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Este dúo nos invita a pensar nuestra relación con el otro. ¿Hasta dónde somos capaces de dar y recibir? ¿En qué momento el yo se vuelve un nosotros? ¿Podemos entregar nuestra energía? ¿Sabemos apoyarnos y dar apoyo? Dos cuerpos –un ser– nos convierten en testigos de virtuosas acrobacias llevando al límite sus propias posibilidades y moviéndose con no mucho más que la confianza en el otro.

Qué energías tiene el cuerpo del chico, qué energía tiene el cuerpo de la chica?  y ¿qué emociones provocan en tí mirar este dúo?

De qué manera podría este juego invitarnos a pensar nuestro lugar en la Sociedad?

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La cía “Le Petit Travers” considera el arte del Malabarismo más que como práctica, como un medio artístico  para explorar sus ritmos.

Explorando con los malabares, la música, la coreografía y la teatralidad que emergen de éstos, crean una partitura musical que se compone de lanzamientos, de impulsos y puntos fijos,  jugando con la duración de estos lanzamientos o de los tiempos de espera.

¿Cómo describirías el estilo de este espectáculo de malabares?

¿De qué manera son importantes los colores en este acto? (¿De qué color son las pelotas de malabares, el vestuario, la luz? ¿Por qué crees que han sido elegidos esos colores, con qué intención?)

¿Crees que el sonido hace parte de la propuesta? (¿De qué manera la música o el sonido se entrelaza con el circo?)

Pensando en todo lo anterior (estilo del malabarismo, sonido, música, colores) ¡qué te evoca, provoca, o hace pensar esta propuesta escénica?

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Les Beaux Orages (qui nous étaient promis) / Collectif Petit Travers

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La forme longue de la pièce sortira en mars 2013. Cette vidéo est un court film réalisé lors de notre résidence au théâtre de Cusset en janvier 2012. C'est un travail en cours, brut, filmé sans création lumière, sans scénographie.

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¿Debería el arte estar en el plan de estudios?

En octubre de 2018, un proyecto de investigación histórico encargado por el Arts Council England, que involucró a escuelas y maestros que trabajan con Royal Shakespeare Company (RSC) o Tate, describió los beneficios abrumadoramente positivos de la educación artística y cultural en la vida de los jóvenes.

En octubre de 2018, un proyecto de investigación histórico encargado por el Arts Council England, que involucró a escuelas y maestros que trabajan con Royal Shakespeare Company (RSC) o Tate, describió los beneficios abrumadoramente positivos de la educación artística y cultural en la vida de los jóvenes.

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¿Qué es el arte?
¿Dónde lo podemos encontrar?
¿Qué es un museo?
¿Qué es cultura?

En este video podremos aprender un poco más de que es el arte de cómo se construye y dónde lo podemos encontrar. Una mirada hacia el mundo del arte, de los museos y de la cultura para poder entender la relación entre el arte, el espacio expositivo como el museo y a cultura como herramienta importante en la vida de las personas.

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¿Eres un artista?
¿Qué se necesita para ser un artista?
¿Te identificas con el pensamiento de un artista?

En este video se narra la producción de un libro donde reúne una selección de tareas recopiladas durante el transcurso de la realización de una serie de videos de arte, ampliando las ideas presentadas en nuestros videos y creando un recurso valioso para todos, independientemente de si se llama a sí mismo artista.

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¿Qué piensas de los selfies?
¿Te gusta tomarte selfies?
¿Es necesario tomarse un selfie para dejar huella?

Los artistas se han estado tomando selfies desde los albores de la fotografía. Las cámaras permitían a las personas capturar su propia imagen de una manera que nunca había sido posible en toda la historia de la humanidad, y hoy en día la mayoría de nosotros llevamos estos dispositivos mágicos en el bolsillo y nos hacemos autorretratos donde quiera que vayamos.

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0:00 / 8:00•Watch full video

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The Art History of the Selfie | The Art Assignment | PBS Digital Studios

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¿Qué es arte?
¿Cómo definimos el arte?

En este episodio, exploramos algunas de las muchas formas en que los artistas, escritores y pensadores han definido y entendido lo que llamamos arte.

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El teatro es un medio de expresión y transformación social. Desde la época de los griegos ha sido y es uno de los medios de comunicación y expresión más poderosos después de la televisión, el cual ha sabido captar las realidades socio-políticas y transformarlas en comunicación inmediata para ser disfrutada por todos los espectadores, llegando a provocar e influenciar, cambiando maneras de pensar, sentir y actuar, a través de historias. En esta oportunidad en este video se observa como a través del teatro se puede llegar a cuestionar a niños o adolescentes sobre un tema muy importante “la violencia machista”, contada a través del cuento muy conocido “la caperucita roja”, representado por marionetas; caperucita decide salir del cuento porque, después de 300 años, se sigue repitiendo la misma historia: aparece un lobo en su camino con la intención de devorarla. Caperucita se planta con un ¡No es no! Sin embargo, hará falta cambiar algo más para que este espacio sea seguro y libre de violencias machistas.

Los adolescentes podrán sacar sus propias conclusiones sobre lo que vieron en esta representación teatral.

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Caperucita dice NO - #CambiaelCuento - Violencias machistas

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El método de Konstantín Stanislavski por Alberto Isola 

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El método de Konstantín Stanislavski por Alberto Isola 

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El video nos acerca al gran concepto de ACCIÓN

Sistema del actor no basado solo en la inspiración del momento sino en una manera sistemática de interpretar y acercarse a la creación del personaje; método que canaliza la inspiración y la ayuda a concretarse.

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PUCP - Stanislavsky y la idea de la acción, Alberto Ísola en Aula Abierta

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- ¿ Qué mensaje intenta transmitir la creación?
- ¿Crees que la composición musical influyó en la creación coreográfica? ¿Por qué?

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I Won't Complain - Benjamin Clementine - Choreographed by Larkin Poynton - Danced by, Chibi Unity

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- ¿Qué elemento de la utilería usada en la coreografía te sorprendió más?
- ¿ Crees que el uso de acrobacias dió un "plus" a la coreografía? ¿Por qué?

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The Lab "Amazing" NBC World Of Dance 2018 full HD.

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¿Es esta performance considerada como música? Sea cuál sea tu respuesta ¿Podrías justificarla?

La exploración sonora es toda una corriente elaborada que buscó romper con barreras y sistemas pre establecidos, e intentó expandir y redefinir las posibilidades del sonido y también de lo que es considerado "música".

¿Te has puesto ha pensar quién o quiénes han ido definiendo lo que conocemos bajo ese término: "música"?

Si te asignaran un proyecto de exploración sonora ¿Qué harías, qué utilizarías y cómo lograrías que suene impactante o interesante? ¿Reconoces algún tipo de tecnología o herramienta particular en la propuesta de John Cage?

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Si vieras una película de suspenso ¿Crees que tendrías las mismas sensaciones-emociones quitando la música o los efectos de sonido involucrados?

¿Has alguna vez investigado qué otros recursos o "inventos" excéntricos participan en la sonorización de películas?

La sonorización de películas ha ido transformando sus herramientas a lo largo del tiempo. Y se ha ido diferenciando de lo que es "musicalización de películas".

Cuando vez una película ¿sueles prestar atención a la música o efectos de sonido que la acompañan? ¿Qué tanto crees que aportan a la película?

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¿Reconoces qué elementos están presentes en la construcción de los instrumentos de la presentación?

La cultura del reciclaje ha roto barreras al convertirse en un recurso para poder generar productos, herramientas, utensilios e incluso movimientos musicales basados en la construcción elementos "desechados".

¿Crees que es posible recrear cualquier instrumento con materiales desechados?

¿Conoces otros músicos-proyectos musicales que trabajen con instrumentos hechos con reciclaje? ¿Desde cuándo crees que esto se da?

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Music with trash | Trashbeatz | TEDxGhent

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El teatro, visto como comunicación inmediata para ser disfrutada por espectadores, llegando a provocar e influenciar, cambiando maneras de pensar, sentir y actuar, a través de historias.  En esta oportunidad en el video se muestran diferentes momentos de la obra “Hamblet” de William Shakespeare, versión dirigida por Robert Lepage (director, escenógrafo, dramaturgo, actor y director de cine de Quebec, Canadá. Es uno de los directores más prominentes de la vanguardia canadiense. Crea obras originales, que alteran los códigos de realización escénica clásica y es especialmente conocido por sus innovadoras y tecnológicamente avanzadas presentaciones teatrales, así como por su trabajo innovador sobre el drama shakesperiano y la ópera. Su inspiración proviene principalmente de la historia contemporánea). En este video los alumnos podrán ver diferentes imágenes de esta puesta en escena, observando la tecnología utilizada, como proyecciones multimedia a través del Video Mapping, como a través de la tecnología se puede agudizar otros sentidos como la vista; provocando diferentes emociones y sensaciones a través de lo que se ve en esta puesta tan contemporánea.

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¿De que formas se convierte el arte en un estilo de vida?
¿ La observación de la naturaleza, cómo nos inspira para crear? ¿De qué forma la tecnología nos apoya en estas inspiraciones?
¿Qué transmite Ysabel Lemay a través de su arte?