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-Tomarse tiempo para conocer  y/o recordar la aplicación Padlet.

-Traer al muro las opiniones personales, acompañadas con citas de la lectura que vayan realizando sobre las obras literarias seleccionadas.

-Subir imágenes, fotos, vídeos o temas musicales que sirvan para poner en contexto y favorecer la comprensión de las lecturas.

-Leer la obra literaria: " La casa de los conejos" de Laura Alcoba.

-Completar comentarios y producir sobre los espacios con fondo amarillo.

-Agregar otros si lo consideras necesario.

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Hemos previsto el primer día de la semana que tenemos clase con cada materia interactuar y socializar sus producciones en el salón de clases. En consecuencia, será necesario que traigan las net o computadoras personales y celulares.

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Como todo acuerdo debe cumplirse con responsabilidad, ingresando y participando al menos una vez por semana.

-Las dudas se resolverán entre todos en la clase presencial. -Las producciones y comentarios serán respetuosos siguiendo los lineamientos del Acuerdo didáctico de las asignaturas.

-No temeremos al error.

-Participaremos con total libertad en ese sentido, pero recordando que lo eliminado puede ser irrecuperable.

-Pueden agregarse otro ítem al presente, ya que es  flexible y dinámico.

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Las interacciones con compañeros o adultos brindan la base

para el desarrollo intelectual, la comprensión y un

pensamiento más profundo.

Cuando los alumnos trabajan

cooperativamente aprenden a escucharse, a explicar y

fundamentar sus opiniones, compartir ideas y perspectivas,

brindar y recibir ayuda, buscar maneras de resolver

dificultades y construir nuevos conceptos y aprendizajes.

Intentaremos realizar actividades prácticas y conceptuales

para incrementar la participación activa de todos y propiciar

el desarrollo de habilidades interpersonales para el trabajo

con otros, promover una mayor responsabilidad y

autonomía mejorando la gestión de la clase para el trabajo

cooperativo.

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AQUÍ ESCRIBE TUS OPINIONES SOBRE LA LECTURA DE "La casa de los conejos"

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AQUÍ ESCRIBE TUS OPINIONES SOBRE LA LECTURA DE "La casa de los conejos"

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LAURA ALCOBA (su biógrafía y su historia)

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LAURA ALCOBA (su biógrafía y su historia)

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ANCLA - Agrega la frase e interpretación de la lectura grupal. 

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ANCLA - Agrega la frase e interpretación de la lectura grupal. 

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Laura Alcoba

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"La verdad de la Jefatura Policial"
La Jefatura policial abusaba de su poder. Torturaba y secuestraba a las personas según su aspecto. Los montoneros pusieron una bomba en la comisaría y la Jefatura dio una lista de los policías afectados pero no de las personas desaparecidas mintiendole a las personas ya que no decían los motivos por los cuales los montoneros atacaban a la Jefatura. torturaban a las personas para generar miedo en ellas y así lograban que hicieran lo que ellos querían
Macarena Gastaldi
Agustina Saavedra

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https://youtu.be/cJjJm0LLR9o
Victoria Estanga

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https://youtu.be/JqRiD6Phm2U

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Casa Marianni- Teruggi, La Plata
https://youtu.be/u3nBnxtqxkw

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Represión

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https://www.infobae.com/teleshow/infoshow/2018/03/17/el-rock-nacional-y-el-exilio-los-musicos-argentinos-que-dejaron-el-pais-en-plena-dictadura/

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Videla encabezó el golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, sustituyendo a María Martínez de Perón por una junta militar en representación del Ejército, el almirante Emilio Eduardo Massera por la Armada y el brigadier general Orlando Ramón Agosti por la Fuerza Aérea, dando inicio al Proceso de Reorganización Nacional

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Un elefante ocupa mucho espacio es un cuento infantil escrito por Elsa Bornemann, se trata que un elefante convence a sus compañeros de hacer una huelga en el circo, debido a que el dueño se llenaba los bolsillos con dinero gracias a su trabajo, reflejo de lo que pasaba en la dictadura, este libro fue censurado durante la última dictadura militar Argentina

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SITIO DE MEMORIA

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Relatos de la Dictadura Militar https://youtu.be/9xJwpnC1yBA

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Relatos de la Dictadura Militar https://youtu.be/9xJwpnC1yBA

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Flor Sívori

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Entrevista mano a mano con la escritora Laura Alcoba en Libroteca

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Florencia silva

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Florencia Silva

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Florencia Silva

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EVITA, LA TUMBA SIN PAZ - DOCUMENTAL COMPLETO

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EEUU Desclasifica archivos de la Dictadura Militar y el Plan Condor

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EEUU Desclasifica archivos de la Dictadura Militar y el Plan Condor

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Cande

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Reproduciendo 3:08

La última dictadura militar en Argentina dejó heridas muy profundas en el país. 43 años después de aquel golpe de Estado, la justicia y varios organismos de derechos humanos trabajan por saber qué pasó con las víctimas y dónde están los desaparecidos. Tras un pedido del Gobierno de Argentina, Estados Unidos desclasificó varios archivos confidenciales que podrían aportar datos útiles para las investigaciones. Ignacio Grimaldi nos cuenta qué contienen estos documentos.

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EE.UU. desclasificó 49.000 páginas con información confidencial sobre la última dictadura militar de Argentina

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La última dictadura militar en Argentina dejó heridas muy profundas en el país. 43 años después de aquel golpe de Estado, la justicia y varios organismos de derechos humanos trabajan por saber qué pasó con las víctimas y dónde están los desaparecidos.

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1 https://youtu.be/2no4MCGhpu0
2 https://youtu.be/sAX2feigeaU
3 https://youtu.be/rRiRbjnE7zM
4 https://youtu.be/nBRx3YHsPzI

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hace 31 años, un grupo nunca identificado llevó adelante uno de los golpes más resonantes y misteriosos de la historia argentina: entraron en el cementerio de la Chacarita, se internaron en la bóveda indicada, abrieron el féretro y cortaron y se llevaron las manos de Juan Domingo Perón. Tres décadas después, la Justicia todavía busca identificar a quienes ejecutaron la mutilación. En septiembre de 1994, el juez Alberto Baños sacó del archivo el expediente y nunca más dejó de investigar el caso. Depuró el sumario y agotó todas las pistas. La única hipótesis es que la profanación fue una operación de contrainteligencia con fines políticos y militares.
En la causa figuran los nombres de los sospechosos de integrar el grupo operativo. Pero no hay pruebas físicas que permitan demostrar su responsabilidad en el hecho.
Los peritajes determinaron que los autores de la profanación del cadáver del presidente demoraron menos de dos horas para hacer el boquete en el vidrio blindado de 8 centímetros de espesor que protegía el féretro y que usaron una sierra de Gigli para cortar las manos del general. Debido al poco espacio para accionar ese instrumento quirúrgico, los cortes fueron desparejos, aunque certeros

https://youtu.be/4IzxOvMJoqY

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este era el q te mostré hoy, no se me publicaba

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https://youtu.be/A5LNC4NPOG4

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Luego de permanecer por tres años en la CGT y a raíz del derrocamiento de Perón el cadáver de Eva fue retirado de allí en un camión, el 23 de noviembre de 1955, por el jefe del Servicio de Inteligencia del Ejército, de ese entonces, teniente coronel Moori Koenig.

Desde ese momento, el cuerpo de la "abanderada de los humildes" sufrió todo tipo de vejaciones y estuvo a punto de ser destruido por integrantes de la Marina, pero la imprevista y oportuna intervención de un cura castrense, el padre Rotger, logró poner en marcha una operación de salvataje.

El cuerpo embalsamado de Eva Perón viajó de incógnito en un barco a Italia y fue enterrado en una tumba en las afueras de Milán, bajo otro nombre, hasta su restitución a Perón en 1971.

Ya en la década del '70, el teniente general Alejandro Lanusse, uno de los pocos encumbrados oficiales que conocían la verdad sobre la desaparición, organizó las cosas para que el cadáver de Eva fuera devuelto a su esposo. El 2 de Septiembre de 1971, un hombre que decía llamarse Carlos Maggi presenció la exhumación del cadáver de "su hermana", y lo hizo colocar en un coche fúnebre que realizaría un viaje de 800 kilómetros desde Milán hasta Madrid. En realidad, Carlos Maggi no era otro que Héctor Cabanillas, el ya jubilado jefe del servicio de inteligencia militar. El coche fúnebre pasó una noche en un garage de Perpignan, Francia, y llegó a la casa de Perón, en Madrid, al día siguiente. Allí estaba esperándolo Perón, que ahora tenía 74 años, acompañado por su nueva esposa, Isabel, y por el doctor Ara. El féretro fue colocado en el salón, y Cabanillas abrió la tapa. Se dice que Perón rompió en lágrimas y dijo "No está muerta, sólo está durmiendo."

En 1972, Perón regresó a Argentina, pero prefirió dejar el cuerpo de Eva en Madrid. Luego en 1973 fue nuevamente elegido presidente, con Isabel como vicepresidente. Su mandato fue breve: murió en 1974. Isabel se convirtió en presidente y ordenó que el cadáver de Eva fuera trasladado a su patria. Miles de argentinos se alinearon, llorando, a lo largo de la ruta que une el aeropuerto internacional de Ezeiza con la ciudad de Buenos Aires, para recibir a su amada Evita. El cuerpo fue de nuevo expuesto en una capilla ardiente, esta vez al lado del féretro de Juan Perón.

El cuerpo de Perón había sido sepultado poco después de su velatorio, pero el de Eva fue a parar nuevamente a un depósito. Isabel fue derrocada, y recién en Octubre de 1976 la junta militar decidió depositar el cadáver de Eva en el cementerio de la Recoleta. Su última morada se construyó como la cámara acorazada de un banco, a fin de disuadir a cualquiera que tratase de apoderarse del cadáver .                     Florencia Silva .

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Visitas guiadas y charlas sobre la historia de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

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https://youtu.be/zjItgjkxufw

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Asi quedo la casa luego del ataque . historia. 

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Asi quedo la casa luego del ataque . historia. 

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CANDELA

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https://youtu.be/ImBcgx2QAac

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https://elpais.com/internacional/2006/03/24/album/1143154801_910215.html

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Película sobre la dictadura Militar en Argentina 

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Película sobre la dictadura Militar en Argentina 

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Fue la primera, la que marcó el camino de una teoría que aún hoy sigue en discusión: ¿el ciudadano de a pie no sabía lo que estaba pasando en el país? El relato tiene como centro de esta hipótesis a la esposa de un represor, quien no parece anoticiada de la forma en que la niña que adoptaron llegó a su hogar. Se trata claramente de un guión pensado desde una clase media que prefirió decir que no conocía el horror que se cocinaba bajo los gritos del goles mundiales. La historia Oficial https://youtu.be/VPhgeDCRt6A

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https://www.laizquierdadiario.com/Dos-cuentos-prohibidos-por-la-dictadura-que-no-quieren-que-los-chicos-lean

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Nota a la sobrina nieta de Eva por la construccion del Mausoleo de Perón.

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Nota a la sobrina nieta de Eva por la construccion del Mausoleo de Perón.

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Por deseo de la familia, los restos de Evita no estarán con los de Perón. Como querían sus hermanas, seguirán en la Recoleta y no los llevarán a San Vicente.
Su sobrina nieta Cristina Alvarez Rodríguez, cuenta que será imposible ver descansar juntos en el futuro Mausoleo de San Vicente los restos de "la abanderada de los humildes" y los del general que la hizo su esposa. En la quinta de San Vicente, donde Perón y Evita solían descansar los fines de semana, hoy funciona el Museo Histórico Quinta 17 de Octubre. Allí se avanza en la construcción del Mausoleo que albergará a los restos de Perón, pero Evita tiene su propio museo, en el barrio porteño de Palermo.
"A mí me parece que los homenajes no se hacen con palabras ni con los bronces sino cumpliendo con el legado". Para ella, su histórica pariente "es el símbolo de lucha y de los derechos sociales en la memoria social".

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1 – Mascaró – El cazador americano – Haroldo Conti

Además de detener y desaparecer ilegalmente al escritor Haroldo Conti, el golpe cívico militar también prohibió la circulación de su obra durante los años de la dictadura. La Junta comandada por Videla ordenó el secuestro de los ejemplares de “Mascaró – El cazador americano” (Editorial Crisis, 1975)  por considerar que “pone de manifiesto por su contenido e intencionalidad, tendencias disociantes y metodologías de reclutamiento para la acción de la subversión armada”.

El mismo camino siguieron libros como El Marxismo Leninismo doctrina viva y eficiente, porque no se puede provocar "conductas atentatorias a la armonía" y Los dignos. Contiene, sin dudas, uno de los documentos de referencia en la materia de la resistencia contra la dictadura militar, quizás junto a Rodolfo Walsh y Francisco "Paco" Urondo en el podio de los casos más reconocidos. En esta, su última novela, podemos encontrar una historia fantástica, una fuerza de tan real, un juego de luces y sombras, una forma de evitar la censura que no puede ser, una forma de mostrar la realidad que tanto pretenden ocultar.

2 - Ganarse la muerte - Griselda Gambaro

Publicada a mediados de 1976, con el régimen militar en todo su oscuro esplendor, esta novela de la escritora Griselda Gambaro no correría mejor suerte . Ganarse la muerte (Ediciones de la Flor, 1976) comenzaba con un breve preludio, más que provocador: “El nuevo ser”, dice la novela, “¡qué maravilla! Y la pregunta: ¿será torturado o torturador? Nacen juntos, gritan al mismo tiempo. Después, el grito sólo será de uno, ¡qué maravilla!”.  Un año después de su aparición, la escritora tuvo que recurrir al exilio como tantos otros autores e intelectuales.

Tal como reseña La Izquierda Diario, el libro de Gambaro exponía la violencia que se vivía de manera cotidiana desde 1975 con el gobierno de Isabel Perón, la cual se recrudeció desde la llegada del golpe. Sin embargo, ese panorama desalentador se pretendía mantenerlo invisible, inexistente, en el terreno cultural y artístico. El libro de Gambaro cuenta con toques de humor (negro) e incluye la figura de un militar que se muere en un ágape por un sándwich –que come “marcialmente”, “de un bocado”, y que le cae “como una bomba en el estómago”–, al grito de “¡Viva la patria!”.  Esas combinaciones hicieron que se trate de uno de los libros argentinos prohibidos por la dictadura.
Manuel Lacasa

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La bóveda de los Duarte se abrió para recibir a Evita en 1974 cuando sus restos fueron repatriados desde España. Antes su cadáver había sido objeto de un confuso episodio histórico que incluye su destierro a mediados de los cincuenta y su entierro en un cementerio italiano bajo un nombre falso.

La bóveda muestra una tendencia art decó de los años treinta. Su puerta es de bronce con festones flores y hojas sirven de fondo a una cruz latina. La parte superior tiene un brasero símbolo de la eternidad.

Es un punto turístico insoslayable en la necrópolis. Es más ninguna cripta reúne tantos visitantes como la de Evita.
Victoria Estanga

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https://youtu.be/EKgCoUgTdIQ
Victoria Estanga

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http://fotos.perfil.com//2018/07/26/900/0/evitaaniversario07262018-345861.jpg Flor Sívori

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http://fotos.perfil.com//2018/07/26/900/0/evitaaniversario07262018-345859.jpg Flor Sívori

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http://fotos.perfil.com//2018/07/26/900/0/evitaaniversario07262018-345878.jpg Flor Sívori

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Mural de la calle 5 y 28. Manuel Lacasa

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La enfermedad de Evita comenzó a evidenciarse en enero de 1950, cuando fue operada de apendicitis. Allí se detectaron los primeros síntomas del cáncer que la aquejaba. Flor Sívori

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El propio Juan Domingo Perón contó que un día antes de morir, Evita le habría dicho en un susurro: "No abandones nunca a los pobres, Juan, son los únicos que saben ser fieles". Flor Sívori

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https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSGMKpydJboJGskLoeZlOiVb3eOVjfbBmoYcwVPpHN3VzYP6sCP9w Flor Sívori

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https://youtu.be/yjKDOWpbECc

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Renata Seguismundi

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TODO sobre el MISTERIOSO caso de LA NOCHE DE LOS LÁPICES - Paulettee

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Entrevista a vecinos del pozo de Banfield (ex CCD)

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Entrevista a vecinos del pozo de Banfield (ex CCD)

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Forma de actuar de los militares

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Entrevista con vecinas del Pozo de Banfield

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Hola profe. Te damos la bienvenida al padlet para que puedas proponer actividades y acciones a los alumnos de quinto A Nat

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Centro clandestino de detención hoy en dia

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Así luce hoy uno de los centros de tortura de la dictadura argentina

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Testimonios de tortura en la dictadura militar

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Testimonios de tortura en la dictadura militar

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Testimonios De Torturas En La Última Dictadura Militar Argentina

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Como se sabe, la vida de Evita no terminó con su muerte. No sólo por la notable persistencia de la memoria sino porque su cuerpo fue embalsamado fue secuestrado en el primer piso de la CGT por un comando de la llamada "Revolución Libertadora". La decisión se redujo en los debates sobre qué se hizo con el calendario que incluyó premonitorias, como arrojar al mar desde un avión de la Marina o el calendario. Finalmente, se dio cuenta de que antes de que el edificio de la calle Azopardo se transformara en un lugar de culto y por tanto de reunión de sus fervientes partidarios. Como se escuchó decir al subsecretario de Trabajo del gobierno golpista: “Mi problema no son los obreros. Mi problema es 'eso' que está en el segundo piso de la CGT ”.
Manuel lacasa

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La prensa fue concebida como un sector estratégico para quienes idearon, planearon y llevaron adelante la dictadura cívico-militar. Fue así desde un principio y centralmente por dos razones. En primer lugar, para ocultar las atrocidades y los crímenes cometidos (si se ocultaban, se garantizaban así evitar críticas y cuestionamientos). Y en segundo lugar, para legitimar el golpe y la posterior dictadura, convirtiéndose en una verdadera correa de transmisión, en una pieza clave en la operatoria de propaganda militar.

Esta estrecha relación no fue producto del azar o puro pragmatismo. Al contrario, hay razones para pensar que, aquí también, hubo un plan sistemático en el que existió el control, la manipulación, la censura, la represión (según una investigación presentada en la Universidad de La Plata la cantidad de trabajadores de prensa y reporteros gráficos desaparecidos es de al menos 172) y la intervención estatal en negocios empresariales.

El 24 de marzo de 1976, el autodenominado "Proceso de Reorganización nacional" dio a conocer el comunicado Nº 19 mediante el cual indicaban que sería "reprimido con la pena de reclusión por tiempo indeterminado el que por cualquier medio difundiere, divulgare o propagare comunicados o imágenes provenientes o atribuidas a asociaciones ilícitas o personas o grupos notoriamente dedicados a actividades subversivas o al terrorismo." Por otro lado, también sería castigado "con reclusión de hasta diez años, el que por cualquier medio difundiere, divulgare o propagare noticias, comunicados o imágenes, con el propósito de perturbar, perjudicar o desprestigiar las actividades de la Fuerzas Armadas, de Seguridad o Policiales". Inmediatamente después del golpe, el gobierno ideó un mecanismo de censura: antes de pasar por la imprenta, los diarios deberían enviar copias de prueba de su edición completa al gobierno militar para ser aprobada. El mecanismo alargaba tanto el proceso de edición e imprenta que duro apenas un día medio y en su lugar se establecieron determinados principios y criterios, resumidos en 14 máximas, que los medios deberían obedecer.

En el marco de este clima, muchos de los grandes medios gráficos fueron más allá de limitarse a cumplir órdenes y respetar estas máximas. Se convirtieron prácticamente en voceros de las Fuerzas Armadas en el poder, replicando en sus páginas sus argumentos, visión, y hasta el mismo vocabulario. Es imposible mencionar en una sola nota la cantidad innumerable de ejemplos de la nefasta campaña de propaganda llevada adelante por algunos diarios y revistas. Reflejaremos aquí sólo algunos.

Editorial Atlántida: farándula y política golpista

La campaña de prensa a favor de la dictadura militar comenzó antes del 24 de marzo de 1976. Para los primeros días de marzo, la mayoría de los medios gráficos comenzaron a dedicar más espacio dentro de sus ediciones a las noticias y temas que tenían que ver con las Fuerzas Armadas, sus integrantes, sus actividades, etc.

Las revistas Somos, Gente y Para Ti, pertenecientes al grupo editorial Atlántida, son de las que más apoyaron y difundieron la campaña pro dictadura, inclusive antes del golpe. De la mano de Samuel "Chiche" Gelblung inauguraron el estilo de mezclar farándula con política, eso sí golpista. En su último número de 1975, la revista Gente destacó como central una nota titulada "Noche buena con Videla en Tucumán" mediante la cual hicieron la presentación en sociedad de Jorge Rafael Videla, como vocero de los planes de las Fuerzas Armadas.

Tapa revista Para Ti con Videla en la tapa (febrero, 1979)
El 1º de abril Gente publica varias notas que no tienen desperdicio. Por un lado, una nota donde presentan a los integrantes del nuevo gobierno con una foto y un pequeño Curriculum Vitae de cada uno. Allí se refieren a que "las Fuerzas Armadas, por fin, decidieron tomar el poder". Casi al final afirman que "la nueva situación se inaugura, entonces con los mejores augurios y las más certeras constancias sobre la unidad de las Fuerzas Armadas y la coherencia de sus pensamiento". Por supuesto que para ellos, el golpe era "inevitable" para "la instauración final de un sistema político adecuado a la realidad y las necesidades nacionales". Es ese mismo número, aparece una nota bajo el título: " Gente se equivocó" en la que hacen una especie de autocrítica por no haber reclamado desde antes y de manera más explícita el golpe: "fuimos complacientes con el régimen peronista", hasta que "de pronto advertimos que teníamos la obligación de hacer ideología y pecar por arbitrarios antes que por complacientes".

En diciembre tanto del 1976, como de 1977, sacaron dos notas con los personajes del año. En ellas mezclan personajes de la farándula, como Gino Bogani, con los miembros del gobierno militar, como Jorge Videla y personajes siniestros, que presentaron como "fundamentales", entre ellos: Antonio Bussi incluido en esta selección porque "combatió la guerrilla y trajo la paz", Carlos Suarez Masson, distinguido por su "carácter" y José Alfredo Martínez de Hoz (ministro de Economía) de quién señalan que su meta es la "recuperación del país".

En 1977 Gente, Somos y Para Ti realizaron un campaña de prensa vergonzosa, utilizando la figura de una niña de 3 años, Alejandrina Barry, hija de dos militantes asesinados en el marco del Operativo Cóndor. Con la foto de Alejandrina sola, las revistas se lanzaron a una descarada campaña. La revista Somos tituló la nota: "Los hijos del terror", mientras que la revista Gente dijo: "Esto también es terrorismo, Alejandra está sola". Lo más repudiable es que esas fotos fueron tomadas mientras Alejandrina estaba apropiada por los militares una vez que sus padres, y otros compañeros de militancia, habían sido asesinados. Querían transmitir la idea de que Alejandrina había sido abandonada. En 2010 Barry inició un juicio contra los dueños de Editorial Atlántida, su staff editorial y los jerárquicos. La denuncia apunta a develar que existió una operación de prensa, con notas y fotos para legitimar el terrorismo de Estado mientras ella estaba apropiada por los militares.

Y la frutilla del postre: en mayo de 1982, la revista Gente anunció en tapa una de las grandes mentiras de la dictadura militar: "Seguimos ganando" en referencia a la Guerra de Malvinas. Menos de un mes después se producía la rendición de las tropas argentinas en Puerto Argentino.

Tapa revista Gente sobre la Guerra de Malvinas (abril, 1982)
Clarín y La Nación: entre el apoyo y los negocios

Clarín y La Nación eran dos grandes medios gráficos y de tradición cuando se produce el golpe, el primero tenía 31 años de existencia, mientras que el segundo 106.

Ambos apoyaron el golpe desde sus inicios. En el primer editorial de Clarín al otro día del golpe se afirmó que "se abre una etapa con renacidas esperanzas" y que "la acción de las Fuerzas Armadas se ha caracterizado por una ponderada decisión de la que ha estado ausente la prepotencia revanchista o la innecesaria utilización de la fuerza".

Tapa del diario Clarín (24/3/1976)
En agosto Clarín se refirió a la relación existente entre la prensa y los jefes de la dictadura militar. Se animó a afirmar que "la prensa nacional no tiene dificultades con un gobierno que persigue idénticos fines".

Por su parte La Nación, no se quedó atrás. Al otro día del golpe publicó un editorial que se llamó "La edad de la razón" en la que criticaban al gobierno de Isabel Perón, justificando la toma del poder por parte de las Fuerzas Armadas, y alababan el proyecto económico del "Proceso".

En 1979, en el marco de la visita de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH), La Nación publica una solicitada de cámaras empresariales y organizaciones civiles de despedida a la Comisión, cuyo título es: "Los argentinos queremos decirle al mundo". Y, ¿qué es lo que esos argentino querían decir? "Que los ARGENTINOS estuvimos en guerra" y que "todos, absolutamente todos los hombres de buena voluntad que habitan suelo argentino pedimos a las Fuerzas Armadas que entraran a la guerra para ganar la Paz. A costa de cualquier sacrificio".

En abril de 1977, Videla anunció en conferencia de prensa que los familiares del empresario David Graiver (muerto sospechosamente el año anterior), quienes además eran los accionistas de Papel Prensa, habían sido detenidos y que la Junta Militar había decidido "la prohibición de administrar y disponer de sus bienes". Ese mismo día, Clarín, La Razón y La Nación, se quedaron con Papel Prensa. Así culminaba una serie de maniobras y negociados iniciados un año antes entre Videla y los dueños y gerentes de esos diarios para asociarse y quedarse con Papel Prensa.

La Nación y Clarín, aún hoy continúan siendo socios del Estado en la única empresa que produce pasta de celulosa para hacer papel de diario en este país y abastece a más de 170 diarios. Una muestra más de que los empresarios no fueron cómplices, fueron partícipes de la política y los negocios de los militares durante la última dictadura. Seguramente esta sea una gran razón que explica porque hoy se encuentran embarcados en una nueva campaña mediática, a tono con el Gobierno nacional, que niega el Terrorismo de Estado durante la dictadura.

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La prensa y la dictadura: una estrecha relación bajo la lupa

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La prensa fue concebida como un sector estratégico para quienes idearon, planearon y llevaron adelante la dictadura cívico-militar. Fue así desde un principio y centralmente por dos razones. En primer lugar, para ocultar las atrocidades y los crímenes cometidos (si se ocultaban, se garantizaban así evitar críticas y cuestionamientos).

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Para ubicarnos y relacionar mejor la Historia con el Arte, les dejo un eje cronológico, para ir trabajandolo!

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CANDELA Y CAMILA.

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candela y camila.

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camila y candela

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https://youtu.be/SilT8VLCldM

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Cronología del Arte. Integrantes: Manuel Lacasa, Lara Cintioli, Sem Lopardo y Melisa Potente.

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Cronología del Arte. Integrantes: Manuel Lacasa, Lara Cintioli, Sem Lopardo y Melisa Potente

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Cronología del Arte. Integrantes: Manuel Lacasa, Lara Cintioli, Sem Lopardo y Melisa Potente

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Cronología del Arte. Integrantes: Manuel Lacasa, Lara Cintioli, Sem Lopardo y Melisa Potente

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Cronología del Arte. Integrantes: Manuel Lacasa, Lara Cintioli, Sem Lopardo y Melisa Potente

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Victoria, Renata, Valentina, Flor, Delfina

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Manuela Acevedo , Yamila Da costa , Wanda Duran , Florencia Silva

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Chicos! muy bien van los procesos de producción, pero faltaría que cada trabajo fuera acompañado por una breve descripción de la idea a trabajar, o fundamentación. Deben considerar que su declaración artística tiene la misma importancia que sus obras.No siempre estarán cerca para explicarles a todos todo lo que han hecho, así que deben asegurarse de que su declaración artística comunique todas sus ideas a cualquier espectador.!

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Chicos! muy bien van los procesos de producción, pero faltaría que cada trabajo fuera acompañado por una breve descripción de la idea a trabajar, o fundamentación. Deben considerar que su declaración artística tiene la misma importancia que sus obras.No siempre estarán cerca para explicarles a todos todo lo que han hecho, así que deben asegurarse de que su declaración artística comunique todas sus ideas a cualquier espectador.!

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Estilización -  Síntesis - Geometrización. Pablo Picasso:"La Metamorfosis del Toro" .
Les dejo un texto y estas imágenes  a modo de ejemplo para poder realizar la actividad próxima. No olviden llevar los materiales para  la Producción!

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Clase 15/05

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Analizando varias clasificaciones de los mejores pintores de la historia, comprobamos que en la mayoría aparece Pablo Picasso como el más importante de todos los tiempos. Este malagueño universal cambió el curso del arte a nivel global. A partir de su obra la pintura ya nunca volvería a ser como antes.

Nacido en 1881, pasó la mayor parte de su vida en Francia, donde produjo una ingente cantidad de piezas y transitó por distintos estilos, ayudando a crear nuevas corrientes pictóricas. Reconocido por el cubismo, fue también maestro del surrealismo y el expresionismo. Al final de su vida había realizado 1.885 pinturas, 7.089 dibujos, 342 tapices, 30.000 grabados y litografías, 150 cuadernos de bocetos, 1.228 esculturas y 2.880 cerámicas. Murió en 1973, tras una larga vida en la que fue nombrado Director del Museo del Prado (1935), Premio Internacional de la Paz (1955), miembro del Partido Comunista Francés (1944) y Premio Lenin de la Paz (1962). Se hizo millonario en vida con la venta de sus obras y es el artista con más cuadros en el ranking de pinturas más caras jamás vendidas. Un genio reconocido tanto por el gran público como por la crítica especializada. A menudo nombrado como el artista más importante e influyente del siglo XX, en este artículo nos disponemos a repasar la obra de Pablo Picasso.

Para ello nos servimos de la clasificación habitual que los críticos hacen de su trayectoria. En un primer momento se diferencian sus cuadros por colores (Periodo Azul, Periodo Rosa, Periodo Negro) y luego se pasan a distinguir distintas corrientes bien definidas: Cubismo, Clasicismo, Surrealismo y Expresionismo. Finalmente, en su vejez, Picasso tuvo su llamado 'Periodo Vallauris', en el que se dedicó a realizar esculturas y cerámicas, y una etapa final de revisión de autores clásicos, en la que realizó interesantes versiones de obras de Velázquez o Delacroix.

Como podremos comprobar, Picasso fue un innovador incansable. Su continuo proceso de renovación hace complicado determinar una constante. Todo lo contrario: es fácil identificar los cambios y las rupturas. Además, el paso de una fase a otra no implica que el autor deje encerrados estilos, sino que se toma la libertad de seguir abordándolos aun habiéndolos superado. De esta manera podemos encontrar cuadros cubistas en la etapa expresionista o mezclas entre el surrealismo y el cubismo. Lo que realmente caracteriza a Picasso es su búsqueda imparable de la libertad.

Periodo Azul (1901-1904)

Tras pasar por su denominada 'Etapa de aprendizaje' entre 1896 (con quince años realizó su primer gran lienzo, La primera comunión) y 1901, comenzó el conocido Periodo Azul. Cumplidos los veinte años, Picasso recibió la noticia de que su amigo Carles Casagemas se había suicidado. Esto fue un shock para el joven pintor, que quedó muy afectado. Durante una serie de años (1901-1904) los cuadros de Picasso transmitían una tristeza representada a través del tono azul.

Personas alargadas y con la cabeza agachada, mendigos, enfermos, ciegos... personajes aislados en un entorno frío, con fondos desnudos y vacíos. Son protagonistas que se encuentran perdidos y que languidecen. Una de sus obras más famosas de esta etapa es El viejo guitarrista ciego, de 1903.

Quizás el Periodo Azul sea la etapa más aplaudida de la producción artística de Picasso, después del cubismo. Los cuadros de esta fase son melancólicos y retratan de alguna manera las condiciones de vida de las clases marginadas de Barcelona y París a principios del siglo XX, ciudades en las que residió durante esta etapa. Se considera La comida frugal (1904) como obra final del Periodo Azul.

Periodo Rosa (1904-1907)

Instalarse en el barrio de Montmartre hizo que Picasso entrara en contacto con un ambiente de circo: juglares, arlequines, saltimbanquis, acróbatas, payasos, comediantes, pintores, cómicos, artistas, actores, poetas, escritores... un entorno de explosión cultural, un espacio bohemio que le inspiró en su segunda etapa: el Periodo Rosa. A la cultura se le sumaba el bullicio de la ciudad, un París lleno de bares abarrotados, teatros, ajetreo, comercios abiertos por la mañana, gente paseando, terrazas... Sus cuadros adoptaron un tono pastel, con colores más cálidos, y los protagonistas pasaron a ser esos personajes del circo. Sin embargo seguía existiendo cierto trasfondo amargo en sus rostros.

Más allá del cambio en la paleta de colores, Picasso evoluciona de las formas angulosas y escuálidas a otras más graciosas y llenas. Aun así, los rostros expresan una indiferencia sosegada. Hay que recordar que este tipo de personajes se venden como alegres, pero llevan vidas empobrecidas y sacrificadas. Algunos cuadros, aun con colores cálidos, reflejan inquietudes existencialistas.

Periodo Negro (1907-1909)

También conocido como el periodo de la influencia africana, el Periodo Negro (1907-1909) es una fase de transición hacia el cubismo. Durante esta breve etapa Picasso se va desvinculando progresivamente de lo establecido en el arte y crea una nueva corriente. Antes de llegar al cubismo pleno, encontramos un predominio de colores grises y oscuros en varias obras.

Influenciado por el arte ibérico y el arte africano, Picasso comienza a crear rostros geométricos que se alargan. Los vemos en Tres mujeres (1908) o en Las señoritas de Avignon (1907), cuadro con el que se manifiesta por primera vez de manera muy evidente el cubismo y con el que Picasso comienza a investigar nuevas técnicas y modos de crear arte.

El Periodo Negro se conoce también como protocubismo, ya que aparecen los característicos trazos angulosos, los planos angulares sin fondo ni perspectiva y las caras con apariencia de máscara.

Cubismo (1909-1919)

La ruptura total con la pintura que había existido hasta Picasso llega con el cubismo, corriente desarrollada por el propio malagueño junto con George Braque. El cubismo trata la naturaleza a través de formas geométricas, esquematizando la realidad, simplificándola y a la vez dotándole de expresividad. Es una aproximación intelectual hacia el mundo que rodea al artista, que debe buscar la pureza en la pintura. Se distinguen varios tipos o fases dentro del cubismo, un estilo que desapareció con el estallido de la Primera Guerra Mundial, pero que influenció enormemente a los artistas que vendrían en el futuro.

Durante los primeros años el cubismo fue analítico, entre 1909 y 1911, presentando obras en las que Picasso analizaba exhaustivamente el objeto dibujado, descomponiéndolo en varios planos y planteando distintos puntos de vista. Un ejemplo de este cubismo lo vemos en Paisaje con dos figuras (1908).

Una segunda y breve vertiente del cubismo fue el cubismo hermético, que surge entre 1911 y 1912 por el interés de Picasso en añadir el mayor número posible de planos, como se observa en El Poeta (1911), que presenta una abstracción casi completa. Algunos analistas dicen incluso que Picasso quiso incorporar el tiempo como una nueva dimensión en el lienzo. También fue el momento de inclusión del collage en los cuadros, una innovación que pretendía recuperar el color y mejorar la legibilidad de las obras.

El cubismo sintético suele situarse entre 1912 y 1919, un periodo en el que Picasso da más color y claridad a sus pinturas. Algunos han querido ver en este cambio un giro que hace de las obras piezas más decorativas que conceptuales, como vemos en La bouteille de Bass (1914). Durante la fase del cubismo sintético el movimiento cubista dio la bienvenida a nuevos autores, que dotaron de heterogeneidad a esta corriente (Duchamp, Leger...).

Finalmente, el cubismo cristal tuvo éxito entre 1917 y 1920, planteando lienzos con grandes planos geométricos y un espíritu minimalista. Juan Gris fue uno de los autores más destacados de esta corriente.

Neoclasicismo (1917-1927)

Tras haber superado sus fases de colores (azul, rosa, negro) y haber regalado al mundo del arte el cubismo, Picasso sufre una de sus revoluciones personales y cambia radicalmente de estilo. Durante los Felices Años 20 el autor se deja llevar por las curvas del ballet ruso y frecuenta ambientes de la alta sociedad. Ha terminado la Gran Guerra y Picasso vive un momento feliz que los críticos han llamado su periodo neoclásico.

En el neoclasicismo de Picasso encontramos ambientes familiares, cálidos, que transmiten paz y tranquilidad. En 1921 nace su hijo Paul, y le inspira para realizar varios lienzos. En esta etapa pinta incluso telones para el teatro. También tiene una serie de curiosas obras como La siesta, Dos mujeres corriendo por la playa o Mujer e hijo a orillas del mar que presentan evidentes y sorprendentes rasgos de un gigantismo nunca antes visto. Una muestra más de la versatilidad y el ingenio de Picasso.

Etapa surrealista (1925-1935)

Picasso siempre se declaró no surrealista. El movimiento surrealista, sin embargo, le cortejó continuamente, y le adoptó mencionándole continuamente en las revistas y escritos teóricos (André Breton no dejaba de referenciar su obra como pieza clave para entender la corriente surrealista). Los surrealistas estaban muy de moda en la segunda mitad de los años veinte, y Picasso, aunque siempre quiso mantener su independencia, realizó algunas obras que se enmarcan en este estilo. Normalmente se aprecia el inicio de la etapa surrealista de Picasso en La danza (1925).

Influenciado por las obras de Joan Miró y Salvador Dalí, y leyendo los escritos de André Breton, Picasso aborda nuevas formas de expresarse a través de elementos surrealistas: aparecen monstruos, figuras sin sentido (aparente), el mundo de los sueños... metáforas plásticas para transmitir el sufrimiento y el temor.
El mundo de hoy no tiene sentido, así que por qué debería pintar cuadros que lo tuvieran - Pablo PicassoDefinido el surrealismo por el propio Breton como un "dictado real del pensamiento sin la intervención reguladora de la razón y ajeno a toda preocupación estética o moral", las obras del Picasso surrealista muestran ese mundo onírico y sin aparente estética, como se aprecia en Mujer sentada al borde del mar (1930).
Expresionismo (1937-1947)

Atando el destino de su obra al devenir del mundo, Picasso sufre cambios al tiempo que éstos se producen en el escenario internacional. En tiempos de guerra pinta deprimido, en tiempos de paz dibuja cálidas escenas. Como un tornado llegó su periodo expresionista, profundamente golpeado por la sangrienta Guerra Civil Española, por el auge del fascismo en Europa y por la Segunda Guerra Mundial.

El expresionismo de Picasso está evidentemente influenciado por su propio cubismo, pero en esta etapa son pinturas que transmiten con fuerza sentimientos y expresan dramáticamente situaciones de dolor. Un buen ejemplo de esta fase expresionista lo encontramos en La mujer llorando (1937).

El cambio en los temas (angustiosos, tristes, relacionados con la guerra y el sufrimiento) no es la única característica del expresionismo de Picasso. Habrá también una fractura en la gama cromática, apareciendo colores oscuros y sombríos. El cambio en la forma lo percibimos en obras como Naturaleza muerta con cráneo de toro (1942) y el cambio en el fondo se aprecia en el desgarrador Gato devorando a pájaro (1939). Pero sin duda la pintura más famosa de esta etapa es el Guernica (1937), que a la postre se convertiría en su obra más reconocida internacionalmente. Todo un símbolo anti-bélico que elevó a Picasso como icono del pacifismo mundial.

Periodo Vallauris (1947-1954)

Con sesenta años y después de haber vivido una larga carrera llena de cambios e innovaciones, y con el escenario internacional más calmado, Picasso entra en su llamado 'Periodo Vallauris', una etapa de su vida en la que se dedicó a diseñar platos y cerámicas mientras disfrutaba de su retiro en la Costa Azul.

Abandonó la pintura durante varios años y abordó la escultura y el trabajo sobre arcilla con mucho interés. En el periodo que va de 1947 a 1954 realizó más de 600 piezas.

Rodeado del azul del Mar Mediterráneo y de la tranquilidad del mundo rural, Picasso se deja inspirar por los pájaros y por la luz. En esta etapa nacen otros dos hijos: Claudio y Paloma. Los temas que trata en sus cerámicas y esculturas son familiares y de ocio. Vuelven a aparecer elementos del circo, y también un especial interés en la tauromaquia.

Última etapa (1954-1973)

Un anciano Pablo Picasso que definitivamente se ha instalado en ese rincón del mundo tan tranquilo como es la Costa Azul descansa en su estudio repasando las obras de los autores clásicos. Se rodea de Rafael, Velázquez, Delacroix, Manet, Goya... y realiza versiones de sus lienzos más famosos.

En esta revisión de los clásicos, Picasso produjo interesante material. Ejemplo de ello es la serie de estudios sobre Las Meninas, del que realizó más de 50 versiones. Las re-interpretaciones que hizo Picasso estaban influenciadas por el cubismo que él mismo había fundado, y suponen un broche de oro a su carrera.

Pablo Ruiz Picasso murió en 1973 en el pueblo de Mougins, a los 91 años. Había sido el pintor más famoso del mundo, el artista más influyente del siglo, y nos había dejado una obra irrepetible y fascinante. Una obra en continuo cambio, en la que buscó siempre la innovación. Llevó la pintura a extremos que ningún otro artista había imaginado, y nos regaló una nueva forma de ver la realidad.
El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad - Pablo Picasso

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Las etapas artísticas de Picasso | VENTURA

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Analizando varias clasificaciones de los mejores pintores de la historia, comprobamos que en la mayoría aparece Pablo Picasso como el más importante de todos los tiempos. Este malagueño universal cambió el curso del arte a nivel global. A partir de su obra la pintura ya nunca volvería a ser como antes.