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VERT = JE DECOUVRE : artistes, œuvres, mouvement artistiques, pratiques artistiques...
ORANGE = JE M'AMUSE : JEUX et QUIZZ
VIOLET = J'EXPERIMENTE des logiciels en ligne (ou  à installer), des activités pratiques
ROSE = JE M'ENTRAINE en dessin et je pratique d'autres techniques
BLANC = Je m'informe (orientation...)

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ORIENTATION en ARTS? Toutes les infos ici !

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ORIENTATION en ARTS? Toutes les infos ici !

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Les grandes notions en arts plastiques : découvrez des œuvres et des artistes

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Les grandes notions en arts plastiques : découvrez des œuvres et des artistes

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Découvrez et jouez

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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Graffiti Generator - FAQ
Generated Graffiti Examples
We created this free graffiti text generator web app to help you to easily create and draw your name in graffiti, create your first graffiti or a graffiti logo.

How does the graffiti generator work?

Type your name or a word in the text box above and click the Create Graffiti button. Click the colors of the different parts of the graffiti below the drawing area to change them with the color picker or to toggle the visibility of the layers. To move the whole graffiti click the button on the right side below the drawing area.

What is the size of the downloaded graffiti?

the maximum graffiti size is approximately 5850px x 1500px @72dpi on the desktop version of the website

In which file-format is the graffiti provided?

At this moment we offer the download in png-format.

Is commercial use of the graffiti graphics allowed?

For the graffiti graphic templates provided by Graffiti Empire, only personal and educational use is allowed at the moment. The graffiti template graphics, which are based on Google Fonts (with either OTF or Apache version 2.0 license) and marked with an 'i'-icon in the user-interface can be used for commercial purposes.

What is the maximum number of letters?

It is possible to create a graffiti with a maximum of 10 letters

How do I become a member/patron?

Go to our Patreon page and buy a subscription. After that, you go to this page and enter the e-mail address you used for Patreon, to unlock the premium features. You will find the links to the premium step by step tutorials and the graffiti generator with working download-button.

How do I cancel my subscription?

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How much does it cost to setup or quit the subscription?

There are no additional costs for the setup or quitting the subscription.

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Yes, the subscriptions are recurring until you cancel them.

Can I issue refunds/are they free of charge?

Patreon's refund policy: To be eligible to receive a refund, patrons must contact Patreon within 10 days of the charge processing on their statement. Patrons will receive notice of whether the refund is denied, or approved and issued. Once a refund is issued, it can take up to 5-7 business days to process.

How do I issue a refund?

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Which supplies do I use for digital graffiti sketching?

To start out: Apple iPad 32GB space gray, Apple Pencil 1, for more advanced artworks an iPad Pro. Our preferred drawing application is Procreate.

Which supplies do I use for sketching on paper?

Stylefile brush markers, Ohuhu markers or Copic markers for fill-ins

Posca markers PC 1MR 0.7mm for highlights and outlines

Pilor Parallel Pen for handstyles

To start out: Standard multipurpose copy printer paper; a blackbook (e.g. Montana); for advanced sketch artworks: Bristol paper

Do you need additional graffiti tutorials?

To learn more about how to draw graffiti and how to get started, be sure to check out this post about the concept of how to draw a graffiti. You can also visit our step-by-step tutorial section for step-by-step tutorials of specific graffiti words.

Do you need any further assistance?

Our customer service is available to assist you from Monday to Friday, 9 a.m. to 5 p.m. CET.

support@graffiti-empire.com

We hope you enjoy using the graffiti generator!

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Graffiti generator | Online graffiti generator - Graffiti Empire

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Free graffiti generator web app with multiple graffiti fonts to help you easily to create and draw your graffiti name or your first graffiti

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"Mathenpoche"

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mathenpoche mep sésamath math maths mathématique mathématiques sixième cinquième quatrième troisième seconde terminale activités cours exercice exercices jeu jeux défi défis

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Mathenpoche - Accompagnement à la scolarité en mathématiques

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ORIENTATION dans un domaine artistique?? 

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ORIENTATION dans un domaine artistique?? 

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Visiter l'onisep pour votre orientation!

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Découvre tes centres d'intérêts et les métiers qui y correspondent

Publication : 23 mai 2022

Collégiens, choisir une profession, ce n'est pas aussi simple... Apprendre à se connaître, prendre conscience de ses goûts, de ses envies et de ses aptitudes est un bon moyen de commencer à se projeter dans un avenir professionnel. Ce quiz peut vous aider à cerner vos centres d'intérêts et à découvrir les professions dans lesquelles vous pourriez vous épanouir.

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Collégiens, choisir une profession, ce n'est pas aussi simple... Apprendre à se connaître, prendre conscience de ses goûts, de ses envies et de ses aptitudes est un bon moyen de commencer à se projeter dans un avenir professionnel. Ce quiz peut vous aider à cerner vos centres d'intérêts et à découvrir les professions dans lesquelles vous pourriez vous épanouir.

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Des jeux artistiques pour découvrir en s'amusant

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Des jeux artistiques pour découvrir en s'amusant

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LearningApps - interactive and multimedia learning blocks

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LearningApps - interactive and multimedia learning blocks

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HISTOIRE DES ARTS - Découvrir et situer - LES ARTS NUMERIQUES depuis 1950

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HISTOIRE DES ARTS - Découvrir et situer - LES ARTS NUMERIQUES depuis 1950

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20 fiches, réalisées par des experts, vous proposent des repères chronologiques sur de nombreux domaines ar​tistiques. : architecture, sculpture, peinture, musique, littérature, théâtre, bande dessinée, etc.​

Qu'est-ce que l'art numérique ?

L'art numérique désigne un ensemble varié de catégories de création utilisant les spécificités du langage informatique.

La notion d'art numérique est encore relativement floue et souvent remise en question, avec beaucoup d'avis divergents sur le sujet. Réunissant l'art, les sciences et technologies, cela en fait un art mouvant en constante évolution.

Nous vous proposons ici une synthèse autour de repères historiques, quelques grandes catégories, et lieux, festivals, personnalités incontournables de l'art numérique en France.

Repères historiques

1950

Ben Laposky, mathématicien et artiste américain, crée les premières images dites électroniques sur des ordinateurs analogiques à partir d'oscilloscopes.

1951

Au Japon, Katsuhiro Yamaguchi et un groupe d'artistes créent L'Atelier Expérimental (Jikken Kobo).

1956

A Paris, Nicolas Schöffer crée la sculpture électronique interactive CYSP 1.

1957

Le compositeur américain Lejaren Hiller crée ILLIAC Suite pour quatuor à cordes, Illiac était le nom de l'ordinateur.

1959

Les premières expériences en littérature avec l'informatique se déroulent autour de Theo Lutz à l'Ecole Polytechnique de Lausanne.

1960-1970 : émergence d'un champ artistique

1963

Les premières œuvres visuelles sont réalisées par ordinateur par programmation algorithmique.

Pionniers de l'art informatique en Allemagne : Frieder Nake et Georg Nees

Aux États-Unis, Kenneth Knowlton et A. Michael Noll aux Laboratoires Bell

On parle de " computer art", "d'art à l'ordinateur" ou "d' art informatique".

1965

Plusieurs expositions de computer art sont organisées en Europe et aux États-Unis : Generative Computergrafik (février) et Computergrafik (novembre) à Stuttgart, Allemagne, Computer Generated Pictures (avril) à la Howard Wise Gallery de New York.
Création du festival Sigma à Bordeaux.

1966

Aux États-Unis, John Whitney est engagé comme artiste en résidence par IBM chargé d'explorer le potentiel esthétique de l'infographie. Il y développe parmi les premières animations numériques.

1967

Dans l'image numérique, au côté d'un courant abstrait, se développe une création figurative dont témoigne Sine-Curve Man de Charles Csuri.
L'artiste Robert Rauschenberg et l'ingénieur Billy Klüver créent E.A.T / Experiments in Art and Technology à New York où artistes et ingénieurs collaborent pour produire des œuvres à la croisée entre l'art, la science et la technologie.

1968

Création du Center for Visual Arts Studies/C.A.V.S. (Centre des arts visuels avancés) au Massachusetts Institute of Technology/M.I.T par l'artiste Gyorgy Kepes, institut de recherche pour un travail de création interdisciplinaire dans les domaines de l'art, de la science et de la technologie avec une collaboration entre artistes, scientifiques et ingénieurs.

Création de la revue par Frank Malina.

Cybernetic Serendipity organisée par Jasia Reichardt à l'Institute of Contemporary Art/I.C.A. (Institut d'art contemporain) de Londres est considérée comme l'exposition inaugurale de l'art numérique. A cette période-là, on parle d'art "cybernétique". Pour la première fois, une exposition présente des œuvres d'art réalisées avec des ordinateurs.
43 artistes et poètes + 87 ingénieurs et philosophes ont participé aux œuvres présentées. Parmi eux, Nam June Paik, Jean Tinguely, John Cage.
40 000 visiteurs.

1969

Le groupe " Art et informatique" est créé à l'Université de Paris 8 (alors la Faculté de Vincennes). Leur première exposition internationale fut Ordinateur et Création Artistique en 1973 à l'Espace Cardin.

1970

Exposition Software, information technology : Its meaning for art organisée par Jack Burnham au Jewish Museum de New York.

Edward Ihnatowicz crée avec le soutien de Philips, la sculpture robotique interactive The Senster.

1971

Harold Cohen crée l'œuvre-programme d'intelligence artificielle , emblématique de l'art génératif.
Abraham Moles publie Art à l'ordinateur chez Casterman.

1ère exposition au musée " d'œuvres entièrement calculées et dessinées par ordinateur "
L'allemand Manfred Mohr (1938), pionnier de l'art numérique, expose au Musée d'art moderne de la Ville de Paris. Il est à l'origine du " code art " (ou " processing " ou " logiciel art ") résultant de la rédaction par un artiste d'un programme sur ordinateur.

1976

Vera et François Molnar créent un des premiers programmes de génération d'images, le "Molnart".

1977

Sherrie Rabinowitz et Kit Galloway, fondateurs de l'Electronic Cafe à Los Angeles créent Satellite Arts Project, ballet coopératif, via satellite, où les danseurs sont dans deux lieux différents, œuvre fondatrice de la téléprésence dans l'art.

1979

Création du Festival Ars Electronica à Linz en Autriche.

1980-1990 : l'explosion de l'art numérique

1985

Tony de Peltrie des québécois Philippe Bergeron, Daniel Langlois, Pierre Lachapelle et Pierre Robidoux.

1986

Luxo Junior de John Lasseter qui deviendra l'emblème du Studio Pixar.

1990

Panspermia, Karl Sims, animation fondée sur des algorithmes de vie artificielle.

1991

, Maurice Benayoun

SPECTACLE VIVANT

1986

Premiers développements du logiciel de création chorégraphique Life Forms. Le chorégraphe Merce Cunningham l'utilisera à partir de 1989 et à partir duquel N+N Corsino réaliseront la vidéo danse Totempol en 1994.

COMMUNICATION, RÉSEAU, TÉLÉPRÉSENCE, NET ART

La téléprésence est la réalisation du don d'ubiquité : être présent simultanément dans (au moins) deux lieux physiques différents par l'intermédiaire d'un système de télécommunication (aujourd'hui, il s'agit le plus souvent d'Internet) et, quelquefois, d'un "corps de substitution" (le plus souvent un robot).

1980

Manifestation Artist's Use of Telecommunications au San Francisco Museum of Modern Art, organisée par Bill Bartlett et Carl Loeffler.

1982

La Bourse de l'Imaginaire, Fred Forest au Centre Pompidou.

1983

Exposition Electra au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris organisée par Frank Popper, Roy Ascott y présente La plissure du texte. Cette œuvre inaugure la création collaborative en réseau. A cette époque on parle d'art télématique.

1989

Eduardo Kac crée avec Ed Bennett le télérobot Ornitorrinco et réalise, sous ce nom, plusieurs projets de téléprésence.

Les années 1990 consacrent le Net art

Net art désigne des œuvres créées par/pour/sur/avec le réseau Internet et qui ne pourraient exister sans lui. Les moyens, matériaux et lieux de la création des œuvres se confondent avec ceux de leur diffusion. Dans certains cas, cependant, une partie ou un élément de l'œuvre peut être aussi dans l'espace physique.

1994

The File Room, Muntadas, installation de net art.

première collection française de net art

1995

L'artiste Vuk Cosic invente le terme "net.art"

1996

Dispositif interactif Mouchette

1998

"Pour une typologie de la création sur Internet", Annick Bureaud

1999

"History of Net Art", chronologie établie par Natalie Bookchin.

2001

Développement de logiciels de création ouverts, dit "open source"
Processing des artistes Casey Reas et Ben Fry

Quelques catégories

Image numérique

GRAPHISME INFORMATIQUE

ALGORITHMIQUE
Représentation algorithmique de structure de données numériques sous forme d'image.
Roman Verostko

ASCII
Signifie " American standart code for information interchange " (code américain normalisé pour l'échange d'information). Il s'agit d'un code basé sur des signes qui comprennent l'alphabet latin en caractères majuscules et minuscules, les dix chiffres arabes, ainsi que quelques caractères de ponctuation et de commande.
Vuk Cosic

COLLAGE NUMÉRIQUE

Réalisations qui intègrent et mélangent le dessin, la peinture, l'écrit et le code informatique.
Laurence Gartel
Joseph Nechvatal

PEINTURE NUMÉRIQUE

La peinture numérique est une forme d'art numérique apparue dans les années 1990 dans laquelle les techniques traditionnelles de la peinture, telles que l'aquarelle, les huiles, l'impasto, sont appliquées à l'aide d'outils numériques grâce à un ordinateur, une tablette graphique, un stylet et un logiciel. La peinture numérique diffère des autres formes d'art numérique, en particulier art généré par ordinateur, parce qu'elle n'implique pas que l'ordinateur s'appuie sur un modèle.
Julian Opie
Florian Schneider
David Hockney

FLASH ART

Création multimédia utilisant le logiciel d'Adobe : Flash

Web flash festival se tiendra au Centre Pompidou de 2002 à 2009, créé par Guylaine Monnier.

ART VIDÉO

Enregistrement et fabrication d'images électroniques restituables en direct ou en différé.

Name June Paik (1932-2006)
Fondateur de l'art vidéo avec Wolf Vostell (1932-1998), Nam June Paik est également le premier à introduire de la narration dans les installations vidéo avec son parcours Video Cryptography, conçu en collaboration avec l'artiste Catherine Ikam (née en 1948) et présenté au Centre Pompidou à Paris en 1980.

PHOTO NUMÉRIQUE

Ensemble de techniques, traitement et diffusion de photographie obtenue via l'utilisation d'un capteur électronique ; souvent opposée à la photographie argentique.

POÉSIE NUMÉRIQUE / HYPERTEXT

Après des appellations variées comme " poésie électronique " ou " cyberpoésie ", il semble que le terme " poésie numérique " soit retenu pour désigner ce courant qui existe depuis 1983. Parmi les pionniers de la poésie numérique, citons Tibor Papp, des revues sur support informatique comme Alire (Philippe Bootz) ou Doc(k)s (revue papier, la série avec CD-ROM ou DVD-ROM), des auteurs comme Philippe Castellin ou Philippe Boisnard pour la jeune génération, sans oublier Jacques Donguy.

INSTALLATION INTERACTIVE

L'art interactif est une forme d'art dynamique qui réagit à son public et/ou à son environnement. Les installations artistiques interactives sont généralement informatiques et utilisent des capteurs, qui mesurent des événements tels que la température, le mouvement, la proximité, les phénomènes météorologiques que l'auteur a programmés de manière à obtenir des réponses ou réactions particulières. Dans les œuvres d'art interactives, le public et la machine travaillent ou jouent ensemble dans un dialogue qui produit en temps réel une œuvre d'art unique.

1986 : Very Nervous System, de David Rokeby est une des premières installations interactives performatives ; le logiciel créé par Rokeby sera utilisé par d'autres artistes pour d'autres créations.
1988 : , Edmond Couchot et Michel Bret.
1989 : Legible City, Jeffrey Shaw
1995 : Beyond Pages, Masaki Fujihata

ART GÉNÉRATIF

L'art génératif désigne des créations artistiques engendrées automatiquement par un algorithme, c'est-à-dire un programme informatique, créé par l'artiste. Toutes les disciplines sont concernées : les arts visuels, la musique, la littérature mais aussi le design et l'architecture.
1985 : Renga, Jean-Pierre Balpe, générateur de textes
1996 : Le Pixel blanc, Antoine Schmitt
2014 : , Miguel Chevalier

ART CINÉTIQUE

L'art cinétique englobe une grande variété de techniques et de styles. Ce sont des œuvres qui contiennent des parties en mouvement qui mettent en jeu l'espace, la lumière, les jeux de couleurs, ou encore les effets d'optique. Ce mouvement peut être produit par le spectateur, le vent, le soleil ou un moteur.

PROCESSING ART OU CODE ART OU ART LOGICIEL OU SOFTWARE ART

Processing (autrefois orthographié Proce55ing) est un langage de programmation et un environnement de développement créé par Benjamin Fry et Casey Reas, deux artistes américains. Processing est le prolongement "multimédia" de Design by numbers, l'environnement de programmation graphique développé par John Maeda au Media Lab du MIT. Processing est tout particulièrement adapté à la création plastique et graphique interactive.

ART EN RÉSEAUX

L'art en réseau regroupe des pratiques artistiques basées sur l'échange, la mise en relation.

L'art en réseau utilise les moyens de communication comme processus de création. Les formes qui circulent sur le réseau interrogent les moyens (outils, infrastructure, dispositif...) qui les font exister et les rendent perceptibles ou non. Le réseau internet peut être un de ces moyens mais d'autres types de réseaux peuvent être utilisés comme le courrier postal, les ondes radio, les satellites, ou encore des réseaux locaux.

Les échanges d'information entre acteurs à travers ces réseaux peuvent provoquer l'essor de nouvelles réflexions, l'émergence de dispositifs de collaborations et de coopérations. L'art en réseau peut alors être rapproché de l'Esthétique relationnelle.

1986 : Générateur Poïétique, Olivier Auber

DESIGN INTERACTIF

Œuvre qui ne s'intéresse pas seulement à la forme objet mais à un ensemble d'interactions entre la forme, son environnement humain, artificiel et/ou naturel.

VIE ARTIFICIELLE

La vie artificielle désigne une branche de la recherche en informatique qui crée et modélise des êtres numériques - réalistes ou inventés -, lesquels vont "vivre" et évoluer au sein de leur environnement numérique (informatique) qui constitue leur éco-système. En art, dans certains cas, une interaction est possible entre le public et ces créatures numériques.

1992 : Interactive Plant Growing, Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, installation interactive en vie artificielle.
1999 : Elle, Catherine Ikam

IMMERSION ET RÉALITÉS VIRTUELLES - Cave, AR, VR, Mapping...

La réalité virtuelle désigne un environnement, réaliste ou inventé, modélisé par informatique et que l'on peut explorer de manière immersive (en ayant l'impression d'être "dedans") par l'intermédiaire de différents instruments appelés "interfaces".

1989 : Legible city, Jeffrey Shaw,
1992 : Home of the Brain, Monika Fleischmann et Wolfgang Strauss
Inheren t Right, Visions Rights, Lawrence Paul Yuxweluptun

1995 : , Char Davies
1997 : , Maurice Benayoun, installation de réalité virtuelle pour système CAVE (Cave automatic virtual environment : Environnement immersif de réalité virtuelle de forme cubique dans lequel des projecteurs sont dirigés vers trois à six murs. Le nom fait également référence à l'allégorie de la caverne de Platon.)

Les frontières entre mondes virtuels numériques et espaces physiques se dissolvent. Internet et les réseaux deviennent mobiles.
L'écran du téléphone ou des tablettes se répand comme l'interface commune.
La réalité est augmentée.
Réalité augmentée (AR)
La notion de réalité augmentée désigne les systèmes informatiques qui rendent possible la superposition en temps réel d'un modèle virtuel 3D ou 2D à la perception que nous avons de la réalité.

, Julian Oliver, 2007

We AR in MoMA, Tamiko Thiel, 2010
, Nicolas Frespech, 2011
Flowers for Suzanne, Lauren Moffat, 2019
Réalité virtuelle (VR)
METAVERS

" Méta " signifie " au-delà " et " vers " désigne le mot " univers ". On peut trouver ce concept dans le livre "Simulacron 3 " de Daniel Galouye (1968) repris par la suite en 1992 par Neal Stephenson dans son roman Snow Crash (Le Samouraï virtuel). Le métavers est un espace virtuel collectif et partagé. Souvent vu comme le successeur d'internet par la majorité des acteurs économiques dans le secteur des technologies, il allie réalité augmentée et espaces virtuels.
En 2003 est paru le métavers Second Life, une plateforme sociale dans laquelle les utilisateurs, représentés par un avatar personnalisable en 3D, étaient libres d'évoluer et de créer du contenu en interagissant entre eux. Pour la première fois dans un métavers, ils pouvaient aussi réaliser des transactions monétaires en ligne. Plusieurs jeux offrent de nos jours une expérience comparable : Minecraft, Roblox, Fortnite, etc.
Le métavers est, donc, un réseau d'expériences et d'applications, d'appareils et de produits, d'outils et d'infrastructures interconnectés.
Pour aller plus loin :
https://fr.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9tavers
https://www.metaneo.fr/de-la-necessite-un-regard-critique-sur-le-metavers/

MAPPING

Technique de vidéoprojection géante pour créer des animations et des décorations éphémères sur de vastes volumes, sculptures, façades, monuments...

Performance audiovisuelle

VJING

Technique artistique consistant à diffuser et retravailler des images animées en temps réel. Le VJ (Vijay) ou Video-Jockey est l'homologue visuel du DJ ; tandis que le DJ mixe de la musique, le VJ mixe de la vidéo. Accompagnement visuel de la musique (DJ), le Vjing peut également être un spectacle à part entière. On parle alors de performance audiovisuelle.

Tekyes
Festival - créé en 2006 par Laurent Carlier ( Les Réseaux de la Création)

GAME ART

Le Game art est l'art du détournement et de l'appropriation de jeux vidéo au sein d'œuvres interactives, pour ainsi dire, réaliser des œuvres d'art en détournant les codes et les techniques des jeux vidéos comme forme artistique d'où sont issus les machinima, films réalisés en utilisant un moteur de jeu vidéo.

Quelques artistes : Chloé Desmoineaux, Antonin Fourneau ...

Festival : (Marseille)

Personnalité : Isabelle Arvers curatrice spécialisé dans le Game Art

ART ROBOTIQUE

Utilisation de robots ou autres technologies automatiques pour créer une œuvre d'art.

LA GÉOLOCALISATION ET LE LOCATIVE MEDIA

Reposant sur le GPS et autres systèmes de repérage des individus et des choses dans l'espace.

L'inscription du numérique et des technologies de la communication dans les objets
2008 : Interact Wearing, Natacha Roussel et le Collectif Experientiae Electricae
2009 : , Antoine Schmitt et Jean-Jacques Birgé
2010 : Les Trucs, Albertine Meunier

ARTS & SCIENCES

L'adjectif " fongible " est un terme économique qui fait référence à un bien ou à un actif pouvant être échangé contre un autre bien ou un autre actif de même valeur. Un élément " non fongible " ne peut pas être échangé contre quelque chose de valeur égale.
Donc un NFT est un fichier numérique auquel est attaché un certificat d'authenticité numérique, le rendant unique et non interchangeable. En obtenant un NFT, un acheteur devient le propriétaire exclusif d'un bien numérique : une peinture, une vidéo, une photographie, un mème, un élément de jeu vidéo, un film, etc. Les NFTs sont avant tout une méthode, celle de l'authenticité garantie par un certificat sécurisé par blockchain.
Bored ape yacht club

2021 : " Everyday : the First 5 000 days ", record mondial pour l'œuvre numérique de Beeple vendue près de 70 millions de dollars chez Christie's grâce à la technologie NFT.

Groupes, festivals, manifestations, institutions

1981

SIGGRAPH (Special Interest Group in Computer Graphics) un des salons professionnels de l'ACM (Association for Computer Machinery) fondé en 1967 inclut la création artistique.
L'INA (Institut National de l'Audiovisuel) lance le salon Imagina consacré aux images numériques et pendant européen de SIGGRAPH.

1982

Paul Braffort et Jacques Roubaud de l'OULIPO créent ALAMO (Atelier de Littérature Assistée par Mathématique et Ordinateur)

1983

Fondation du département Arts et technologies de l'image à l'Université de Paris 8 par Hervé Huitric, Monique Nahas, Michel Bret, Edmond Couchot et Marie Hélène Tramus.

1985

Exposition Les immatériaux au Centre Georges Pompidou sous la direction de Jean-François Lyotard.

1986

Festival des Arts Électroniques à Rennes organisé en 1986 et en 1988 par la Ville de Rennes et le Grand Huit, avec l'Association pour la promotion et la diffusion des arts électroniques (APRODARE).

1987

Création de FineArt Forum, première lettre d'information à caractère artistique distribuée par courrier électronique.

1988

Transmediale : festival fondé en 1988 à Berlin (All) sous le nom de VideoFest; il deviendra Transmediale en 1997.

1990

Création de ISEA (Inter-Society for the Electronic Arts) est une organisation basé aux Pays-Bas qui favorise les échanges entre organismes et personnes travaillant avec l'art, la science et la technologie. Leur activité principale est le festival annuel ISEA (International Symposium on Electronic Art).

Première édition du Festival à Saint-Denis, organisé par Jean-Louis Boissier

1993

Création de la manifestation Intersculpt dédiée à la sculpture numérique.

1996

Ouverture de l' Ars Electronica Center à Linz, Autriche

1997

Ouverture du ZKM/Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Centre pour l'Art, et les Technologies des médias) à Karlsruhe, Allemagne. Institut de recherche interdisciplinaire et plus grand musée du monde pour l'art numérique.
Ouverture de l' ICC/Inter Communication Center à Tokyo, Japon.

2000

DAM - Le Digital Art Museum, présent uniquement sur le Net, s'intéresse aux créations artistiques d'avant-garde depuis 1956. Il propose une rétrospective sur les arts numériques agrémentée d'un grand nombre de supports pédagogiques : biographies, articles, bibliographies et interviews.

2001

MARCEL (Multimedia Art Research Centres and Electronic Laboratories) créé par Don Foresta.

Festivals, institutions, réseaux en France

1997

Festival Némo (Paris) - devient la Biennale Némo en 2015.

2000

Festival @rt Outsiders à Paris
Festival Exit à Créteil

2001

Création de à Issy-les-Moulineaux (92) premier centre d'art en France dédié aux arts numériques, géré par l'Association ART 3000, déménage en 2023 à Garges-lès-Gonesse (95) et devient Le Cube Garges.

Festival Maintenant (Rennes)

2002

Festival (Nantes)

2007

ENSAD LAB premier laboratoire en art et en design en France et plus particulièrement au sein du campus de recherche PSL par son ampleur et le rôle qu'il joue à l'interface de l'art, du design, des humanités et des sciences. Véritable label garantissant une démarche de recherche par la pratique, il est également reconnu par les communautés de recherche internationales.

Festival Seconde Nature - devient la Biennale Chroniques en 2018 (Marseille / Aix-en-Provence)
Réseau Arts Numériques / R.A.N
2009

Digitalarti pour la promotion et le développement d'un marché des arts numériques

2010

Biennale Experimenta (Grenoble)

2011

Gaité Lyrique (Paris)
Festival Maintenant (Rennes)

2014

est un média d'information en ligne (newsletter, site web, réseaux sociaux) et un médialab producteur d'événements, de créations, d'ateliers, de résidences, de rencontres.

2017

Festival (Laval)

TRAS (Transversale des Réseaux Arts Sciences) - composé de structures artistiques, culturelles, universitaires et de recherche. Elles avancent en commun la nécessité de construire une approche citoyenne de la relation entre arts et sciences, dans une articulation entre nos lieux de vie - le local - et nos implications planétaires, globales - le terrestre.

Chaire arts et sciences : La Chaire arts et sciences de l'École polytechnique, l'École des Arts Décoratifs - PSL et la Fondation Daniel et Nina Carasso explore les liens d'interdépendance avec les environnements vivants et technologiques, humains et non humains.

2020

HACNUM - Réseau national des arts hybrides et cultures numériques - est une association loi 1901 dont l'objet est de structurer, organiser et développer les écosystèmes des arts hybrides et cultures numériques en France.

La Scène de recherche ENS Paris Saclay est une plate-forme de recherche création, dans sa triple mission de formation, de recherche et programmation vers les publics.

Quelques personnalités de l'art numérique en France

Pour aller plus loin

L'art numérique, Christian Paul - édition : Thames & Hudson

L'art et le numérique, sous la direction de Jean-Pierre Balpe - édition : Hermes Science

L'art numérique , Edmond Couchot et Norbert Hillaire - édition : Flammarion

L'art au-delà du digital, Dominique Moulon - édition : Nouvelles éditions Scala

Annick Bureaud
Critique d'art
Directrice de Leonardo/Olats

Carine Le Malet
Directrice artistique

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Qu'est-ce c'est l'art numérique ? Comment définit-on l'art numérique ? Quelle est son histoire ? Qui sont les artistes numériques ? Quelles sont les différentes catégories d'art numérique ?

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Lumni 6ème - Interview de Seth STREET ART

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Lumni 6ème - Interview de Seth STREET ART

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Julien Malland, alias Seth, est peintre et illustrateur. C’est un spécialiste de l’art urbain, un street artiste surtout connu pour repr&eacut…

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Une VISITE virtuelle au musée de GRENOBLE - EXPO Pierre BONNARD

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Une VISITE virtuelle au musée de GRENOBLE - EXPO Pierre BONNARD

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Explore Bonnard. Les couleurs de la lumière in 3D

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HISTOIRE DES ARTS - Découvrir et situer depuis 1960

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HISTOIRE DES ARTS - Découvrir et situer depuis 1960

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20 fiches, réalisées par des experts, vous proposent des repères chronologiques sur de nombreux domaines ar​tistiques. : architecture, sculpture, peinture, musique, littérature, théâtre, bande dessinée, etc.​

Les années 60 - 70 : une nouvelle vague d'avant-gardes

De grands bouleversements agitent les pratiques artistiques à partir des années 60. Parachevant la déconstruction des conventions académiques entamée par les avant-gardes du début du XX e siècle, les artistes redéfinissent leur travail et ouvrent des voies inconnues qui sont encore explorées actuellement. Le traditionnel cloisonnement des disciplines par médium (peinture, sculpture, dessin...) est fondamentalement remise en cause. La transdisciplinarité est à l'honneur, les artistes opérant des croisements avec la danse, la musique, l'architecture, la philosophie, la sociologie... L'art s'ouvre à de nouvelles zones géographiques jusqu'alors négligées.

En écho aux avant-gardes du début du XXe siècle, une multitude de mouvements apparaissent, chacun engagé dans une re-définition de l'art le subordonnant parfois à d'autres domaines.

Quelques mouvements

A partir de 1963, s'organise un mouvement international et pluridisciplinaire qui utilise l'art pour montrer la beauté de la vie. Créé par Georges Maciunas, un designer d'origine lithuanienne vivant à New York, il rassemble des personnalités à la limite du non-art : Robert Filliou, un ancien économiste, Nam June Paik, musicien coréen pionnier de l'art vidéo et des nouvelles technologies, Georges Brecht, un chimiste qui se lance dans la création de "event", des micro-scénarios à réaliser anonymement.

Ex : Mario Merz, Igloo Giap, 1968.

Ex : Richard Long, White rock line, 1990.

Ex : exposition de l'artiste conceptuel, Lawrence Wiener, au Whitney Museum à New-York (USA).

Grâce à ces avant-gardes, de nouvelles formes d'art sont inventées

Ex : Allan Kaprow et l' art comme expérience.

Ex : Marina Abramovic et Ulay, Breath in, Breath out, 1976.

Pratiquée par des artistes pionniers dans les années 60 et 70, tels que Nam June Paik, Bruce Nauman, Vito Acconci, Gary Hill, elle est le lieu d'une réflexion sur l'image en lien avec la performance et l'installation.

Ex : Gary Hill, Air Raid, 1974.

Ex : Dan Graham, Present Continuous Past, 1974.

Les livres et les revues
Travaillant sur le rapport texte-image autant que sur la question de la diffusion des œuvres, les artistes créent des publications qui sont des réalisations artistiques à part entière.

Ex : Edward Ruscha, Every Building on the Sunset Strip, 1966.

Les années 80 - 90 : la redécouverte du monde

Marquées par la fin de la guerre froide, ces années voient affluer dans le milieu artistique des références hétérogènes, historiques, populaires, extra européennes, sans distinction de valeurs, syncrétisme qu'on a pu qualifier de postmodernisme.

Début des années 80 : retour à des pratiques plus classiques
Retour à la peinture et à une revalorisation du geste pictural
Les peintres se réfèrent aussi bien à la tradition qu'à la culture populaire, ancienne ou contemporaine. On peut penser à Robert Combas en France, Jorg Immendorf en Allemagne, Jean-Michel Basquiat aux Etats-Unis ou Francesco Clemente, peintre de la " Trans-avant-garde " italienne, principal mouvement postmoderne.
Le courant "appropriationniste"
Parallèlement à ce retour à la peinture, émerge un courant " appropriationniste " qui consiste à reproduire des œuvres existantes pour remettre en cause les notions d'originalité de l'art et d'artiste en tant qu'auteur.

Ex : Les œuvres de Sherrie Levine, principale artiste de cette tendance, au LACMA de Los Angeles.

Un art mondialisé
Ouverture des pays de l'Europe de l'Est
Redécouvre un patrimoine artistique inaccessible depuis longtemps et de nouveaux artistes émergent sur la scène internationale.

Ex : l'artiste russe Ilya Kabakov, Le Navire, 1986.
Remise en cause de l'hégémonie culturelle de l'art occidental
Intérêt pour des artistes venues d'autres horizons. En France, ce tournant est marqué par l'exposition Magiciens de la terre organisée au Centre Pompidou en 1989. Les artistes exposés étaient notamment Chéri Samba, peintre congolais, Frédéric Bruly Bouabré, artiste ivoirien, aux côtés d'artistes occidentaux.

Ex : Oeuvres de Bruly Bouabré au MAMCO de Génève (Suisse).
Esthétique relationnelle
Ces artistes apportent des formes nouvelles telles que " l'esthétique relationnelle " selon le terme inventé par Nicolas Bourriaud dans un ouvrage paru en 1998. Ils organisent des moments de convivialité avec le public, par exemple Felix Gonzalez- Torres (artiste d'origine cubaine), qui offre des bonbons et des affiches qu'il crée, ou Rirkrit Tiravanija (artiste thaïlandais) qui cuisine des soupes.
Des images communes
A la fin des années 90, une nouvelle génération d'artistes vidéastes explore un répertoire d'images issues d'une culture désormais commune comme le cinéma ou la publicité. Ce sont par exemple Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Dominique Gonzales-Foerster en France, Douglas Gordon, Steve Mc Queen au Royaume Uni.

Les années 2000 : La créativité à l'heure du numérique

La première décennie du XXI e siècle est propice au développement de l'art. Les politiques et les grands mécènes financent de nombreuses réalisations, et, parallèlement, des projets plus modestes, mais aussi plus indépendants voient le jour, notamment grâce aux outils de production et de diffusion que sont Internet et le numérique.

Photographie
Au début des années 2000, l'art contemporain est dominé par la photographie de grand format, notamment celle de l'école allemande, avec des photographes tels que Andreas Gursky qui mêle prise de vue classique et retouche numérique.

Ex : Œuvres de Gursky dans les collections du Moma de New York (USA).

Peinture
Une nouvelle génération de peintres qui s'inspirent de la photo, de la vidéo et du multimédia est rapidement reconnue grâce à de nombreuses expositions en France et à l'étranger. Ce sont par exemple Martin Kippenberger, Elizabeth Peyton ou encore Peter Doig.

Ex : Exposition " Cher Peintre" au Centre Pompidou de Paris en 2002.

Art monumental
Des sculptures monumentales et de grandes installations sont réalisées grâce aux nouvelles technologies. Xavier Veilhan incarne le renouveau de la sculpture monumentale en France.

Ex : installation gigantesque d'Olafur Eliasson, The Weather Project, 2003 Tate Modern, Londres (Grande-Bretagne).

Ces grands projets reflètent la vitalité du marché de l'art et assurent le succès mondial de certains artistes, au premier rang desquels Jeff Koons, Damien Hirst, Takashi Murakami, ou encore Subodh Gupta et Maurizio Cattelan...

Structures alternatives et expérimentales
Des lieux d'exposition prospectifs, parmi lesquels, à Paris :
Béton Salon
La Fondation Kadist (Paris, San Francisco)
La galerie associative Castillo Corrales

Des curateurs indépendants qui interrogent la pratique de l'exposition :
Ex : Guillaume Desanges

Des publications et micro-éditions indépendantes telles que :
M19, structure éditoriale qui publie des ouvrages et des revues.
Le CNEAI (centre national d'art contemporain consacré à l'édition et à l'art imprimé) propose des micro-éditions ("éditions light").

Vanessa Morisset, Historienne de l'art - Centre Pompidou

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Découvrez les repères chronologiques pour les arts plastiques, rédigés par Vanessa Morisset, historienne de l'art. Une exploration des arts plastiques après 1960 à travers artistes, œuvres et mouvements emblématiques. Une chronologie simple, accessible...

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Blow Up, l'actualité du cinéma (ou presque) - ARTE

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Pablo Picasso au cinéma - Blow Up - ARTE

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https://www.grandpalais.fr/fr/article/joue-ma-bd-hopper

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Blois : découvrez l'œuvre de Daniel Spoerri à la Fondation du Doute

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Une petit histoire de l'animation - pour les 4ème - Stop motion

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Une petit histoire de l'animation - pour les 4ème - Stop motion

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Tout un site sur l'animation, pour les curieux ;-)

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Cette première séquence donne un aperçu rapide de l'histoire de l'animation depuis les premiers essais et notamment le taumatrope jusqu'à la 3D qui envahit les écrans aujourd'hui.

Voir tous les exercices:
http://lacerisesurlemarteau.fr/boitanim.php

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A tester, animation et pixel Art

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Piskel, free online sprite editor. A simple web-based tool for Spriting and Pixel art. Create pixel art, game sprites and animated GIFs. Free and open-source.

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PADLET pour découvrir les pratiques du Street Art - 3ème

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PADLET pour découvrir les pratiques du Street Art - 3ème

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Découvertes et ressources sur des artistes et des pratiques du Street Art, permettra d'introduire nos sorties à GRENOBLE les 2 et 4 mars!

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Petits contes en vidéo des œuvres du LOUVRE

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La Compagnie Massala dans ARTE en scène - ARTE Concert

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Vidéo rapide 1minute 30'

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Qui a inventé le cinéma ? - 1 jour, 1 question

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A tester!

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Sketch Machine is a free (FLOSS) animation tool created by Casey REAS in 2018, with help from GIPHY.

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Les globe-trotters parmi nous risquent d'avoir des fourmis dans les jambes au fil des prochaines semaines, en attendant qu'on en sache plus sur la manière dont l'industrie du voyage pourra reprendre son envol complètement.

Puisqu'on ne contrôle pas la situation, on peut quand même voyager à distance et en toute sécurité grâce à la technologie! En effet, plusieurs musées offrent des visites virtuelles en ligne de leurs expositions afin de recevoir une dose de doux et de beaux pour vous faire rêver, malgré le coronavirus COVID-19*. En plus, c'est gratuit!

Voici 12 musées virtuels que vous pouvez visiter sans risque dans le confort de votre salon.

1. Musée d'Orsay, Paris

EQRoy/Shutterstock

Pas besoin de passer par la Tour Eiffel pour profiter des merveilles culturelles de Paris!

Le musée d'Orsay, l'un des plus renommés au monde et qui jouit d'une grande popularité auprès des voyageurs québécois, vous offre une visite virtuelle de ses plus belles œuvres.

2. Le British Museum

Piotr Wawrzyniuk/Shutterstock

Voilà une belle occasion de vous cuisiner un sandwich aux concombres et une tasse de thé avec un nuage de lait tout en regardant la collection du British Museum, l'un des plus grands musées du monde.

3. Van Gogh Museum, Amsterdam

Parce qu'une touche de couleur ne peut faire de tort dans les circonstances.

Les toiles de Vincent Van Gogh vous attendent afin de vous changer les idées et vous émerveiller.
VCG Wilson/Corbis via Getty Images
4. Musée Getty, Los Angeles

Anton_Ivanov/Shutterstock

Pas besoin de passeport ni d'assurance voyage pour visiter virtuellement la collection du Musée Getty de Los Angeles.

5. National Gallery of Art, Washington, D.C.

Anton_Ivanov/Shutterstock

Parce que ça se peut qu'on vive de la distanciation sociale pendant une bonne période de temps, il n'y aura jamais trop de musées à visiter de manière digitale.

Faites donc un petit tour par le Musée d'art national de Washington!

6. Guggenheim Museum, New York

ItzaVU/Shutterstock

Sortez votre porte-clés à l'effigie de la Statue de la Liberté et jetez un œil aux œuvres d'art de la collection du Musée Guggenheim de New York.

La collaboration entre l'univers de la culture et de la technologie n'a jamais été si précieuse.

7. Musée national d'art moderne et contemporain, Séoul

Shanae Ennis-Melhado/Shutterstock

Jamais eu la chance d'aller à Séoul? Moi non plus!

Voilà donc notre chance d'aller faire un petit tour sans risquer de croiser de foules, en découvrant leur Musée national d'art moderne et contemporain.

8. Pergamon Museum, Berlin

ItzaVU/Shutterstock

Berlin est une véritable capitale culturelle. Sortez découvrir les collections de Musée Pergamon dans le confort de votre pyjama.

9. Rijksmuseum, Amsterdam

charnsitr/Shutterstock

Et si vous êtes des véritables mordus de culture, ne manquez pas le Rijksmuseum d'Amsterdam.

10. Uffizi Gallery, Florence

T photography/Shutterstock

L'Italie est une destination à éviter, mais la Galerie Uffizi de Florence vous ouvrira grand ses portes sur internet!

11. MASP, São Paulo

Maarten Zeehandelaar/Shutterstock

On ne peut pas aller dans le Sud, mais on peut s'instruire et s'évader en direct du MASP de Sao Paulo.

12. Le musée virtuel canadien
Page Facebook du Musée virtuel du Canada
Pourquoi ne pas approfondir votre connaissance du patrimoine canadien grâce à la plus importante source numérique d'histoires et d'expériences présentées par des musées et organismes, gracieuseté du Musée virtuel canadien.

Psst! : Pour plus de visites virtuelles, n'hésitez pas à visiter la section Arts & Culture de Google. Vous pourrez vous évader dans votre tête sans avoir à vous soucier d'apporter votre crème solaire ou votre désinfectant à mains...
* Les informations contenues dans cet article vous sont fournies à titre informatif seulement et vous permettront de poser des questions éclairées à votre médecin. En aucun cas, elles ne peuvent remplacer l'avis d'un professionnel de la santé. Notre équipe de rédacteurs et d'experts met tout en oeuvre pour vous fournir de l'information de qualité. Toutefois, Bell Média ne saurait être tenu responsable si le contenu d'une fiche s'avérait incomplet ou désuet. Nous vous rappelons qu'il est fortement recommandé de consulter un médecin si vous croyez souffrir d'un problème de santé.

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12 musées virtuels pour visiter les plus belles expositions du monde sans risquer ta santé

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Les globe-trotters parmi nous risquent d'avoir des fourmis dans les jambes au fil des prochaines semaines, en attendant qu'on en sache plus sur la manière dont l'industrie du voyage pourra reprendre son envol complètement. Puisqu'on ne contrôle pas la situation, on peut quand même voyager à distance et en toute sécurité grâce à la technologie!

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KANDINSKY - Appropriation et détournement ANIMATION

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KANDINSKY - Appropriation et détournement ANIMATION

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Vidéo de Kandinsky qui dessine formes en musique

Animation d'oeuvres de KANDINSKY - jeu dur la composition et la musique :
Kandinsky oeuvres espace3D
Kandinski jaune, rouge, bleu. B.V..mov
Wassily Kandinsky Animation
Jaune Rouge Bleu
Kandinsky 3D
Kandinsky animation

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Music to animation of Kandinsky's CompositionVIII

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La roue du musée

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❤📷💔😨❓👀⏰🔍🎬💬

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❤ Parmi toutes les œuvres de cette salle, quelle est celle que tu préfères ? Pourquoi ?

📷 Choisis un personnage d'une des œuvres de la salle et imite sa pose.Si aucun personnage n'est présent, invente-le !

💔 Parmi toutes les œuvres de cette salle, quelle est celle que tu aimes le moins ? Pourquoi ?

😨Mime en exagérant ta réaction face à l'une des œuvres de la salle.

❓ Choisis une œuvre. Formule trois questions que tu te poses à son sujet.

🎬 Parmi les œuvres de la salle, choisis-en une qui te rappelle une scène de film. Explique !

🔍 Choisis une œuvre dans la salle. Trouve un petit détail bleuet fais-le deviner.

⏰ Choisis une œuvre dans la salle. Imagine ce qu'il s'est passé 30 secondes avant ou après la scène représentée.

👀 Regarde attentivement l'œuvre pendant1 minute, puis décris-la les yeux fermés !

💬 Choisis une œuvre dans la salle et imagine le dialogue entre les personnages.Si un seul personnage est présent, imagine qu'il est au téléphone !

Créé par C. Cassaigne (fenetresur), àpartir de l'extension SOAD, proposée par Nicolas Forestier et Hervé Thomas, pourScape.

❤📷💔😨❓👀⏰🔍🎬💬

❤ Parmi toutes les œuvres de cette salle, quelle est celle que tu préfères ? Pourquoi ?

📷 Choisis un personnage d'une des œuvres de la salle et imite sa pose.Si aucun personnage n'est présent, invente-le !

💔 Parmi toutes les œuvres de cette salle, quelle est celle que tu aimes le moins ? Pourquoi ?

😨Mime en exagérant ta réaction face à l'une des œuvres de la salle.

❓ Choisis une œuvre. Formule trois questions que tu te poses à son sujet.

🎬 Parmi les œuvres de la salle, choisis-en une qui te rappelle une scène de film. Explique !

🔍 Choisis une œuvre dans la salle. Trouve un petit détail bleuet fais-le deviner.

⏰ Choisis une œuvre dans la salle. Imagine ce qu'il s'est passé 30 secondes avant ou après la scène représentée.

👀 Regarde attentivement l'œuvre pendant1 minute, puis décris-la les yeux fermés !

💬 Choisis une œuvre dans la salle et imagine le dialogue entre les personnages.Si un seul personnage est présent, imagine qu'il est au téléphone !

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❤📷💔😨❓👀⏰🔍🎬💬 50sans serifblack60gauchesans7004 whitegrey ❤ Parmi toutes les œuvres de cette salle, quelle est celle que tu préfères ? Pourquoi ? 📷 Choisis un personnage d'une des œuvres de la salle et imite sa pose.Si aucun personnage n'est présent, invente-le ! 💔 Parmi toutes les œuvres de cette salle, quelle est celle que tu aimes le moins ?

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Site appli Centre Pompidou : Découvrir KANDINSKY

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Site appli Centre Pompidou : Découvrir KANDINSKY

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Jouer l'œuvre "Rouge jaune bleu" (chargement un peu long)
Pour les 6ème, en lien avec notre séquence actuelle.

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The abstract artist Vassily Kandinsky's world of sounds, shapes, and colors
"Color is the keyboard, the eyes are the harmonies, the soul is the piano with many strings. The artist is the hand that plays, touching one key or another, to cause vibrations in the soul."

"The artist must train not only his eye but also his soul."

Inside Kandinsky's Studio in Neuilly

A private visit to the place where the artist created his last masterpieces

Keep exploring his legacy

Discover how he impacted the art world through his teaching and legacy

Which painting by Monet was a great inspiration to Kandinsky?

Explore Centre Pompidou

The Centre Pompidou is an unmissable place for modern and contemporary art located in the heart of Paris. The Pompidou Center has quickly become one of the most visited cultural sites in the world and one of the most visited monuments in France.

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Sounds Like Kandinsky - Google Arts & Culture

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The abstract artist Vassily Kandinsky's world of sounds, shapes, and colors "Color is the keyboard, the eyes are the harmonies, the soul is the piano with many strings. The artist is the hand that plays, touching one key or another, to cause vibrations in the soul."

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De la peinture en 3D...

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L'artiste américaine Alexa Meade, connue pour transporter ses peintures vivantes dans la réalité grâce au body painting, à voir ou revoir ici, revient avec ce superbe court métrage.
une vidéo étonnante qui brouille les frontières entre peinture et danse dans laquelle les danseurs éteignent la télé et relâchent leur émotion dans une danse émouvante, une danse qui est à la fois une lamentation et un appel spirituel À l'action.
Originally posted 2017-02-02 18:36:16.

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De la danse dans des tableaux vivants - Alexa Meade - WikiLinks

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L'artiste américaine Alexa Meade, connue pour transporter ses peintures vivantes dans la réalité grâce au body painting, à voir ou revoir ici, revient avec ce superbe court métrage. une vidéo étonnante qui brouille les frontières entre peinture et danse dans laquelle...Savoir plus

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4 expériences immersives numériques pour rentrer dans œuvres

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4 expériences immersives numériques pour rentrer dans œuvres

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Picasso et la bande-dessinée, les Olmèques, Cindy Sherman et ses autoportraits XXL... Pour combler vos envies d'expositions, en cette période de fermeture des musées, Connaissance des Arts a sélectionné pour vous 13 expositions virtuelles et visites guidées qui mêlent culture et divertissement intelligent.

Alors que la fermeture des institutions culturelles est encore de rigueur, notre attachement aux musées et aux expositions se fait de plus en plus ressentir. Les institutions l'ont bien compris et nous proposent de combler ce manque d'activités culturelles à l'aide de nombreuses ressources... virtuelles ! Les musées et galeries français ont travaillé à pied d'œuvre pour nous partager secrets et anecdotes sur leurs récentes expositions. Des sculptures monumentales mexicaines aux aquarelles impressionnistes, en passant par les dessins sur iPad de David Hockney, Connaissance des Arts vous a concocté une sélection de 13 expositions virtuelles et visites guidées en ligne où chacun trouvera couvercle à sa marmite. Prenez garde tout de même, ces expériences n'assouviront pas l'envie de se précipiter dans les lieux culturels, dès que le contexte sanitaire le permettra.

1. Picasso et la bande-dessinée

Le Musée Picasso-Paris devient " Le Musée Picasso-Paris à la maison ". Le site de l'institution met en avant les ressources en ligne autour de sa collection et de ses expositions. Parmi les contenus multimédias offerts au public 2.0, le musée propose une visite guidée de l'exposition " Picasso et la bande dessinée " par Johan Popelard. Durant une trentaine de minutes, le commissaire explique les œuvres clefs de l'exposition qui permettent de comprendre les liens entre Pablo Picasso et le 9e art, des inspirations qu'il puise dans celui-ci au personnage qu'il est devenu dans la BD. Un événement inédit qui plaira autant aux aficionados de l'artiste espagnol qu'aux amateurs de BD.

Découvrez notre article consacré à l'exposition.

2. Sherman, Cindy Sherman

L'exposition " Cindy Sherman " à la Fondation Louis Vuitton, qui devait se terminer le 3 janvier, a été prolongée en ligne. Jusqu'au 31 décembre 2021, le public est invité à découvrir cette rétrospective événement qui met à l'honneur 170 œuvres de la photographe américaine. Dans un parcours filmé d'une durée de 20 minutes, la directrice Suzanne Pagé, le conservateur Olivier Michelon, la conservatrice Marie-Laure Bernadac, la chargée de recherche Nathalie Ogé et le commissaire Ludovic Delalande prennent à témoin les autoportraits de Cindy Sherman et abordent sa pratique hybride qui questionne, depuis les années 1970, le cinéma, le féminisme, l'autodérision, la mode et l'art en général.

3. Hypnose à la maison

Diffusée à l'occasion de la Nuit des Musées, la visite virtuelle de l'exposition " Hypnose " est accessible sur la page Facebook du Musée d'arts de Nantes. Suivez la médiatrice Mathilde Morin et découvrez une sélection d'œuvres présentées dans l'exposition qui fait la part belle aux interrelations entre l'histoire de l'hypnotisme et les pratiques artistiques. Les inventions du médecin viennois Mesmer, le cinéma dystopique de Fritz Lang, la création sous hypnose de Larry Miller et Matt Mulican, La voyante (ou somnambule) de Gustave Courbet et l'arc d'hystérie réalisé par Auguste Rodin n'auront plus de secret pour vous.

Découvrez notre article consacré à l'exposition

4. Face à la distanciation sociale : Anticorps

Réalisée en réaction à la crise sanitaire et à la distanciation sociale, l'exposition " Anticorps " donne la parole à 20 artistes de la scène artistique française et internationale qui, avec des œuvres récentes ou nouvelles, " prennent le pouls de notre capacité à faire corps ensemble et à repenser notre façon d'habiter le monde ", précise le Palais de Tokyo. Fermée une semaine seulement après son ouverture, reconfinement oblige, l'exposition se poursuit en ligne sur un site dédié où toutes les œuvres sont visibles et enrichies de textes, d'interviews, d'œuvres sonores et de films d'artistes. Une aubaine pour tous ceux qui n'ont pas pu se joindre aux 8000 chanceux ayant pu visiter l'exposition avant sa fermeture.

En ligne, l'#ExpoAnticorps est prête à vivre : https://t.co/HS8BATijtR ⚡ pic.twitter.com/C6f4bOvnmQ

- Palais de Tokyo (@PalaisdeTokyo) October 31, 2020

5. Hommage au design italien

" De Pompéi à Gio Ponti, de Gio Ponti à Mauro Fabbro ", tel est le nom de la nouvelle installation présentée à la galerie Alexandre Biaggi. Véritable hommage au design italien, cette exposition est composée de pièces exceptionnelles comme l' Apollon Citharède fondu à Naples au début du XXe siècle d'après celui découvert à Pompéi, le délicat Corail (2012) de Simone Crestani, la table Arlecchino (1954) de Gio Ponti ou encore L'Obélisque (vers 1960) d'Andrea Spadini. Plongez dans cette installation éclectique à l'aide d'une visite en vidéo envoûtante commentée par la voix du galeriste Alexandre Biaggi.

6. L'Impressionnisme outre-Atlantique

Alors que le format digital du Festival Normandie Impressionnisme bat son plein, le Musée des impressionnismes Giverny se joint à la partie avec sa visite virtuelle de l'exposition " L'Atelier de la nature, 1860-1910 ". Au fil des toiles (près de 90 !) la conservatrice de la Terra Foundation for American Katherine Bourguignon nous éclaire sur la pratique des peintres américains inspirés par l'impressionnisme français. Une excursion, entre lithographies et aquarelles, qui fait escale à Yellowstone et Giverny ou encore Venise.

7. David Hockney made in Normandy

Ciel violet, pomme jaune, herbe vert fluo, toits rouge vif... Il ne s'agit pas de toiles impressionnistes voulant agresser la rétine des spectateurs à coup de couleurs vives, d'explosions de lumière et de touches fourmillantes mais bien des dernières œuvres de David Hockney. Pour le plus grand bonheur des fans de l'artiste britannique, la galerie Lelong & Co. a partagé la version virtuelle de l'exposition " Ma Normandie ". En attendant la réouverture de l'événement prolongé jusqu'au 27 février 2021, les visiteurs connectés peuvent déambuler dans une sélection de peintures et d'œuvres sur papier réalisées par David Hockney depuis son installation en Normandie. Loin des piscines californiennes, l'artiste immortalise ici l'arrivée du printemps dans le paysage normand composé de traditionnelles maisons à colombages du XVIIe siècle et d'arbres fruitiers en fleurs.

Découvrez notre article consacré à l'exposition

8. Bond en Mésoamérique

Le Musée du quai Branly-Jacques Chirac nous offre un bond dans la Mésoamérique, au temps de la civilisation des Olmèques et du monde méconnu des cultures précolombiennes du golfe du Mexique (1600 avant J.-C. - 100 après J.-C.). Une série de trois visites virtuelles commentées (dont deux sont déjà disponibles) autour de l'exposition " Les Olmèques et les cultures du golfe du Mexique " sert de guide dans ce voyage spatio-temporel. Animées par Steve Bourget, responsable des collections Amériques et commissaire de l'exposition, ces vidéos se concentrent sur plusieurs œuvres reflétant des thématiques variées : rapport au pouvoir, lien avec l'inframonde, mythologie, iconographie du sacré... Une visite exclusive parmi une collection mésoaméricaine qui n'avait encore jamais franchi les frontières du Mexique.

Découvrez notre article consacré à l'exposition

9. Suivez le fil Chanel

Le Palais Galliera - musée de la Mode de la Ville de Paris propose une visite guidée, présentée par la journaliste Monique Younès et commentée par les deux commissaires d'exposition Miren Arzalluz et Véronique Belloir. La visite présente la rétrospective " Gabrielle Chanel. Manifeste de mode ". L'exposition se concentre sur deux périodes clés (les années 1920 puis 1950) durant lesquelles la créatrice de mode s'émancipe des conventions de l'époque et innove aussi bien dans la conception des coupes que dans la sélection des textiles. Tailleurs et robes colorés, bijoux raffinés et accessoires délicats séquencent le parcours. Au fil de la visite, le Palais Galliera, fraîchement restauré, se découvre grâce aux anecdotes et commentaires de l'architecte Dominique Viard et de la scénographe Sandra Courtine.

Découvrez notre article consacré à l'exposition

10. Jean-Marie Delaperche, le peintre maudit

Gratuites et accessibles à tous, les visites virtuelles sont aussi l'occasion de découvrir des artistes méconnus ! Connaissez-vous le peintre " maudit " Jean-Marie Delaperche (1771-1843) ? Tombé dans l'oubli, l'œuvre de cet artiste orléanais, élève de David, vit une seconde jeunesse grâce aux Musées d'Orléans. L'exposition " Jean-Marie Delaperche (1771-1843), un artiste face aux tourments de l'Histoire " est la première rétrospective dédiée à ce peintre exilé dans la Russie des Tsars. Les musées d'Orléans inaugurent avec cette première visite virtuelle, ludique et intuitive, leur bibliothèque numérique qui sera progressivement enrichie, immortalisant chaque exposition grâce au digital.

11. Les paysages inquiétants de Gregory Crewdson

En cette période perturbée, la galerie Templon met à disposition des visites virtuelles de ses expositions parisiennes et bruxelloises. Les internautes peuvent ainsi découvrir les paysages urbains inquiétants de Gregory Crewdson de sa dernière série " An Eclipse of Moths ". Le photographe américain y présente un ensemble de 16 photographies panoramiques, fruit de plus de deux ans de travail. Avec une composition inspirée des codes cinématographiques, les clichés de dépôt de taxi, usines fermées, voûtes funéraires en béton et de jardins à l'abandon mettent en lumière les paradoxes du rêve américain. Dans une petite ville désolée de la Nouvelle Angleterre post-industrielle, l'artiste a conçu ses œuvres comme " une méditation sur la fragilité du monde, l'échec, le besoin de rédemption et la quête de transcendance ", explique la galerie Templon Paris.

Découvrez notre article consacré à l'exposition

12. Pablo Picasso ou l'ode à la musique

Picasso et la musique, quel sujet substantiel ! Et ce n'est pas l'exposition de la Philharmonie de Paris, en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, " Les musiques de Picasso " qui montrera le contraire. Au fil de sa carrière, Pablo Picasso croise nombre d'influences musicales comme en témoignent ses joueurs de flûte des années 1970, ses guitares cubistes, ses collaborations avec les Ballets russes mais aussi ses bacchanales. La visite virtuelle transporte le public connecté dans cette exposition pour le plus grand plaisir des yeux et des oreilles. Grâce à une prise de vue à 360°, des ambiances sonores, des commentaires d'œuvres de la commissaire d'exposition Cécile Godefroy, accordez-vous un moment de contemplation.

13. La création contemporaine à portée de clic

À l'occasion du prix Duchamp et de l'exposition " Les 20 ans du Prix Marcel Duchamp ", le Centre Pompidou rend accessible, sur son nouveau site internet, une playlist de quatorze vidéos courtes consacrées aux artistes contemporains sélectionnés. Outre Kapwani Kiwanga, lauréate 2020, et son œuvre Flowers of Africa, ces visites virtuelles mettent en avant le travail d'Alice Anderson, Hicham Berraa, Enrique Ramiez, Éric Baudelaire, Marguerite Humeau, Katinka Bock, Ida Tursic et Wilfried Mile, Julien Prévieux, Latifa Echakhch, Mircea Cantor et Cyprien Gaillard.

Découvrez notre article consacré à la lauréate 2020

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Hockney, Picasso, Chanel : 13 expositions fermées à visiter depuis votre canapé | Connaissance des Arts

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Picasso et la bande-dessinée, les Olmèques, Cindy Sherman et ses autoportraits XXL... Pour combler vos envies d'expositions, en cette période de fermeture des musées, Connaissance des Arts a sélectionné pour vous 13 expositions virtuelles et visites guidées qui mêlent culture et divertissement intelligent.

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ENVOI DES BDs le vendredi 26/02 (elles sont donc à me rendre avant pour celles et ceux qui souhaitent participer)

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Le Concours de la BD scolaire 2020-2021 est lancé ! Tous les établissements scolaires et les enfants scolarisés de la grande section de maternelle à la terminale sont invités à participer, jusqu'au 3 mars 2021.

Catherine Meurisse, Cécile Bidault, Benoît Ers, Jérémie Moreau... de nombreux auteurs professionnels ont été sélectionnés au Concours de la BD scolaire lorsqu'ils étaient encore enfants et adolescents. Aujourd'hui, ce concours continue de découvrir les plus jeunes talents de la bande dessinée en France, qui deviendront peut-être à leur tour les auteurs stars de demain !

Plus grand concours européen de création de bande dessinée francophone en milieu scolaire, véritable référence pour les enseignants, le Concours de la BD scolaire est organisé par le Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême (FIBD) depuis 47 ans sous le patronage du Ministère de l'Education Nationale, de la Jeunesse et des Sports ainsi que de l'UNESCO. Il est parrainé par le Groupe MGEN, mutuelle des professionnels de l'éducation, partenaire du FIBD depuis maintenant quatre ans, qui s'attache à soutenir des projets originaux et responsables dans le monde de la culture et de l'éducation.

Entièrement gratuit, ce concours est ouvert à tous les établissements scolaires dans le monde entier, qui relèvent du Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse, et du Ministère de l'Agriculture, de la grande section maternelle à la terminale. Peuvent également participer les enfants accueillis dans des structures sociales et culturelles (C.S.C.S., Centres de Loisirs, Ateliers d'Arts Plastiques...), ainsi que les établissements et classes spécialisées (IME, SEGPA, CLIS, ULIS...).

Le Concours de la BD scolaire 2020-2021 est présidé et parrainé par Jérémie Moreau, lauréat du prix de la BD scolaire en 2005 et Fauve d'Or en janvier 2018, avec La Saga de Grimr. Dessinateur-scénariste, il a réalisé l'affiche et tous les visuels du concours de la BD scolaire !

Nous vous invitons donc à participer à cette édition 2020-2021, ouverte du jeudi 1er octobre 2020 au mercredi 3 mars 2021. Voici quelques extraits des modalités d'inscription et d'envoi :

Ce concours consiste à réaliser une bande dessinée dont le thème est libre.

Les réalisations peuvent être :

individuelles ou collectives de 5 à 10 ans

individuelles ou collectives pour les classes spécialisées (quel que soit l'âge des participants)

impérativement individuelles à partir de 11 ans

numérotées au recto et au verso

format vertical (A4 ou A3)uniquement en recto

Chaque participant (œuvre individuelle ou collective) devra présenter une bande dessinée (planches, strips...) d'une planche minimum, en s'appuyant sur un scénario comportant obligatoirement un titre (le titre devant être visible au recto de la planche), un début et une fin. Les réalisations individuelles doivent comporter 2 planches maximum, les réalisations collectives doivent comporter 6 planches maximum.

La date limite de remise des travaux est le 3 mars 2021.

L'envoi des travaux devra impérativement être accompagné du bordereau d'envoi des œuvres correctement rempli (téléchargeable sur cette page). Les bandes dessinées devront être suffisamment protégées pour le transport, être expédiées à plat (ni pliées, ni conditionnées dans un tube, ni plastifiées) et correctement affranchies à l'adresse suivante :

Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême
Concours de la Bande Dessinée scolaire - 71 rue Hergé - 16000 ANGOULEME

Pour toute information complémentaire, écrire à : concoursbdscolaire@bdangouleme.com

Toutes les modalités d'attribution des prix (les Petits Fauves d'Or, d'Argent et de Bronze) sont rappelées sur bdangouleme.com / concours / concours bd scolaire, où vous trouverez le règlement complet, des fiches conseils d'aide à la création et les bordereaux de participation. Des capsules vidéos sont également à votre disposition.

Tous les lauréats seront informés des résultats à l'adresse de leur établissement scolaire ou de leur structure sociale et culturelle. En janvier 2022, seront décernés, parmi les Petits Fauves d'Or, les prix suivants : le Prix du Scénario, le Prix du Graphisme, le Prix Espoir et le Prix d'Angoulême de la Bande Dessinée Scolaire. Les 40 lauréats des Petits Fauves d'Or seront invités au Festival d'Angoulême. Les œuvres primées seront mises à l'honneur dans une exposition au Festival 2022 au Quartier Jeunesse. Bon concours à tous !

Pour toute demande d'information complémentaire : concoursbdscolaire@bdangouleme.com ou posez-nous toutes vos questions sur les réseaux.

" La crise sanitaire a agi tel un révélateur: la diffusion de la culture, sous toutes ses formes, est apparue comme un moyen vital de briser le silence imposé par le virus. C'est lorsque les rideaux sont tombés sur les scènes et les écrans, que la porte des librairies s'est trouvée close, que la responsabilité du service public à l'égard des œuvres et des créateurs s'est réaffirmée comme une évidence. "

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Edition 2020/2021 du Concours de la Bande Dessinée Scolaire

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Le Concours de la BD scolaire 2020-2021 est lancé ! Tous les établissements scolaires et les enfants scolarisés de la grande section de maternelle à la terminale sont invités à participer, jusqu'au 3 mars 2021. Catherine Meurisse, Cécile Bidault, Benoît Ers, Jérémie Moreau...

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Devoirs en classe (mmhsphoto.com)

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​What is due? 1 essay with 3 paragraphs.
Objective: Think about the power of photography and how you have felt that power with different photographs.

​Watch the video and then write a short, 3 paragraph essay. Each paragraph needs to explain one way that you have felt a connection with a photograph.

What is due? 6 edited photos (3 large aperture, 3 small aperture).

Objective: Show the effects of aperture and distance by photobombing each others portrait photos. For this assignment you will practice taking long, medium, and close up photos with different apertures. See the list below for which photos you need. To accomplish this, The photobomber will need to photo bomb from three distances.
You will take pictures with the Av mode on your camera so make sure your ISO is set to AUTO. Play around with the distances and apertures, and have fun!

What is due? 1 photo.
Objective: Learn how to use the selection tools, eraser tool, move tool, and the layers panel.

You will need to take one photo that has two people in it. Pose the people so their faces are facing the same direction. Remove glasses and move any long hair off of the face. This is often entertaining if the people are making faces and if you have a male and female as your subjects.
Photoshop Instructions

1. Open the photo in Photoshop.

2. Use the Lasso Tool to select around one of the heads.

3. Right click on the photo and choose "Layer via Copy". This will copy the pixels inside of the selection and put them on a new layer.

4. Select the Background layer in the Layer Panel.

5. Use the Lasso Tool to select the second head.

6. Right click on the photo and choose "Layer via Copy".

7. Use the move tool to move the current active layer over the other face.

8. Use Command T to resize the face to fit on the other person's face.

9. Use the Eraser Tool to erase the edges of the face to help it blend in.

10. Click on the other layer that has a face in the Layers Panel.

11. Use the move tool to move the face on the other person's face.

12. Use Command T to resize the face to fit.

13. Use the Eraser Tool to erase the edges of the face to help it blend in.

14. Save it as a JPG, and name it your last and first name when you're done.

What is due? 2 surrealist images.
Objective: Create two awesome surrealist images in Photoshop by using images downloaded from the internet and combining them in unique and interesting ways. Each surrealist image needs to use at least 3 images from the internet. You may also use your own photos or take a photo for this activity.

Instructions:

1. Brainstorm ideas by searching the internet for "photoshop surrealism" or use your own brain (highly suggest this last one!)

2. Download 3 large photos from the internet to get a better quality final image. (Or use your own images.)

3. Combine the 3+ images in Photoshop. Use a layer mask to hide a portion of a layer. Paint black with the brush tool on the layer mask to "cut" a hole in the layer. Paint white to fill in the hole.

4. You can use selections to help you paint on the layer mask.

5. Rearrange the layers to have some things behind others.

6. Use command t to resize, rotate, and warp (right click on the picture) to get the images to fit together.

7. Save as a jpg.

Your objective is to create a collage in Photoshop that represents you and your interests. Be creative and find great images to include into your collage.
Requirements

20 images used. Images must be school appropriate! (Would you show it to your grandma?)

10 images are cut out completely.

Creativity is shown through arrangement, size, and image blending

Entire document space is used.

Instructions

1. 20 images downloaded from the Internet. Filter your search by size to get the largest sized images possible.

2. Create a new Photoshop document (File > New) that is 8 inches by 10 inches (you choose if you want it tall or wide) with a resolution of 72.

3. Open all of your other images in Photoshop and move them into the new document by using the Move Tool, clicking and holding on the image, dragging it to the tab of the new document, wait for it to change to that document, drag the mouse cursor into the new document, and then let go of the mouse button.
Another option: Use command-A to select your image, command-C to copy it, and command-V to paste it into your new document.

4. Resize and rotate by using Command-T and make sure you hold shift and drag a corner when resizing to maintain the aspect ratio!

5. Position your images creatively.

6. Use the Magic Wand or Quick Selection Tool to quickly select a white background and then erase it with the Eraser Tool. Remember to Deselect when you're done with the selection!

7. Use the Eraser Tool to have the images blend into each other or erase unwanted parts of the image.

8. You must have 10 cut out images in your final collage.

9. Save as a JPG and name it your last and first name when you're done.

What is due? Complete at least 2 tutorials.
Objective: Learn some new techniques in Photoshop from these tutorials.

While I'm gone on vacation, complete at least 2 of the following tutorials. You will learn new editing techniques or Photoshop tools from each tutorial. You will also learn how to read and follow an online tutorial. Feel free to use your own photos for the tutorials.

What is due? 5 differently edited versions of the same photograph.
Objective: Post-processing is a significant part of creating photos and different edits can tell the photo's story in different ways.

For this exercise you should start thinking about different post-processing techniques and options. See what happens when you increase the saturation. What if you decrease the saturation a bit and increase the vibrance? See what happens when you drop the contrast. Even small adjustments go a long way. Experiment and try new things!

What is due? 2 visual puns.
A visual pun is taking a word or compound word literally and creating a visual representation of it. For example, a pool table could be a table made out of a pool.

Instructions:
Objective: Create two awesome visual puns in Photoshop by using images downloaded from the internet and combining them in unique and interesting ways. Each pun needs to use 3 images from the internet.

1. Brainstorm ideas by searching the internet for visual puns, compound word lists, or use your own brain (highly suggest this last one!)

2. Download 3 large photos from the internet to get a better quality visual pun.

3. Combine the three images in Photoshop. Use a layer mask to hide a portion of a layer. Paint black with the brush tool on the layer mask to "cut" a hole in the layer. Paint white to fill in the hole.

4. You can use selections to help you paint on the layer mask.

5. Rearrange the layers to have some things behind others.

6. Use command t to resize, rotate, and warp (right click on the picture) to get the images to fit together.

What is due? 1 image which is made up of two photos.
Objectives: Learn how to use blending modes and clipping masks to create a Halloween image, and then learn how to create a lenticular image in Photoshop.

A lenticular image changes depending on the direction that you look at it. You will print out the image you create and fold it so the image changes as you view it from different angles.

To create an interesting image, think about juxtaposition or what two things you can put together that show contrast in meaning or opposites.

Photography Steps:

1. Come up with a plan or idea of what two images you want to make. Are you going to use the same image twice or take two separate images? Do you want to have a person's expression be different between the images? Do you want to have something appear that wasn't there before?

2. Take the two photos. Use a tripod to keep the image's background steady between the two photos.

Photoshop Steps for Halloween Image:

1. Experiment with the Liquify Tool in Photoshop to alter the shape or features of a person.

2. Use the provided resources or download your own images to create your Halloween image. Please keep the image relatively gore-free!

3. Use adjustment layers masked to specific ares to change color or saturation like making eyes red or black, or changing skin color, or saturation of skin.

4. Use blending modes to blend in fake blood splatters or fake wounds (see image below left on where to change blending modes).

5. Use clipping masks to edit specific layers to get colors of layers to match (see image below on how to clip an adjustment layer to the layer immediately below it).

Add at least 3 more lines of informational text.

If you finish early, make the edges of the poster look worn, burned, or cut. Use other textures, layer masks, or search the web on how to do it. Questions

1. What happens to the depth of field as the focal length increases?

2. What happens to the amount of the background you can see as the focal length decreases?

3. Compare the fixed 50mm photo to the kit zoom lens photos. Which one has less of the subject's face in focus?

4. How does the depth of field on a kit zoom lens and a fixed lens differ?

5. What happens to the subject's facial features as the focal length gets shorter?

6. In your opinion, which lens takes the most flattering portrait?

1. Find the letters of your first and last name and take pictures of them. Upload them on to the computer.

2. Create a new Photoshop document by clicking File>New.

3. Make the document's width 10 inches, height 8 inches, and resolution of 300 dpi.

4. Open all your alphabet pictures in Photoshop.

5. Crop the pictures that need cropping (shortcut = c). Be sure to keep the aspect ratio the same
by holding shift!

6. Click on the move tool (shortcut = v).

7. Click and hold the mouse button on the picture as you drag the picture into your empty
document.

8. Click Edit > Transform > Scale to make it smaller (shortcut = cmd t) and hold shift while
scaling the picture smaller.

9. Click Edit > Transform > Rotate if you need to rotate it.

10. Repeat with all the pictures.

11. Save it as your name and make sure the format is a JPG.

What is due? Paper with the following answers on it.
Objective: Take photos with different lenses, focal lengths, and apertures and compare the effects of each.

Take headshots (shoulders and head) and the head needs to be the same size in each picture - very important! Make sure you focus on the eyes of the person. Use Aperture Priority Mode (AV) and double check that the ISO is on Auto. The background needs to be at least 20 feet away from the subject.

A kit zoom lens (18-55mm).

1 picture using the shortest focal length and smallest f-stop. The f-stop is _____________.

1 picture using the longest focal length and smallest f-stop. The f-stop is _____________.

A telephoto lens (70-200mm or 70-300mm)

1 picture using the shortest focal length and smallest f-stop. The f-stop is _____________.

1 picture using the longest focal length and smallest f-stop. The f-stop is _____________.

A wide angle lens (8mm or 10-18mm)
1 picture using the shortest focal length and smallest f-stop. The f-stop is _____________.

A fixed lens (50mm)

1 picture using the smallest f-stop.

The f-stop is _____________.
What is due? 1 image that spells your name.
Objective: Students will practice seeing their surroundings in a different way.

What is due? 1 scene and each scene is made up of at least 7 photos.
Objective: Students will learn how selections are used with layer masks and practice thinking creatively to come up with an interesting scene.

Your goal is to create a seamless image in which the same person appears at least seven times and overlaps him/herself at least three times. You will need to get in a group of 2-3. No more than that! You will each do your own multiplicity scene.

Photographing

1. You will need a tripod, camera, and a good idea. Find a location around the school (inside or outside). Location is key to making this look good. Think about the depth of the scene and where the figures will be. Your main person needs to overlap at least three times.

2. Consider the point of view. Will you shoot from above, down below, or eye level?

3. Mount the camera securely on the tripod.

4. Turn off the flash or put the camera in no flash auto mode.

5. Pose the figures and take the photographs (no overlapping in the same picture).

6. Make sure your photographs are in focus!

Photoshop

1. Open your images in Photoshop.

2. Select one image as your master (I recommend using the photograph that has the person furthest from the camera).

3. Move all the photographs into your master document.

4. Use the Quick Selection Tool to select your people.

5. Create a layer mask by clicking on the add mask button at the bottom of the layers panel.

6. Use the brush tool to paint black and white on the layer mask to clean up the edges.

7. Make sure you show any shadows or reflections to add to the realism of the scene.

8. When you have one person in the image at least 7 times you are done!

Watch out for: Visible layer edges. Use a soft brush to fix any hard/visible edges by painting black or white on the layer mask.
What is due? 9 photos (3 wide, 3 medium, and 3 close up).
Objective: Students will practice posing for portraits and also practice taking wide, medium, and close up photos.

Great poses for photography can be difficult. However, there are plenty of tips and tricks to help the photography pose the subject with confidence and get the look you want. Here are a few articles that can help you begin with posing: Article 1, Article 2, Article 3. Also, feel free to use Pinterest to find poses that you like, but analyze the pose so you know what it is that you like about it and can make it your own.

Wide photo photos will show the entire body of the subject and the environment in which the portrait was taken. Medium portraits will show most of the models body but will cut off mid-calf or mid-thigh. Avoid cropping people off at the joints (ankles, knees, waist, elbows, or neck) because this will give the impression of the subject being an amputee. Close up portraits will be show the tops of the shoulders and head. Close up portraits might even crop out the top of the head as long as it isn't cropped off at the hairline.

What is due? 4 portraits.
Objective: Learn the four 1-light setups for studio portraits.

Use the posing techniques you learned for the natural light portraits to pose your model and take 4 portraits. These should be medium shots or head shots. At least 1 of the portraits should be vertical so you can do the next in-class assignment (magazine cover).

​Below are the four 1-light setups you will need to recreate with one of the studio lights.

Split Lighting: The light is to the side and fairly level to the subject's face, which causes one side to be lit up and the other side to be in shadow.

Rembrandt Lighting: The light is at a slight angle to the side and up a bit from the subject's face, which allows some light to spill over the bridge of the nose to create a triangle of light on the cheek. The key to this is to get the nose shadow connected to the jaw shadow.

That triangle of light was a technique for light that Rembrandt used in his paintings.

​ Loop Lighting: The light is to the front, up a little higher and slightly to the side of the subject's face. This will cast a small loop shaped shadow from the nose.

Butterfly Lighting: The light is in front and higher than the subject's face. This will cast a little shadow under the nose that resembles a butterfly. Be careful that the light isn't too close to the subject's face so the eyebrows cast shadows on the eyes.

What is due? 1 image.
Objective: Learn about typography and design in combination with a photo.

Create a magazine cover from 1 of your studio portraits. Use the Type Tool in Photoshop and use a good color scheme that matches the photo. You can use color.adobe.com to help you pick out a good color scheme for the text. You can also download a font to use from fonts.google.com or dafont.com.

Magazine cover requirements:

Magazine title (masked to go behind the person's head)

Main story

4 sub story

At least 2 shapes or graphics

Here are some principles of graphic design to help you:

Contrast - use contrasting colors or different sizes to make something stand out. The biggest thing is the most important thing (hierarchy). Portrait is the biggest, then magazine title, then main story, then all sub stories are the same size.

Repetition - repeat colors or shapes to make the design feel more professional.

Alignment - make sure text elements are lined up vertically and horizontally.

Proximity - Related things should be closer together to help unite them.

What is due? 1 image.
Objective: Learn how to use and control custom Photoshop brushes.

1. Rename your background layer to ORIGINAL.

2. Duplicate the ORIGINAL layer by right clicking on the ORIGINAL layer and selecting duplicate.

3. Rename that duplicated layer to BLACK AND WHITE.

4. Change the blending mode of BLACK AND WHITE to Overlay.

5. Click Image > Adjustments > Desaturate (shift + command + u) to make it black and white.

6. Invert the BLACK AND WHITE layer by clicking Image > Adjustments > Invert (command + i).

7. Add a gaussian blur to it by clicking Filter > Blur > Gaussian Blur. Change it to something around 40 pixels (This causes the edges to look like their bleeding or glowing. Adjust the amount to your liking.).

8. Duplicate the ORIGINAL layer and place it above BLACK AND WHITE. Rename it LINEAR.

9. Change the blending mode of LINEAR to Linear Light.

10. Change the LINEAR layer's opacity to about 60% (Experiment

11. with different percentages to get what you like).

12. Save as a jpg named last name, first name.

Your goal is to create an image manipulation that has colorful brushes which interacts with the person.

Photographing

1. Find a plain or simple background.

2. Subject needs to pose in a dynamic way.

3. Take the picture of someone. Full body shot (head to feet).

Photoshop File

1. Download brushes from myphotoshopbrushes.com that you will use for your photo manipulation.

2. Go to your downloads folder, double click on the zipped file to unzip it. Then double click on the .abr file to load it into Photoshop.

3. Create a new document (File > New) and make it 10 inches wide and 8 inches tall with 300 for the
resolution.

4. Fill the background with black or white by clicking Edit > Fill and changing the "Use" to black.

5. Create two new layers. Name the top one "Colors" and the middle one "Brush."

6. Fill the "Colors" layer with the colors that you want to eventually show up on your new brushes.

7. Change the "Colors" layer to Color Dodge for the blending mode (at the top of the layers palette).

Cutting Out the Person

1. Open the picture of the person in Photoshop and move that picture into the new document. Resize the person to fit (command t). Make sure the layer of the person is on top of all the other layers.

2. Use the Polygonal Selection Tool or the Lasso Selection Tool to select the person. Do a good job. Take your time to get nice, crisp edges.

3. Once you have the selection create a layer mask.

Create the Brushtacular!

1. Paint on the "Brush" layer using the brush tool and the cool brushes you downloaded earlier. Make sure you paint with the opposite color than what you have on the background.

2. Make your Brushtacular image manipulation look awesome with the colors and different brushes. Be creative!

Points will be lost if the layer mask of the person isn't awesomely perfect and the person doesn't interact with the brushes.

What is due? 5 images.
Objective: Learn a new editing technique that mimics an HDR look.

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​What is due? 1 essay with 3 paragraphs. Objective: Think about the power of photography and how you have felt that power with different photographs. ​Watch the video and then write a short, 3 paragraph essay. Each paragraph needs to explain one way that you have felt a connection with a photograph.

# data[].attributes.attachment_link.description
Art inspires cinema, cinema inspires art. As lover of both, I just wanted to look into films that are inspired by famous paintings throughout history. 

Music: Gio Galanti - Nocturnal 

Film Meets Art II: https://vimeo.com/183325662
FIlm Meets Art III: https://vimeo.com/216681753

Website: http://www.vugarefendi.com
Instagram: https://www.instagram.com/vugarefendi
Youtube: https://www.youtube.com/vugarefendi

For educational purposes only.

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Vidéo courte  D'Art D'art : "Impression V" Kandinsky - d'Art d'Art - YouTube
Vidéo courte entre art abstrait et art figuratif et sur Kandinsky : 3 coups de pinceau : Kandinsky - YouTube
Vidéo naissance l'abstraction par le Centre Pompidou : Naissance de l'abstraction | Voulez-vous un dessin ? | Centre Pompidou - YouTube
Vidéo qui met en scène l'anecdote de la découverte de l'Art abstrait par Kandinsky : EP:27 - Comment Kandinsky a-t-il inventé l'art abstrait ? #MyLittleMuseum - YouTube
Vidéo les petites enigmes de l'ART réalisé par des CM2 : Jaune Rouge Bleu (Les petites énigmes de l'art) - YouTube
Vidéo plus précise sur les débuts de Kandinsky en 2 parties:
Wassily Kandinsky (1) - L’invention de l’art abstrait - YouTube
Wassily Kandinsky (2) - Se libérer du réel - YouTube
Vidéo plus longue (10') avec beaucoup d'informations : REG'art #4 Composition VIII - Kandinsky - YouTube

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Les musées chez vous en petites vidéos ;-)

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Parce que l'art fait du bien !

Plus que jamais la culture doit trouver les moyens de pousser les portes des musées pour offrir des expériences numériques innovantes, à destination d'un public à distance. Cette collection est une invitation à se cultiver, s'évader le temps d'une visite ou d'une découverte d'un artiste classique ou contemporain. Une expérience unique, "une visite guidée comme si vous y étiez".

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Plus que jamais la culture doit trouver les moyens de pousser les portes des musées pour offrir des expériences numériques innovantes, à destination d'un public à distance. Cette collection est une invitation à se cultiver, s'évader le temps d'une visite ou d'une découverte d'un artiste classique ou contemporain.

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Se former histoire de l'Art, cours gratuit en ligne (nécessite du temps)

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Se former histoire de l'Art, cours gratuit en ligne (nécessite du temps)

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Musées en ligne, expositions virtuelles, idées d'activités pour s'occuper seul ou en famille... Pendant ce reconfinement, les solutions ne manquent pas pour tromper l'ennui et profiter du modeste cadeau d'un maudit virus : le temps. Aujourd'hui, continuez votre exploration artistique avec notre sélection de MOOC.

Pour les initiés en devenir, les MOOC (Massive Open Online Courses) sont des formats ludiques et adaptés à tous pour vous instruire sur des sujets divers et variés. Nous vous en avons sélectionné 6, vous permettant de devenir un as (ou presque) de l'art tout en restant bien (re)confinés dans votre canapé.

1. Le MOOC qui va droit au but : Une brève histoire de l'art

Pour quels confinés ? : Ceux qui ne disposent que de peu de temps et souhaitent avoir un aperçu synthétique sur l'histoire de l'art.

Au programme : De la Renaissance au XXe siècle, découvrez les grandes tendances et mouvements de l'histoire de l'art en 19 vidéos. Des formats courts de 4 min, mis à disposition par la RMN - Grand Palais.

Pour en savoir plus sur le MOOC " Une brève histoire de l'art ", consultez notre article dédié ici.

2. Le MOOC où on ne bulle pas : Connaissez-vous le 9e Art ?

Pour quels confinés ? : les bédéistes de la première heure, les fans de mangas ou de romans graphiques, qui souhaitent explorer toutes les facettes du genre.

Au programme : Proposé par la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême, avec le soutien de la Fondation Orange, ce MOOC permet de découvrir l'histoire de la bande-dessinée, ses différents genres, ces pionniers et ses stars. Vous pourrez également suivre les étapes de création d'un album et comprendre les liens étroits qui unissent la BD aux autres arts. Pour une application pratique, rendez-vous au Musée national Picasso à Paris (dès sa réouverture) pour visiter l'exposition " Picasso et la bande-dessinée ".

3. Le MOOC le plus royal : Louis XIV à Versailles

Pour quels confinés ? : Les férus d'Histoire souhaitant approfondir un sujet précis.

Au programme : Fonctionnement du pouvoir, aménagement des jardins, organisation des divertissements et des plaisirs, goût pour l'art... Plongez dans tous les secrets et toute l'organisation de Versailles sous le règne de Louis XIV. 22 vidéos très complètes, offertes par le château de Versailles.

4. Le MOOC le plus coloré : Couleurs, bleu, jaune, rouge dans l'art

Pour quels confinés ? : Ceux voulant entrer dans l'art par une thématique originale. Et ceux voulant impressionner leurs amis lors du prochain Skype de groupe avec quelques petites anecdotes artistiques.

Au programme : la COULEUR - qu'est-elle ? Comme la définir ? Et comment les 3 couleurs primaires : le bleu, le jaune et le rouge se sont imposées parmi les peintres ? Quelle est la fonction de chacune dans la représentation picturale ? la RMN - Grand Palais répond à ces questions avec une série de 5 petites vidéos aussi ludiques que passionnantes !

Pour en savoir plus sur le " MOOC Couleurs ", consultez notre article dédié ici.

5. Le MOOC le plus photogénique : Une brève histoire de la photographie

Pour quels confinés ? : Ceux qui souhaitent apprendre à capturer en une image, l'essence de l'immeuble d'en face, de leur appartement ou de leurs compagnons de confinement. Et pour tous les amateurs ou passionnés de photographie.

Au programme : Histoire de la photographie, ses techniques, ses grandes figures... Devenez un expert du sujet grâce à 6 séances organisées par la Fondation Orange en partenariat avec la RMN - Grand Palais. Ou bien sur la chaîne Youtube du Grand Palais à travers une série de vidéos pédagogiques.

Pour en savoir plus sur le MOOC " Une brève histoire de la photographie ", consultez notre article dédié ici.

6. Le MOOC le plus contemporain : Le Pop Art

Pour quels confinés ? : Les aficionados d'Andy Warhol et autre Roy Lichtenstein qui veulent connaître de A à Z le Pop Art.

Au programme : Pour son 3e MOOC, l'École du Centre Pompidou propose des vidéos d'experts, des activités, des quiz et des invités surprises pour tout savoir sur cet incontournable courant artistique, né à la fin des années 1950 en Angleterre.

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Reconfinés mais cultivés : 6 MOOC sur l'art pour s'occuper | Connaissance des Arts

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Musées en ligne, expositions virtuelles, idées d'activités pour s'occuper seul ou en famille... Pendant ce reconfinement, les solutions ne manquent pas pour tromper l'ennui et profiter du modeste cadeau d'un maudit virus : le temps. Aujourd'hui, continuez votre exploration artistique avec notre sélection de MOOC.

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Je découvre Les VIDEOS d'animation de Steve CUTTS

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Je découvre Les VIDEOS d'animation de Steve CUTTS

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animation art film environment flash "after effects" "steve cutts"

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Welcome to my channel, I'm a UK based freelance animator & illustrator. Feel free to get in touch for professional commissions via here or my website. My animations are created mainly using After Effects, Clip Paint, Photoshop and Cinema 4D.

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A télécharger sur android et ios (Niveau cycle 4)

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Un jeu vidéo ludique et pédagogique

Prisme7 est un jeu de plateforme ludique et pédagogique conçu par des artistes du numérique.

Ce jeu vidéo s'adresse aux adolescents et aux adultes désireux d'appréhender l'art moderne et contemporaine, et ses grands principes de création : observer, comprendre, déconstruire et créer.
Après un premier niveau d'introduction, 6 univers de jeu donnent à explorer une sélection de 40 œuvres emblématiques de la collection du Centre Pompidou, à travers les relations entre couleur et fonction, couleur et émotion, ou encore lumière et immersion.

à partir de 12 ans
disponible gratuitement sur mobile (IOS/Android) et ordinateur (PC/Mac)

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Aller au contenu principal Un jeu vidéo ludique et pédagogique Prisme7 est un jeu de plateforme ludique et pédagogique conçu par des artistes du numérique. Ce jeu vidéo s'adresse aux adolescents et aux adultes désireux d'appréhender l'art moderne et contemporaine, et ses grands principes de création : observer, comprendre, déconstruire et créer.

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Je découvre Vidéos A MUSEE-VOUS... A MUSEE-MOI

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Je découvre Vidéos A MUSEE-VOUS... A MUSEE-MOI

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Réinterprétation d’œuvres en vidéo, plutôt humoristique...

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A Musée Vous, A Musée Moi - American Gothic, Grant Wood - Tu fais la gueule - Regarder le film complet | ARTE

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Un duo de paysans, composé d'un père austère et conservateur et de sa vieille fille aigrie, tire la gueule. Ils ne se supportent plus depuis bien longtemps... Cette série courte revisite avec humour des tableaux célèbres du monde entier.

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Le STOP MOTION c'est quoi? J'en fait un ?

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Le STOP MOTION c'est quoi? J'en fait un ?

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http://www.lesartisansdelanimation.fr/pages/labos-a-essais/film-et-stop-motion.html

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TUTO: ANIMER EN STOP MOTION SANS MATOS !

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Courtes vidéos (1'30) = A la découverte des ingrédients magiques de l’œuvre d'Art
Vidéos sur les notions :
Le POINT
La LIGNE
La COMPOSITION
La COULEUR
La PERSPECTIVE
Le CONTRASTE
L'OUTIL
Le VOLUME
La MATIERE
La FORME

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Art’bracadabra est une série écrite et dessinée par Raphaël Garnier 
pour la web TV "Mon oeil" du Centre Pompidou.

Animation, Sylk (Sylvain Gaussens) 
Voix off, Éric Borgen
 Musique, Livio Mosca (interprétation et arrangements par Sylvain Mascaro)

© 2016, Centre Pompidou et Raphaël Garnier

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← DIAPORAMA →

Les conquètes d'Alexandre le Grand étend le territoire, ouvrant alors les portes aux cultures voisines, notamment celles de la péninsule italienne. Cette période se présente comme la transition entre deux sociétés antiques ; la société grecque passant peu à peu sous domination romaine.

Les sculptures deviennent monumentales. Recherche de réalisme dans la figure humaine

ANTIQUITÉ ROMAINE - - 290 avant J-C à 476

C'est à cette date que Rome devient maître de tout un empire suite à une nouvelle victoire dans ses nombreuses guerres de territoires. L'empire romain peut alors prospérer tant au niveau commercial que politique. Le développement culturel est en plein essor, jusqu'en l'an 476, date de l'abdication du dernier empereur romain d'occident. La chute de Rome ou plutôt son déclin, trouve sa cause, dit-on, dans l'effondrement d'un système impliquant tous les éléments d'une société : l'économie, la politique, le commerce et la religion.

Architecture grandiose à utilité publique et non plus uniquement à but religieux, composée d'Arcs et de voutes. Les portraits gagnent en réalisme et en détails

PÉRIODE PALÉOCHRÉTIENNE - IVe au Xe siècle de notre ère

Le paléochrétien se définit comme étant la transition entre deux cultures successives, mélangeant les traditions païennes de l'Empire romain et ce nouveau culte monothéiste, la chrétienté. Bien que cette période débute dès le IIe siècle, elle trouve son essor en l'an 380, date à laquelle Constantin, le premier empereur romain, est converti.

Premières basiliques à fonction religieuse sur base d'architecture romaine. En plan centré (forme de croix grecque composée d'une voute) ou en plan basilical (plus allongé), orné de mosaïques.

L'ART ROMAN - Du Xe au XIIIe siècle

Nous voici à présent à l'ère du Moyen-âge, dominée par la religion chrétienne. Grâce à une expension économique, l'art roman s'étend bien au delà des frontières d'une région. Il devient le 1er style international (européen)

Eglises uniquement sur plan basilical. Architecture massive et peinte. Peu de lumière à l'intérieur.

L'ART GOTHIQUE - Du XIIIe au XVe siècle

Ce style français, originaire d'ïle-de-France, apporte de la lumière à l'intérieur des édifices religieux grâce aux innovations architecturales et artisanales. Mettant fin peu à peu à l'obscurantisme religieux. L'architecture monumentale devient fine et élégante, on l'appelle alors le Gothique Flamboyant.

Architecture fine et intérieurs lumineux grâce aux arcs boutants, voûtes d'ogive et vitraux. En peinture, Giotto apporte à nouveau un peu de vie dans ses peintures, par des sujets " sentimentaux ".

RENAISSANCE - Du XIVe au XVIe siècle

Le terme Renaissance symbolise ce nouvel éveil intellectuel grâce aux redécouvertes des connaissances antiques. La philosophie, la littérature et la science sont de nouveau mis à l'honneur. l'Homme devient le point central de toute pensée - L'Humanisme est né. L'art et la science vont fusionner. Florence devient la capitale de cette renaissance intellectuelle.

Naissance de l'imprimerie. Développement des arts par la découverte de la peinture à l'huile et des règles de la perspective.

Du XVI au XVIIIe siècle

MANIÈRISME

La perfection artistique étant considérée comme atteinte, les artistes cherchent alors à se démarquer. Plusieurs courants évoluent en parallèle. La volonté d'apporter plus de mouvement et d'harmonie au sein des sujets amène à créer quelques " manières ".

Déformation volontaire des sujets et création de la ligne serpentine

CLASSICISME

Courant développé en France da n s l'ensemble des arts, y compris l'architecture. L'art est intellectualisé. Une recherche de perfection esthétique basée sur l'idéal et la raison, inspirée de l'Antiquité.

Retour des formes classiques de l'Antiquité. Géométrie appliquée aux arts et beauté idéalisée

BAROQUE

Courant développé en Italie au sein de tous les arts, y compris l'architecture. Le terme est d'origine péjorative signifiant bizarre ou grossier. Ce courant met fin à l'humanisme en replaçant l'homme dans un questionnement existentiel.

Exagération, exubérance et surcharge des formes afin d'exprimer les passions intérieures

XVIIIe siècle

ROCOCO

Association de mots entre le style r ocaille français et le b arroco (baroque) italien. L'époque recherche plus de liberté, de légèreté, de frivolité, au sein de tous les arts.

La décoration, l'architecture et la peinture sont mis en scène avec une grande fantaisie, comme dans une pièce de théâtre.

NÉO-CLASSICISME

Courant qui perdure jusqu'au milieu du XIXe siècle. Il préconise un retour à la simplicité et à la vertu (patriotique) de l'antique. Les thèmes sont civiques, moralisateurs, voir propagandistes sous Napoléon.

Orthogonalité des sujets. Le dessin prime sur la couleur utilisée localement. Pas de superflu.

L'ÉRE DE L'INDUSTRIALISATION - XIXe siècle

Les premiers espaces industriels prennent naissance en Grande-Bretagne. Transformant rapidement une société agraire et artisanale en une société commerciale et industrielle, notamment via le développement ferroviaire. L'ensemble de la société est amenée à une idéologie rationnelle, individuelle et matérielle. L'art n'a d'autre choix que de se réinventer, on parle alors de révolution artistique.

Invention de la photographie et des tubes de couleurs. Distanciation entre les institutions et les artistes, à la recheche à présent de leur " style " propre.

ROMANTISME - XIXe siècle

Héritage du baroque et du rococo, les sentiments sont enfin assumés. Leur expression prime sur la raison. Chacun à sa manière tente d'exprimer le rêve, la folie, la mélancolie, l'amour ou encore le doute, la peur et l'angoisse, face à cette nature dominée par la mécanique. Pour la 1ère fois, le peintre peint selon son inspiration et non plus sur commande, quitte à déplaire il tient à rester libre. L'artiste moderne est né, le mythe de l'artiste maudit aussi...

Déformation volontaire des sujets pour une meilleure expression. La matière et les touches vigoureuses s'affranchissent de l'enseignement académique.

RÉALISME - XIXe siècle

Contrairement au romantisme, ce courant est à la recherche du réel par la représentation de la vie quotidienne dans sa brutalité et sa véracité. Les sujets sont sociétaux, influencés par le socialisme ambiant. Le principe étant que ce qui est vrai est beau.

Des paysans, des villageois et scènes de vie sont représentés sans artifices ni aucune idéalisation.

IMPRESSIONNISME - XIXe siècle

L'invention des tubes en étain permettent pour la 1ère fois aux artistes de peindre facilement en extérieur. Liés aux nouvelles connaissances scientifiques sur les lois de la perception visuelle, certains peintres cherchent à représenter le motif selon la lumières et ses effets. Ils peignent l'instant avec la couleur comme seul outil.

Affranchissement envers les règles académiques. Palettes colorées, peintures rapides sur le motif. L'impression fugace face au motif est plus importante que le sujet lui-même.

ART NOUVEAU - Fin XIXe - début XXe siècle

Ce mouvement nait en réaction face à cette industrialisation à outrance. Dès lors, l'architecture et la décoration s'inspirent de la nature par ses courbures, lignes sinueuses et formes organiques. C'est un style fleuri, chargé et coloré. Profitant des avancés techniques et industrielles, des innovations et fantaisies voient le jour en utilisant le verre, la pierre et le métal.

Esthétique inspirée par la nature. Art total qui occupe tout le champ créatif.

EXPRESSIONNISME - Début XXe siècle

L'Expressionisme est à l'Allemagne ce que l'Impressionisme est à la France. Van Gogh a été le précurseur. Ses successeurs ne représentent pas le monde, ils l'expriment. Déformer la réalité pour mieux susciter une réaction émotionnelle. Mais en cette période d'avant-guerre, les images sont torturées, les corps et les portraits complètement distordus. Ces œuvres bien souvent angoissantes reflètent le pessimisme de l'époque. Le régime Nazi condamne ce mouvement en le considérant comme " dégénéré ".

Distorsion des formes, brutes et torturées

FAUVISME - Début XXe siècle

Courant français parallèle à l'Expressionnisme en Allemagne. Les couleurs sont ici littéralement libérées, les teintes sont éclatantes et la simplification des formes amène aux prémices de l'abstraction. Les sujets sont optimistes et pleins de vie. Le terme fauve provient de l'aspect vif et spontané, presque sauvage de l'emploi de la couleur et du traitement du sujet. Se diffère de la douceur de l'Impressionisme.

Nombreux aplats de couleurs vives. Le dessin disparaît peu à peu au profit de " tâches colorées "

XXe siècle

CUBISME

Né à Paris, le cubisme innove radicalement en présentant une décomposition du sujet avec disparition totale de la perspective. L'objet est représenté simultanément par toutes ses faces sur une surface bidimensionnel.

Omniprésence des formes géométriques. Aucune perspective. Thèmes liés à la modernité

SURRÉALISME

Ce courant explore l'inconscient et les rêves à travers des images poétiques et ambiances énigmatiques. Le Moi intérieur est le sujet de prédilection suite à la publication des théories de Freud.

Sujets métaphysiques. Recherche d'une réalité invisible et mystérieuse.

DADAÏSME

Remise en cause de toutes les conventions esthétiques et idéologiques. Rejet de la raison et de la logique, provocation extravagante envers toutes les traditions. Le but est d'amener le public à réflechir sur les fondements de la société.

Recherche d'une grande libérté d'expression en utilisant tout matériaux et tout support possible

FUTURISME

Mouvement italien à l'idéologie politique marquée. Apparenté au cubisme mais ayant pour but de représenter la décomposition du mouvement. Plus un corps bouge vite, plus sa perception devient abstraite. Influencé par les machines et la vitesse, aidé par la photographie et le cinéma.

Décomposition du mouvement par une simultanéité des formes, couleurs et lumières

SUPRÉMATISME

Avant-garde russe menée par Malevitch qui nous amène à l'abstraction absolue. Les oeuvres sont libérées de toute représentation, devenant totalement autonomes et indépendantes par rapport au monde extérieur. Les formes et les couleurs sont individualisées et existent par elles-memes.

Recherche d'équilibre entre les formes géométriques et les couleurs pures

LA SUITE ?

Il est trop tôt pour le dire ...

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← DIAPORAMA → Les conquètes d'Alexandre le Grand étend le territoire, ouvrant alors les portes aux cultures voisines, notamment celles de la péninsule italienne. Cette période se présente comme la transition entre deux sociétés antiques ; la société grecque passant peu à peu sous domination romaine. Les sculptures deviennent monumentales.

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Jumarty

Arts plastiques

Démarrer

Lance le dé en cliquant---Le premier qui atteint le centre à gagné !

-A chaque tour le joueur lance le dé.-S'il tombe sur une case avec un point, il doit répondre à la question.-Si la réponse est correcte, il peut relancer le dé, si elle est fausse il doit reculer d'une case.-Si le joueur tombe sur un 4, il recule de 3 cases.

Instructions

Objectif atteint !

Félicitation !Tu as gagné !

Players:

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A quel mouvement appartient ce tableau de Vasarely ?-Pop Art-Op Art-Black and White ArtRéponse : Op Art (art optique)

Le terme "impressionniste" est inspiré du tableau "Impression au soleil levant". Qui en est le peintre ?-Monet-Picasso-Van GoghRéponse : Monet

Dans quel mouvement s'inscrit l'artiste Magritte ?-Hyperréalisme-Surréalisme-Art ModerneRéponse : Surréalisme

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Quelle technique a été utilisée et mise au point par Jackson Pollock ?Réponse : Le dripping

Quelle est la définition du mot "valeur" ?a) C'est la gamme des gris allant du blanc jusqu'au noir.b) C'est la gamme des gris allant du blanc jusqu'au marron.c) C'est la gamme des gris allant du blanc jusqu'au rouge.Réponse :C'est la gamme des gris allant du blanc jusqu'au noir.

Quelles sont les trois couleurs primaires ?Réponse : Rouge , Bleu, Jaune

A quel mouvement artistique appartient ce tableau de Picasso ?Réponse : Cubisme

Quelles sont les trois sortes de crayons à papier les plus connues ?Réponse : 2h, 2b, hb

Qui a fait scandale avec son "Urinoir" ?-Dali-Magritte-DuchampRéponse : Duchamp

Qu'est ce qui caractérise l'architecture Gothique ?Réponse : Les arc brisés et les arcs boutants de ses monuments religieux.

Que signifie le sigle F.I.A.C. ?-Fondation Internationale d'Art et de Culture-Fondation Internationale d'Art Contemporain-Foire Internationale d'Art ContemporainRéponse : -Foire Internationale d'Art Contemporain

Qui a peint le plafond de la chapelle Sixtine ?-Léonard de Vinci-Raphael-Michel-AngeRéponse : Michel-Ange

Qu'est ce qu'un dégradé ?Réponse : Un dégradé est une transition progressive d'une couleur à l'autre ou du clair vers du foncé (et inversement).

Qu'est ce qu'un contraste en peinture ou en photo ?Réponse : Le contraste est une opposition entre deux choses, chacune faisant ressortir l'autre. (contraste de forme, couleur, lumière...)

A quel mouvement appartient Seurat ?-Impressionnisme-Pointillisme-DivisionnismeRéponse : Pointillisme ou divisionnisme (les deux sont bons)

Sur quel support est représentée "La joconde" ?-Une toile-Du bois-Un murRéponse : Du bois

Qui a peint "Le sacre de Napoléon" ?Réponse : David

Comment appelle-t-on l'art de la préhistoire ?Réponse : l'art pariétal ! (l'art rupestre ne concerne que les grottes)

"Ceci n'est pas une pipe" est de...Réponse : Magritte

Qui a peint "Le radeau de la Méduse" ?-Turner-Munch-GéricaultRéponse : Géricault

Dans sa performance artistique, combien de temps l'artiste Chris Burden est-il resté enfermé dans un casier de 60 centimètres de haut, 60cm de large et 90 cm de profondeur. Plié en quatre avec 20 litres d'eau au-dessus de sa tête, sans nourriture, ni boisson pour se restaurer ?-3 jours et 4h40-5 jours-24 hRéponse : 5 jours ! Le titre de la performance est : Five Day Locker Piece

Quelle est la couleur complémentaire du Rouge ?-Bleu-Vert-OrangeRéponse : Vert

Le mouvement artistique "COBRA" signifie...-Couleur , Brut, Arabesque-Colmar, Brive, Angers-Copenhague, Bruxelles, AmsterdamRéponse : Copenhague, Bruxelles, Amsterdam

Où peut-on voir La Villa Battlo de Gaudi ?-Saragosse-Bilbao-BarceloneRéponse : Barcelone

Quelle est la seule oeuvre signée par Michel Ange ?-Le plafond de la chapelle Sixtine-David (sculpture)-La Pieta (sculpture)Réponse : La Pieta

Quelle scène religieuse (bible) est retracée par"Les Noces de Cana", de Véronèse ?Réponse : La transformation de l'eau en vin

Qui a immortalisé Marilyn Monroe en mutlicolore ?-Banksy-Hopper-WarholRéponse : Warhol

Comment appelle-t-on les dessins simplifiés sur les panneaux de signalisation ?Réponse : Un pictogramme

Qui a réalisé "La Joconde" ?Réponse : Léonard de Vinci

Quelle déesse a été représentée sortant des eaux par Botticelli ?Réponse : Vénus !

Quel est le plus grand musée du monde ?-Métropolitan museum of art (NY)-Le Louvre-Musée d'OrsayRéponse : Le Louvre

Cette couleur porte le nom de son artiste, comment s'appelle-t-elle ?Réponse : le bleu Klein

Qui a représenté Marguerite au chat noir" ?-René Magritte-Edvard Munch-Henri MatisseRéponse : Matisse

Qui a peint "Boulevard Montmartre de nuit" ?-Umberto Boccioni-Camille Pissarro-Vincent van GoghRéponse : Pissaro

Qui a peint "L'oiseau bleu" ?-August Macke-Salvador Dali-Georges BraqueRéponse : Braque

Qui a peint "Femme nue dans un fauteuil" ?-Auguste Renoir-Pablo Picasso-RembrandtRéponse : Renoir

"Le Jardin d'hiver" de Dubuffet est ...-Un environnement-Une oeuvre in situ-Une installationRéponse : Une installation

Qu'est-ce qu'une oeuvre in situ ?-Une sculpture-Une oeuvre de la Rome antique-Une oeuvre créée pour le lieu dans lequel elle se trouve.Réponse : -Une oeuvre créée pour le lieu dans lequel elle se trouve.

Spiral Jetty prend la forme d'une spirale de 450 m de long et 4 m de large. Cette oeuvre du land art est réalisée par le sculpteur américain...-Robert Smithson en 1970-Robert Morris en 1970-Richard Long en 1970Réponse : -Robert Smithson en 1970

Qu'est-ce qu'une installation ?-Une sculpture-Une oeuvre qui s'adapte au lieu dans lequel elle est exposée.-C'est une oeuvre d'art monumentaleRéponse : -Une oeuvre qui s'adapte au lieu dans lequel elle est exposée.

Comment appelle-t-on une peinture à l'eau couvrante et opaque ?-de l'acrylique-de la gouache-de l'aquarelleRéponse : de la gouache

Comment appelle-t-on une peinture à l'eau peu couvrante et transparente assez liquide ?-de la gouache-de l'acrylique-de l'aquarelleRéponse : de l'aquarelle

Quel est le nom d'une peinture de petit format, à la mode au XVIe siècle, destinée à évoquer la futilité de la vie terrestre ?-une nature morte-une vanité-une allégorieRéponse : une vanité

Une statue de femme utilisée comme colonne pour soutenir des balcons porte un nom spécifique. Lequel ?Réponse : Une cariatide

Quel est le nom d'un tableau ayant pour sujet la mer ?-une marine-un marin-un paysage marinRembrandt, La Tempête sur la mer de Galilée en 1633. Réponse : une marine

Quel nom spécial donne-t-on à une peinture où une seule couleur est déclinée du clair au foncé ?-un dégradé-un monochrome-un camaïeuLa mort de Casagemas (1901) , PicassoRéponse : un camaïeu

Comment désigne-t-on ce qui est à l'extérieur d'une image ?-L'échelle-Le hors-Champ-Le CadrageRéponse : le hors-champ

Dans cette oeuvre, ABCD, de Raoul Hausmann quelle est la technique utilisée?-peinture-collage-peintureRéponse : le collage

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Jumarty Arts plastiques Démarrer Lance le dé en cliquant---Le premier qui atteint le centre à gagné ! -A chaque tour le joueur lance le dé.-S'il tombe sur une case avec un point, il doit répondre à la question.-Si la réponse est correcte, il peut relancer le dé, si elle est fausse il doit reculer d'une case.-Si le joueur tombe sur un 4, il recule de 3 cases.

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"Le voyage dans la lune" Georges MELIES" 1902

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"Le voyage dans la lune" Georges MELIES" 1902

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Extrait

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Georges Méliès, "Le Voyage dans la Lune" (1902)

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Artiste vu avec les 6ème

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Formé à l' Université de Yale et à l' Art Institute de Chicago, Claes Oldenburg (né en 1929 à Stockholm) s'installe à New York en 1956. Il est alors influencé par les écrits de Dubuffet et de Céline. D'emblée, il opte pour un art populaire, en rupture avec l'expressionnisme abstrait, le Hard Edge Painting (mouvement qui recueillait l'héritage des écoles cubistes d'avant guerre) alors dominant à New York.

Dès 1959, à la veille de l'émergence du Pop Art, il présente ses premières sculptures en plâtre peint ou en papier mâché. Ses répliques d'objets de consommation, à échelle quasi identique, dressent l'inventaire de notre société. Aliments, vêtements, fragments du corps et pièces de mobilier, sont alors réunis dans son atelier The Store transformé en magasin et ouvert au public.

En 1962, Claes Oldenburg invente le concept des sculptures molles. Il s'agit encore de l'appropriation d'objets du quotidien, mais agrandis et façonnés par l'utilisation de revêtements souples, comme le vinyle ou la toile.

Tout au long de sa carrière, Claes Oldenburg use en alternance de deux stratégies, soit l'agrandissement d'objets populaires, soit leur assouplissement au moyen de matériaux déformables, qui leur confèrent un aspect humain: la souplesse des textures fait songer à la chair. Cette stratégie monumentale a pour effet de théâtraliser l'espace du spectateur en bouleversant la perception de l'échelle et de la matière d'objets artistiques. La prise de possession de l'espace public modifie profondément la perception de la sculpture. Il ne s'agit plus seulement d'occuper un espace, mais de modeler aussi l'espace intime du spectateur en opérant une forme de pression ou d'agression.

Claes Oldenburg, Saw, Sawing, 1996 ©

Claes Oldenburg ©

Claes Oldenburg ©

Claes Oldenburg ©

Claes Oldenburg ©

Claes Oldenburg ©

Claes Oldenburg, Spoonbridge and Cherry, 1988 ©

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Formé à l' Université de Yale et à l' Art Institute de Chicago, Claes Oldenburg (né en 1929 à Stockholm) s'installe à New York en 1956. Il est alors influencé par les écrits de Dubuffet et de Céline.

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HISTOIRE de l'ART : Mouvements artistiques

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HISTOIRE de l'ART : Mouvements artistiques

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ressources histoiredesarts - Culture.fr

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Romantisme

Le mouvement du romantisme dépeint la ferveur des sentiments, les codes de la peinture sont modifiés et le spectre du peintre maudit fait son apparition ! En cette époque tourmentée de la fin du 18e siècle, les artistes osent enfin exprimer leur vision personnelle du monde ! Un style étrange et mélancolique où se côtoient le fantastique, le rêve, les angoisses, la folie, la peur !

Romantisme

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HISTOIRE ART - Référence de l'histoire de l'art.

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Romantisme Le mouvement du romantisme dépeint la ferveur des sentiments, les codes de la peinture sont modifiés et le spectre du peintre maudit fait son apparition ! En cette époque tourmentée de la fin du 18e siècle, les artistes osent enfin exprimer leur vision personnelle du monde !

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Qui a inventé la photo ? (EP. 746) - 1 jour, 1 question

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Nam June Paik est un artiste coréen considéré comme le fondateur de l'art video. Il est né à Seoul le 20 juillet 1932 et est décédé à Miami le 29 janvier 2006. Son génie est d'avoir compris que l'apparition de la télévision avait changé le monde.

" Marcel Duchamp a tout fait sauf la vidéo.
Il a fait une grande porte d'entrée et une toute petite porte de sortie.
Cette porte-là, c'est la vidéo.
C'est par elle que nous pouvons sortir de Marcel Duchamp. "
Nam June Paik, 1975

Après des études de musique et d'histoire de l'art en Corée puis au Japon en 1952 (fuyant un pays en guerre), Nam June Paik part en 1956 terminer sa formation universitaire en Allemagne. Il se spécialise en collage sonore à partir de bandes audio et disques vinyles. En 1958, il travaille auprès du compositeur Karlheinz Stockhausen (pionnier de la musique électroacoustique) au Laboratoire de Recherche du studio de musique électronique de Radio Cologne - où travaillent également les compositeurs René Köring et Mauricio Kagel. A cette époque, Name june Paik produit ses propres concerts, expositions et " actions musicales ", performances pendant lesquelles il s'attaque aux instruments de musiques (il brise, par exemple, un violon sur scène) dans le but d " éliminer la musique traditionnelle ". En 1961, il participe à la pièce musicale de Karlheinz Stockhausen, Originale, en réalisant une performance pendant que l'œuvre du compositeur allemand et ses propres montages sonores sont joués simultanément. C'est dans le cadre des représentations de la pièce Originale, que l'intéret de Nam June Paik pour le médium vidéo va augmenter.

Durant cette période, Nam June Païk côtoie l'avant-garde de l'époque (notamment Joseph Beuys, John Cage, George Maciunas, Merce Cunningham, le couple de plasticiens Christo, Jeanne-Claude, etc..) et rejoint finalement, en 1962, le groupe artistique Fluxus (issu du mouvement dada qui mélange aussi bien la musique, la performance, l'art plastique et l'écriture).

Dès le départ, l'œuvre de Nam June Paik est marqué par ces influences hétérogènes, transdisciplinaires et expérimentales.

Fluxus, c'est aller en terre vierge

En mars 1963, lors de l'exposition Fluxus " Music/Electronic Television ", il présente à la galerie Parnass de Rölf Jährling à wuppertal une installation composée de 13 téléviseurs posés à même le sol dont l'image déreglée par des générateurs de fréquence ne diffuse rien d'autre que des rayures et des striures. Cette " Exposition de musique et de télévision électronique ", qui fait écho à la technique du langage indéterminé et variable employé par John Cage dans ses " pianos déréglés " (dont le premier happening remonte à 1952), est considérée aujourd'hui comme la première œuvre d'art video. A cette époque, le mot vidéo, n'étant pas encore connu, c'est donc à posteriori que son acte fut reconnu comme " art video " (vers 1972-1973, quand on commence à prendre conscience des spécificité de ce medium).

Nam June Paik n'est pas le premier artiste à détourner la télévision de son usage habituel. A peu près à la même période, l'Allemand Wolff Vostell projette la vidéo expérimentale Sun in your headet le Français Jean-Christophe Averty diffuse une série d'émissions télévisuelles absurde Les Raisins verts. L'innovation qui le démarque des autres vient de ce que les œuvres de Nam June Paik sont déjà des installations, maîtrisées, produisant des images électroniques abstraites et indépendantes de la télévision.

En 1964, Nam June Paik rencontre la violoncelliste Charlotte Moorman avec qui il collabore pour de nombreuses performances.

L'ensemble de l'œuvre de Nam June Paik se compose d'installations vidéos dans lesquels il introduit des instruments de musique et des moniteurs de télévision qu'il modifie pour les détourner de leur fonction initiale. Dans sa série " robots ", il empile des postes de télévision jusqu'à leur donner une forme anthropomorphique. A la différence du cinéma, l'art vidéo consiste moins à filmer qu'à travailler la matière de l'image électronique. Nam June Paik manipule les images et les sons, en les superposant, les altérant, les étirant et les accelerant jusqu'à les rendre méconnaissables. En révélant le procédé technique de la télévision, Nam June Paik dévoile le simulacre de l'image télévisuelle et met à jour sa nature idéologique et technologique.

A la fois sculptures et mise en scene sonore et visuelle, les installations de Nam June Paik offent aux visiteurs, une experience sensorielle totale.

En 2008, deux ans après la mort de l'artiste coréen, le centre d'art Nam June Paik a ouvert ses portes dans la ville de Yongin.

Nam June Paik et le Portapak Sony

Au milieu des années 60, l'apparition sur le marché d'une nouvelle caméra portable, le portapak Sony, va accélérer le développement de l'art vidéo (auparavant, les caméras très lourdes ne quittaient presque jamais les studios et étaient utilisées à des fins professionnels).

La légende raconte qu'à peine entré en possession de la portapak en 1965 (il est l'un des premiers artistes à se la procurer, en raison de son prix élevé), Nam June Paik aurait sauté dans un taxi pour se rendre au " café au go go ", le nom d'un lieu branché de Greenwich village où se retrouvaient tous les jeunes artistes new yorkais, et aurait filmé, vitre baissée, tout le trajet en taxi, capturant du même coup le cortège pontifical qui descendait la 5ème avenue.

Il n'existe malheureusement aucune trace de cette bande...

La première vidéo avérée et réalisée par Nam June Paik est Button happening sur laquelle on voit l'artiste coréen boutonner et déboutonner son manteau. Caractéristique de l'esprit Fluxus, cette vidéo est une sorte d'hommage à George Maciunas, pour qui n'importe quel geste peut être détourné de la boucle du quotidien si il est répété plus d'une vingtaine de fois.

TV Buddha est une œuvre de June Paik Nam composée d'une statue de Bouddha contemplant sa propre image diffusée sur ​​un écran vidéo (filmée par une caméra en circuit fermé créant ainsi une boucle infinie).

Avec sa série Buddha, Nam June Paik engage une réflexion sur le statut de la télévision en tant qu'objet de culte en occident.

Family of Robots.
A partir de 1986, Nam June Paik assemble des vieux téléviseurs et appareils radiophoniques dans le but de créer des sculptures d'apparence humaine qui représentent des membres d'une famille.

Stanley Brouwn est un artiste conceptuel hollandais-surinamien.

Lorsque Nam June Paik arrive aux États-Unis en 1964, l'immense réseau autoroutier - encore récent - symbolise une certaine idée de la liberté américaine. L'œuvre Electronic Superhighway représente la sensation du jeune artiste coréen quand il arrive sur le continent américain. Les Néons évoquent les enseignes multicolores et tentatrices des motels et restaurants au bord de la route. La multitude d'images clignotantes défilent comme le paysage vu d'une voiture qui fonce à travers la nuit. La structure faite d'écrans suggèrent que le mythe de l'Amérique s'est construite sur son cinéma.

La sculpture Olympe de Gouges, qui a été installé au centre de la fresque réalisée par Raoul Dufy au musée d'art moderne de Paris, était une commande de la ville à l'occasion du bicentenaire de la Révolution de 1789.
Guillotinée à Paris le 3 novembre 1793, Marie Gouze (Olympe de Gouges) est une femme politique française considérée comme l'une des premières féministe française. Elle a notamment écrit la Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne ainsi que de nombreux textes pour la défense des droits civils et de l'abolition de l'esclavage.

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Nam June Paik - Créateur de l'Art video - Cahier de Seoul

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Nam June Paik est un artiste coréen considéré comme le fondateur de l'art video. Il est né à Seoul le 20 juillet 1932 et est décédé à Miami le 29 janvier 2006. Son génie est d'avoir compris que l'apparition de la télévision avait changé le monde.

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Festival International de la Bande Dessinée

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Les étapes (TUTO) - Concours de la BD scolaire

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LE VOCABULAIRE des arts plastiques illustré

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LE VOCABULAIRE des arts plastiques illustré

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...pour réviser...

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Dans la jungle des mots en arts plastiques, voici des images multiples pour lesquelles les caractéristiques répétitives posent la question de l'œuvre u nique, de l'original, de la copie, la reproduction. Est-ce qu'il faut que l'œuvre soit unique pour faire œuvre ?

Vous trouverez dans ce billet les définitions illustrées par de célèbres exemples pris dans l'histoire des arts et un petit quizz pour vérifier que vous ne vous faites plus piéger par le vocabulaire.

Pour les enseignants en 5eme, ce vocabulaire prend toute sa dimension dans le programme de l'année.

Multiple :

Se dit d'une œuvre produite en série comme une sérigraphie, une gravure, une lithographie, une photographie, un moulage ou un bronze. Ces procédés restent artisanaux et ne sont donc pas industriels.

On prendra cependant en compte que les multiples ont un tirage limité et généralement noté sur une gravure ou une lithographie ou sérigraphie. 1/5 indique que le tirage en main est le 1er sur 5 réalisés.

Albrecht Dürer, Rhinocéros, gravure sur bois, 1515

Pour l'anecdote, il est amusant de savoir que Durer n'avait jamais vu de rhinocéros lorsqu'il a réalisé cette gravure si détaillée. Allez voir un rhinocéros, cela ne ressemble pas à cela ! Il l'a fait selon un écrit descriptif.

Ensemble de panneaux peints, sculptés en bas-relief, photographiques, etc. reliés entre eux ou présentés ensemble. Traditionnellement les polyptyques comprenaient des volets double-face et pouvaient se voir ouverts ou fermés ( Le Retable d'Issenheim de Grünewald)

Le Retable d'Issenheim de Grünewald

Œuvre constituée de deux volets matériellement solidaires ou non (polyptique à deux panneaux).

Piero della Francesca, Ritratto di Battista Sforza e Federico da Montefeltro, 1472, 47 × 33 cm

Structure d'une image ou d'une œuvre qui contient cette image ou cette œuvre elle-même en représentation (exemple connu : " la boîte de fromage sur la boîte de fromage sur la boîte de fromage... "). Concerne parfois une technique (un film dans le film).

Depuis l'ère médiévale, triple panneau peint ou sculpté à deux volets repliables sur le panneau central ; au sens large, on peut trouver ce terme pour désigner une image en trois parties.

Le Jardin des Délices de Bosch Hieronymus, entre 1480 et 1505, huile sur panneau, 220 cm x 390 cm

1. Série d'éléments hiérarchisés et ordonnés chronologiquement (alors que l'ordre des éléments d'une série peut être parfois modifiable).
2. Succession des plans d'un film, constituant un ensemble signifiant (voir film).
3. Ce qui conduit à un apprentissage : une séquence d'enseignement.

Ensemble ou suite d'éléments de même nature ou possédant des points communs (portraits, images, objets, etc.). C'est une suite hiérarchisée ou non, par opposition à la suite ordonnée qui constitue une séquence.

Andy WARHOL Marilyn Monroe_ sérigraphie 1967. Ceci implique que c'est aussi un multiple !

Annette Messager, une œuvre unique constituée d'une série de photographies de parties de corps. La forme globale est importante, l'organisation interne des cadres peut varier.

Chacune des images généralement encadrées par un espace dans la planche (page) de bande dessinée.

Lisa Lugrin et Clément Xavier

Attention, qui dit vignette ne dit pas seulement bande dessinée !

"Cloisonner une page en vignettes rondes ou carrées était une pratique habituelle du scribe, du peintre ou du lettré.
En réalité, bien des pages cloisonnées ne sont pas des récits, mais des tiroirs à casiers, où l'on classe chaque fait dans une case. On y range les douze prophètes, les animaux de la Création, les quatre cavaliers de l'apocalypse, les sept péchés capitaux ou leur châtiment, les huit œuvres de miséricorde, voire les dix commandements."

Voir le site pour plus de détail de la BNF, La BD avant la BD : http://expositions.bnf.fr/bdavbd/

Cela se complique un peu :

Voici un travail d' Allan Mac Collum.

L'artiste américain questionne l'unicité de l'œuvre d'art, et sa reproductibilité par la technique du moulage à partir d'une matrice ou d'un moulage. Il fait des séries d'objets tous semblables en apparence mais chacun est différent par la couleur, la dimension ou par un détail formel. Il ne fabrique jamais deux objets semblables pour la même série. Mc Collum réalise tout lui-même avec ses assistants, rien n'est fabriqué de façon industrielle.

Nous pouvons voir des moules qui ont permis la réalisation de séries de formes noires. Nous pourrions classer cette installation dans les multiples en faisant vite mais nous nous tromperions. En effet chaque moule est unique, donc chaque forme qui en découle aussi. Nous sommes bien ici devant une série.

Allan Mac Collum cookies, 3 vues de l'exposition
A présent vérifiez vos connaissances avec ce petit quizz
Vous vous rendez compte à présent qu' il ne suffit pas à une image d'être unique pour faire œuvre. Des gravures célèbres traversent le temps.
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Il est aussi intéressant de se demander à l'ère des balbutiements des imprimantes 3D si le fait de créer un objet sur un ordinateur et de le couler pour lui donner matière ne va pas transformer cette notion de reproduction, de simple et multiple. Faudra-t-il casser le moule pour que le processus reste artistique. Un autre comme Andy Warhol saura encore ériger les techniques de masse en tant que référence artistique du futur ?

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Vocabulaire illustré : images multiples, série, séquence...

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Définitions simples et illustrées + quizz de multiples, séquentielles, sérielles, les polyptyques...

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Je partage ici le très beau travail d'une classe de CM2 qui, à travers 13 petites vidéos, aborde l'histoire de l'art par la résolution de quelques énigmes.

Pourquoi la Vénus de Milo n'a-t-elle pas de bras?

La Joconde a-t-elle vraiment existé?

Qui est le célèbre "scribe accroupi"?

Picasso savait-il dessiner?

De quoi parle le tableau "Guernica"?

Ces investigations artistiques vous donneront plein d'idées pour aborder l'art avec les enfants et pourront introduire vos ateliers philo pour enfants pour de belles et enrichissantes discussions.

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13 vidéos/13 enquêtes pour aborder l'histoire de l'art avec les enfants

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Je partage ici le très beau travail d'une classe de CM2 qui, à travers 13 petites vidéos, aborde l'histoire de l'art par la résolution de quelques énigmes. Pourquoi la Vénus de Milo n'a-t-elle pas de bras? La Joconde a-t-elle vraiment existé? Qui est le célèbre "scribe accroupi"? Picasso savait-il dessiner?

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Vidéo rapide  1minute 30 '

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C'est qui Andy Warhol ? - 1 jour, 1 question

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Le KIRIGAMI, pliage japonais

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Super Easy Way To Make A "Magic Spinning Kirigami" Card Tutorial

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Comment on fait les dessins d'animation / dessin animés au cinéma? Animation 3D? ou stop motion?

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Comment on fait les dessins d'animation / dessin animés au cinéma? Animation 3D? ou stop motion?

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[musee Soulages à la maison] #museumFromHome
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En 1951 Pierre Soulages rencontre l'imprimeur Lacourière qui l'invite dans son atelier. Il y découvre différentes techniques d'impression comme l'eau-forte, la sérigraphie ou encore la lithographie. Ces différentes techniques lui ouvrent un nouveau champ d'expression. Il expérimente, s'approprie les techniques pour les dépasser, retravaille ses estampes après impression etc. Ses nombreuses créations imprimées sont à découvrir au musée grâce à la très riche donation de Pierre et Colette Soulages.

Aujourd'hui je te propose de tester la gravure en taille-douce, technique utilisée par Pierre Soulages dans ses eaux-fortes mais nous utiliserons uniquement des matériaux que tu peux trouver à la maison.
La gravure en taille-douce permet de conserver le mouvement de la main, d'avoir un geste fluide et fin. Selon la profondeur de la gravure, la couleur sera plus ou moins dense, cet aspect technique intéresse beaucoup Pierre Soulages qui va chercher à créer des contrastes et de la profondeur par différents niveaux de taille jusqu'à percer la plaque !

Pour réaliser une gravure en taille-douce à la maison, tu auras besoin de :
Pour la gravure :
* Une brique de jus d'orange ou de lait ( on utilisera la partie intérieur en tetra pak)
* Un cutter
* Une pointe de sympas ou un clou

Pour l'encrage :
* de la farine
* De la gouache (de la couleur de ton choix)
* De vieilles cartes plastifiées (type carte de crédit ou fidélité)

Pour l'impression
* du papier
* Une éponge
* Un rouleau à pâtisserie ou une grosse cuillère
* Un torchon

1/ LA GRAVURE
Il faut découple la brique avec le cutter pour obtenir une plaque de tetra pak
Ensuite, la graver avec la pointe de compas. Ce qui est gravé est ce qui sera imprimé, contrairement à d'autres techniques d'impression, le résultat n'est pas en négatif. Tu peux enlever de grandes parties de tetra pak pour obtenir des aplats noirs.

2/ L'ENCRAGE
Tout d'abord, il faut créer une encre épaisse qui permettra l'impression. Pour cela, mélange, grâce à la carte plastifiée, environ 50% de farine avec 50 % de gouache.
Applique, à l'aide de la carte plastifiée de l'encre sur ta gravure.
Enlève le surplus grâce à une carte plastifiée propre.
Munie toi d'un mouchoir ou d'une compresse pour bien nettoyer la plaque de l'encre indésirée. Au final, seules les parties gravées doivent être noires.

3/ L'IMPRESSION
Humidifie une feuille papier grâce à une éponge.
Dépose cette feuille sur ta gravure, recouvre le tout d'un chiffon.
Pour imprimer, il faut exercer une pression sur la feuille et la gravure. Pour cela, munie toi d'un rouleau à pâtisserie et appuie fortement et de manière homogène sur ta gravure.
Si tu n'as pas de rouleau, tu peux également utiliser le dos d'une grosse cuillère pour imprimer ta gravure. Fais bien attention de passer partout !

La gravure te permet des impressions multiples ! Le Tetra pak est cependant assez fragile, tu pourras faire environ une dizaine d'impression avec une même matrice.
Amuse toi à essayer sur différents papiers, tu peux également peindre la feuille sur laquelle tu vas imprimer afin de varier les résultats.

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En 1951 Pierre Soulages rencontre l'imprimeur Lacourière qui l'invite dans son atelier. Il y découvre différentes techniques d'impression comme l'eau-forte, la sérigraphie ou encore la lithographie. Ces différentes techniques lui ouvrent un nouveau champ d'expression. Il expérimente, s'approprie les techniques pour les dépasser, retravaille ses estampes après impression etc.

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C'est qui Pierre SOULAGES? Artiste contemporain!

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C'est qui Pierre SOULAGES? Artiste contemporain!

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De grands tableaux noirs, avec des traits, des traces et du relief... Ce sont les œuvres de Pierre Soulages, un peintre français né en 1919 à Rodez, dans l'Aveyron. Son art ? Travailler la lumière ! Il a créé des tableaux, mais aussi des vitraux, des dessins et des sculptures.

Pourquoi Pierre Soulages peint-il en noir ?

Quand il était petit, Pierre Soulages a dessiné de la neige sur une feuille blanche... avec de l'encre noire ! Pour lui, le noir faisait ressortir le blanc de la neige. A 12 ans, il est ébloui par la lumière qui entre dans l'abbatiale de Conques, près de chez lui. Et il décide de devenir peintre. Il prépare des couleurs sombres avec de la peinture à l'huile, ou du brou de noix, un liquide fait avec les enveloppes des noix.

A 26 ans, ses peintures sont remarquées, exposées, achetées. De plus en plus, jusqu'aux États-Unis ! À 60 ans, il invente l'Outrenoir : c'est la lumière qui se reflète dans la peinture noire. Comme s'il y avait une autre image devant le tableau... Il utilise des spatules, des outils pour créer du plat et des bosses qui renvoient la lumière différemment. Puis il retourne à l'abbaye de Conques et fabrique 104 vitraux rayés. La lumière joue à traverser ces vitres noires...

Les œuvres de Pierre Soulages sont exposées dans plus de 100 musées du monde entier ! Et il existe un musée dédié à son travail à Rodez.

Découvrez, avec 1 jour 1 question, qui était Salvador Dali.

Réalisateur : Jacques Azam

Nom de l'auteur : Jacques Azam

Producteur : Milan Presse, France Télévisions

Année de copyright : 2019

Année de production : 2019

Publié le 02/03/20

Modifié le 27/12/22

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De grands tableaux noirs, avec des traits, des traces et du relief... Ce sont les œuvres de Pierre Soulages, un peintre français né...

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C’est une célèbre peintre mexicaine, née en 1907 et morte en 1954. Tu as sûrement déjà vu un de ses auto…

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Vidéo rapide 1minute 30'

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Qui a inventé les jeux vidéo ? - 1 jour, 1 question

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Auguste Rodin est un célèbre sculpteur français. Il naît en 1840 et meurt le 17 novembre 1917 à Meudon, près de Pari...

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Logiciel et appli à télécharger gratuitement

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UN OUTIL DE CRÉATION POUR TOUS

Jeunes publics, scolaires, amateurs et passionnés.

L'application est destinée en premier lieu au public scolaire, enseignants et élèves du primaire et secondaire. Cofinancé par le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et la BnF, le projet BDnF est né dans le cadre d'un appel à projets innovants lancé par le ministère de l'Éducation nationale. L'application BDnF est le fruit d'une collaboration étroite des équipes de la BnF avec les enseignants, afin de répondre au mieux à leurs attentes. Le projet a été construit et testé, tout au long de son élaboration, par un panel d'instituteurs et de professeurs, qui ont mis l'application à l'épreuve de la réalité. C'est ce qui fait l'originalité et la qualité de l'application.

Au-delà du cadre scolaire, BDnF peut s'adresser à tous, petits et grands, public familial et amateurs de BD pour un usage récréatif. Les passionnés (illustrateurs et scénaristes en herbe) y trouveront également leur compte puisque l'outil permet également de faciliter la mise en page autour de formats innovants.

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Découvrez les codes de la bande dessinée et créez vos propres histoires !

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Faire du "Dripping" comme Jackson POLLOCK?

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Faire du "Dripping" comme Jackson POLLOCK?

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Dans une galerie : http://www.ipollock.com/

Sur une toile :
http://www.jacksonpollock.org/

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Je découvre ADRIEN M CLAIRE B - Installation et spectacle immersif

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Je découvre ADRIEN M CLAIRE B - Installation et spectacle immersif

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Hanakaï
Paysages abstraits

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"Pixel"
Dance show
created in 2014

Pixel is a dance show for 11 dancers in a virtual and living visual environement. A work on illusion combining energy and poetry, fiction and technical achievement, hip hop and circus. A show at the crossroads of arts and at the crossroads of Adrien M / Claire B’s and Mourad Merzouki’s universes. 

Artistic Direction and Choreography: Mourad Merzouki
Composed by Mourad Merzouki & Adrien M / Claire B
Digital Design: Adrien Mondot & Claire Bardainne
Music: Armand Amar
Produced by CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig

This video is a cut of extracts from the actual show shot during the last day of creation on November the 14th 2014. Shooting and editing : Adrien M / Claire B.
Premiered at Maison des Arts de Créteil on November the 15th 2014. Duration of the show : 1h10.

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"Pixel"
spectacle - création 2014

11 danseurs évoluant dans un environnement visuel à la frontière du virtuel et du vivant. Un travail sur l'illusion conjuguant 
énergie et poésie, fiction et prouesse technique, hip-hop  et cirque pour créer un spectacle à la croisée des arts, et des univers de Adrien M / Claire B et Mourad Merzouki.

Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki
Concept : Mourad Merzouki & Adrien M / Claire B 
Création numérique : Adrien Mondot & Claire Bardainne
Création musicale : Armand Amar
Assistante du chorégraphe : Marjorie Hannoteaux
Interprétation : Rémi Autechaud Dit Rms, Kader Belmoktar, Marc Brillant, Elodie Chan, Aurélien Chareyron, Yvener Guillaume, Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Xuan Le, Steven Valade, Médésséganvi Yetongnon Dit Swing
Lumières : Yoann Tivoli, assisté De Nicolas Faucheux 
Scénographie : Benjamin Lebreton
Costumes : Pascale Robin, assistée De Marie Grammatico
Production : Centre Chorégraphique National de Créteil 
et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig 
Coproduction : Espace Albert Camus de Bron, MAC de Créteil
Avec le soutien de la compagnie Adrien M / Claire B

Montage d'extraits de la représentation du 14 novembre 2014. Captation et montage : Adrien M / Claire B
Première à la Maison des Arts de Créteil le 15 novembre 2014.  Durée totale du spectacle 1h10. 

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Diffusion/Booking : CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig
photo : © Raoul Lemercier
http://www.am-cb.net/projets/pixel-cie-kafig/

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Je découvre EXPO VAN GOGH - Installation immersive à PARIS jusqu'au 29 décembre 2019

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Je découvre EXPO VAN GOGH - Installation immersive à PARIS jusqu'au 29 décembre 2019

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Van Gogh, la nuit étoilée à l’Atelier des Lumières

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IDEES de réalisations avec le site du Palais de Tokyo

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IDEES de réalisations avec le site du Palais de Tokyo

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Episode 2 - Comment voyager sans bouger ?

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Je découvre Oscar OIWA - INSTALLATION IMMERSIVE

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Je découvre Oscar OIWA - INSTALLATION IMMERSIVE

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Fully Immersive Installation Art by Oscar Oiwa

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Je découvre JAMES TURRELL - installation immersive et sensorielle

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Je découvre JAMES TURRELL - installation immersive et sensorielle

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James Turrell " Immersive Light " Exhibition

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Je découvre IMAGINE PICASSO - INSTALLATION IMERSIVE à LYON jusqu'au 19 janvier 2019

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Je découvre IMAGINE PICASSO - INSTALLATION IMERSIVE à LYON jusqu'au 19 janvier 2019

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Imagine Picasso à La Sucrière Lyon du 17 octobre 2019 au 19 janvier 2020

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Je découvre VIDEO INSTALLATIONS IMMERSIVES

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Je découvre VIDEO INSTALLATIONS IMMERSIVES

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https://www.crown.fr/blog/installation-immersive-inspiration-parcours-client/

Parmi les arts numériques, l’installation immersive repose particulièrement sur la réaction du spectateur, du sujet.

Vincent Houzé est un artiste et développeur interactif français. Auparavant créateur d’effets spéciaux, il utilise les ressources graphiques des ordinateurs modernes afin de créer de grandes installations artistiques multimédia. Son travail a, notamment, été exposé aux Etats-Unis.

Parmi les installations créées :

Fluid Structure : l’écoulement d’un liquide, du haut vers le bas de l’installation, est modifié par la présence des visiteurs.

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Fluid Structure is an immersive interactive installation which explores how an ephemeral and amorphous shape reacts under various stimuli, internal and external. Forces and collisions bend the shape until it breaks, recombining it into new aggregates. The result is an ever changing landscape, mysterious yet familiar. A dramatic data-like visualization emphasizes the internal structure of the shape and its motion. Using computer vision the audience is made an integral part of the process, leaving its temporary physical mark, always bound to eventually to disappear. The system is driven by a state of the art fluid solver able to process in real time the forces and constraints the shape is subjected to.

It was premiered at the Museum of Developer Art, curated by Alex Czetwertynski, at Google I/O 2017

Special thanks to Natalie Anahita Stone, Lauren Jisoo Kim and Melinda Marie at Google, and Miles Macklin and the NVIDIA FleX solver team for the support and optimizations.

Developed with TouchDesigner

Video Montage music : Scientific Dreamz Of U

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Des applis créatives pour votre smartphone

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Des applis créatives pour votre smartphone

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(indispensable pour les retouches d'images et photomontage)
Sketchbook est une application Android, Windows et Ios de peinture et croquis remarquée. Elle s'affiche en plein écran permettant une qualité de travail indéniable. Elle dispose de 13 pinceaux et crayons de couleur de différentes tailles . Elle vous permet de zoomer jusqu'à 2500% permettant de contrôler les détails les plus fins de vos dessins. L'application a également un éditeur de calque complet avec un maximum de 3 calques et 16 modes de mélange pour rendre votre dessin plus réaliste.

Cette application offre également la version pro avec quelques fonctionnalités supplémentaires. Ceux-ci comprennent des couches illimitées, bibliothèque de couleurs, modes de fusion, et l'accès à plus de 100 brosses différentes.
https://www.autodesk.fr/products/sketchbook/free-trial

Adobe Illustrator DRAW

(Lauréat du Tabby Award dans la catégorie Création, Design et Édition, et vainqueur du Choice Award de PlayStore Editor)
Le logiciel phare de la suite Adobe. Vous allez avoir besoin d'un compte Adobe pour utiliser l'application.
Créez des illustrations vectorielles avec des calques d'image et de dessin, puis envoyez-les vers Adobe Illustrator CC ou Photoshop CC.
Le graal pout tout illustrateur, graphiste ou artiste
* Zoomer jusqu'à 64 fois pour peaufiner les détails.
* Créer des croquis à l'aide de cinq mines de stylo différentes, avec opacité, taille et couleur réglables.
* Travailler avec plusieurs calques d'image et de dessin.
* Renommer, dupliquer, fusionner et ajuster chaque calque.
* Insérer des gabarits de forme de base ou de nouvelles formes vectorielles depuis Capture CC.
* Envoyer un fichier natif modifiable vers Illustrator ou un PSD vers Photoshop, qui s'ouvre automatiquement sur votre ordinateur.

Les utilisateurs peuvent également dessiner en utilisant des couches pour créer des illustrations assez complexe, même sur un petit écran. L'application prends en charge entrée stylet, qui est utile si vous travaillez sur un phablette.

SKETCH (SONY)

Il s'agit de l'appli Dessin officielle de Sony. Une appli Dessin simple, connectée et drôle.

L'appli est conçue pour fonctionner sur tous les smartphones et tablettes Android 4.2 ou version ultérieure. Cependant, certains fabricants peuvent avoir défini des limites de compatibilité entraînant une fonctionnalité réduite.

Fonctionnalités
- Faites un dessin avec nos crayons, pinceaux, feutres et pinceaux magiques sur le support de votre choix
- Importez des images et embellissez-les à l'aide d'autocollants
- Trouvez et téléchargez divers packs d'autocollants amusants, soyez averti lorsque de nouveaux packs sont disponibles
- Partagez vos dessins et invitez les autres à s'amuser avec vous
- Créez de superbes effets avec la prise en charge des couches
- Utilisez le sélecteur de couleurs pour obtenir exactement la teinte voulue
- Ajoutez et mettez en forme du texte
- Effectuez un panoramique et un zoom ou modifiez les détails de vos dessins
- Accédez à du contenu premium par des achats via l'appli
- Créez votre propre galerie publique
- Découvrez les dessins d'autres utilisateurs
https://www.sonymobile.com/fr/apps-services/sketch/

MediBang Paint - Art numérique

MediBang Paint est un programme léger GRATUIT et populaire de création de peintures numériques et de BD / manga. Il est fourni avec différents outils comme pinceaux, polices, arrière-plans, etc. MediBang Paint est disponible sur Windows, Mac OS X, Android et iOS. L'appli utilise l'enregistrement en Cloud afin que vous puissiez facilement transférer votre travail entre différentes plates-formes
https://medibangpaint.com/en/pc/

Artboard ArtBoard Creative Drawing

Artboard est une application de dessin puissant, facile à utiliser, qui a tout ce dont vous avez besoin pour créer des illustrations pour-numériques incroyables gratuit! Avec une bibliothèque complète de brosses avec des paramètres avancés, la capacité de tirer sur un maximum de 15 couches à la fois, vous avez une palette puissante à portée de main.
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.ambientdesign.artrage.playstore

→ Comment réaliser des GIF ANIMES?
Boomerang d'Instagram, disponible gratuitement sous Android et iOS, génère automatiquement de courtes vidéos qui s'apparentent à des gifs animés à partir d'une rafale de 10 photos que l'application regroupe, accélère et passe en boucle. En un clic, le tour est joué. Il suffit ensuite de les partager sur ses réseaux sociaux préférés.

Snapseed est l'une des applications de retouche photo les plus complètes et les plus intuitives, notamment grâce à ses calques indépendants et modifiables à souhait. Très régulièrement mise à jour, l'application propose de nombreuses possibilités d'édition : retouche locale, filtres, retouche sélective, correction de la perspective, courbes, histogramme, mode double exposition, etc. Snapseed autorise également le développement des fichiers RAW si votre smartphone le permet. De quoi contenter les adeptes de retouche même sur smartphone, d'autant que l'application est disponible gratuitement sous iOS et Android.

: plusieurs outils de base pour retoucher les photos en ajoutant des effets.

existe aussi pour tablette : PhotoSpeak est une application très simple qui présente l'avantage d'être disponible sous tous les systèmes d'exploitation (Windows, Ios et Android).Par exemple: ou d'autres référencés
Permet de faire parler un personnage photographié en animant certaines parties du visage.

La version n'est pas accessible sur le Google Play. Il vous faudra passer par un site permettant de télécharger les fichier .apk.
http://m.aptoide.com/
ici.

FACEFILM (pour Tablette Ios) une application de Morphing interessante aux transitions particulièrement soignée

FACE app
FAce morph

PowerDirector(Android, Windows)

Vos histoires en vidéo en un clin d'oeil

PowerDirector permet de créer de superbes vidéos à tout moment. Importez et éditez vos vidéos, ajoutez des effets et titres, et exportez-les directement en vidéo HD sur Facebook ou Youtube. Grâce à une timeline intuitive, créez des vidéos professionnelles en quelques minutes

L'application par défaut performante sur Ipad. L'application d'Apple continue d'être l'une des options les plus accessibles. Les commandes tactiles simples sont des outils puissants pour éditer vos clips

L'application Vine de Twitter permet de faire des vidéos de six secondes en boucle,mais pemrmet également de créer des clips de 140 secondes. L'application demeure très ludique.

FxGuru: Movie FX Director (Android/iOS)

Des loups-garous et des zombies aux tremblements de terre et aux attaques de météores, FxGuru est une application amusante pour ajouter des effets spéciaux de style hollywoodien à vos propres clips. Filmer votre enfant en jouant avec un robot-robot géant et menaçant n'a jamais été aussi facile.

FiLMiC Pro est l'une des meilleures applications video. Il propose des fonctionnalités complètes: slo-mo, time-lapse, ainsi que toutes sortes d'options de ratio, d'aspect et même un mode d'orientation verticale.

Action Movie

permet d'ajouter des effets à tes vidéos
. https://action-movie-fx.fr.uptodown.com/iphone

Film D'Action Effets Spéciaux
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.LaFleur.Action.Movie.Effects

est une application originale développée par Google qui transforme vos vidéos en planches façon bande dessinée.
Storyboard est une application originale développée par Google qui transforme vos vidéos en planches façon bande dessinée.
L'application sélectionne automatiquement les moments clés, en extrait plusieurs images, applique l'un des six styles disponibles et les regroupe en une seule mise en page.
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.google.android.apps.photolab.storyboard&hl=fr

-Des planches d'images avec Collage rapide
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.zenjoy.quick.collage&hl=fr

à tester problème de compatibilité

→SON

Sampler sonore LOOPER
Looper permet de faire des boucles, mais des boucles sonores ! Enregistrez un son, puis un autre, puis un autre et laissez Looper arranger le tout en une seule boucle de sampler qui saura vous surprendre. Divers accompagnements musicaux sont également disponibles pour donner plus d'épaisseur à votre création.
Playstore

Google Arts & Culture

Gratuit, disponible sur Appstore et Playstore : Google Arts & Culture
https://www.google.com/culturalinstitute/beta/

Magnus

Elle permet d'identifier avec son Smartphone presque n'importe quelle œuvre en quelques minutes seulement. Interrogeant une base de données riche de 10 millions de références fournies par les galeries, les salles de vente, mais aussi les utilisateurs eux-mêmes, elle vous indique aussi où l'œuvre a été exposée, ainsi que ses derniers résultats de vente.
Un outil pas toujours fiable, mais la technologie qu'elle utilise devrait se perfectionner dans les prochaines années, A suivre

Magnus
Gratuit, disponible sur Appstore et Playstore : Magnus

Est -elle l'équivalent de " Shazam "? Smartify utilise la même technologie de reconnaissance visuelle que Magnus. Elle s'adresse davantage au grand public. Lors d'une visite dans un musée, elle permet de compléter les informations du cartel d'une œuvre en proposant des commentaires plus approfondis. L'utilisateur peut également conserver ses images préférées dans un album virtuel et les partager avec la communauté Smartify.
La base de données se limite aux musées partenaires mais ne cesse de se développer.
Gratuit, disponible sur Appstore et Playstore : Smartify

SmartifyGratuit, disponible sur Appstore et Playstore : Smartify

Street Art Cities

De plus en plus de villes organisent des visites guidées touristiques afin de mettre en valeur leur patrimoine street art. Mais pour les électrons libres qui préfèrent être autonomes et voir les plus beaux murs peints à leur rythme, il existe l'application Street Art Cities. Celle-ci met à disposition des plans interactifs, offrant des aperçus des fresques sur lesquelles il ne vous reste plus qu'à cliquer pour en découvrir l'adresse, l'artiste et un petit texte explicatif. Efficace pour repérer les quartiers à visiter et en apprendre un peu plus sur l'art urbain.

Street Art Cities Gratuit, disponible sur Appstore et Playstore : Street Art Cities

ART AUTHORITY : Un musée virtuel où les oeuvres sont classées par période, pratique pour découvrir des artistes et des mouvements artistiques (Application un peu chère par contre)

Artips Gratuit (en version limitée), disponible sur Appstore et Playstore : Artips
http://artips.fr/

Izi

Cette excellent dispositif d'audioguides vous accompagnera dans toutes vos visites, du petit musée de province au Louvre, en passant par les grandes expositions internationales. Disponible en plus de 13 langues, cette application est très simple d'utilisation. Difficile de croire qu'elle est gratuite tant son offre est vaste. De plus, elle laisse la possibilité à l'utilisateur de créer son propre commentaire sur le sujet de son choix.

Izi Travel Gratuit, disponible sur Appstore et Playstore : Izi Travel
https://izi.travel/fr

Curiator

C'est l'application indispensable pour les art addicts ! Réseau social dédié à l'art, Curiator présente un fil d'actualité alimenté d'images en tout genre. Comme Instagram, on peut scroller à l'infini et apporter sa contribution. Une fois l'œuvre et son cartel photographiés, l'application retranscrit les informations élémentaires de type nom de l'artiste, titre et date. Le tout est ensuite sauvegardé dans votre propre collection virtuelle, que vous pouvez garder privée ou partager. Réveillez le commissaire d'expo qui sommeille en vous !

Curiator Gratuit, disponible sur Appstore et Playstore? : Curiator
https://curiator.com/

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Les apps - Collège Niki de Saint Phalle, Académie de Nice, Education Nationale

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(indispensable pour les retouches d'images et photomontage)Sketchbook est une application Android, Windows et Ios de peinture et croquis remarquée. Elle s'affiche en plein écran permettant une qualité de travail indéniable. Elle dispose de 13 pinceaux et crayons de couleur de différentes tailles .

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Collectif Japonais TEAMLAB
https://www.youtube.com/watch?v=EtOwWJH_fzQ

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Graffiti Nature - Living in the Botanical Garden

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https://www.laculturegenerale.com/quiz-celebres-tableaux-de-lhistoire/

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Faites 15 à ce quiz sur les tableaux célèbres !

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Quiz] Connaissez-vous le nom de ces célèbres tableaux ? ➡️ Liste de 120 quiz de culture générale en cliquant ici Vous ferez sûrement de belles découvertes. Cliquez ici pour revenir à la liste des...

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https://education.francetv.fr/videos/matiere/arts

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"Panorama de l'Histoire de l'Art"

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Un site exhaustif et pédagogique sur l’histoire de l’art, de la préhistoire jusqu’à l’art moderne : analyse d’œuvres des musées, reproduction en grand format, glossaire ; adapté aux enseignant et élèves.

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Pour prolonger le défi créatif #7jours#dessin, voici d'autres défis. Vous pouvez publier vos réalisations sur instagram!!
https://www.instagram.com/defidessin/
A vous de jouer!!
https://defidessineducatio.wixsite.com/defidessin

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Parallèlement au cours d'arts plastiques que les enseignants proposent à leurs élèves dans le cadre de la continuité pédagogique, il s'agit de se rassembler autour d'une activité artistique commune, mobilisant peu de moyens et de temps, que l'on peut répéter librement, avec laquelle on peut jouer et que l'on peut partager.

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#DEFIS créatifs -                     Chaque semaine un nouveau défi pour le cours d'Arts pla!                                          On commence le 24 mars 2020 !!

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#DEFIS créatifs -                     Chaque semaine un nouveau défi pour le cours d'Arts pla!                                          On commence le 24 mars 2020 !!

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DEFI 1 #coronamaison
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Les grands peintres et les mouvements artistiques

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Retrouvez tous les plus illustres artistes peintres qui ont marqué l'histoire au travers des siècles passés, de la renaissance aux impressionnistes ! Le site "Les Grands Peintres" regroupe le meilleur de chacun d'eux, formant ainsi un véritable musée virtuel ! Découvrez l'art de la peinture en admirant les plus belles oeuvres de ces artistes d'exception.

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Les Grands Peintres - Le site de référence sur les Grands Maîtres

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LE site de référence sur les grands Maîtres de la peinture - Histoire de l'art - Ressources éducatives - Musée virtuel - Du XVème au XXème siècle.

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LA VALISE DES VACANCES - Collège Mariotte

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LA VALISE DES VACANCES - Collège Mariotte

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Avril 2020

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Série vidéo sur l'Art 5':
https://www.youtube.com/watch?v=09hY8q6YAR0&list=PLpcOGT9d7f8LdtpB_CCTMNjuCTJGYeTmN&index=29&t=0s

Documentaire 15' :
https://www.youtube.com/watch?v=2bAZFlRtNOI

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https://education.francetv.fr/matiere/arts-visuels/quatrieme/video/vassily-kandinsky-l-inventeur-de-l-art-abstrait?sectionPlaylist=&series=decod-art

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Qui est Vassily Kandinsky ?

Vassily Kandinsky est un peintre né le 4 décembre 1866 à Moscou. Russe, il prendra au cours de sa vie les nationalités allemande, ukrainienne et française. À la fois peintre et théoricien de l'art, il est considéré comme l'inventeur de l'art abstrait.

Après des études de droit et alors qu'il est fasciné dès son enfance par les couleurs, il décide de se consacrer à la peinture et suit les cours de l'Académie des Beaux-Arts de Munich pendant quatre ans.
Né dans une famille aisée, il voyage beaucoup, découvre Venise, visite la Tunisie, expose à Berlin, Paris, Saint-Petersbourg, Moscou.

Il s'affranchit progressivement de l'expression figurative. Les traits, les couleurs, les formes suffisent d'après lui à émouvoir et il n'est pas nécessaire qu'ils représentent quoi que ce soit.
Considéré comme un " fou incurable " par la critique de l'époque, il fait scandale. Il écrit des articles pour expliquer sa démarche et un essai, publié en 1911 : " Du spirituel dans l'art ", qui marquera l'histoire de la peinture.

Kandinsky : pionnier de l'art abstrait

Pour Kandinsky, l'art abstrait obéit à une nécessité intérieure quasiment mystique, impossible à justifier entièrement par la raison. Il veut créer un art universel et intemporel, qui échappe à une culture et une époque données. Cet art pur et éternel doit toucher l'âme de chacun sans barrières d'aucune sorte.
Ami de Paul Klee et de Franz Marc, il fréquente des artistes qui partagent ses préoccupations.
Quand éclate la première Guerre mondiale, il se réfugie en Suisse et expose à Zurich. En 1921, il est nommé professeur an Allemagne, au Bauhaus, une école d'art avant-gardiste. Sa peinture devient rigoureusement géométrique. Durant les années précédentes, il avait plutôt eut recours à une spontanéité gestuelle dans ses tableaux.

Jaune-rouge-bleu, 1925

En 1925 il peint " Jaune-rouge-bleu ", où il nuance sa pratique. Apparaissent des lignes courbes, des dégradés de couleurs. Cette œuvre remarquable est bien plus qu'un manifeste où l'artiste mettrait en avant ses théories. Elle ne se laisse enfermer dans aucun principe clair et va jusqu'à prendre le contre-pied des géométries minimalistes défendues par d'autres peintres abstraits comme Malévitch ou Mondrian. Ce tableau de Kandinsky articule lignes géométriques et formes libres, immobilité et mouvement, dégradés et aplats, et plusieurs formes autorisent le spectateur à imaginer un visage ou un damier. Ce tableau, abstrait, ne semble pas même se soucier d'être totalement abstrait. C'est un chef-d'oeuvre.

Un Synesthète

Kandinsky publie un autre livre important en 1926 : " Point-Ligne-Plan " où il fait le parallèle entre peinture et musique, car celle-ci a toujours joué un rôle essentiel dans sa réflexion sur l'art. Vassily Kandinsky, comme certaines personnes ont l'oreille absolue, était un synesthète. Il voyait une couleur quand il entendait un son et réciproquement.

En 1933, les nazis le qualifient de " peintre dégénéré ". Kandinsky quitte l'Allemagne pour la France. Tous ses tableaux qui figuraient dans les musées allemands sont confisqués par les nazis. Il acquiert la nationalité française en 1939 et peint alors des tableaux plus structurés, à la fois plus ordonnés et plus acidulés. Malgré la guerre, il continue d'exposer en Europe et aux Etats-Unis.
Il meurt juste avant la fin de la guerre, à 78 ans, le 3 décembre 1944, à Neuilly sur Seine. Il a bouleversé le vingtième siècle, ne cessant jamais de défendre la primauté des formes et des couleurs sur le sujet d'un tableau.

Pour aller plus loin :
Approfondir l'art bastrait avec la vidéo sur l'artiste Sonia Delaunay : Un combat pour l'art abstrait

Réalisateur : Valentine Dubois

Producteur : Corner Prod, France Télévisions

Auteur : Mark Molkhou

Production : 2017

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Vassily Kandinsky : L'inventeur de l'art abstrait

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Vassily Kandinsky est un peintre né le 4 décembre 1866 à Moscou. Russe, il prendra au cours de sa vie les nationalités allemande, ukrainienne et française. À la fois peintre et théoricien de l'art, il est considéré comme l'inventeur de l'art abstrait.

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- Les mouvements à connaitre
- Les mouvements à connaitre Histoire des Arts

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Street artiste italien

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Les dessinateurs vous apprennent à dessiner leurs héro dans de courtes vidéo de 2 minutes environ

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ARTE Journal Junior - Info et société | ARTE

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Tu aimes l’info, tu veux toujours savoir ce qui se passe et tu souhaites découvrir le monde ? Alors, tu es à la bonne adresse ! Notre émission est diffusée tous les matins du lundi au vendredi, mais vous la trouvez aussi sur ce site. Notre émission quotidienne ARTE Journal Junior informe les 10-14 a…

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Pour les plus motivés et ceux qui aimeraient s'entrainer aux portraits réalistes en dessin... Voici une petite vidéo...

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Pour les plus motivés et ceux qui aimeraient s'entrainer aux portraits réalistes en dessin... Voici une petite vidéo...

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Dessiner un Visage réaliste : (Correct et Incorrect) TUTO

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Je m'entraine en dessin : quelques vidéos avant de se lancer

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Je m'entraine en dessin : quelques vidéos avant de se lancer

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Extrait de vidéos sur différents thèmes : https://www.coursbeauxarts.fr/21-les-bases-du-dessin

Document avec photos et explications
https://www.atelier-vivien.fr/wp-content/uploads/2017/09/bonus-10-bases-apprendre-savoir-dessiner-atelier-vivien.pdf

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Street Artiste français
https://www.jr-art.net/fr/videos

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JR is the pseudonym of a French photographer and artist whose identity is unconfirmed. Describing himself as a photograffeur, he flyposts large black-and-white photographic images in public locations, in a manner similar to the appropriation of the built environment by the graffiti artist.

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https://education.francetv.fr/matiere/arts-visuels/cinquieme/article/themes-et-techniques

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Les artistes pop, en utilisant des images populaires et de la vie quotidienne, ont naturellement pratiqué les techniques de collage et d'assemblage, déjà présentes chez les cubistes et les surréalistes.

Les premières œuvres du Pop Art britannique, celles de Paolozzi et Hamilton, sont des collages. Elles utilisent des publicités et d'autres images symboles de la société de consommation. Tom Wesselmann, l'un des représentants les plus connus du Pop Art américain avec Roy Lichtenstein et Andy Warhol, recourt aussi au collage et aux juxtapositions. Ses deux séries majeures, Great American nude (Grand nu féminin) et Still life (Nature morte) sont réalisées à partir de collages d'images découpées dans des magazines, mais aussi d'objets trouvés intégrés dans le tableau. Ses compositions ont un aspect brillant et lisse.

Si l'emprunt aux images et objets de la vie quotidienne et de la société de consommation est la caractéristique qui rassemble les artistes du Pop Art, la diversité des styles est grande.

Lovestamp, Robert Indiana, 1973
© Stamp Office, The United States Post Office
© 2013 Morgan Art Foundation / ArtistsRights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris cliquer pour agrandir l'image

Robert Indiana, autre grande figure du Pop Art américain, utilise des images simples et iconiques, qui se résument à des nombres et des mots courts comme Eat (Manger) ou Die (Mourir). Le plus célèbre est Love (amour), dans les couleurs primaires rouge-vert-bleu. En 1973, la poste américaine le décline en timbre. L'image sera imprimée à 320 millions d'exemplaires. Indiana en a aussi tiré une sculpture monumentale au Love Park de Philadelphie et elle a été reproduite à New York, Madrid, Tokyo, ...

Andy Warhol pratique les procédés de transposition photographique sur toile, utilisés pour ses premières sérigraphies sur les stars américaines, comme Liz Taylor ou Marilyn Monroe. La photographie utilisée est en noir et blanc, il colore le fond de la toile et ensuite imprime le visage de la star, de la manière la plus neutre possible en n'y mettant qu'un minimum de détails. Il le reproduit ensuite par sérigraphie, soit une impression qui utilise des pochoirs garantissant une couleur intense avec un fort dépôt d'encre.

Roy Lichtenstein développe, avec une lente et patiente technique, un style basé sur l'aspect visuel de la bande dessinée : couleurs vives, contours noirs et méthode d'impression utilisée dans la bande dessinée.

Publié le 11/04/13

Modifié le 27/04/18

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Les premières œuvres du Pop Art britannique, celles de Paolozzi et Hamilton, sont des collages. Elles utilisent des publicités et d'autres images symboles de la société de consommation. Tom Wesselmann, l'un des représentants les plus connus du Pop Art américain avec Roy Lichtenstein et Andy Warhol, recourt aussi au collage et aux juxtapositions.

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Envoyer cette page un(e) ami(e)

Khops. jeu culturel, jeu ducatif et pdagogique sur l'gypte ancienne.
Contrairement des civilisations plus rcentes, romaines ou grecques nous n'avons pas de parent directe avec la civilisation gyptienne. L'Ancienne gypte est pour nous un autre monde, radicalement diffrent. Il y a 25 sicles Hrodote, gographe grec, crivait dj que les gyptiens vivaient sous un climat unique et possdaient un fleuve unique en son genre. De plus ils avaient adopt en toute chose des coutumes et des principes inverses de ceux des autres hommes. L'Ancienne gypte nous fascine par son tranget, l'originalit de ses usages, ses multiples dieux et leurs cultes bizarres. Sa mythologie si riche et si diverse. Ses immenses temples. Des sicles ont t ncessaires pour que nous commencions comprendre le fonctionnement de cette culture tellement loigne de la notre. En 1822, lorsque Jean-Franois Champollion dchiffre les hiroglyphes, l'Ancienne gypte renat, et 3000 ans d'histoire apparaissent De la 1re et la seconde dynastie, env.3000 - 2635 AV.JC. l'an 30 AV. JC. o l'gypte est rattache l'empire romain 31 dynasties se sont succdes. Au cours d'un parcours dans la galerie de Khops, la grande pyramide, nous pouvons vous transmettre un aperu des richesses et des diffrences de cette grande
civilisation. Mais celle-ci conserve nanmoins quelques mystres

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Jeu culturel,jeu ducatif et pdagogique sur l'Egypte Ancienne,Histoire

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Envoyer cette page un(e) ami(e) Khops. jeu culturel, jeu ducatif et pdagogique sur l'gypte ancienne. Contrairement des civilisations plus rcentes, romaines ou grecques nous n'avons pas de parent directe avec la civilisation gyptienne. L'Ancienne gypte est pour nous un autre monde, radicalement diffrent.

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L'ART en dessin animé : "1 minute au musée"

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L'ART en dessin animé : "1 minute au musée"

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https://www.musee-orsay.fr/une_minute/index.html

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23 jeux en ligne pour découvrir l'Art en s'amusant (Réunion des Musées Nationaux) L'Art pour la jeunesse, c'est tout un art et un univers!

La Réunion des Musées Nationaux (RMN) propose des jeux en ligne à partir des expositions présentes et passées de ces dernières années, des rendez-vous ludiques qui émerveilleront les enfants et les adultes tout en leur apportant une culture vivante et patrimoniale via Internet et des dispositifs pédagogiques adaptés. On peut découvrir l'Art en s'amusant comme le prouvent ces jeux gratuits en ligne conçus pour les enfants, mais qui plairont également aux grands : Joue avec la famille Stein aux puzzles Cézanne À partir de l'exposition Matisse, Cézanne, Picasso... L'aventure des Stein, on peur jouer avec Paul Cézanne et tester son sens de l'observation. 3 niveaux de difficulté sont proposés. Lancer un des niveaux en cliquant sur l'une des trois vignettes. Joue à Ciné jouets en créant un film Autour de l'exposition Des jouets et des hommes, les jouets font leur cinéma et l'internaute est dans la peau d'un cinéaste. Joue à Nature et idéal.

JOUE À NATURE ET IDÉAL - Padagogie. Animations et jeux musicaux. By Grapheine.com. Hopper - RMN Bd. Les dessins de "Ma BD Hopper" ont été réalisés à partir des œuvres suivantes : Edward Hopper (1882-1967)Nighthawks (Noctambules), 1942Huile sur toile. 84,1 x 152,4 cmChicago, The Art Institute of Chicago, Friends of American Art Collection Edward Hopper (1882-1967)Gas (Station-service), 1940Huile sur toile. 66,7 x 102,2 cmNew York, The Museum of Modern Art, fonds Mrs Simon Guggenheim © 2011.

Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence Edward Hopper (1882-1967)House by the Railroad (Maison près de la voie ferrée), 1925Huile sur toile. 61 x 73,7 cmNew York, The Museum of Modern Art, don anonyme de 1930 (3.1930). © 2011. Créer ton film - Mon ciné animal. RMN JOUET. Jeux en ligne sur le thème de la musique. Quiz 76 jeux où vous devez reconnaître des musiques au format Real audio, répondre à des questions sur les chanteurs, les compositeurs, les instruments, les notes de musiques...

Méga Puzzle 104 jeux où vous devez reconstituer des partitions, un clavier de piano, des portraits ou des caricatures de compositeurs. Certains jeux sont accompagnés de musiques au format MIDI. Mini Puzzle 290 jeux où vous devez déplacer les carrés pour reconstituer l'image d'un compositeur, d'un chanteur ou d'un dessin humoristique. Histoire de l'art sur Cyberprof. Découvrir l'histoire de l'art tout en s'amusant, la RMN-GP propose aux enfants des activités et des jeux en ligne, des jeux gratuits pour les petits et les grands, jeune public, jeu de l'oie, activité ludique. Claude Monet (1840-1926) - Jeu pour enfants. Jeu - Picasso et les maîtres.

Jeu de l'oie - Renoir au XXe siècle. Warhol - Sérigraphie. Pagaille A Versailles. RMN - Grand Palais - Jeux en ligne. Joue avec Pierre-Auguste Renoir. Joue avec Paul Cézanne. Découvre des œuvres de Paul Cézanne.

Tout au long de sa vie d'artiste Cézanne a travaillé différentes techniques de peinture. Pour chaque œuvre présentée ici, retrouve la bonne technique utilisée par Cézanne. Ce jeu nécessite le lecteur Flash. Cézanne compose ses peintures à partir de la couleur. Il crée ainsi différents plans et donne l'espace et la profondeur à ses oeuvres. Cézanne réalise Une moderne Olympia en opposition au tableau de Manet, Olympia, de même pour Le Déjeuner sur l'herbe. Nu, portrait, peinture d'histoire, nature morte, paysage, scène de genre... sont des catégories dans lesquelles on classe les œuvres d'art.

On les appelle aussi les "genres". Retrouve le genre auquel appartient l'œuvre de Cézanne présentée ci-dessous. Teste tes connaissances sur Cézanne et son oeuvre, en répondant aux 10 questions suivantes : pour chacune des questions, une seule réponse est possible, à toi de jouer! Ce jeu nécessite le lecteur Flash. Jeu Cezanne - Les techniques. Jeu Cezanne - Les paysages. Jeu Cezanne - Cézanne regarde Manet. Jeu Cezanne - Les oeuvres de Cézanne. Jeu Cezanne - Quizz. JOUE À MA BD HOPPER. Bienvenu(e) l'artiste dans l'atelier de bande dessinée !

Avec Ma BD Hopper, tu es scénariste de bande dessinée. Tu as carte blanche pour créer ta propre bande dessinée à partir des œuvres de l'exposition "Hopper". Nous rajoutons de nouveaux dessins, chaque semaine. Activité jouable sur l'ordinateur et sur tablette via des navigateurs IE 9, safari, Firefox, Google ChromeClique ici pour lancer l'activité-jeu Une activité-jeu pour tous les enfants * les plus petits y trouveront de nombreux dessins à colorier,* les plus grands s'exerceront au métier de scénariste de BD. Le but de l'activité: Imagine une histoire avec les œuvres re-dessinées de l'exposition. Comment ça marche ? Jeu : Interdit aux plus de 12 ans ! Jeux - Mon Luco - Musée du Luxembourg. Jeu des différences - Musée du Luxembourg. Quiz - Musée du Luxembourg. Puzzle - Musée du Luxembourg. GUIMET.

L'art en jeux pour enfants. Create your own Piccassohead. X D'HISTOIRE Gratuit sur JEU. Mission Zigomar.

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23 jeux en ligne pour découvrir l'Art en s'amusant (Réunion des Musées Nationaux) L'Art pour la jeunesse, c'est tout un art et un univers! La Réunion des Musées Nationaux (RMN) propose des jeux en ligne à partir des expositions présentes et passées de ces dernières années, des rendez-vous ludiques qui émerveilleront les enfants et les adultes tout en leur apportant une culture vivante et patrimoniale via Internet et des dispositifs pédagogiques adaptés.

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Logiciel gratuit et en français, qui permet la modification d'images, avec des calques. Une version simplifiées de Photoshop. A télécharger sur votre ordinateur sur ce site = http://www.photofiltre-studio.com/pf7.htm

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Pour m'amuser, créer
Pour apprendre et m'organiser...

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Framasoft est au maximum de sa capacité,
mais on ne va pas vous laisser comme ça :
nous faisons partie du collectif CHATONS et d’autres membres du réseau
seront ravis de vous accueillir.

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http://host-d.oddcast.com/php/application_UI/doorId=237/clientId=86/mId=28228235