# data[].attributes.headline
Творческие работы обучающихся

# data[].attributes.subject
Творческие работы обучающихся

# data[].attributes.attachment_link.title
Эко проект "ЭкоПодушка как Подарок" | VK

# data[].attributes.attachment_link.description
Your browser is outdated. Try updating it so that VK works faster and more stably.

# data[].attributes.headline
А Вы знаете что означает слово "ЭКО"?            Экология, здоровье, забота об окружающей среде, натуральные изделия! 

# data[].attributes.subject
А Вы знаете что означает слово "ЭКО"?            Экология, здоровье, забота об окружающей среде, натуральные изделия! 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
А Вы знаете что означает слово "ЭКО"?
Экология, здоровье, забота об окружающей среде, натуральные изделия!
В настоящее время спрос на экологичные товары растёт и уже вряд ли будет снижаться: всё больше людей обеспокоены будущим планеты. Этичное потребление и забота об окружающей среде становятся не просто трендами, а образом жизни.

Обучающие творческого объединения "Фельт: изделия из непряденой шерсти" (педагог: Иванова Н.А.), представляют Вам, ПЕРВЫЕ подушечки из проекта "ЭкоПодушка Как Подарок".
Наши подушечки сваляны из натуральной шерсти.
Ребята самостоятельно разрабатывали Эскиз изделия, выбирали цветовую палитру крашеной натуральной шерсти, изготавливали выкройку и выкладывали рисунок. При помощи мыла и воды, сваливали изделие. Далее прошивали и набивали подушечки. Каждая авторская подушечка получается очень красивой, экологичной!

Натуральная шерсть - лекарство от многих бед. Например, ношение валенок, войлочной обуви, да и просто связанных шерстяных носков заметно улучшает циркуляцию крови, расширяет сосуды и снижает давление при гипертонии. Волокна шерсти, прилегая к коже, выполняют тем самым микромассаж. Ворсинки шерсти мягко, нежно массажируют нервные окончания тела человека на капиллярном уровне, что улучшает кровообращение и нормализует давление крови во всём организме.
Уникальное свойство овечьей шерсти - это содержание в ней ланолина (животного воска). Ланолин является прекрасным природным антисептиком. Растворяясь при температуре 35-37 градусов, ланолин легко проникает через кожу и благотворно действует на мышцы, суставы, позвоночник и дыхательную систему, а также стимулирует кровообращение, способствует снятию напряжения мышц, что необходимо для здорового сна.
Пожелаем здоровья и конечно творческих успехов, в таком нужном и сложном проекте!
#образованиешатура #образованиеподмосковья #центрсозвездиешатура #городскойокругшатура #шатурарошаль #шатура#ЭкоПодушкаКакПодарок#лучшийподарок#фельтваляние#большаяшатура#дополнительноеобразованиешатуры#УспехКаждогоРебёнка#моесозвездие

# data[].attributes.attachment_link.title
💖А Вы знаете что означает слово "ЭКО"?.. | Созвездие | Центр развития и творчества детей | VK

# data[].attributes.attachment_link.description
А Вы знаете что означает слово "ЭКО"? Экология, здоровье, забота об окружающей среде, натуральные изделия! В настоящее время спрос на экологичные товары растёт и уже вряд ли будет снижаться: всё больше людей обеспокоены будущим планеты. Этичное потребление и забота об окружающей среде становятся не просто трендами, а образом жизни.

# data[].attributes.headline
Выкройка подушки

# data[].attributes.subject
Выкройка подушки

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
яндекс картинки

# data[].attributes.attachment_link.title
Яндекс.Картинки

# data[].attributes.attachment_link.description
Результаты поиска по запросу "выкройка подушки из шерсти" в Яндекс.Картинках

# data[].attributes.headline
Идеи для эскиза (рисунка) на подушечке

# data[].attributes.subject
Идеи для эскиза (рисунка) на подушечке

# data[].attributes.attachment_link.description
Discover recipes, home ideas, style inspiration and other ideas to try.

# data[].attributes.headline
Сочетания отдельных цветов 

# data[].attributes.subject
Сочетания отдельных цветов 

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
AdMe - Творчество. Свобода. Жизнь.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Подписаться на AdMe.ru Рассказать ВКонтакте Поделиться на Facebook

Правильное сочетание цветов - одна из важных составляющих совершенного образа и стильного и целостного интерьера. Именно поэтому мы решили поделиться шпаргалкой, с которой вы точно не промахнетесь при выборе одежды или дизайна квартиры.

Схема №1. Комплементарное сочетание

Комплементарными, или дополнительными, контрастными, являются цвета, которые расположены на противоположных сторонах цветового круга Иттена. Выглядит их сочетание очень живо и энергично, особенно при максимальной насыщенности цвета.

Схема №2. Триада - сочетание 3 цветов

Сочетание 3 цветов, лежащих на одинаковом расстоянии друг от друга. Обеспечивает высокую контрастность при сохранении гармонии. Такая композиция выглядит достаточно живой даже при использовании бледных и ненасыщенных цветов.

Схема №3. Аналогичное сочетание

Сочетание от 2 до 5 цветов, расположенных рядом друг с другом на цветовом круге (в идеале - 2-3 цвета). Впечатление: спокойное, располагающее. Пример сочетания аналогичных приглушенных цветов: желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый.

Схема №4. Раздельно-комплементарное сочетание

Вариант комплементарного сочетания цветов, только вместо противоположного цвета используются соседние для него цвета. Сочетание основного цвета и двух дополнительных. Выглядит эта схема почти настолько же контрастно, но не настолько напряженно. Если вы не уверены, что сможете правильно использовать комплементарные сочетания, - используйте раздельно-комплементарные.

Схема №5. Тетрада - сочетание 4 цветов

Цветовая схема, где один цвет - основной, два - дополняющие, а еще один выделяет акценты. Пример: сине-зеленый, сине-фиолетовый, красно-оранжевый, желто-оранжевый.

Схема №6. Квадрат

Сочетание 4 цветов, равноудаленных друг от друга. Цвета здесь несхожи по тону, но также комплементарны. За счет этого образ будет динамичным, игривым и ярким. Пример: фиолетовый, красно-оранжевый, желтый, сине-зеленый.

Сочетания отдельных цветов

Белый: сочетается со всем. Наилучшее сочетание с синим, красным и черным.

Бежевый: с голубым, коричневым, изумрудным, черным, красным, белым.

Серый: с цветом фуксии, красным, фиолетовым, розовым, синим.

Розовый: с коричневым, белым, цветом зеленой мяты, оливковым, серым, бирюзовым, нежно-голубым.

Фуксия (темно-розовый): с серым, желто-коричневым, цветом лайма, зеленой мяты, коричневым.

Красный: с желтым, белым, бурым, зеленым, синим и черным.

Томатно-красный: голубой, цвет зеленой мяты, песчаный, сливочно-белый, серый.

Вишнево-красный: лазурный, серый, светло-оранжевый, песчаный, бледно-желтый, бежевый.

Малиново-красный: белый, черный, цвет дамасской розы.

Коричневый: ярко-голубой, кремовый, розовый, палевый, зеленый, бежевый.

Светло-коричневый: бледно-желтый, кремово-белый, синий, зеленый, пурпурный, красный.

Темно-коричневый: лимонно-желтый, голубой, цвет зеленой мяты, пурпурно-розовый, цветом лайма.

Рыжевато-коричневый: розовый, темно-коричневый, синий, зеленый, пурпурный.

Оранжевый: голубой, синий, лиловый, фиолетовый, белый, черный.

Светло-оранжевый: серый, коричневый, оливковый.

Темно-оранжевый: бледно-желтый, оливковый, коричневый, вишневый.

Желтый: синий, лиловый, светло-голубой, фиолетовый, серый, черный.

Лимонно-желтый: вишнево-красный, коричневый, синий, серый.

Бледно-желтый: цвет фуксии, серый, коричневый, оттенки красного, желтовато-коричневый, синий, пурпурный.

Золотисто-желтый: серый, коричневый, лазурный, красный, черный.

Оливковый: апельсиновый, светло-коричневый, коричневый.

Зеленый: золотисто-коричневый, оранжевый, салатный, желтый, коричневый, серый, кремовый, черный, сливочно-белый.

Салатный цвет: коричневый, желтовато-коричневый, палевый, серый, темно-синий, красный, серый.

Бирюзовый: цвет фуксии, вишнево-красный, желтый, коричневый, кремовый, темно-фиолетовый.

Электрик красив в сочетании с золотисто-желтым, коричневым, светло-коричневым, серым или серебряным.

Голубой: красный, серый, коричневый, оранжевый, розовый, белый, желтый.

Темно-синий: светло-лиловый, голубой, желтовато-зеленый, коричневый, серый, бледно-желтый, оранжевый, зеленый, красный, белый.

Лиловый: оранжевый, розовый, темно-фиолетовый, оливковый, серый, желтый, белый.

Темно-фиолетовый: золотисто-коричневый, бледно-желтый, серый, бирюзовый, цвет зеленой мяты, светло-оранжевый.

Черный универсален, элегантен, смотрится во всех сочетаниях, лучше всего с оранжевым, розовым, салатным, белым, красным, сиреневатым или желтым.

Подписаться на AdMe.ru Рассказать ВКонтакте Поделиться на Facebook

# data[].attributes.attachment_link.title
Крутая шпаргалка по сочетанию цветов

# data[].attributes.attachment_link.description
Подписаться на AdMe.ru Рассказать ВКонтакте Поделиться на Facebook Правильное сочетание цветов - одна из важных составляющих совершенного образа и стильного и целостного интерьера. Именно поэтому мы решили поделиться шпаргалкой, с которой вы точно не промахнетесь при выборе одежды или дизайна квартиры. Схема №1.

# data[].attributes.headline
Учимся сочетать цвета

# data[].attributes.subject
Учимся сочетать цвета

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Яндекс Дзен | Блогерская платформа

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Нужно знать несколько правил цветового круга, тогда проблемы с сочетанием цветов сразу исчезнут.

Что такое цветовой круг?

Это диск, на котором отображены все основные цвета и их максимально количество оттенков.

Цветовой круг - это самый полезный инструмент для сочетания цветов.

Он универсален. Подходит как для одежды, так и для интерьера.

Варианты сочетания.

1. Монохромное сочетание.

Сюда входят цвета одного светового сектора.

Простыми словами - это все возможные оттенки одного цвета.

Это все образы с приставкой total. Total red, total pink и т.д.

Образы в монохромном сочетании вытягивают фигуру, что делает её более стройной.

Чтобы оживить монохромный образ, в него можно добавить нейтральный цвет (чёрный или белый).

2. Комплементарное сочетание.

Сочетание цветов, которые находятся на противоположных сторонах цветового круга.

Такое сочетание так же называют контрастным.

Образы, в которых применяется комплементарное сочетание, смотрятся весьма сочно, ярко и энергично, особенное если в комбинации вы использовали максимально насыщенные оттенки цветов.

Подобное сочетание так же хорошо работает с пастельными оттенками, тогда образы будут более спокойные и нежные.

3. Аналогичное сочетание.

Сочетание цветов, которые находятся на цветовом круге по соседству друг с другом.

В идеале - это 2-3 цвета, чтобы образ не был перегружен.

Но если вы любите и готовы к экспериментам, то максимальное количество цветов, которые можно сочетать по такому правилу равно пяти.

Сочетание трех цветов, которые расположены на одинаковом расстоянии друг от друга.

Если соединить эти цвета прямыми, то у вас должен получиться треугольник.

При гармоничном сочетании ярких цветов образы получаются максимально контрастным.

Но даже при таком использовании пастельных тонов образ не перестанет быть живым и ярким.

5. Раздельно-комплементарное сочетание.

Вид комплементарного сочетание. Особенность в том, что вместо противоположного цвета применяются смежные с ним цвета.

За основу мы берём один цвет, а те, что напротив - дополнительные.

Образы выглядят так же контрастно, но не так напряжённо.

Для тех, кто боится применять комплементарное сочетание предлагаю попробовать раздельно-комплементарное сочетание.

Для совсем смелых и ценителей ярких образов есть ещё два варианта сочетания цветов.

Сочетание 4 цветов, которые находятся на равном расстоянии друг от друга.

В такой схеме цвета не схожи по тону. Но при этом сочетаются между собой и образ получается динамичным и ярким.

Также сочетание 4 цветов.

Но за основу берётся один цвет (например, сине-зеленый), два цвета являются дополняющими (сине-фиолетовый и красно-оранжевый), а третий цвет выделяет акценты (жёлт-оранжевый).

Не забывайте ставить лайк и подписываться на канал, чтобы не пропустить еще больше стильных советов!

# data[].attributes.attachment_link.title
Как правильно сочетать цвета. Учимся пользоваться цветовым кругом

# data[].attributes.attachment_link.description
В этом деле не нужно изобретать велосипед. За нас все давно уже придумали. Нужно знать несколько правил цветового круга, тогда проблемы с сочетанием цветов сразу исчезнут. Что такое цветовой круг? Это диск, на котором отображены все основные цвета и их максимально количество оттенков.

# data[].attributes.headline
Мокрое валяние

# data[].attributes.subject
Мокрое валяние

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Мокрое валяние из шерсти - это уникальный вид мастерства, который дарит возможность создавать картины, украшения (браслетики, сережки), обувь (тапки, пинетки, валенки), аксессуары (сумки, клатчи, кошельки, брошки, шарфики, шапочки), игрушки (магнитики, брелоки).

Эта разновидность творчества может подойти даже тем, кто не обладает специальными навыками.

История технологии

Возрождение технологии валяния очень порадовало современных девушек. Изделия, сделанные валянием из настоящей шерсти, очень стильные и теплые. Кроме предметов одежды, мастерицы делают из шерсти и другие вещи: любую деталь интерьера, игрушки - все по рукам мастерицам.

Валяние из шерсти, в последнее время, представляет великое искусство. Одновременно это увлекательное, легкое и полезное изготовление теплых, уникальных деталей гардероба. Начинающим рукодельницам лучше подбирать шерсть со свойствами прекрасного сцепления её ворсинок. Помимо этого, эта шерсть покупается не пряденой.

Купить подходящую для работы не пряденую шерсть, можно в специальных магазинах, или используя каталоги и предложения из интернета. Чаще всего такой вариант покупки даёт гарантию качества материала.

В зависимости от задачи, необходимо подобрать грубый или тонкий материал. Для сумочек, тапок или изделий интерьера можно взять грубую шерсть. Детские изделия нуждаются в слабой и тонкой структуре материала.

Огромную помощь мастерицам может оказать портал "Ярмарка мастеров". Там есть много информации о теме мокрого валяния и мастер-классы.

Описание техники

Сила рук мастериц - главный инструмент в обработке прекрасного материала. Одежда, созданная по технике валяния, помогает воплотить в жизнь удивительные идеи. Схема техники:

Создание волокнистого материала выбранной ориентации, то есть раскладка шерстяного покрова.

Манипуляция получения основания для работы, обработка выбранного, предварительно замоченного определенным составом материала, в одно полотно.

Усадка префельта выполнением определенных методов его обработки, в конце которых достигается улучшение качества, выделение фактуры материала.

Уничтожение смачивающего вещества.

Теперь более понятно, что из себя представляет, техника мокрого валяния из шерсти для начинающих. Еще при помощи мокрого валяния из шерсти можно создавать картины.

Материалы для работы

Мастер-класс по технике валяния может обучить многому, если к нему хорошо подготовиться. Ручная обработка - довольно трудное занятие, и поэтому нужно взять специальные приспособления для работы.

Инструменты могут не только облегчить работу, но и сделать ее качественнее.

Список вещей, которые нужно взять:

Используя ковры, начать работу над вещью намного легче. Они должны быть непромокаемого типа и рифлеными. Прекрасные варианты для замены - специальная пленка, салфетка или же ковер резиновый. Основным правилом считается отсутствие ровности на ковре, чтобы избежать соскальзывания материала.

Пульверизатор для того, чтобы распределять водичку.

Сеточка будет необходима для фиксации шерсти на поверхности ковра.

Скалка (специальный скотч) и резиновые перчатки.

Специальная шлифовальная машинка. Это приспособление стоит применять тем, кто уже обладает определенным опытом и исследовал все азы и правила работы.

Ткань, которая отлично впитывает жидкость.

Этапы работы

Теперь можно разобрать основные этапы работы. Мастер-класс по мокрому валянию из шерсти выполняется следующим образом:

На клеёнку с пометками размеров маленьким слоем внахлест раскладываются слои материала. Раскладку материала делают в шахматной расстановке.

Далее, надо вести контроль над толщиной слоя, на всех областях она должна быть идентичной. Помимо этого, стоит учитывать усадку материала, увеличивая первичную толщину в два раза. Выложенную шерсть нужно намочить водой. Смоченную вещь стоит накрыть сеткой. Проще взять для этой задачи противомоскитную сеточку.

Раскладку аккуратно смачивают мылом через специальную сетку, избегая смещения изображения. Обработанную вещь медленно прижать к клеенке, добиваясь полной пропитки основания мылом, лишние части раствора нужно будет вытереть.

Далее, следует сам процесс валяния, а именно быстрое разглаживание и трение каждой части. Продолжать валять, аккуратно перетирая каждую область, постепенно убирая сеточку и переворачивая вещь.

Вещь можно считать готовой, если при натяжении ее вверх убирается полностью пласт, не отделяя полосок. Созданный войлок нужно сполоснуть в холодной воде до окончательного удаления мыльного раствора. Изделие выложить и высушить в раскрытом горизонтальном состоянии. Работа закончена. Вещь или полотно сделано. Вот и разобрана тема мокрое валяние для начинающих.

Чаще всего при помощи валяния делают красивые игрушки, к примеру, милую лисичку или лисенка. Чтобы свалять такое изделие, может потребоваться много времени.

Помимо мокрого валяния, еще используют сухое, но это уже другая история. Некоторые мастера умудряются с помощью этой техники делать даже обработку носков.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

# data[].attributes.attachment_link.title
Мокрое валяние мастер-класс для начинающих

# data[].attributes.attachment_link.description
Мокрое валяние из шерсти - это уникальный вид мастерства, который дарит возможность создавать картины, украшения (браслетики, сережки), обувь (тапки, пинетки, валенки), аксессуары (сумки, клатчи, кошельки, брошки, шарфики, шапочки), игрушки (магнитики, брелоки). Эта разновидность творчества может подойти даже тем, кто не обладает специальными навыками. Возрождение технологии валяния очень порадовало современных девушек.

# data[].attributes.headline
Словарь терминов по валянию

# data[].attributes.subject
Словарь терминов по валянию

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Войлок - плотный материал из валяной шерсти. Изготавливается обычно в виде полотнищ, которые имеют различную толщину.

Мокрое валяние шерсти - процесс сваливания непряденой шерсти в войлочное полотно, с помощью щелочного раствора, силы трения и температуры.

Сухое валяние шерсти - процесс сваливания, уплотнения непряденой шерсти , с помощью специальных пробивных игл. Используется, в основном, для изготовления игрушек и техники аппликации.

Пробивная игла - Это специальная металлическая игла с насечками на рабочей части, благодаря которым происходит перепутывание (сваливание) шерсти. Иглы имеют много конфигураций и размеров.

Префельт - лёгкое иглопробивное полотно из натуральной шерсти. Благодаря своей равномерности и тонкости, используется для изготовления валяной одежды и аксессуаров.

Мерино с - порода тонкорунных овец, наибольшее поголовье которых находится в Австралии. Мериносы отличаются от остальных пород овец высоким качеством , состоящей из тонких (15-25 мк) мягких пуховых волокон.

Тонина - основной показатель качества шерсти. Тонину определяют по диаметру поперечного сечения шерстянки в микронах. В зависимости от тонины однородную шерсть по Брадфорской системе делят на 13 классов. От тонины шерсти зависит тонина пряжи и качество шерстяных тканей.

Нуновойлок - материал, полученный путём сваливания ткани и тонкорунной непряденой шерсти.

Ламинирование - получение объёмных декоративных эффектов в нуновойлоке.

Шибори - техника окрашивания ткани, путём резервирования поверхности механическим образом (закладывание складок, прошивание, завязывание узелков). В войлоковолянии - получение объёмных эффектов.

Латекс (натуральный каучук) - млечный сок каучуконосных растений. Основной источник натурального каучука - гевея бразильская - культивируется в тропических странах. В войлоковолянии используется для пропитки изделий и придания им износостойкости и долговечности.

Сальвитоза - текстильный клей, использующийся для придания изделиям упругости и эластичности. Применяется для пропитки шляп, брошей и т. д.
Растворяется в воде при температуре 25 °С, образуя загустку большой устойчивости. Смесь 1 ч. л. сальвитозы с 250 мл воды оставляют на один-два часа, затем размешивают и процеживают.

Аппрет - состав из крахмала, эфира, синтетических смол, жировых и других веществ, которым обрабатываются при отделке (аппретуре) такие текстильные материалы, как ткани и пряжа для придания им требуемых свойств: определённой эластичности или жёсткости.

Ферт - натуральный, синтетический или полусинтетический материал полученный методом валяния, прессования, склеивания коротких (до 2.5 мм) натуральный или синтетических волокон.

Сливер - это расчесанная, светлая, но не отбеленная овечья шерсть, без остевых волосков. Прошла первичную очистку и может содержать мелкий сор. Используется как основа для валяния.

Непсы - комочки шерсти. Шаровидные утолщения, придающие фасонной пряже характерный эффект шероховатости. В войлоковолянии используются для получения фактурной поверхности.

Слипсы - шерстяные шарики, кусочки, отрезки. В войлоковолянии используются для получения фактурной поверхности. Отличное добавление к войлочным изделиям. Они придают текстуре необычность и красоту.

Банановые волокна - изготавливаются из мякоти дерева банана. Срезается ствол, очищается зелено-коричневая кора, мякоть высушивается, затем расщепляются волокна и завязваются в узелки. На ощупь банановые нити как шелк, мягкие, гладкие и с блестящим отливом.

Бамбуковые волокна - изготавливаются из мякоти ствола бамбука. Используюттся как отдельно в кацестве исходного материала, так и в качестве декора изделий.

Волокна шелка - изготавливаются из волокон тутового шелкопряда. Используюттся как отдельно в кацестве исходного материала, так и в качестве декора изделий

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
словарь терминов по валянию

# data[].attributes.attachment_link.title
Словарь терминов по валянию - Шерстяной гламур

# data[].attributes.attachment_link.description
Войлок - плотный материал из валяной шерсти. Изготавливается обычно в виде полотнищ, которые имеют различную толщину. Мокрое валяние шерсти - процесс сваливания непряденой шерсти в войлочное полотно, с помощью щелочного раствора, силы трения и температуры. Сухое валяние шерсти - процесс сваливания, уплотнения непряденой шерсти , с помощью специальных пробивных игл.

# data[].attributes.headline
Сайт Ивановой Н.А.

# data[].attributes.subject
Сайт Ивановой Н.А.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Добро пожаловать на мой персональный сайт!

​

Здесь Вы найдете для себя много интересного и важного!

​

Я работаю в МБУ ДО "Центр" Созвездие" г.о. Шатура Московской области, заместителем директора по УВР.

Так же являюсь педагогом дополнительного образования творческого объединения ​ "ФЕЛЬТ (валяние): изделия из непряденой шерсти".

​

На данном сайте вы познакомитесь с творческими аспектами моей работы!

ГРАФИК КОНСУЛЬТАЦИЙ

ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ

ПОНЕДЕЛЬНИК

08.30-09.30 час

​

16.00-17.00 час

ВТОРНИК

08.30-09.30 час

​

12.00-13.00 час

СРЕДА

E-MAIL

МОИ СОЦСЕТИ

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
текстильная кукла

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
конструирование

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
дополнительное образование

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
центр созвездие шатура

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
кружки для детей шатуры

# data[].attributes.attachment_link.title
Сайт Ивановой Натальи Александровны МБУДО "Центр"Созвездие" г.о. Шатура

# data[].attributes.attachment_link.description
Добро пожаловать на мой персональный сайт! ​ Здесь Вы найдете для себя много интересного и важного! ​ Я работаю в МБУ ДО "Центр" Созвездие" г.о. Шатура Московской области, заместителем директора по УВР. Так же являюсь педагогом дополнительного образования творческого объединения ​ "ФЕЛЬТ (валяние): изделия из непряденой шерсти".

# data[].attributes.headline
МБУ ДО "Центр "Созвездие"

# data[].attributes.subject
МБУ ДО "Центр "Созвездие"

# data[].attributes.attachment_link.title
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования "Центр "Созвездие"

# data[].attributes.attachment_link.description
Учредитель образовательной организации: Муниципальное образование городской округ Шатура Московской области Дата создания образовательной организации: 01.09.1958. Языки образования: русский.

# data[].attributes.headline
Мастер-класс по валянию подушки из шерсти №1

# data[].attributes.subject
Мастер-класс по валянию подушки из шерсти №1

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Цитата сообщения Алехина_Галина

Валяние подушки из шерсти . Мастер-класс

В этом мастер-классе, мы опишем процесс валяния квадратной подушки с рисунком. Техника не сложная, поэтому этот мастер-класс будет под силу даже начинающим.

Для валяния потребуется:

Шерсть гребенная пяти расцветок (светло-голубая, темно-зеленая, светло-розовая, красная, желтая либо оранжевая);

Клеенка (можно пупырчатую);

Мыло, горячая вода;

Москитная сетка либо подкладочная ткань (мы использовали сетку);

Иглы для фильцевания;

Иглодержатель (не обязательно);

Матик для сухого валяния;

Линейка и нож;

Рабочее место.

Правильно выкладываем шерсть

Расстилаем на столе клеенку, она предохранит стол от влаги, а также поспособствует лучшему сваливанию шерсти. Сверху клеенки расстелите москитную сетку (или подкладочную ткань, смотря что вы выбрали). Если необходимо свалять подушку размером 30см. X 30см., то шерсть нужно выкладывать квадратом 45см.X 45см. После того как подготовили рабочую поверхность, приступаем выкладывать шерсть.

Берем в руки ленту и аккуратно вытягиваем прядь шерсти. Кстати говоря, если мокрое валяние является для вас неизведанным занятием, предлагаем ознакомиться с мастер-классом по валянию войлока, в котором доходчиво описан каждый этап мокрого валяния из шерсти. Если же у вас уже есть некоторые навыки валяния, возвращаемся к подушке.

Каждую прядь слегка расщепляем на волокна, выкладывая ровным слоем на сетку (смотрите фото). Равномерно распределяем шерсть, выкладывая волокна вертикально. В случае если прядь оказалась короткой, всегда можно отщипнуть еще немного и доложить. Шерсть кладите слегка внахлест. Не допускайте сильных просветов, но и не кладите слишком плотно. Ориентируйтесь по нашему изображению.

Теперь нужно выложить второй слой шерсти. И здесь есть одно отличие. На этот раз волокна шерсти размещайте перпендикулярно первому слою, в нашем случае - горизонтально. В остальном техника аналогична. После того как закончите со вторым слоем, приступайте к выкладке третьего, четвертого, а затем пятого. Всего должно получиться 5 слоев, каждый из которых идет перпендикулярно предыдущему.

Постарайтесь добиться формы правильного квадрата, без перекосов в ту или иную сторону. Чутко контролируйте процесс на каждом этапе.

Займемся рисунком

Рисунок начинается также с выкладки шерсти. На этом этапе самое главное - это ваша фантазия. Мы начинаем с листьев цветка. Вытяните прядь шерсти темно-зеленого цвета, сформируйте пальцами что-то вроде листика и разместите в нужном месте изделия. Если вы впервые сталкиваетесь с такого рода работой, рекомендуем не экспериментировать. Ориентируйтесь по нашим фотографиям, старайтесь скопировать результат, а вот уже после того как закрепите необходимые навыки на данном мастер-классе можно и поэкспериментировать.

Выложив три листика, приступаем формировать лепестки цветка. Возьмите шерсть светло-розового цвета, вытяните прядь и сформируйте лепесток. Ориентируясь по нашим фотографиям, разместите лепесток в соответствующем месте. Проделайте эту работу еще четыре раза для того чтобы выложить по окружности все лепестки.

На этом этапе есть один очень важный момент. Нужно взять подготовленные иголочки для сухого валяния и слегка профильцевать выложенный рисунок. Это действие закрепит элементы рисунка между собой, что минимизирует риск сдвига во время последующего валяния.

Доработайте рисунок. Выложите лианы, прожилки на лепестках и центр цветка. Центр также можно закрепить с фоном и другими элементами при помощи фильцевальных игл.

Правильно смачиваем шерсть

Накройте заготовку второй половиной москитной сетки, затем смочите её теплой водой. Здесь очень важно правильно рассчитать объем воды. Шерсть должна полностью стать мокрой, но не должна "утонуть" в воде. Как проверить?

Смачивайте шерсть водой по всей поверхности будущей подушки из шерсти. Вода будет просачиваться через волокна и скапливаться под верхними, относительно сухими слоями шерсти. Тут может показаться, что воды мало. Для того чтобы пропитать все слои равномерно, двумя ладонями аккуратно прижмите шерсть к столу, вы почувствуете, а может даже увидите как вода проступает к верху смачивая всё на своём пути. Шерсть значительно уменьшится в объемах.

Важно! Если при надавливание ладонями на заготовку проступает слишком много воды, образуется лужа, то значит с водой вы переусердствовали. Возьмите сухое полотенце и промокните шерсть. Если влага совсем не проступает, значит воду недолили - долейте.

Мокрое валяние подушки

Приступаем к активным действиям мокрого валяния подушки из шерсти. В зависимости от того какое мыло вы будете использовать зависит процесс намыливания шерсти. Если кусковое мыло, то просто берем его в руки и начинаем мягко натирать сетку. Если жидкое мыло, то сперва выдавите его в ладоши, а затем уже поглаживающими движениями втирайте мыло в шерсть. Кстати говоря, если используя кусковое мыло сперва натереть руки, а затем уже ладонями втирать мыло в шерсть, то ничего от этого не изменится. Выбирайте, как вам больше нравится.

Растирайте, поглаживайте изделие равномерно по всей поверхности, периодически намыливая сетку мылом. Мыла также не должно быть слишком много, как и воды, иначе волокна не будут сцепляться друг с другом. Ориентируйтесь по нашим фотографиям.

Первые минут 10 работайте очень аккуратно, мягко. Здесь нельзя допустить расползания шерсти. Теперь переверните изделие и проделайте то же самое с обратной стороны. Через некоторое время вы заметите, что все слои надежно сцепились между собой. Снимите сетку и продолжайте разглаживать полотно уже без неё, прилагая больше усилий.

Когда полотно примет более однородный вид, его можно будет "месить" любым способом: трите, массируйте, скручивайте, месите как тесто. Не забывайте прорабатывать изделие с обеих сторон. Кроме того, старайтесь сохранить форму квадрата, шерсть может садиться не равномерно, поэтому будьте внимательны - валяйте равномерно.

Финиш

Как же понять когда изделие готово? Во-первых, когда волокна перестанут смещаться по отношению друг к другу. Во-вторых, шерсть должна сесть примерно на треть. В-третьих, проверьте простым тестом: щепоткой возьмитесь за волокна изделия и попробуйте отделить их от полотна. Если волокна отделяются легко, то изделие не готово, если вслед за рукой поднимается полотно целиком (или же большая его часть) то оно готово.

Прополощите полотно в теплой воде, промокните полотенцем и высушите в расправленном виде (горизонтально). Сохнет войлок не менее суток.

После того как шерсть высохнет, необходимо будет "довести до ума" рисунок - довалять в сухую. Берем иглу, берем прядь шерсти и начинаем пробивать контур рисунка. Можно пользоваться как одной иглой, так и несколькими используя специальное приспособление - иглодержатель.

Если задача состоит в том, чтобы получить четкий, резкий контур, то на этом этапе и заканчиваем, если необходимо контур рисунка слегка "размыть", можно еще раз повалять полотно в течении 5-10 минут. Если полотно получилось не идеально квадратной формы, воспользуйтесь линейкой и резаком. Обрежьте все неровности, не затрагивая рисунок. Срезы желательно провалять в ладонях (просто потереть).

Из ткани раскроите обратную сторону наволочки и сшейте с войлочным полотном. Как вариант: сваляйте обратную сторону по той же технологии, но без рисунка, затем сшейте обе части.

На этом в принципе и всё, единственное, о чём еще можно упомянуть, так это о наполнителе. Готовое изделие может служить как просто наволочкой, так и цельной подушкой, если её наполнить. В качестве наполнителя можно использовать синтепон.

Серия сообщений "валяние":
Часть 1 -Шерстяные светильники \
Часть 2 - Бесшовная сумка
...
Часть 12 - Канал ТДК.Мастер-класс по валянию.
Часть 13 - Основы мокрого валяния для начинающих
Часть 14 - Валяние подушки из шерсти . Мастер-класс
Часть 15 - Валяние картины из шерсти . МК для начинающих
Часть 16 - Мокрое валяние сосуда (ваза)
Часть 17 - Мокрое валяние для начинающих

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
валяние подушки из шерсти . мастер-класс

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
мастер-класс

# data[].attributes.attachment_link.title
Валяние подушки из шерсти . Мастер-класс

# data[].attributes.attachment_link.description
Цитата сообщения Алехина_Галина Валяние подушки из шерсти . Мастер-класс В этом мастер-классе, мы опишем процесс валяния квадратной подушки с рисунком. Техника не сложная, поэтому этот мастер-класс будет под силу даже начинающим.

# data[].attributes.headline
Мастер-класс по валянию подушки из шерсти №2

# data[].attributes.subject
Мастер-класс по валянию подушки из шерсти №2

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Для того чтобы свалять для интерьера подушку из шерсти, вам понадобится 100% шерсть для мокрого валяния различных оттенков и немного волокон шелка или вискозы в тон. Подготовьте выкройку для подушки, учитывая при валянии уменьшение модели в размере. Шерсть для валяния дает усадку на 30-40%. Вырежьте выкройку из пупырчатой пленки. Отрывая тонкие пряди от мотка шерсти, укладывайте их на выкройку.

Первый слой укладывайте параллельными прядками. Следом еще слой и так до самого конца. Пряди должны выступать за выкройку в нижней и верхней части на 2 см. Второй слой уложите перпендикулярно нижнему. Волокна шерсти должны выступать за края выкройки справа и слева. Увлажните шерсть водой с мылом, положите сверху пупырчатую пленку. Пройдите вибро-шлифовальной машинкой. Снимите пупырчатую пленку и декорируйте волокнами шелка и вискозы. Снова немного увлажните шерсть и проработайте вибро-шлифовальной машинкой через пупырчатую пленку.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
мокрое валяние

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
валяние из шерсти

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
для интерьера

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
валяные подушки

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
валяная подушка

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
подушка из шерсти

# data[].attributes.attachment_link.title
Как свалять для интерьера подушку из шерсти своими руками

# data[].attributes.attachment_link.description
Для того чтобы свалять для интерьера подушку из шерсти, вам понадобится 100% шерсть для мокрого валяния различных оттенков и немного волокон шелка или вискозы в тон. Подготовьте выкройку для подушки, учитывая при валянии уменьшение модели в размере. Шерсть для валяния дает усадку на 30-40%. Вырежьте выкройку из пупырчатой пленки.

# data[].attributes.headline
Создание рисунка в технике "мокрое валяние"

# data[].attributes.subject
Создание рисунка в технике "мокрое валяние"

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Сам себе мастер - МирТесен

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Техники валяния из шерсти

Для мокрого валяния (felting) понадобится шерсть, пупырчатая пленка, москитная сетка, мыло и горячая вода.

Это классический способ. Основная его хитрость состоит в том, что для облегчения перемешивания и взаимопроникновения волокон шерсти используют мыльный раствор, который значительно уменьшает трение между волосками, и под воздействием сжимающих и давящих движений ладоней волоски располагаются в толще материала так, как их ни за что не удалось, бы расположить в слое войлока в сухом состоянии.

Помимо этого в горячей воде волоски шерсти значительно удлиняются - таково природное свойство шерсти. После валяния изделие нужно просушить, при этом, по мере высыхания, волоски пытаются принять первоначальную длину, но поскольку их концы перепутаны в процессе валяния, а смазка в виде мыльного раствора удалена, то вышеупомянутые "замочки" их крепко держат, что и позволяет войлоку сохранять приданную в ходе валяния форму.

Таким образом, изготавливаются и плоские войлочные изделия (ковры, панно, картины, ткани для одежды), и полуобъемные войлочные изделия, изготавливаемые с применением плоских форм-макетов (очечники, сумки, обувь и т.п.).

Охрана труда

При работе с иглой для фильцевания нужно быть осторожным, сама игла и насечки очень острые!

Не подставляйте под нее пальцы, желательно одевать на палец наперсток. Держать изделие в руках опасно - используйте в качестве коврика губку. Нельзя пользоваться ржавыми иглами и ножницами. При разбрызгивании мыльного раствора быть аккуратным, чтобы он не попал в глаза. Расстояние между глазами и работой должно быть 25-30 см. Если вы валяете сидя за столом, стул должен быть придвинут к столу так, чтобы можно было упираться спиной в его спинку.

Материалы и инструменты

Шерсть. Для создания картин из шерсти в технике "сухого" и "мокрого" валяния лучше всего использовать мериносовую шерсть. Она очень тонкая, длинноволокнистая, легко скручивается, быстро поддается валянию.

Воздушно-пузырчатая пленка для мокрого валяния. За счет этих пузырьков в процессе валяния шерсть очень хорошо сваливается. Помимо того, что пленка укладывается на рабочую поверхность, из нее очень удобно делать и шаблоны для валяния (например, валенок, тапочек или сумки). В результате полотно получается ровным и мягким.

Тюль. После раскладки шерсти, ее необходимо накрыть, чтобы она не смещалась в процессе валяния. Можно использовать для этой цели москитную сетку или любую тюль.

Мыльный раствор для смачивания шерсти ( можно раствор воды с жидким мылом). Для разбрызгивания мыльного раствора понадобится пульверизатор, так как шерсть нужно мочить не сильно, а лишь слегка смачивать. Чересчур мокрые шерстяные волокна хуже сваливаются.

Скалка. Она будет отличной помощницей в валянии, одними руками шерсть как следует не свалять.

Полотенце. Лучше взять махровое полотенце, так как оно лучше впитывает воду. Оно понадобится для того, чтобы убирать лишнюю воду.

Игла для фильцевания - специальная металлическая игла с разнонаправленными насечками: с правой стороны они идут сверху вниз, а с левой - снизу вверх. С помощью такой иглы шерсть прокалывается насквозь вертикальным движением до желаемой плотности, благодаря чему волокна спутываются.

Нужно быть осторожным при работе, сама игла и насечки очень острые!

Поролон. Чтобы не поранить руки при случайном протыкании изделия насквозь и уберечь иглу от повреждений, рекомендуем при валянии использовать подложку из поролона высотой не менее 6-7 см или специальную щетку-подушку.

Этапы мокрого валяния

Приготовим материалы и инструменты, которые нам понадобятся для нашей работы.

Вытягивание волокон шерсти.

Кончик шерсти возьмите в левую руку, на расстоянии ~ 25-30 см от конца, предварительно, распушив его. Теперь очень аккуратно правой рукой вытягиваем пучок шерсти. Левой рукой нужно просто придерживать, сильно шерсть не стискивать. Этот пучок должен быть ровным!

Выкладывание основы.

На предварительно открытую пупырчатую пленку (на "пупырки") выкладываем шерсть сначала ворсом в одну сторону. Далее второй слой ворсом перпендикулярно первому слою.

Выкладывание рисунка

Отщипываем прядки и укладываем их по задуманному эскизу. Рисунок толсто не выкладываем, а то изделие получиться очень толстым и неуклюжим.

Намачивание работы мыльным раствором

Под работу положить махровое полотенце. Закрываем сеткой нашу работу и начинаем поливать всю эту красоту, размыливая мыло, создавая пенную воду. Сильно не увлекайтесь водой, а то потом "уплывете". Начинаем тихонечко и нежненько гладить нашу работу, распределяя равномерно мыльную воду по всей шерсти (сверху сетку чуть-чуть намочите с мылом, чтобы руки по ней скользили). Затем начинаем тереть все изделие, равномерно по всей площади спрессовывая шерсть. Трём минут 5-7, в это время идет первоначальное уваливание шерсти.

Наматывание на скалку

Затем плотно наматываем все слои (пленку, картину из шерсти, сетку и махровое полотенце) на скалку (палку). Получившийся "рулет" перевязываем резинками в трех местах, оборачиваем пеленкой, которую также закрепляем резинками, и начинаем катать руками. Прокатываем по всему диаметру, перемещая руки по всей длине - это обеспечит равномерное уваливание изделия. Катаем, применяя усилия, минут 10-15. Затем разворачиваем и проверяем, не деформировалось ли изделие. Неровные края можно заложить на изнанку.

Раскатывание картины

Затем, точно так же сворачиваем в "рулет", но уже в другом направлении (т.е. если раньше вы катали по ширине) - теперь, панно должно наматываться на палку в длину. Это позволит изделию усесть в обоих направлениях пропорционально. В общей сложности изделие должно подвергаться трению минут 40-50. Периодически разворачиваем и меняем направление, панно можно слегка потянуть, устраняя деформацию краев.

Просушивание картины.

Показателями свалянности изделия служат: усадка изделия на 30 или более процентов, неотделимость волокон друг от друга, общая однородность войлока. Когда изделие сваляно, разворачиваем его и аккуратно отжимаем в сухое полотенце пеленку, раскладываем сушиться.

Дорабатываем мелкие детали фильцеванием

С изнаночной стороны картины прикрепляем флизелин или салфетки - айрланд, подкладываем обязательно поролон, толщиной 6-7 см. Недостающие мелкие детали, как волна, блики воды, дополнение края картины, глаза, клюв доделываем как при сухом валянии, иглой для фильцевания. Специальной металлической иглой прокалываем насквозь вертикальным движением до желаемой плотности, благодаря чему волокна спутываются.

Завершение работы

Готовую работу вставить после высыхания в рамку. Картина в технике мокрого валяния из шерсти готова.

Картина в технике мокрого валяния из шерсти. Фото

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
одноклассники

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
однокурсники

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
старые друзья

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
события вокруг

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
социальная сеть

# data[].attributes.attachment_link.title
Фелтинг. Картина в технике мокрого валяния из шерсти - Сам себе мастер - медиаплатформа МирТесен

# data[].attributes.attachment_link.description
Для мокрого валяния (felting) понадобится шерсть, пупырчатая пленка, москитная сетка, мыло и горячая вода. Это классический способ. Основная его хитрость состоит в том, что для облегчения перемешивания и взаимопроникновения волокон шерсти используют мыльный раствор, который значительно уменьшает трение между волосками, и под воздействием сжимающих и давящих движений ладоней волоски располагаются в толще материала так, как их ни за что не удалось, бы расположить в слое войлока в сухом состоянии.

# data[].attributes.headline
Дизайн и его история

# data[].attributes.subject
Дизайн и его история

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Дизайн и его история. Основные понятия и определения дизайна
Проблемные вопросы:

1. Дизайн и его история.

2. Основные понятия и определения дизайна

3. Условия зарождения дизайна

В английском языке слово "design" обозначает - проектировать, конструировать - то есть любое проектирование, процесс создания новых предметов, инструментов, оборудования, формирование предметной среды. Дизайн - новый вид художественно-конструкторской профессиональной деятельности, возникшей в XX в. Его цель создание целостной эстетической среды жизни человека. Проектирование предметов, в которых форма соответствует их назначению, функциональна, экономична, удобна и при этом еще и красива.

Особенность дизайна заключается в том, что каждая вещь рассматривается не только с точки зрения пользы и красоты, но и с точки зрения процесса функционирования, то есть с учетом того, как предмет будет транспортироваться, как упаковываться, где и какое место будет занимать в квартире, какого требовать ухода, как включаться и т. д. Комплексный системный подход к проектированию каждого изделия - смысл дизайна. Так как дизайн имеет дело с предметами, выпускаемыми промышленностью массовыми тиражами, то они должны удовлетворять вкусам многих людей. Объекты дизайна отображают собой уровень технического прогресса и социального устройства общества. Если проследить, как выглядели швейные или пишущие машинки в начале века и сегодня, или рассмотреть, как изменялась форма чайника в течение последних восьмидесяти лет, то безошибочно можно определить, к какому времени относится каждый из этих предметов.

Дизайн играет важную роль в продуктах промышленного творчества. Области дизайна - это бытовые приборы, посуда, мебель,станки, транспортные средства, графика, одежда и другое

Дизайнер ищет оптимальную форму каждого элемента, учитывать, как она зависит от рабочей функции (назначения) изделия и связей с человеком.

Можно привести множество примеров, представляющих необходимость учитывать пропорции человека, размеры его руки (эргономические требования) в процессе проектирования кнопок, стульев, пультов управления, клавиш приборов, формы ручки у чашки и др.

Изобразительные средства дизайна являются общими для пластических искусств: точка, линия, фактура, текстура, цвет, форма, объем, пропорция, масса и пространство. Эти составляющие комбинируются на основе принципов композиции: симметрии, асимметрии, равновесия, ритма, движения и т.д. В дизайне имеет широкое применение и такие средства как пропорция золотого сечения. Гармония и контрастность как универсальные средства искусства являются системообразующими и в дизайне. Особенно важно для художественного проектирования учитывать зависимость формы объекта от используемых материалов, конструкций и технологии производства. В современном промышленном производстве используются материалы, которые можно объединить в следующие группы: древесина,металл, стекло, текстиль, пластические материалы и новейшие синтетические материалы.

В формировании мебели, в частности, в последнее время существенную роль сыграло применение новых материалов и конструкций. Столы и стулья,в которых металл используется в качестве основного материала для конструкций, отличаются менее свободной пространственной организацией, возможностью сложных преобразований и удобной компоновкой при складывании.

Художественное проектирование среды - не просто создание вещей, придавая определенные функциональные и эстетические свойства, особенности вещам и предметной среде, художник формирует или, можно сказать,"проектирует" человека, который будет пользоваться этими вещами и жить в этой среде. Отсюда следует значимая воспитательная функция дизайна, его культурная и социальная роль в жизни общества.

Сущность дизайна безгранична. Он открывает свободные возможности материализации эстетических идей, новые горизонты красоты и величия человека.

Дизайн, это уникальное по своей природе явление, востребовал множество естественных качеств человека - ценности эстетики, этики, уважения и заботы о людях. Кроме того, он попросту прибылен, так как удовлетворяя самые высокие требования потребителя, он повышает спрос на производимые товары. Важно лишь, чтобы это был не суррогатный дизайн, а истинный, подлинный дизайн.

Продукт дизайна оказывает положительное влияние на общую социальную атмосферу, он формирует эстетический вкус, вдохновляет людей, поднимает их работоспособность, создаёт условия для эффективной творческой деятельности, повышает уважение к непосредственной среде людского существования, делает ее более человечной. Создаваемая продукция - результат технической, научной и дизайнерской мысли. Это изначально должно ориентировать производство на сотрудничество с дизайнерами.

Дизайн это не только графическая и декоративная деятельность, во многих сферах управления и хозяйства, особенно там, где ведутся научно-исследовательские работы, специалисты - инженеры, конструкторы, технологи - постоянно сталкиваются с необходимостью рисовать. Умение рисовать и связанная с ним способность чувствовать гармонию мира раскрывают новые возможности восприятия мира и применения получаемых результатов в различных областях деятельности.

Дизайнер, как и каждый человек, имеющий навыки рисования, способен находить в природе идеи для своих замыслов. Профессионального дизайнера отличает развитое воображение, которое связывает мысль и фантазию, что даёт ему возможность дарить людям красивое и одновременно функциональное.

В сфере проектирования изобразительная грамотность имеет первостепенное значение. Здесь у дизайнера проявляется подлинная забота о человеке; он ориентируется на эстетическое освоение изделия. Дизайнер учитывает многие сущностные возможности как человека, так и проектируемого изделия. Преобладание технических ценностей в проектной сфере в результате ведёт к тому, что ущемляются и подавляются сущностные силы человека, не только снижается его трудовой потенциал, но и умаляется его достоинство.

Дизайн - это особый продукт специфического, абстрактного и вместе с тем образного мышления. Оно создается и на основе фундаментальных знаний: философии, эстетики, антропологии, основ изобразительной грамотности, психологии. Оно предполагает изучение техники, технологии, эргономики, экологии и системного проектирования и др.

На этапе замысла эти знания не только взаимодействуют и переплетаются, но и трансформируются в интуицию, дающую возможность подняться на более высокую ступень понимания стоящей проблемы и позволяющий совершить открытие или изобретение. Дизайнерская деятельность проходит на стыке материальной и духовной сфер. Всё это говорит о практически безграничном разнообразии интересов и возможностей дизайна. А. Розенблюм отмечает: "Быть "возбудителем беспокойства" в обществе - значит для дизайнера постоянно выходить за границы сложившихся стереотипов, ломать их, творить новые оригинальные формы, предощущать в будничной прозе сегодняшнего дня тенденции завтрашнего. Как "возбудитель беспокойства" дизайнер призван избавлять человека от давления закостеневающей и потому давящей предметной среды, опираясь на просыпающуюся жажду раскрепощения".

Профессиональная деятельность дизайнера, как развивающаяся на социальной почве, так и опирающаяся на естественные качества человека (эстетические, эмоциональные и интеллектуальные) установила роль и место дизайна в общественной жизни. Смысл дизайна - стать уникальным, мощным и эффективным средством воздействия эстетической и облагороженной активности общества.

Таким образом, дизайн - достаточно специфичная и значимая сфера деятельности людей, которая по природе своей так же гуманистична, как, скажем, образование, наука, здравоохранение. Функции дизайна - не только создание соответствующих продуктов, но и консультативные, методические и координационные, дизайн - это особая отрасль жизнедеятельности людей. Она, как и другие отрасли, должна осуществлять методическое руководство и координацию проектных работ в отраслевых хозяйствах страны, входить в систему образования и воспитания.

В начале века в Германии был основан производственный союз "Verkbund", объединявший промышленников, архитекторов, художников и коммерсантов. К созданию этого союза привело то, что без увязки экономических и эстетических требований промышленного производства победить на международном рынке не возможно. Основатель архитектор Герман Мутезиус был до 1914 года президентом этого общества. Цели создания этого союза : реорганизация ремесленного производства на промышленной основе,создание идеальных образцов для промышленного производства и борьба с украшениями и орнаментацией.

Программа объявляла: объединение "желает осуществить отбор всех лучших действующих возможностей в искусстве, индустрии, ремесле и торговле. Союз стремится к охвату всего, что содержится в качественном выполнении и тенденциях промышленного труда". Он объединил крупнейших представителей творческой интеллигенции Германии. Важнейшим событием в художественно-технической жизни того времени было приглашение Петера Беренса художественным директором Всеобщей электрической компании (АЭГ), монополизировавшей производство электрических ламп, электроприборов, электромоторов на западном полушарии. Продукция была рассчитана в основном на экспорт, хозяев фирмы интересовала не столько эстетика вещи, сколько завоевание мирового рынка. Создание же определённого лика фирмы (архитектурный облик сооружений, шрифт реклам и. т. д.) было только одним из многих средств для достижения цели.

Вопрос о создании предметной среды, отвечающей новым идеалам, и внедрении художественного творчества в производство был установлен в общегосударственном масштабе уже в 1918 году. При отделе изобразительных искусств Наркомопроса, был организован подотдел художественной промышленности, а в составе научно-технического отдела Высшего совета народного хозяйства была создана художественно-производственная комиссия, куда наряду с художниками входили руководящие и инженерно- технические работники производства.

Постановлением Совнаркома, опубликованным 25 декабря 1920 года были созданы Московские государственные высший художественно-технические мастерские. Это должен быть специальный вуз, имеющее целью подготовку "художников-мастеров высшей квалификации для промышленности". Создался "ВХУТЕМАС" первоначально в результате слияния бывшего Строгановского училища и бывшего Училища живописи, ваяния и зодчества. В 1926 году "ВХУТЕМАС" был преобразован в институт "ВХУТЕИН", который просуществовал до 1930гога. При этих институтах работали научно-исследовательские лаборатории, которые ставили своей целью создание действительного научного обоснованного преподавания и исследования природных художественных дисциплин.

Многие архитекторы считали, что старую культуру надо полностью разрушить и на её развалинах построить новую, коллективистскую культуру коммуны.

В конце тридцатых годов дизайн стал проникать и в область культурно-бытовых изделий: художники участвовали в проектировании советского дискового телефона, радиоприёмника, осветительной аппаратуры, мебели.

Дальнейшему продвижению этих интересных работ помешало начало Великой Отечественной Войны. Параллельно созданию удачных новинок в серийной массовой промышленности, нащупывались и пути новой дисциплины эргономики. Велись разработки и в области дизайнерского проектирования в судостроении и автомобильном кузовостроении.

Первые дизайнеры в России появились из среды архитекторов, художников-декораторов, графиков и инженеров.

В связи с индустриализацией мира, расширением информационного поля культуры изменяется не только предметно-пространственная среда человеческого окружения, но и ценностные и эстетические параметры ее функционирования. Обострились проблемы, отражающиеся на среде обитания человека, связанные с нарастанием экологического кризиса, увеличением техногенных катастроф, и уменьшения естественного ландшафта, способствующего стабилизации поведенческих реакций человека, его психологического комфорта и т.д. Но, между тем, открылись новые возможности в совершенствовании информации и набирающей темпы межкультурной интеграции, позволяющих расширить возможности трансформации жизненного пространства, нахождения более адекватных способов приспособления человека в неблагоприятных условиях. Отсюда особое внимание современный человек обращает на ту форму обустройства своей жизнедеятельности, которая получила название "дизайн", он является, по сути дела, тем пространством, в котором человек может реализовать свою потребность в гармонизации среды своего обитания на локально-замкнутых территориях, в экологически загрязненных районах. В этой связи возникла необходимость изучать дизайн как сложное сочетание процесса и результата одновременно.

В последние годы вопрос о сущности дизайна и его роли в современной культуре все больше занимает не только дизайнеров-практиков, но и отечественных социологов, культурологов и т. д. Дизайн, выступая выражением проектной культуры общества, акцентирует процесс изменения эстетических критерий и совершенствования промышленной формы.

Функции, структура, место, роль дизайна, а также его эволюция, недостаточно изучены в философской и культурологической литературе, в которой обращение к этим темам носит лишь частичный характер. На сегодняшний день отсутствует даже общепринятое определения явления "дизайн". А, между тем, этот феномен вызывает повышенный практический и теоретический интерес в нашем обществе.

Поскольку теоретическое осознание феномена "дизайн" обществом начато недавно, а существующие теории дизайна еще не систематизированы, возникают трудности создания общей теории дизайна, обращение к проблеме места и роли дизайна в культуре актуально и имеет теоретико-методологическое значение.

Кроме того, необходимость анализа феномена мирового дизайна в культурологии вызвана важностью осмысления переломного момента в практике российского дизайна, связанного с выходом отечественного дизайна в сферу рыночной экономики.

Дизайн как проектная деятельность особого рода имеет определенную спецификацию, проявляющуюся в доминировании эстетически представленной практической функции. Специфика деятельности дизайнера может быть философски проинтерпретирована как единство материальной, формальной, целевой и движущей причин В результате промышленной революции новой формой тиражирования эстетического в массовой производственной практике становится дизайн. Цель дизайна - проект соотношения красоты и пользы, причина - снижение эстетического уровня в процессе массового производства и потребления, форма - стилизация эстетического, материал - фактура вещества, отвечающая нормам и требованиям стилизации.

В обществе потребления характерной чертой дизайна является многообразие видов соотношения пользы и красоты от стайлинга (приоритет модной формы) до функционализма (приоритет назначения вещи), что обусловлено в конечном итоге грубой практической потребностью сбыта вещей в рыночных условиях. Если дизайн XIX - начала XX в. переплетаясь с декоративным искусством и архитектурой, воплощал в себя большие стили, то в начале XX в. проектная деятельность как разновидность функционализма обособилась в процессе производства полезных типовых вещей. В дальнейшем с середины XX в. возникла тенденция преодоления стереотипов в виде разрозненного коллажа различных стилей. Усиление роли современного дизайна связано с нарастанием глобальных проблем, а его задачи зависят от решения экологических, эстетических и гуманистических проблем культуры.

Специфика формирования российского дизайна в определенной степени зависела от идеологии, что обусловило высокую роль дизайнерских разработок в деле агитационно-массовой работы. Культурными предпосылками российского дизайна стали: промышленная революция XIX века, создавшая массовое производство; процесс популяризации технических достижений (Всероссийские промышленные выставки); идеология Пролетарского культа и концепция "производственного искусства". К эстетическим особенностям российского дизайна относятся: особенности стилистики русского авангарда; создание концепций проектной культуры представителями конструктивизма; влияние культуры Серебряного века на эстетические работы художников левого направления. Поэтомупромышленного искусства Запада, особенностью российского проектирования стало формирование идеологически ориентированного дизайна.

Многозначность термина "дизайн" требует обьяснение этого понятия. Если в средствах массовой информации под дизайном, как правило, понимается, внешний облик вещей, интерьера и полиграфической продукции, то на уровне теории дизайн - это или внешний облик вещи (форма вещи), или процесс ее мысленного создания - проектирование. Теперь, когда забыты корни термина "дизайн" и он оброс новыми понятиями, обозначая самые различные, часто противоположные явления и поскольку различными специалистами дизайн понимается по-разному, как:

- внешний облик изделий.

- вещь целиком, включая все функции; процесс ее проектирования; организационная деятельность.

- сфера деятельности, включающая теорию, практику, продукты и службу,особый способ мышления.

- мировоззрение и функциональность

В интересах исследования необходимо определить смысл термина "дизайн", и выяснить задачи дизайна, что предполагает обращение к качественно новой степени исследования - философскому, а также к теории культуры, деятельности и социальной философии. Очевидность ценности такого анализа заключается в рассмотрении исторических интерпретаций дизайна, вполне закономерно проясняющих его происхождение и сущность.

Понятие "дизайн" как вид деятельности стало популярным в конце XIX века. Слово "дизайн" появилось впервые в Европе и в переводе с итальянского значит рожденная у художника и внушенная Богом идея концепция создания произведения искусства. В Оксфордском словаре можно найти свою интерпретацию этого слова: "Задуманный человеком план или схема чего-то, что будет реализовано, первый набросок будущего произведения искусства". Заметим, что эволюция содержания понятия "дизайн" со всей очевидностью демонстрирует качественно новые смысловые и методологические определения, с различными задачами.

Сегодня термин "дизайн" принято использовать для характеристики процесса художественно-технического проектирования, а также для определения результатов этого процесса - проектов и уже осуществленных проектов. Важно отметить тот факт, что место дизайна, его роль и назначение в производственно-экономической, а также в культурной сферах общества четко не определены. Исследователи этого феномена, философы, искусствоведы, педагоги часто расходятся во взглядах и суждениях по поводу целей и задач дизайна. Тем не менее, существует определенный опыт в теории дизайна, согласно определению, принятому на Международном семинаре дизайнеров в Брюгге, "дизайн - это творческая деятельность, целью которой является определение формальных свойств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние признаки изделий, но главным образом структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое, как с точки зрения потребителя, так и изготовителя".

В русском языке слово "дизайн" употребляется для обозначения весьма широкого круга явлений. Оно включает в себя проектирование изделий и предметных комплексов. При этом имеются в виду различные по функциональному признаку изделий, они могут быть и практические и художественные.

Н. Воронов - один из идеологов отечественного дизайна выводит дизайн за пределы предметной среды и деятельности, говорит : "Дизайн возможен в любой области. Если говорить о дизайне в целом - это особый способ..., это своеобразная комбинаторная направленность мышления, а не область деятельности..."

История элементов такого дизайна, по его мнению, начинается в первобытности, а поле деятельности распространения почти бесконечна. Также нужно сказать, что, по его мнению, дизайном определяется уровень не только промышленного проектирования, но и национальной самобытности. Необходимо отметить, что, несмотря на всевозможные суждения о дизайне, этот вид деятельности постоянно развивался, одновременно меняя свои цели и задачи. Также важен и тот факт, что вопрос о отношения дизайна с искусством, или его противопоставление искусству был всегда, поскольку возникновение современного понятия "дизайн" исторически связано с развитием машинного производства, а конструирование представляет собой украшение вещей. Проанализировав мнения идеологов производственного искусства, можно заметить, что они перекликались с идеями Платона.

В этой связи возникла проблема стирания грани между искусством и инженерным конструированием. Желание заменить понятие композиции конструкцией, навеяно влиянием техники. Феномен техники в его современном значении появился в прошлом веке, а философское значение он приобрел только в конце этого столетия. В ходе промышленной революции произошла замена ручного труда механическим, с последующим формированием индустриального дизайна. Промышленная революция оказала огромное воздействие на удовлетворение спроса на товары. В 1960-е годы, одновременно с усилением ретроспективных тенденций, возникли новые концепции в дизайне, которые сформировались к 1970-м г системный подход к художественной культуре и проектной деятельности. Несколько позднее, в 1984 году появились и системные определения дизайна, что подтверждает его неоднозначность.

Исследование сущности явления, начиная с двадцатых годов, в России определялось термином "промышленное искусство", "художественное проектирование", "художественное конструирование", а в настоящее время его принято называть "дизайн", не утратило своей актуальности и в наши дни. Научные дискуссии в нашей стране и за рубежом позволяют обобщить знания о природе дизайна, направить движение исследований от прикладного к философскому.

Спектр российских терминов 60-х - 80-х годов, "художественное конструирование" и "художественное проектирование" более ограничен и конкретен. Если рассматривать дизайн как создание изделий, совмещающих художественный язык и утилитарную пользу, его история возникает с прикладного искусства. Термин "дизайн" является характеристикой процесса художественного или художественно-технического проектирования, а результатом этого процесса - эскизы, макеты, наброски и другие визуальные материалы, а также изделия, средовые объекты, полиграфическая продукция и т. д.

В русском языке слово "дизайн" являлось синонимом английского выражения - "промышленное проектирование" и до 80-х годов XX века, дизайн определялся как художественное конструирование или особый способ проектирования которым занимались инженеры - художники по конструированию внутреннего оборудования помещений и транспортных средств. Именно там и создавались проекты художников и инженеров - конструкторов, обеспечивающих разработку эскизов и макетов для дальнейшего введения их в производство, или оформления промышленных помещений. В их проблемы также входило и то, что называется ландшафтным дизайном, поскольку приходилось менять облик прилегающей к предприятию территории, а также конструировать всевозможные стеллы, небольшие архитектурные формы, создавать уголки отдыха рабочих. Инженеры-конструкторы, работающие в таких бюро, должны были обладать художественное образование, и это правило строго соблюдалось при приеме на работу, что определяло их право на творческую деятельность. Очень важно было знать и соблюдать законы эргономики, так как стенды, панно и другие информационные модули предполагали удобство и возможность читать с любой точки своего расположения всевозможную располагаемую в цехах и производственных помещениях информацию.

Знание и умение правильно разместить и осветить под выгодным углом тот или другой объект давало право дизайнерам, (а именно так впоследствии стали квалифицировать инженеров-конструкторов и вместе с ними, действующих художников-конструкторов), а не архитекторам из городских организаций, претворять в жизнь свои мысли, оформлять и изменять облик предприятия. Так, в детских садах и школах, благодаря своим специалистам, предприятиям удавалось организовывать игровые пространства и оформлять интерьеры и экстерьеры.

Проведя сравнительный анализ появления дефиниции "дизайн", а вместе с тем и определения задач дизайна, необходимо подчеркнуть, что дизайн в послевоенные годы из США распространился по всему миру. Дизайн утвердился в Японии, где на нем отразилось не просто национальное, а более глубокое своеобразие. По мнению японских дизайнеров - "японский дизайн" - это уже почти не дизайн в американском значении этого слова, это иной вид проектирования для промышленности. Они говорят о синтоистских основаниях их деятельности, объясняя, что каждый созданный ими промышленный предмет - это не просто средство удовлетворения потребностей, но некое "живущее" в нем естественное божество, пользование которым предполагает ритуальную почтительность, как в чайной церемонии. Высшей целью его являлось духовное единение людей, где "состояние безмолвной беседы" происходило в продолжительном процессе любования цветами, садом и атрибутами церемонии.

Поклонение красоте во всех ее проявлениях главный элемент религии в Японии. Это наблюдалось в шелковых орнаментах XV века, уже тогда ремесленники владели разными способами нанесения рисунка на ткань: набивка, вышивка, разрисовка, что имело смысловую значимость и отождествлялось с природой - главным героем японского искусства. С середины XVII века японские мастера, не изменяя своим традициям почитания природы, занялись изготовлением фарфора. Заимствованные у китайских и корейских мастеров декор и формы сосудов понемногу приобрели чисто японские черты: плавные линии, полихромные узоры. Дизайн в Японии всегда являлся связующим звеном между декором и природой.

Дизайн родился на рубеже веков XIX и XX, утвердился в середине XX века как вид проектирования практических изделий массового производства. Явление, которое в англоязычных, а после и в остальных странах обозначалось термином - индустриальный дизайн имеет смысловые корни от латинского "designare" - обозначать. Итальянское "designo" обозначало со времен ренессанса проекты, основополагающие идеи. В Англии представление "design" распространилось в XVI веке. Профессор Лазарев разработал этимологию англоязычного понятия "дизайн", состоящую из четырех смысловых рядов. В первом ряду он отметил "декоративное" направленность: украшение, декор, орнамент, узор. Ко второму ряду, согласно системе Лазарева, относится "проектно-графическая" интерпретация: проект, чертеж, конструкция. Третьим рядом считается "предвосхищающее" представление: замысел, предположение, план. Четвертый ряд содержит в себе "драматический" компонент: идею, интригу, затею, умысел. Проанализировав этот довольно объемный спектр англоязычных значений, нужно заметить его социальную направленность и особое внимание к "человеческим факторам", что соответствует направлениям разновидностей проектной деятельности.

При анализе понятия "дизайн" в англоязычных странах, т. е, его история берет начало с появления машинного производства. Англоязычные значения, тонко отображающие социальную направленность дизайна с его традициями и пониманием проблем социума, весьма соответствуют всем разновидностям проектной деятельности.

Но следует различать западный дизайн и дизайн российский, как сказал профессор Васильев: "Высокое значение дизайна признано во всём мире. Однако в России дизайн всё-таки кому-то мешает. Кому? По-видимому, консерваторам, равнодушным к человеку людям. Такие попадаются и в деловых кругах, и в среде муниципального и правительственного чиновничества. Задачи гармонизации человеческих, общественных и социоприродных связей для них безразличны. Их консервативность - это та бюрократическая тина, которая обволакивает любую новаторскую идею, мешая ей реализоваться. Причины трудностей системны. Мне хотелось бы поставить в укор Министерству образования и науки то, что работа по обучению детей рисованию поставлена слабо. Кажется, частный вопрос. Но не случайно об особой важности предмета рисования говорил ещё в XVIII в. французский мыслитель Дени Дидро: "Нация, которая научит детей рисовать так же, как читать и писать - превзойдёт других в науке, в искусстве и ремесле".

Создание нашего государства оставило нам богатое творческое наследие. Созданные в давние годы эстетические ценности, при всей их спорности, останутся в истории нашей социальной культуры. Но для процветания нашей страны необходимо развивать социально-культурную сферу. В этой связи отечественный дизайн имеет наиболее важное значение.

Условия возникновения дизайна. Возникновение дизайна как особого вида проектно-художественной деятельности относят к концу Х1Хв., связывая его появление с промышленной революцией -повсеместным развитием массового машинного производства и возникшим вследствие этого разделением труда. В условиях индустриального производства, товарного наполнения рынка внимание производителей все больше обращалось на привлекательность и разнообразие внешнего вида выпускаемых изделий, а также на потребительские качества продукции, удобство ее эксплуатации. В результате возникла необходимость в особом специалисте, способном не только создавать привлекательный внешний вид, отвечающий веяниям моды и запросам потребителя, форму изделия, но и хорошо разбиратся в конструировании и технологии машинного производства. Только в условиях решения комплексных инженерно-технических, художественных вопросов возможно, как показала практика, создавать конкурентоспособную продукцию.

Вся история индустриального дизайна тесно связана с историей развития техники. Такие изобретения, как паровой котел, двигатель внутреннего сгорания, электромотор, воздухоплавание создали не только новые области в машиностроении, но и стали историческими этапами в развитии дизайна.

XIX век был веком ошеломляющего прогресса. Одно техническое чудо приходило на смену другому; век, начавшийся дилижансами и гусиным пером, заканчивался автомобилем и пишущей машинкой. За телеграфом последовал телефон, затем заработал "беспроволочный телеграф" - радио. Люди придумали способ делать точные изображения с натуры, обходясь без художника, записывать и сохранять на века человеческий голос, сделали первые попытки взлететь на аппарате, тяжелее воздуха, изобрели движущуюся фотографию - кино.

Труд ремесленника, процесс создания формы предмета непосредственно был связан с его изготовлением. С приходом века индустриализации стали создаваться прототипы изделий в форме чертежей, моделей и опытных образцов, которые затем производились в многочисленных тиражах с помощью машин уже другими людьми. Таким образом на рубеже столетий в процессе промышленного производства произошло разделение труда, дизайн выделился в обособленную форму проектно-худо-жественной деятельности и стала формироваться новая профессия - дизайнер.

Дизайн как профессия. Дизайн как профессия существует около ста лет. Ее отсчет зачастую ведут с известного движения "За связь искусств и ремесел" в Англии конца XIX в., лидером которого был известный художник и теоретик в области предметного творчества Уильям Моррис. Именно тогда были сформулированы основные положения теории и творческие принципы дизайна, повлиявшие на школы и направления более поздних лет.

Иногда дату возникновения профессии дизайнера связывают с началом XX века, когда художники заняли ведущие посты в ряде промышленных отраслей и получили возможность формировать фирменный стиль предприятий, влияя на политику формообразования выпускаемой фирмами продукции. В качестве примеров приводятся фирменные стили немецкой электротехнической компании АЭГ и американской автомобильной фирмы "Форд моторе". Существует также мнение, согласно которому о дизайне, как профессии, можно говорить только тогда, когда сложились школы с методиками преподавания дизайна и появились первые дипломированные специалисты по дизайну.

Это 20-е годы нашего столетия, когда были открыты первые школы дизайна - Баухауз - в Германии и ВХУТЕМАС - в Советской России. Существует также точка зрения, в соответствии с которой возникновение дизайна относят к периоду всемирного кризиса 1929 года, он описывается, прежде всего, как американский феномен. Действительно, вплоть до кризиса 1929 года европейский дизайн оставался чисто локальным явлением, не оказывая заметного влияния на промышленное производство. И только с началом кризиса американский дизайн становится реальной коммерческой силой, приобретая постепенно в полном смысле этого слова массовый характер, возникает профессиональная "индустрия дизайна".

Сформировавшееся в начале столетия в архитектуре Америки и ряда европейских стран новое стилевое направление "Функционализм" стало своего рода теоретической базой и для развития принципов формообразования в дизайне. Его лидеры, видевшие красоту художественной формы в ее функциональной целесообразности, стояли и у истоков машинного формообразования дизайна.

Среди них такие известные имена как Луис Салли-вен- один из основателей Чикагской архитектурной школы, известной своими зданиями "машинной эпохи"; Фрэнк Ллойд Райт - патриарх американской архитектуры и дизайна; Петер Беренс - немецкий архитектор и художник, с чьим именем связывают целую эпоху в развитии дизайна и в частности появление "фирменного стиля"; Мис ван дер Роэ - один из лидеров известного германского производственного союза Веркбунда и основоположников рационалистической архитектуры и дизайна в Германии; Вальтер Гропиус - основатель "Баухауз" -всемирно известной школы современной архитектуры и дизайна; Герит Томас Ритвельд - голландский архитектор, его концептуальное "красно-синее кресло" стало скульптурным символом современного дизайна.

Среди пионеров дизайна были и пришедшие в промышленность архитекторы и художники-модернисты. Представители модерна искали выход из тупика надоевшего подражания стилям прошлого, отрицали эклектику, резко критиковали украшательства и орнаментику, вели поиски в области рациональных, геометрических форм, особое внимание при этом обращалось на красоту исходного материала, выявление его.

По сути эти взгляды были своеобразным шагом к философии индустриального формообразования. Среди них такие известные имена как Анри Ван де Вельде, с именем которого связано появление стиля "модерн", Михаэль Тонет и его известный во всем мире "венский стул"; Чарлз Макинтош - шотландский архитектор, лидер стиля "Ар нуво", дизайн которого считается одной из вершин европейского модерна и его мебель начала века воспроизводится по сей день; Рэймонд Лоуи - один из основателей профессионального дизайна в США, его часто называют отцом промышленного дизайна; Камиллло Оливетти и Эрвин и Артур Брауны, с именами которых связывают целые стили в истории дизайна; Джованни Понти - итальянский архитектор - основатель самого известного журнала по дизайну "Домус"; Алвар Аалто - основоположник современной финской архитектуры и дизайна; а также наши соотечественники - К.Малевич, А.Родченко, В.Татлин, Л.Лисиц-кий и др., ставшие у истоков советского дизайна.

У нас в стране до последнего времени для обозначения понятия "дизайн" использовались термины: "художественное конструирование" - процесс проектирования, "промышленное искусство", "техническая эстетика" -сфера деятельности. И специалист-дизайнер именовался как "художник-конструктор", ведущий институт дизайна - Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики, а самый популярный в 60-80 гг. отечественный журнал по дизайну - "Техническая эстетика".
Истоки зарождения дизайна.
Дизайн зарождался на пересечении нескольких ветвей развития проектной культуры: художественных проектных программ, массовой промышленности, инженерного проектирования, науки. Причины появления дизайна лежат в кризисной художественной ситуации в области формообразования предметного мира, сложившейся в европейских странах в середине XIX века, когда индустрия прокладывала себе путь к мировому господству: упадок ремесел, разрыв между смыслом и формой опредмечивания процессов жизнедеятельности общества, нарушение фундаментальных "вечных" принципов формообразования.

Практика раннего дизайна была весьма примитивной. Функциональностью и экономичностью производимой продукции занимались инженеры, дизайнеры же отвечали лишь за ее эстетический вид. Не понимая, что механизация производства ведет к решительному разрыву с прошлым, дизайнеры лишь имитировали в образцах массовой продукции форму, стиль и материалы, свойственные традиционным изделиям ручного труда. Первые образцы промышленных изделий были далеко не совершенными и, как правило, уступали качеством продукции мануфактурного и ремесленного производства, обладающего опытом и традициями, накопленными веками, секретами, передаваемыми из поколения в поколение. Кроме того, обнаружилась также эстетическая инородность в окружающей среде изготовленных машинным способом изделий, непривычность их форм, а также самой мысли о массовом тиражировании - изготовлении сотен и тысяч похожих друг на друга как две капли воды изделий.
Промышленные выставки XIX в.
В 1851 году в Гайд-парке Лондона состоялась Первая всемирная промышленная выставка, именуемая "великой", в которой приняли участие 32 страны. За время работы выставки, с мая по октябрь месяцы, ее посетили свыше 6 млн. человек. Специально для выставки было сооружено грандиозное архитектурное сооружение из стекла и металла "Хрустальный дворец". Павильон размерами 564×125 м был собран из унифицированных элементов за рекордный для того времени срок - 6 месяцев. Хрустальный дворец, как отмечает известный теоретик архитектуры З.Гидион, явился реализацией нового архитектурного замысла, прототипа которому не существовало в архитектуре. По признанию современников, Хрустальный дворец - это революция в архитектуре, которая положила начало развитию нового стиля.

После лондонской Всемирные промышленные выставки проходили одна за другой во многих столицах мира: в Нью-Йорке, Вене, Сиднее. С 1855 г крупнейшим выставочным центром становится Париж. Здесь на Марсовом поле возводится "Дворец промышленности" с "Галереей машин", грандиозные по тем временам сооружения. Кульминационной стала выставка 1989 года, посвященная 100-летию Французской буржуазной революции. К ее открытию сооружается знаменитая башня инженера Густава Эйфеля. Эйфелева башня стала олицетворением промышленной революции XIX века и постоянно действующим экспонатом. Она достигла большей популярности, чем какой бы то ни было другой архитектурный памятник, стала главным символом столицы Франции, поворотным пунктом в истории современной архитектуры.

Всемирные промышленные выставки сыграли значительную роль в становлении и развитии дизайна. На этих выставках технические изделия подобно произведениям искусства впервые были представлены на всеобщее обозрение как экспонаты. Здесь выявились основные недостатки эстетики форм первых промышленных изделий. В угоду запросам обывателя, а также вследствие инерции мышления самих художников, первые промышленные изделия имитировали старые формы ручной работы с обильным украшением декором.

Однако собранные на выставке вместе в таком большом количестве они продемонстрировали безнадежно дурной вкус. В результате чего необходимость поиска нового формообразования, основанного на иных эстетических принципах, отвечающего особенностям технологии машинного производства, стала очевидной. Обсуждение этих проблем имело большой общественный резонанс и стало первым серьезным осознанием социально-эстетических аспектов предметной среды. Началось исследование принципов образования эстетически действенных форм в сфере промышленного производства.

Формирование эстетических теорий материальной культуры на рубеже Х1Х-ХХ веков происходит в период зарождения нового вида художественной деятельности - дизайна и сопровождается повышением интереса в определенных художественных кругах к общей теории художественных форм. В это время возникает большое количество специальных журналов, которые выступили с общей платформой объединения усилий для комплексного исследования различных видов искусства, включая и художественную деятельность по преобразованию материальной среды: "Pan"(1895), "Dekorative Kunst" (1897), "Deutsche Kunst und Decoration" (1897), "Kunst und Handwerk" (1898), "Innendekoration" (1890).

Уильям Моррис и движение "За связь искусств и ремесел". История дизайна начинает свой отсчет, по мнению многих исследователей, с конца XIX века с теорий английских искусствоведов и художников, поставивших проблему связи искусства с жизнью в условиях научно-технического прогресса. И стоит у истоков европейской теории дизайна английское движение "За связь искусств и ремесел". Его лидер Уильям Моррис (1834-1896), совместивший в одном лице художника-практика, общественного деятеля и организатора производства. Теоретики дизайна и в его время, и значительно позднее обращались к Моррису как к непререкаемому авторитету.

У.Моррис предложил программу создания нового стиля жизни, представив картину возможного соединения высоко-развитой техники с ручным, ремесленным трудом как особым проявлением народного творчества. При этом У.Моррис определяет художественные ремесла как первооснову, из которых вышли и развились все остальные виды пластических искусств. Он рассматривает средневековье, когда художественное творчество было доступно большому числу людей, поскольку они жили почти натуральным хозяйством и должны были сами создавать предметы обихода и здания, а также специально обращается к вещам, которые создаются обыкновенными рабочими непосредственно в процессе обычного труда. Все это было непривычно для его современников.

Своеобразным манифестом нового творческого течения, которое ставило перед собой цель повлиять на существующие стили и вкусы общества, стал построенный У.Моррисом дом "Ред-хауз" (дом из красного неоштукатуренного кирпича, отсюда и название "красный дом") Это был программный проект дома художника для самого себя и единомышленников. Его строили как "самое красивое место в Англии". Ред-хауз был принципиально новый для того времени тип дома - с легкими и светлыми интерьерами и выгородками, с цветочными обоями, новыми светильниками и мебелью, вместо замкнутых и глухих интерьеров, отделанных резными дубовыми панелями и красным деревом, заставленных мебелью и малоосвещенных. В "Ред хаузе" У.Моррис стремился привести в соответствие с архитектурой все убранство дома. Поэтому он взялся самостоятельно с друзьями за изготовление и мебели. При этом, учитывая, что эта мебель для обычного частного дома, они делали мебель так, как будто она уже выпускается массовым тиражом. Петер Беренс и немецкий функционализм начала XX в.

Зарождение и развитие функционализма в Германии связано с влиянием технического прогресса на окружающую среду, с развитием крупных промышленных концернов и усилением роли их руководителей в государственной политике, переосмыслением значения искусства в XX веке. С образованием в Германии в начале XX в. крупных монополий при участии предпринимателей, банков и правительственных кругов начал быстро складываться союз художников и промышленников.

В целях повышения качества промышленной продукции в 1907 году при поддержке официальных кругов был создан Германский Веркбунд ("производственный союз"), объединивший ряд художественно-промышленных мастерских, небольших производственных и торговых предприятий, художников и архитекторов.

Уже через три года после своего основания Германский Веркбунд с успехом выступил в ряде международных выставок, показывая экспонаты, формы которых уже были сознательно построены с учетом логики современного промышленного производства. В центре внимания ежегодных конгрессов Веркбунда были дискуссии об эстетической сущности форм технических изделий и влиянии стандартизации на развитие искусства.

Один из создателей Германского Веркбунда - известный немецкий архитектор Герман Мутезиус (1861-1927) отмечал, что художники из мастеров декоративного орнамента превратились в творцов тектонических форм и перед ними встала задача поиска новых форм, отвечающих условиям машинного производства. Тем самым художник, с одной стороны, получил возможность влиять на повышение качества машинных изделий, приближая к искусству фабричное производство, а с другой стороны, он должен жертвовать определенной частью художественных задач, приближаясь к проблемам формообразования в соответствии с уровнем современной ему техники. При этом Г.Матезиус особое внимание уделял воспитанию нового вкуса у потребителя через преобразование его быта, окружающих интерьеров.

Другим создателем Германского Веркбунда, был Анри Ван де Вельде (1863-1957). Бельгиец по происхождению, проживший более 10 лет в Германии он внес значительный вклад в ее художественную культуру.

Ван де Вельде был не только блестящим художником и архитектором, но и широко известным теоретиком и педагогом в области предметного творчества. В 1908 году в Ваймаре Weimar, Германия) он организует высшее техническое училище прикладных искусств, где осуществлял свои идеи о подчинении художника "железной дисциплине целесообразной формы". Основными предметами в этом училище были техническое рисование, учение о цвете, учение об орнаменте и теоретический курс рациональной эстетики, который вел сам Ван де Вельде.

Особое место в развитии теории предметного творчества в Германии, внедрении искусства в промышленное производство занимает Петер Беренс (1869-1940).

Художник-практик, пришедший в дизайн от станковой живописи и графики он один из первых ощутил новые задачи, встающие перед проектировщиком в индустриальном обществе. Беренс отмечал, что техника имеет не меньше возможностей определять современный стиль, чем имели раньше волюнтаристские установки правящих классов. Будучи художественным директором крупнейшего в Европе электротехнического концерна АЭГ, он активно занимается проектной деятельностью, начиная от предметов электрического оборудования, фирменных упаковок, каталогов и плакатов и кончая зданиями фабрик и мастерских. В качестве идеала промышленных изделий и сооружений он выдвинул простоту и функциональность их внешнего облика. Решая задачу создания яркого запоминающегося лица фирмы, П.Беренс создает единый стиль в формообразовании выпускаемой АЭГ продукции, первоэлементом которого стал сердечник электромотора, от него вырастала вся "кристаллическая решетка" формообразования.

По сути это была одна из первых программ "фирменного стиля", получивших в последствии широкое распространение, и являющихся сегодня одним из ведущих инструментов дизайнерской деятельности. Выдвинутые П.Беренсом идеи нашли свое продолжение и развитие в послевоенной немецкой эстетике, работах Баухауза, известных архитекторов - учеников П.Беренса: Вальтера Гропиуса, Людвига Мис ван дер Рое, Ле Корбюзье.

Чикагская архитектурная школа. На рубеже Х1Х-ХХ вв. заметным явлением стала промышленная архитектура США: экзотичные для Европы высотные и конторские дома и отдельные, односемейные коттеджи, оснащенные новейшими средствами жизнеобеспечения. Дизайнерский бум начался в США только в конце 20-х годов и достиг своего первого пика во время проведения Всемирной выставки в Нью-Йорке (1939-1940). Тем не менее, ранний американский функционализм привлекает историков дизайна: в нем видят универсальную модель развития "дизайна для всех".

Особый интерес представляет "Чикагская школа архитектуры". В Чикагской школе были разработаны новые принципы постройки многоэтажных конторских зданий с использованием легкого и прочного стального каркаса и больших остекленных плоскостей. Такая архитектура создавалась в тесном сотрудничестве с инженерами и была в первую очередь индустриальным строительством. Наиболее известным представителем Чикагской школы является архитектор и публицист Луис Салливен (1846-1924). Он один из первых стал проектировать здания с металлическим каркасом в виде облицованных кубов, превратив их полностью в здания машинной эпохи. При минимуме декора гармония достигалась, главным образом, пропорциями основных объемов, ритмом окон, совершенством отделки деталей.

Считая критерием истинности творчества соотношения формы и функции, он формулирует закон природы: "Каждая вещь в природе имеет форму, иначе говоря - свою внешнюю особенность, указывающую нам, чем именно она является, в чем ее отличие от нас и других вещей... Всюду и всегда форма следует за функцией - таков закон. Там, где неизменна функция, неизменна и форма".

Общепризнанный патриарх американской архитектуры Фрэнк Ллойд Райт, ученик Л.Салливена, именуя конец XIX века веком стали и пара, с помощью которых пишется подлинная летопись новой культуры, призывал изучать работу машины, ее логику, ее формы, ее влияние на людей, не допускать того, чтобы с помощью машины индустриальным путем тиражировалась пошлость и эклектика. Отвергая ручное производство как слишком дорогостоящее, Райт утверждал, что дизайнеры должны создавать прототипы изделий массового машинного производства, предварительно изучив технологию современного производства и свойства материалов.

Сам Райт в своей работе много внимания уделял проектированию элементов предметной среды. Его ранняя мебель для "домов прерий" рубежа Х1Х-ХХ вв., отличающаяся изысканными пропорциями и подчеркнутой геометрией без каких-либо декоративных украшений, занимает почетное место в истории мирового дизайна. Выпущенная спустя сто лет вновь серийно в середине 80-х годов, она оказалась совершенно современной.

Хотя в Великобритании и Германии существовали богатые традиции теории дизайна, промышленный дизайн, как самостоятельная профессия, по мнению ряда ученых, впервые появился в Америке, где формирование общества массового потребления началось раньше, чем в Европе. Такие потребительские товары, как автомобили, стиральные машины, холодильники, радиоприемники, бытовые электроприборы в 20-е годы стали доступными большинству американцев, благодаря чему значительно ускорился темп жизни. В Европе Америка воспринималась кузницей нового стиля "машинного века".
Архитектурно-художественное творчество в послереволюционной России.
Ветер перемени в России, принесенный Октябрьской революцией, коснулся и искусства. Отрицание канонов прошлого требовало активных поисков новых адекватных замен, отвечающих новым революционным идеалам. Поиски и эксперименты в искусстве привели к развитию авангардных течений: футуризм в поэзии и литературе, кубизм, суприматизм - в живописи, конструктивизм - в архитектуре.

Если в Западной Европе формирование дизайна в начале нашего века стимулировалось, прежде всего, стремлением промышленных фирм повысить конкуретоспособность своих изделий на рынке, то в дореволюционной России подобный заказ со стороны промышленности еще не был сформирован, не было его и в молодой Советской республике. Советский дизайн беретсвои истоки в левых течениях художников и теоретиков (социологов и искусствоведов).
Производственное искусство.
Наряду с различными авангардными художественными течениями в послереволюционной России нарождается движение "Производственное искусство", уходящее корнями в футуризм н.ХХ в., проявляющееся в интеграции искусства и техники. Его сторонники отрицали старое станковое искусство, провозглашая новое искусство, как "новую форму практической деятельности". Движение это зародилось вне промышленной сферы: с одной стороны, оно опиралось на художников левых течений, которые в процессе формально-эстетических экспериментов "выходили" в предметный мир, а с другой - на теоретиков (социологов и искусствоведов). Поэтому производственное искусство носило ярко выраженный социально-художественный характер. Производственники (художники и теоретики) как бы от имени и по поручению нового общества формулировали социальный заказ промышленности.

Один из теоретиков Производственного искусства Б.Арватов называл искусство "высшей квалификацией мастерства". Социально-техническая (универсальная) целесообразность - единственный закон и единственный критерий художественной деятельности. Последнюю он обычно отождествлял с формообразующей деятельностью. Отсюда - чем квалифицированнее, т.е. чем лучше в смысле формообразования, сделана вещь, тем она художественнее. Другой теоретик производственного искусства Б.Кушнер, анализируя инженерную деятельность, приходит к выводу, что художник должен войти в производство, заменив в нем инженера, став "художниками-инженерами".

Фактически это стало первым теоретическим обоснованием зарождающейся, принципиально новой проектной культуры, в которой "искусство слито с инженерией в новом неведомом синтезе, построенном на базе новейших достижений науки и техники, обладающим к тому же огромным художественным, социально-воспитательным потенциалом, что делает это новое явление могучим средством построения более высокой интегральной культуры", получившей позднее название "дизайн". С Производственным искусством связаны такие имена художников-авангардистов, как А.Родченко, Эль-Лисицкого, В.Татлина.
Оформление революционных праздников.
В первые годы советской власти основными сферами массового внедрения зарождавшегося дизайна были: праздничное оформление, плакат, реклама, книжная продукция, оформление выставок, театр и т.д. И хотя реальный социальный заказ носил тогда ярко выраженный агитационно-идеологический характер, художники уже и на этом этапе наряду с освоением новых художественно-оформительских приемов, уделяли внимание и художественно-конструкторским проблемам, используя для этого все возможности (трибуны, агитационные установки, киоски, театральные установки и пр.).

Анализ эскизов и осуществленных работ показывает, что уже в первых опытах художественного оформления городской среды проявились те черты., которые близки приемам суперграфики. Художники стремились создать новый облик городской среды, противопоставленный существующему архитектурному облику. Это была тогда сознательная творческая установка - отделить новое, революционное оформление от старой, "буржуазной" застройки города. Отношение к архитектуре было как бы вывернуто наизнанку: от художника требовалось не органически включиться в архитектурную композицию, а противопоставить ей иную художественную логику, наложить на архитектурную структуру новую художественно-оформительскую структуру, максимально подчеркивая их художественный конфликт.

Широмасштабное оформление революционных праздников, охватывающее значительные по своим размерам территории города, массы участников, привлекаемые средства оформления и специалисты (от архитекторов и художников до музыкантов, поэтов, режиссеров и сценаристов) сыграло значительную роль в становлении отечественного дизайна городской среды. Мобильные трибуны и агитационные установки, модульные киоски и лотки -все это было одним из распространенных объектов проектирования.

# data[].attributes.attachment_link.title
Дизайн и его история. Основные понятия и определения дизайна

# data[].attributes.attachment_link.description
Дизайн и его история. Основные понятия и определения дизайна Проблемные вопросы: 1. Дизайн и его история. 2. Основные понятия и определения дизайна 3. Условия зарождения дизайна В английском языке слово "design" обозначает - проектировать, конструировать - то есть любое проектирование, процесс создания новых предметов, инструментов, оборудования, формирование предметной среды.

# data[].attributes.headline
История валяния

# data[].attributes.subject
История валяния

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Натуральная шерсть очень ценится за уникальные прядильные качества, которые люди смогли оценить по достоинству ещё в глубокой древности. Много лет назад, когда впервые стала использоваться техника валяния, люди пытались применять её для обработки найденных остатков шерсти диких животных. Для множества народов (в особенности, кочевых) войлок, образующийся в процессе уплотнения шерсти, считался культовым материалом, поскольку был единственным вариантом текстиля.

Из войлока степные кочевники делали подушки, матрацы, разнообразные чехлы, ковры, бурки, головные уборы и множество иных изделий. Вспомним кратко историю валяния шерсти.

Первые упоминания валяния в Ноевом Ковчеге

Валяние считается наиболее древней техникой рукоделия. Это старинный способ создания изделий из волокон не пряденой шерсти.

Появление первых изделий подобного типа, по мнению археологов, датируется 8000 возрастом.

Согласно одной из старинных легенд, самый первый валяный ковёр появился на Ноевом Ковчеге. Перевозимых на нём овец содержали в условиях крайне ограниченного пространства.

Животные постоянно тёрлись друг о друга, клочья шерсти попадали на пол, становились влажными и постепенно уплотнялись под копытами.

Впоследствии, когда овец вывели из ковчега, в том месте, где их содержали, на полу осталось плотное полотно.

Валяние шерсти в разных странах

Традиционное валяние шерсти является одной из разновидностей народного промысла множества кочевых народов Монголии и Тибета, Центральной Азии, Индии и Турции. Этот материал с древних времён высоко ценится многими народностями как предмет первой жизненной необходимости. В настоящее время войлок получил широкое распространение в Европе.

Многие современные рукодельницы создают из него модную одежду, обувь, сумки, игрушки, картины и разнообразные украшения.

Войлочные традиции

Валяние из шерсти, как и любое другое искусство, имеет определённые традиции, сформировавшиеся под влиянием самобытности каждого народа. Некоторые традиции по различным причинам были утрачены, но многие сохранились вплоть до нашего времени.

Иранская техника

Характерной особенностью этой традиции считается орнамент. В соответствии с иранской техникой выбранный мотив сначала выкладывают шерстью на циновке, которую потом скручивают. После этого начинается процесс валяния.

В настоящее время носителями этой традиции признаются современные туркмены. Даже в наши дни эти мастера продолжают делать кошмы так же, как это выполнялось ещё в далёкой древности. Главным узором туркменского войлока считается стилизованный бараний рог. К наиболее используемым цветам относятся белый, красный и чёрный.

Пазырыкская

Самые древние изделия из войлока археологи отыскали в захоронениях Горного Алтая, относящихся к IV-V столетиям до н. э. В этом месте обнаружили Пазырыкскую культуру, относимую к "скифскому кругу". В захоронениях были найдены хорошо сохранившиеся элементы конского убранства, разнообразная мягкая утварь и одежда.

В настоящее время сохранившиеся войлочные изделия, относящиеся к данной культуре, можно увидеть в Эрмитаже.

Справка! Самым известным изделием, выполненным в этой технике, считается занавес впечатляющего размера (примерно 30 м²).

Пазырыкские войлочные изделия отличаются искусной ювелирной аппликацией удивительно ярких оттенков.

Сунская

Первые образцы изделий, относящихся к данной традиции, были обнаружены во Внутренней Монголии. Такие изделия были преимущественно одноцветными.

Декорировали подобные изделия мелкой стёжкой из сухожильных нитей. В настоящее время эта традиция существует в Бурятии. Традиционные мистические узоры стёжкой пользуются там широкой популярностью.

Славянские

Для славян не было характерным изготовление войлоков, как таковых, но они в совершенстве овладели мастерством изготовления так называемых полувойлоков - тканых и подвалянных после материалов, классическим примером которых считается сукно (его делали из шерсти естественных цветов).

Настоящий же войлок, как считают многие исследователи, появился на территории России в период монголо-татарского ига.

Европейские

В странах Европы войлок было принято сваливать посредством прокатывания его между валиками. Кроме этого, применяли ещё и другой метод. Уплотнение шерсти осуществлялось в крупных, похожих на воронку, ёмкостях под воздействием завихряющегося водяного потока.

Со временем производство тонкого войлока (фетра) приобрело промышленные масштабы. В XX столетии появился иглопробивной метод промышленного изготовления войлока, предоставивший возможность сваливать даже волокно искусственного происхождения.

Два вида валяния
Сухой способ
Существует два основных способа валяния - сухой и мокрый. Сухой способ был изобретён сравнительно недавно. Такое валяние осуществляется с применением особых игл, снабжённых наклонными насечками.

Этими иглами шерсть протыкается много раз. Насечки при этом цепляют волоски, переплетая и уплотняя их между собой.

В результате получается однородный и плотный материал.

Этот способ хорош для изготовления объёмных изделий - оригинальных кукол, игрушек и украшений.
Мокрый способ
Мокрое валяние производится с использованием мыльного раствора, благодаря которому уменьшается трение между волосками. Вначале изделие из шерсти выкладывается требуемым образом, затем его нужно смочить подготовленным раствором и можно начинать процесс валяния посредством трения и сминания материала.

Справка! Горячая вода помогает волокнам удлиняться и ускоряет процесс их соединения между собой.

После завершения процедуры получившееся изделие необходимо прополоскать в чистой воде и хорошо высушить. Этот способ используется в основном для изготовления плоских изделий, например, одежды, полотен и панно.

Современные традиции применения войлока

В современном мире валяние уже давно перестало быть простым ремеслом и превратилось в искусство. В последнее время наблюдается резкое возрастание интереса к войлоку.

Специалисты своего дела создают из этого материала не только игрушки, но и дорогие дизайнерские наряды и украшения к ним. Многие из мастеров работают в "горячей" технике, но и "холодный" способ валяния тоже получил довольно широкое распространение.

Валяние из шерсти - старинное искусство, пользующееся в последние десятилетия широкой популярностью у современных рукодельниц. Техники валяния весьма разнообразны и позволяют создавать таким образом множество оригинальных изделий. Это увлекательное хобби, которое доставляет удовольствие освоившим его нехитрые принципы людям.

# data[].attributes.attachment_link.title
История валяния из шерсти: первые упоминания валяния в Новом Ковчеге

# data[].attributes.attachment_link.description
Натуральная шерсть очень ценится за уникальные прядильные качества, которые люди смогли оценить по достоинству ещё в глубокой древности. Много лет назад, когда впервые стала использоваться техника валяния, люди пытались применять её для обработки найденных остатков шерсти диких животных. Для множества народов (в особенности, кочевых) войлок, образующийся в процессе уплотнения шерсти, считался культовым материалом, поскольку был единственным вариантом текстиля.