“chileno, dedicó la siguiente canción a todas las mujeres, a quienes combaten desde la primera línea de salud, a los conductores que transportan insumos y alimentos. Para quienes más trabajan por un bien común que por el dinero.

Cuando le preguntaron qué canción de las suyas elegiría si tuviera que hacerlo, nos dejó esperando. Revoleó los ojos para arriba y dijo “una canción que no voy a cantar”. Me sonó un poco antipático, pero lo explicó luego: “Las canciones no son como bebés, pero bien tienen un tinte especial porque reflejan un momento de tu vida”. Como paradoja, la canción tiene nombre de niña y me prendió una chispa de curiosidad. Quizás más adelante la escuchemos en algún disco.

“Tengo más de lo que puedo poseer”, sin dudas es más que una canción, es una ofrenda al universo. Un agradecimiento. Algunes de los más de trescientos espectadores iban contando cómo se apropiaban de la canción, qué les significaba. Me animo a pensar que muches gustan de esta canción, porque les recuerda a un ser querido, o a une misme en algún tiempo.

Vestido de camisa negra, su cabello rapado a los lados y una trenza desde la frente hacia atrás. Una guitarra criolla y una computadora al lado. De fondo, una pared de madera, con la Huenu Foie colgada como bandera (bandera Mapuche). Es todo lo que había en el escenario y alcanzaba. Nosotres arengábamos con palmas,  corazones y puños en el chat. Su vibrato característico, sus ojos chinos… y más chinos se hicieron para agradecer la espera y anunciar que el video había terminado de subirse. Y yo pensé en todo lo que se puede generar con la voz y una guitarra. Casi una hora y media de concierto para terminar la jornada con más ganas de escuchar a “Colelo Identidad Mapuche”. Una banda de Rock con salpicones de Mapuchezungun (lengua de la gente de la tierra). Me guardé su mirada simpática al despedirse hasta la próxima transmisión. “Peukallal. Lemorria”. (Nos vemos)

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Por Tamara Chazarreta
Un miércoles 8 de abril, a las cinco de la tarde, desde su casa en Buenos Aires, acompañado de su guitarra de doce cuerdas y un fueguito detrás, Kevin Johansen nos dio la bienvenida a su show “Streaming Living”. En su cuenta de Instagram, compartió algunos de sus muchos “cuarentemas”.

Este artista acústico de nacionalidad estadounidense-argentina, conocido por escribir canciones bilingües y fusionar varios géneros de la música, en especial de la popular con su estilo “des-generado” nos deleitó la tarde con un repertorio que recorrió toda su carrera hasta su último disco Algo Ritmos.

“Que buen día”, dijo.  Y mientras, el público nos conectábamos con los primeros acordes de “Es como el día”, empezaron a armonizarse nuestros ambientes detrás de la pantalla y notas musicales invisibles volaban desde las pantallas.

Luego de varias canciones, como “El círculo” y “Desde que te perdí”. Hizo un cover de “Tiene algo” de Andrés Calamaro,  canción que para él es de sus muchas musas.

Su hijo Tom Johansen, de asistente, le comentaba sobre los pedidos del público. Y así “El palomo”, “Amor Infinito”, y “Deisy”, una milonguita criolla para los milongueros, sonaron a solicitud de la gente

Pasadas las 17.30 y ya siendo más de seis mil los espectadores, nos compartió “Vecino”, un  cuarentema  especial para esta cuarentena y para dedicársela a quienes tenemos al lado.  Emojis, saludos y agradecimientos aparecían de todas partes sobre la pantalla. Desde la remota Alaska, Inglaterra, Alemania, Dinamarca, Italia, Holanda, Bélgica hasta nuestra cuna: Latinoamérica y el Caribe. “Que increíble esta globalización”, comentó.     Yo pensé lo  mismo.

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Por Luciana Vergara
Libros de fondo, dibujos de Lila (su hija) y un par de estuches de guitarras fueron el escenario perfecto para un show que brindó hoy martes 14 de abril el cantante Ismael Serrano a través de diversos canales, como Instagram y Facebook live. El reloj marcaba las 15, tras la cámara una campera negra con capucha, auriculares y una guitarra lo mostraban frente a más de nueve mil espectadores, solo en Instagram, a los que pidió que le contaran que sería lo primero que harían cuando la cuarentena termine.

Comenzó cantando “Al bando vencido” una canción dedicada quizás a la franja etaria más vulnerable en esta pandemia, los adultos mayores. Luego hizo un breve homenaje al cantautor Luis Eduardo Aute, quien falleció en marzo y a quien Serrano reconoció como un referente de su música, en su voz sonaron “De alguna manera”, “Dentro” y “Las cuatro y diez”, este último se trata de los reencuentros y de que estos nunca salen como los planeamos, “los reencuentros después de la pandemia serán mucho mejor de lo que los imaginamos” dijo.

En un show que duró casi una hora y veinte recorrió temas de toda su discografía, “La llamada”, “Vine del norte”, “Recuerdo”, “El virus del miedo”, “Ahora que te encuentro”. “Ojalá este tema sirviera para amortiguar el vértigo”, dijo antes de tocar los primeros acordes justamente de “Vértigo”, luego, entre tema y tema aclaró que “no son canciones tristes, solo nos recuerdan a la vida que está congelada ahí afuera, esperándonos”. Mezclado entre sus canciones elegidas, sonó Lucia, de Joan Manuel Serrat.

“Gracias y hasta pronto, cuídense mucho y canten conmigo “papá cuéntame otra vez”, tenemos que cantarla muchas veces más”, dijo, y cerró su multitudinario show.

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por Natalia Cantero

Poco a poco cada integrante de mi hogar se fue acomodando frente a la televisión para ser testigos infaltables del mayor show digital de los últimos tiempos, el “Together at Home” o “Juntos en casa” el evento internacional organizado por la cantante pop Lady Gaga y Global Citizen con el objetivo de recaudar fondos para los médicos del mundo, a través de la Organización Mundial de la Salud (ONU) y en el marco de la pandemia por COVID 19 que afecta a la humanidad. Para las que nos acercamos a las cinco décadas semejante espectáculo solo fue  comparable con el “We are the world” de 1985 cuando los más reconocidos cantantes de la época se unieron solidariamente en el escenario para interpretar la canción de Michael Jackson “Somos el mundo” en función de colaborar  con la erradicación del hambre en África.

En plena era digital el Together at Home nos reunió antes del mediodía todos intrigados, miles de casas fueron una, demostrando como expresaba uno de los slogans que “el amor es sin contacto físico pero más cerca que nunca”. Casi cien cantantes de setenta y cinco y de la talla de Eddier Vedder, Elton John, Celine Dion, Lady Gaga, Andrea Boccelli, Steve Wonder, Paul Mc Cartney, Rolling Stones, Juanes, Fonsi, entre otros, nos deleitaron desde sus hogares con canciones esperanzadoras. Por streaming de CBS 7.622.106 de personas disfrutamos en paralelo del evento, el chat en vivo se configuró deseando paz, dando fuerza a los trabajadores de la salud, a los docentes, a los cantantes solidarios, miles de aplausos para ellos y una sola consigna “nos quedamos en casa”.

Entre canción y canción los médicos de cada continente brindaban su testimonio invitando a colaborar con esta causa de ayuda humanitaria, los testimonios desgarradores transmitidos con ternura equilibraron las emociones, el dolor por la pérdida de un anciano unida a la alegría de un niño recién nacido. Cada tanto se abrían viñetas que nos invitaba a colaborar con recursos que permitieran la asistencia a hospitales, a la gente de la calle y a los sectores más desprotegidos, aunque la tristeza brotaba de lo más profundo porque la muerte estaba cerca fuimos afortunados de tener a cada cantante latino, europeo, asiático aportando melodías al horror y demostrando la solidaridad en tiempos de pandemia, esa fue la melodía más bella de este show. Luego de nueve horas de espectáculo y conciencia social la recaudación fue de ciento veintiocho millones de dólares que se serán destinados a salud para asistir a las víctimas de Coronavirus.

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One World: Together At Home Special to Celebrate COVID-19 Workers

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Matando la cuarentena con una filosa armonía

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Matando la cuarentena con una filosa armonía

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por Iara Bascur

Inapetente. Devastadora. Tediosa. Repetitiva. Una interminable monotonía. Así es la cuarentena. Ir y venir de un cuarto a otro, intentando descubrir la fórmula para atravesar las paredes. Un viernes me senté en mi escritorio, aburrida, crucé las piernas, tomé la computadora y navegué en la web. Las redes sociales estaban siendo mis mejores amigas dentro del caos. 17:00 hs, publicitaban un evento en vivo por YouTube, que duraba 3 días, lo promocionaban como “Un mega festival llamado “Play On Fest” que contara con grandes artistas que vale la pena chusmear. Será desde el 24 al 26 de abril a través del canal oficial de YouTube Songkick.” No me resistí y rápidamente entre al canal y a la página para ver que bandas o artistas iban a estar, me sorprendí, había muchas que me encantaban. 18:00 hs aparece “Coldplay” en la pantalla. Era un concierto que fue grabado en 2019 en São Paulo y lo estaban retrasmitiendo, había 35.000 personas acompañándome, mirando el vivo. Desde ese momento los comentarios estallaron, miles de corazones y “los amo” aparecieron en el chat. Gente de muchos países distintos, con un mismo fin, matar la cuarentena escuchando música. Tocaron varias canciones, hasta que llegó su icónica canción “Yellow”, el chat se inundó de corazones amarillos, partes de la canción, caritas llorando, causó revolución. Luego de 10 minutos, había 40.000 personas conectadas cantando a coro las canciones. Este evento se realizó para que la gente donara a la Organización Mundial de la Salud y a comparación de otros conciertos, muchos estaban aportando. Los artistas eran muy participativos dentro del concierto y la gente reaccionaba a eso. Cambiaban de instrumentos, bailaban, tiraban globos, serpentina. Llegaron a las 45.000 personas y cerraron con su canción mas conocida “Paradise”, en el foro enloquecidos por tal despedida empezaron a escribir el estribillo y “emojis” llorando o de arcoíris. Anonadada me encontraba por tanta participación, que quedé con ganas de más. Los artistas contaban historias, cantaban a capella y emocionaban al público. Fue alucinante y te teletransportaba a ese emblemático concierto y estaba ahí, viéndolos en persona. Se fueron a las 20:00 hs y miles de personas también.

Era el segundo día y necesitaba más, otras de mi banda favorita, de rock esta vez, apareció en mi pantalla. Estaba el concierto grabado de Twenty One Pilots del Lollapalooza de Brasil. Minutos antes de que comenzaran en los comentarios ya pedían que se manifestaran los artistas. Solo se hablaba de ellos, “Domingo en fuego” “Son los mejores”. Ciega por el concierto que estaban dando, como muchos otros. Cambios de vestuarios, bailes, interactuaban con las personas que estaban dentro del concierto y los comentarios envidiaban eso. Pedían las canciones y gritaban cuando las cantaban. “Hagamos pogo” decía uno de los comentarios cuando estaba el estribillo de la canción mas famosa de los artistas. Noté la diferencia arrasadora que tuvieron con otros artistas, lo transmitieron a las 21:37 con 41.000 personas y terminó a las 23:00 con 55.000. También hubo muchísima participación de los músicos, ellos dijeron “cuando cuente 1,2,3 ustedes gritan YEAH bien fuerte” y en los comentarios cada vez que contaba se colmaba de “YEAH”. El chat era solo buenos comentarios sobre los artistas, cantaban las canciones con ellos y hasta ponían “emojis” haciendo referencia a los videoclips de las canciones, tocaron “Stressed out” y el chat solo eran filas y filas de triciclos. Se destacaron entre muchos.

Terminé esa noche satisfecha de poder pasar mi tiempo de cuarentena inmersa en la música que más me gusta. Cuando ellos se fueron sentía mucha adrenalina y no solamente yo.

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La noche en que la música re-unió al mundo

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La noche en que la música re-unió al mundo

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Por Lautaro Acuña Heier
Como una de las tantas veces en las que suelo leer artículos por las redes sociales, me encontré con la noticia de que Eddie Vedder, cantante de Pearl Jam, iba ser partícipe del One World: Together At Home, un concierto online en homenaje a los profesionales de salud, quienes son los principales responsables de paliar y prevenir las consecuencias del Covid-19. También colaborarían una variedad de músicos de la experiencia de Paul McCartney o Andrea Bocelli hasta artistas que rigen la cultura pop actual como Lady Gaga.

Esperé varios largos días hasta que llegó el sábado 18 de abril. En YouTube, durante toda la tarde pasaron distintos artistas, como previa al espectáculo principal. A las 21 comenzó lo que muchas personas alrededor del globo esperaron: el stream tuvo una breve pausa y diferentes canales de tv cambiaron su programación normal. Tras una pequeña presentación por parte de los famosos conductores Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel y Stephen Colbert, hizo su aparición una mujer, en su propia casa, sentada delante de un piano. “Hola, soy Lady Gaga, y hoy estoy muy feliz de que seamos un mundo, unidos en casa”, fue lo primero que dijo la cantante antes de realizar una dulce interpretación de “Smile” de Nat King Cole, apoyada como siempre en la firmeza de su voz.

A parte de quienes regalaron su música en la jornada previa, más de una decena de artistas dieron vida al show de esa noche. En el chat llovían comentarios de fanáticos que pedían por su artista favorito, agradeciendo a cada famoso que terminaba su pequeño espectáculo, y reaccionando a algunas de las ingeniosas maneras en que los artistas se arreglaban para tocar su canción. En este caso, el baterista de los Rolling Stones se llevó el premio a la originalidad para marcar el ritmo de “You Can't Always Get What You Want”, contando con unos amplificadores como cajas y con unos platillos imaginarios.

Varios minutos antes, el que fue en otro tiempo el bajista de su banda rival, Paul McCartney, interpretaba “Lady Madonna”, acompañado de varias imágenes de quienes eran las verdaderas estrellas del concierto: los profesionales de la salud. Ellos también pudieron disfrutar y bailar al ritmo de “Safety Dance”, creada para la ocasión por The Roots con el aporte de Jimmy Fallon en las voces.

Cerca de las 21.30 fue el turno de quien esperé con más ansias. Frente a unas velas y un órgano Hammond, Eddie Vedder interpretó “River Cross”. Inquieto, como si intentase contener la fuerza de sus palabras, hizo sonar una melodía de un aire nostálgico, pero que a la vez inspiraba esperanza a todo espectador que la oyese. De su boca salió una letra inmejorable para el contexto de la obra, la cual cubrió de su grave y gastada voz: “Despierto en lo más oscuro de la noche sigo esperando el amanecer. A medida que las horas parecen multiplicarse, encontré una estrella que nunca se irá…”

Después de casi dos horas de música y homenajes, apareció el virtuoso pianista Lang Lang, quien con una bella introducción dio pie a los veteranos Celine Dion y Andrea Bocelli, para cantar “The Prayer” acompañados por otra aparición de Lady Gaga, y así dar cierre a un evento que, llegando a ser comparado por algunos con el Live Air del ‘85, seguramente quedará a la historia como el primer gran concierto hecho por internet.