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Crocifissione bianca di Marc Chagall: un manifesto contro la persecuzione

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Crocifissione bianca di Marc Chagall: un manifesto contro la persecuzione

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Nel 1938, mentre l’Europa sta vivendo uno dei suoi momenti più bui, l’artista di origine ebraica Marc Chagall realizza a Parigi il dipinto Crocifissione bianca. Attraverso il crocifisso, uno dei maggiori simboli della teologia cristiana, Chagall rappresenta il martire ebreo di ogni epoca, l'emblema di tutte le vittime innocenti della persecuzione e della violenza.

Consulta la pagina dedicata all'opera.

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Crocifissione bianca è un dipinto (155x140 cm) realizzato nel 1938 dal pittore Marc Chagall, conservato nel The Art Institute di Chicago. Papa Francesco ha dichiarato come questo sia il suo quadro preferito.

Opera ambiziosa dell'artista, ispirata alla persecuzione degli ebrei nell'Europa centrale e orientale. Non viene raffigurata una scena reale, bensì vi è un'evocazione della sofferenza attraverso l'uso di simboli ed immagini. La Crocifissione Bianca è dunque un'opera ricca di simboli che esprime le sofferenze subite dal popolo ebraico a causa delle ripetute persecuzioni. Fu dipinta nel 1938, quando cominciava la persecuzione nazista, portatrice di odio verso gli Ebrei.

Il dipinto presenta al centro, in grande, la figura di Cristo crocifisso, preso come simbolo dell'ebraismo e, attorno a lui, scene di distruzione e persecuzione. Cristo in croce è rappresentato morto, con il capo piegato in avanti, coperto solamente da un "Tallit", lo scialle indossato dagli uomini durante la preghiera ebraica. Attorno alla testa, un'aureola bianca ricorda la santità dell'uomo. In cima alla croce compare la scritta in ebraico (con sopra le iniziali in latino) del motivo della condanna: INRI (Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum), cioè "Gesù Nazareno Re dei Giudei". Al posto della corona di spine, Gesù ha il capo coperto da una stoffa bianca. Appoggiata su un fianco della croce c'è una scala, uno strumento di uso comune per una crocifissione ma che qui è forse il simbolo del collegamento tra il cielo e la terra, tra l'uomo e Dio. Un fascio di luce bianca, che simboleggia la luce divina, inonda la croce come un riflettore da palcoscenico.

Sopra la croce di Gesù, Chagall dipinge tre uomini e una donna. Sono disperati per quello che sta succedendo. Due di loro sembra che piangano, portandosi le mani sul viso, mentre gli altri due hanno le braccia aperte pregando che la sofferenza finisca presto.

A sinistra della croce, Chagall dipinge tre case rovesciate e in fiamme, con al centro tre abitanti che sembrano impauriti. Sono i soldati delle "pogrom", termine russo per definire le razzie antisemite che, tra il 1881 e il 1921, hanno colpito anche gli ebrei russi. Negli anni Trenta in Unione Sovietica ci fu una dura persecuzione contro gli ebrei per mano dei comunisti di Stalin. Dopo la seconda guerra mondiale, ci furono infatti altri fenomeni di pogrom contro i sopravvissuti alla Shoah.

Guardando verso il basso, una barca piena di profughi ebrei sta cercando di ancorarsi per mettersi in salvo. Nell'angolo in basso a sinistra, degli uomini stanno per mettere in salvo una Torah, la Legge Ebraica. Nel bel mezzo delle persecuzioni, la Parola di Dio resta la cosa più importante da mettere in salvo e da custodire gelosamente.

Ai piedi della Croce, una Menorah, il candelabro a sette braccia (qui sono visibili solo sei candele perché forse una è nascosta dalla prospettiva) fa la veglia, con le sue candele accese, a Gesù sulla croce. Il numero delle braccia della Menorah ricorda i sette giorni della creazione, ed è dunque un'importante simbolo della religione ebraica. A destra del candelabro, una donna sta proteggendo il suo bambino mettendogli una mano a copertura del viso.

Nell'angolo in basso a destra un fuoco bianco, che si estende fino alla croce, sta bruciando dei volumi della Sacra Scrittura, mentre un uomo cerca di mettere in salvo gli ultimi oggetti portandoli dentro un sacco poggiato sulle sue spalle.

Salendo con lo sguardo, notiamo una sinagoga che sta bruciando e un uomo con le braccia aperte cerca di salvare il contenuto dell'armadio che contiene i rotoli della legge. Questo incendio ricorda le sinagoghe bruciate in Germania durante la seconda guerra mondiale. In cima alla sinagoga si vedono le due tavole dei dieci comandamenti e l'altro importante simbolo della religione ebraica: la stella di Davide.

Con questo dipinto, l'artista vuole denunciare le persecuzioni ingiuste subite dal suo popolo e lo fa, in maniera sorprendente, mettendo al centro la figura di Cristo crocifisso, preso come simbolo dell'innocente condannato in maniera ingiusta. Chagall dipinge un quadro che risulta lontano dalla cultura e dall'arte ebraica. Raccontando la storia in questo modo, l'artista cerca di non accentuare le differenze della sua cultura da quella cristiana ma, anzi, ne evidenzia i punti di incontro.

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Crocifissione bianca è un dipinto (155x140 cm) realizzato nel 1938 dal pittore Marc Chagall, conservato nel The Art Institute di Chicago. Papa Francesco ha dichiarato come questo sia il suo quadro preferito. Opera ambiziosa dell'artista, ispirata alla persecuzione degli ebrei nell'Europa centrale e orientale.

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Un’involontaria coscienza: La parola ebreo di Rosetta Loy 

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Un’involontaria coscienza: La parola ebreo di Rosetta Loy 

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Roma, 1938: in Italia vengono introdotte le leggi razziali. A distanza di anni, una scrittrice riflette sulle ambigue posizioni assunte dalla propria famiglia borghese in merito alla politica fascista. Nasce così La parola ebreo (1997) di Rosetta Loy, un’opera a metà tra memoria personale e saggio storico, che racconta l'involontaria e graduale presa di coscienza della «parola ebreo».

Guarda il servizio per approfondire.

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Disegnare la tragedia: Maus di Art Spiegelman

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Disegnare la tragedia: Maus di Art Spiegelman

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Premiato con un Pulitzer speciale nel 1992, la graphic novel Maus dello statunitense Art Spiegelman racconta a fumetti la tragedia della deportazione degli ebrei nei campi di sterminio, ispirandosi alla vicenda personale del padre polacco dell’autore.

Leggi l'articolo proposto.

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Due dei protagonisti di "Maus" di Art Spiegelman

Oggi compie 70 anni Art Spiegelman, il fumettista statunitense conosciuto soprattutto per essere l'autore di , il primo fumetto a vincere un premio Pulitzer, nel 1992. È quello ambientato durante la Seconda guerra mondiale in cui gli ebrei sono rappresentati come topi - " Maus " in tedesco significa "topo" - e i nazisti come gatti. È un libro che ha avuto grande successo di critica e continua ad avere un grande successo commerciale, e molto probabilmente resterà nei libri di storia della letteratura: si è distinto moltissimo tra le autobiografie (racconta la storia vera della famiglia di Spiegelman, in particolare di suo padre), tra i libri che parlano dell'Olocausto e tra i fumetti. Da molti è considerato il primo "graphic novel", anche se Spiegelman è uno dei tanti fumettisti a cui questa espressione non piace.

Spiegelman ci mise più di vent'anni a scrivere e disegnare Maus. Prima di essere pubblicato in forma di libro, il fumetto comparve a puntate sulla rivista Raw, fondata dallo stesso Spiegelman e da sua moglie Françoise Mouly, dal 1993 art editor del New Yorker: il primo capitolo uscì come inserto speciale nel secondo numero della rivista, nel dicembre 1980; il penultimo nell'ultimo numero di Raw, nel 1991. Ma Spiegelman aveva cominciato a lavorare al progetto di Maus fin dai primi anni Settanta, intervistando suo padre Vladek, ebreo polacco di origine, sulla storia della propria vita.

Un documentario di BBC sulla realizzazione di Maus in cui Art Spiegelman e Françoise Mouly vanno in Polonia a fare ricerche per il fumetto; si sente anche la voce di Vladek Spiegelman, estratta dalle audio-interviste del figlio:

Maus è diviso in due parti: la prima si intitola Mio padre sanguina storia e racconta della vita di Vladek e Anja Spiegelman, i genitori di Spiegelman prima di finire ad Auschwitz; la seconda si intitola E qui sono cominciati i miei guai e racconta gli anni successivi, descrivendo la vita all'interno del campo di concentramento. Alle parti ambientate negli anni Trenta e Quaranta comunque si alternano quelle ambientate nel presente, in cui lo stesso Spiegelman è uno dei personaggi e parla con suo padre per farsi raccontare la sua storia. In tutte le parti del fumetto i volti dei personaggi hanno fattezze animali: oltre agli ebrei-topi e ai tedeschi-gatti, ci sono i maiali-polacchi (cosa per cui l'editore polacco di Maus ha dovuto affrontare varie proteste) e le rane-francesi. Spiegelman decise di rappresentare gli ebrei come topi per via di alcune rappresentazioni del nazismo. La metafora è utile in diverse occasioni; per esempio, nella parte di Maus in cui Vladek cerca di farsi passare per polacco, indossa una maschera da maiale sopra il suo volto da topo.

Al centro della storia di Maus c'è ovviamente l'esperienza di sopravvissuto all'Olocausto di Vladek Spiegelman, ma anche il rapporto tra lui e il figlio - non buono all'inizio della storia - ha molto spazio. Spiegelman riflette molto anche su cosa comporta l'essere figlio di due sopravvissuti all'Olocausto, mostrando in che modo un'esperienza che non ha vissuto abbia avuto grandi conseguenze sulla sua vita. In un momento abbastanza importante del libro il padre si rivolge a lui chiamandolo Richieu, il nome del suo primo figlio, morto durante la guerra e mai conosciuto da Spiegelman.

Sulla storia di Maus e quella di Spiegelman è stato pubblicato un altro libro nel 2011: si intitola e in Italia è uscito nel 2016, pubblicato da Einaudi che è anche l'attuale editore di Maus. Racconta la genesi del fumetto e contiene riproduzioni di vari documenti appartenenti alla famiglia Spiegelman, schizzi del fumettista e taccuini personali. In un' intervista alla rivista Mother Jones nel 2014 Spiegelman ha parlato del suo rapporto con il fumetto che l'ha reso famoso in tutto il mondo, dicendo che dalla sua pubblicazione si sente come "inseguito da un Maus da 2 tonnellate":

"Sono fiero di Maus, sono fiero di esser stato in grado di farlo, che sia nato tramite me. D'altro canto, ha inevitabilmente oscurato qualsiasi cosa che abbia fatto dopo e che abbia fatto prima, a volte in modi che trovo ingiusti. Eppure lo capisco perfettamente, che sia così".

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Cos'è "Maus", per chi non l'ha mai letto - Il Post

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Il primo romanzo a fumetti a vincere il premio Pulitzer e l'opera più importante di Art Spiegelman, che oggi compie 70 anni

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Ciò che rimane: l’Anne Frank Project di Ellen Rothenberg

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Ciò che rimane: l’Anne Frank Project di Ellen Rothenberg

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L’Anne Frank Project dell’artista statunitense Ellen Rothenberg riflette sul lascito culturale del Diario di Anne Frank, la giovane ebrea tedesca rimasta vittima dello sterminio nazista. Una delle installazioni del progetto, Lo scialle dei pettini (1994) è un’angosciante e frammentaria cascata di pettini e strisce di pergamena con citazioni dal Diario.

Guarda la gallery dedicata al progetto.

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Vita senza luce: Schindler's list di Steven Spielberg

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Vita senza luce: Schindler's list di Steven Spielberg

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«L'Olocausto fu vita senza luce. Per me il simbolo della vita è il colore. Per questo un film che parla dell'Olocausto deve essere in bianco e nero.» Così Steven Spielberg motiva la scelta registica compiuta per Schindler's List (1993), uno dei più celebri film sul tema della Shoah. Racconta la storia vera di Oskar Schindler, un imprenditore tedesco che durante la Seconda guerra mondiale salvò centinaia di ebrei dallo sterminio.

Guarda il trailer del film.

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Immagini della segregazione: Autoritratto con passaporto ebraico di Felix Nussbaum

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Immagini della segregazione: Autoritratto con passaporto ebraico di Felix Nussbaum

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Autoritratto con passaporto ebraico (1943) è un’opera di Felix Nussbaum, pittore tedesco di origine ebraica che troverà la morte ad Auschwitz nel 1944. Il quadro ritrae l’artista con addosso i simboli della sua «colpevole» ebraicità: il passaporto e la stella di David cucita sul cappotto. L’atmosfera è cupa e claustrofobica, lo sguardo di Nussbaum sembra esprimere smarrimento, un’incapacità di comprendere i motivi di tanto agghiacciante odio.

Segue una riproduzione dell'opera.

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Una fiaba per celare l'orrore: La vita è bella di Roberto Benigni

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Una fiaba per celare l'orrore: La vita è bella di Roberto Benigni

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Un padre ebreo, interpretato da Roberto Benigni, cerca disperatamente di nascondere al figlio Giosué l'orrore della deportazione raccontandogli una verità diversa, più simile a uno strano gioco o a una fiaba curiosa. Con la sua tragica ironia, La vita è bella (1997) ha riscosso un enorme successo di pubblico e critica, tanto da aggiudicarsi ben tre premi Oscar.

Guarda il trailer del film.

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La drammatica memoria degli oggetti: Scarpe sulla riva del Danubio

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La drammatica memoria degli oggetti: Scarpe sulla riva del Danubio

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Inaugurato nel 2005 a Budapest, Scarpe sulla riva del Danubio è un drammatico memoriale per le vittime della Shoah, che ricorda in particolare le uccisioni di cittadini ebrei ungheresi compiute sul lungodanubio. Realizzato dal regista Can Togay e dallo scultore Gyula Pauer, raffigura sessanta paia di scarpe di taglia e stile diverso, a simboleggiare il fatto che la brutalità nazista non ha risparmiato nessuno.

Nell'immagine: il memoriale.

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Tra dramma e ironia: Train de vie di Radu Mihăileanu

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Tra dramma e ironia: Train de vie di Radu Mihăileanu

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Per sfuggire alla deportazione, gli abitanti di un piccolo villaggio ebreo della Romania escogitano un espediente bizzarro: mettono in scena un falso treno dove fingono di essere sia i prigionieri che gli ufficiali tedeschi. Sperano così di riuscire ad attraversare il confine e raggiungere infine la Palestina. Train de vie (1998), del regista rumeno-francese Radu Mihăileanu, è una commedia brillante e drammatica, che mescola abilmente l’umorismo alla tragedia.

Nella scena che segue: gli abitanti del villaggio si immedesimano nei propri ruoli.

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Una storia di amicizia al tempo delle leggi razziali: L'amico ritrovato di Fred Uhlman

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Una storia di amicizia al tempo delle leggi razziali: L'amico ritrovato di Fred Uhlman

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Pubblicato nel 1971, il romanzo L'amico ritrovato dello scrittore tedesco Fred Uhlman racconta l’amicizia tra due sedicenni nella Germania degli anni ’30, l’ebreo Hans Schwarz e l'aristocratico Konradin von Hohenfels. Il loro rapporto e le loro vite verranno sconvolti dall’emanazione delle leggi razziali.

Leggi il brano proposto.

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I bambini della Shoah: Olocausto di Charles Reznikoff

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I bambini della Shoah: Olocausto di Charles Reznikoff

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Il toccante poemetto Olocausto (1975), del poeta oggettivista Charles Reznikoff, raccoglie in maniera diretta e senza interventi autoriali le testimonianze delle vittime delle violenze naziste e quelle dei carnefici. Come vuole la poetica oggettivista, l’autore non si sforza di creare l’emozione ma la cerca laddove già si trova.

Leggi l'estratto del poemetto.

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Questo testo è tratto da Olocausto (1975) un poemetto di Charles Reznikoff, completato poco prima di morire. Reznikoff (1894-1976) è stato uno dei massimi esponenti del cosiddetto oggettivismo. L'intero poemetto è stato pubblicato nel 2014 dalla casa editrice Benway Series nella traduzione di Andrea Raos.

Bambini

1
Una volta, tra i convogli, ce ne fu uno di bambini - due treni merci
pieni.
I giovani che selezionavano gli averi di quelli portati alle camere a gas
dovettero spogliare i bambini - erano orfani -
e poi condurli al "Lazarette".
Lì le SS li fucilarono.

2
All'ospedale arrivò un grosso camion a otto ruote
su cui c'erano dei bambini;
sui due rimorchi - camion scoperti - c'erano donne malate e uomini
sdraiati sul fondo.
I tedeschi buttavano i bambini nei camion
dal primo piano e dai balconi -
bambini da uno a dieci anni;
li buttavano nei camion sopra i malati.
Alcuni bambini cercavano di attaccarsi ai muri,
graffiavano i muri con le unghie;
i tedeschi però gridavano
e picchiavano i bambini e li spingevano verso le finestre.

Dopo le nove, nessuno - tranne tre o quattro che avevano un permesso - poteva stare con i bambini.
A quel punto ogni stanzone era immerso nel buio,
tranne una lampadina dipinta di blu secondo le istruzioni sull'oscuramento.
Di notte, i bambini si svegliavano
chiamando la mamma,
e allora si svegliavano a vicenda,
e a volte tutti nella stanza cominciavano a piangere
fino a svegliare anche i bambini nelle altre stanze.

5
Alcune sorveglianti della sezione femminile del campo di concentramento
mettevano sui camion i bambini piccoli perché venissero portati nelle camere a gas
e anche se per calmarli le sorveglianti cercavano di dargli delle
caramelle,
i bambini gridavano e piangevano: "Mamma, mamma".

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Una volta, tra i convogli, ce ne fu uno di bambini - due treni merci pieni. I giovani che selezionavano gli averi di quelli portati alle camere a gas dovettero spogliare i bambini - erano orfani - e poi condurli al "Lazarette". Lì le SS li fucilarono. Leggi