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Questionnaire sur la partition

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Partition à analyser

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Tableau des tons voisins

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Un peu de vocabulaire...

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Un peu d'écriture.
Notez le nom de chaque symbole dans la colonne de gauche.

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Fabrication d'instruments de musique

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Fabrication d’instruments Classes de maternelle est pré-scolaire

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Initiation à l'Harmonie : réalisation d'accords à partir d'une basse chiffrée.
Pour les 1C4 : ne répondre qu'à la première page.

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1C4-2C1 - Harmonie, B.C. accords parfaits

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Petite analyse, lecture de notes et de rythmes (à travailler pour le mercredi 19 mai).

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1C3 - Analyse, lecture de notes et de rythmes

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Révision des notions vues en cours d'année.

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Découvrez la guitare électrique avec cette performance de Les Paul. Le morceau Caravan de Duke Ellington est un des plus grands standards du Jazz.

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Fichier audio à écouter pour réaliser le commentaire d'écoute ci-dessous.

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Commentaire d'écoute.
Questionnaire compléter à l'aide de l'audio ci-dessus, puis par une recherche sur le web pour la dernière question.

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Lecture de notes et rythmes

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Questionnaire sur la partition

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Partition à analyser

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Les degrés de la gamme

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Analyse d'œuvre à me retourner par mail

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L'histoire de l'enfant d'éléphant

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Jeune Public - Conte musical : L'Histoire de l'Enfant d'Éléphant

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Devoir-maison pour se préparer à l'examen du mercredi 9 juin.
Pour répondre à la deuxième question en fin de page, suivre ce lien :
god-save-the-queen.pdf (choeurschantants.com)
À réaliser sans l'aide des cours !

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Découvrez le violon et le piano avec cette sonate de Johannes Brahms (1833 - 1897), compositeur romantique allemand.

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Brahms violin sonata op. 78 no. 1 in G major [1/3]

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Lecture de notes et rythmes

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examen solfège cmf 2002 cycle 2 année 1 3

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Questionnaire sur la partition

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examen solfège cmf 2002 cycle 2 année 1 2

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Partition à analyser

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examen solfège cmf 2002 cycle 2 année 1 1

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Découvrez la guitare classique avec ce petit concert de David Russell.
Trois morceaux :
- Una Limosna por el amor de dios d'Agustin Barrios Mangoré (la main droite joue en "trémolo").
- Les Silvains de François Couperin (musique ancienne française, avec beaucoup d'ornements).
- Granada d'Isaac Albéniz (compositeur espagnol).

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David Russell: NPR Music Tiny Desk Concert

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Les degrés

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Analyse à me retourner par mail

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examen solfège cmf 2002 cycle 1 année 2 1

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Les mesures binaires et ternaires

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Le carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns

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Le Carnaval des Animaux : Verbier Festival / VF Kids Zone

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Les musiques moderne et contemporaine

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Musique moderne et contemporaine - capsule pédagogique - histoire de la musique en 5 mn - OCI Music

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Découvrez en images les principaux instruments à cordes.

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La famille des instruments à cordes. Découvrez la famille des instruments à cordes frottées, à cordes pincées et les instruments à cordes avec clavier.

Introduction

Dans la familles des instruments à cordes, il y a des sous-familles :

Instruments à cordes frottées

Certains instruments à cordes sont joués en frottant les cordes, la plupart du temps avec un archet

Voici quelques instruments à cordes frottées :

Le violon, que l'on peut entendre dans les orchestres symphoniques. Le quatuor à cordes comporte 2 violons. Et l'on trouve deux voix de violon dans l'orchestre symphonique, les violons 1 et les violons 2. Le violon comporte 4 cordes qui sonnent comme tel en partant du grave : SOL, RÉ, LA, MI. Le violon se joue avec un archet (cordes frottées) ou en pizzicato (cordes pincées). Les violonistes lisent en clef de SOL uniquement.

Le violon alto, nommé couramment l'alto, est légèrement plus gros que le violon, il n'est pas rare de confondre un violon et un violon alto...L'alto est aussi l'un des membres du quatuor à cordes. L'alto comporte également 4 cordes qui sont : DO SOL RÉ et LA. Les altistes lisent en clef d'UT 3e ligne principalement mais parfois la clef de SOL.

Le violoncelle, également membre du quatuor à cordes, est posé au sol sur sa pique. Le violoncelle comporte comme le violon, l'alto et la contrebasse 4 cordes qui sonnent DO, SOL, RÉ et LA en partant du grave vers l'aigu. Il se joue aussi arco (archet) ou pizzicato (pincé). Les violoncellistes lisent principalement en clef de FA, mais également en clef d'UT 4 et en clef de SOL.

La contrebasse, est le plus imposant (pour ne pas dire gros et pour ne pas vexer ou flatter les contrebassistes). Il ne fait pas partie du traditionnel quatuor à cordes mais joue un rôle essentiel dans l'orchestre symphonique. Tout comme le violon, l'alto et le violoncelle, il se joue avec un archet, et à ce propos il y a deux techniques d'archet pour la contrebasse : la technique traditionnelle, sensiblement identique à la technique du violon, et la technique allemande où l'archet est tenu très différemment, la paume de la main étant dirigée vers l'extérieur et non tournée vers l'intérieur comme dans la technique traditionnelle. Les notes des cordes à la contrebasse sont MI LA RÉ et SOL en partant du grave. Il arrive parfois que certaines contrebasses possèdent 5 cordes ou bien un rajout sur la corde de MI (corde grave) pour jouer des sons plus graves.

Instruments à cordes pincées

Les instruments à cordes pincées sont les instruments où les cordes sont pincées, soit avec les doigts, soit avec un ustensile comme par exemple avec le mediator d'une guitare.

Voici quelques instruments à cordes pincées :

Instruments à cordes avec clavier

Certains instruments à cordes ont certes des cordes mais disposent également d'un clavier, comme le piano par exemple.

Voici quelques instruments à cordes avec clavier :

Instruments à cordes dans le système de classification Hornbostel-Sachs

Le système de classification Hornbostel-Sachs, classe les instruments à cordes dans la famille des cordophones, c'est-à-dire, dans la famille des instruments dont le son est produit par la vibration d'une ou plusieurs cordes.

Par exemple, le numéro de classification 321.322 :

3 : signifie " cordophone (instruments dont le son est produit par la vibration d'une ou plusieurs cordes) "

32 : signifie " cordophone composite (instrument acoustique et électro-acoustique dont le résonateur est une partie intégrante) "

321 : signifie " le plan des cordes est parallèle à la surface du résonateur. "

321.3 : signifie " le support des cordes est une hampe "

321.32 : signifie " luths à manche "

321.322 : signifie " en forme de boîte "

Voici quelle est la sous-classification des cordophones :

3 Cordophones

Instruments dont le son est produit par la vibration d'une ou plusieurs cordes.

31 Cordophones simples (ou cithares)

Ces instruments sont essentiellement composés d'une ou plusieurs cordes et d'un support. Ils peuvent comporter un résonateur.

311 Cithares barre

Le support de l'instrument à la forme d'une barre.

311.1 : arcs musicaux, le support est flexible (et courbe).
311.12 : arcs musicaux hétérocordes, la corde est faite d'un matériau différent du support.

311.121 : mono-hétérocordes, une seule corde.

311.121.1 : sans résonateur.

311.121.11 : sans anneau d'accord.

311.121.12 : avec anneau d'accord.

311.121.2 : avec résonateur.

311.121.21 : avec résonateur indépendant.

311.121.22 : avec résonateur attaché.

311.121.221 : sans anneau d'accord.

311.121.222 : avec anneau d'accord.

311.122 : poly-hétérocordes, plusieurs cordes.

311.122.1 : sans anneau d'accord.

311.122.2 : avec anneau d'accord.

311.2 : cithares bâtons, avec support rigide
311.21 : arcs/bâtons musicaux, le support a une extrémité rigide et l'autre flexible.

312 Cithares tube

Le support à une forme convexe.

312 Cithares tube.

Le support des cordes est une surface convexe.

312.1 : cithares tube proprement dites, le support est un tube complet.

312.2 : cithares demi-tube, les cordes sont tendues le long de la surface convexe d'une gouttière.

312.21 : idiocordes

312.22 : hétérocordes

313 Cithares radeau

Le support est constitué de baguettes liées comme un radeau.

313.1 : idiocordes

313.2 : hétérocordes

314 Cithares planche

Le support est une planche.

314.1 : cithares planche proprement dites (Épinette des Vosges, Qanûn).
314.11 : sans résonateur.

314.2 : variantes

314.21 : cithares en terre, le sol est le support des cordes.

314.22 : cithares-harpes.

315 Cithares en creux

Les cordes sont tendues en travers d'un creux.

315.1 : sans résonateur.

315.2 : avec résonateur.

316 Cithare cadre

Les cordes sont tendues en travers d'un cadre ouvert.

316.1 : sans résonateur.

316.2 : avec résonateur.

32 Cordophones composites

Instruments acoustiques et électro-acoustiques dont le résonateur est une partie intégrante, et cordophones électriques à corps solide.

321 Luths

Le plan des cordes est parallèle à la surface du résonateur.

321.1 : luths arcs, chaque corde possède son propre support flexible.

321.2 : luths à jougs ou lyres, les cordes sont attachées à un joug situé dans le même plan que la table d'harmonie et constitué de deux bras et d'une barre transversale.

321.21 : sphériques.

321.22 : en forme de boîte.

321.3 : luths à hampe (Stiellauten), le support des cordes est une hampe.
321.31 : luths à pique.

321.311 : sphériques.

321.312 : en forme de boîte.

321.313 : tubulaires.

322 Harpes

Le plan des cordes est perpendiculaire à la surface du résonateur.

322.1 : harpes ouvertes, sans colonne.

322.11 : harpes arquées.

322.12 : harpes angulaires.

322.2 : harpes à cadre, avec colonne.
322.21 : sans dispositif d'accordage.

322.211 : diatoniques.

322.212 : chromatiques.

322.212.1 : avec toutes les cordes dans un plan.

322.212.2 : avec les cordes dans deux plans se croisant.

323 Harpes-luths

Le plan des cordes forme un angle droit avec la table d'harmonie.

Suffixes additionnels pour la classe des cordophones :

Les cordophones peuvent comporter un suffixe, selon comment la vibration des cordes est provoquée.

-4 : marteaux
-5 : mains ou doigts nus
-6 : plectre
-7 : frottement
-71 : archet
-72 : roue
-73 : ruban
-8 : clavier
-9 : mouvement mécanique

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Danses roumaines en six mouvements de Bela Bartok.

Bela Bartok était très attaché à son pays et entretenait un intérêt débordant pour sa musique traditionnelle, mais aussi pour la celle des pays d’Europe de l’est en général.

Il réalise au cours de sa vie un important travail de compilation de cette musique et lui rend hommage dans ses compositions.

Les danses roumaines en sont le témoignage.

Etant pianiste, Bela Bartok compose les danses roumaines pour piano, dont chaque mouvement représente une danse différente. La version pour piano est sublime et nombreux sont les pianistes qui lui font honneur.

J’ai néanmoins choisi de vous présenter la version pour violon, interprétée par Barnabas Keleman et accompagné par Zoltan Kocsis au piano, qui est le fruit d’une adaptation de Zoltan Skekely.

Il ne s’agit pas d’une simple transcription mais d’une véritable adaptation qui met le violon en valeur et propose notamment des harmoniques artificielles remarquables.

Structure des danses roumaines

L’origine de ses danses a été indiquée par Bela Bartok lui-même:

Mouvement I – Danse du bâton (Bot tánc – Jocul cu bâtă)

Cette danse provient de Mezoszabad (actuellement judet Mures, Roumanie) et lui a été jouée par des violonistes tziganes.

Mouvement II – Danse du châle (Brâul)

Le deuxième mouvement est une danse typiquement roumaine appelée Braul, pour laquelle un châle était utilisé. Ce thème provient d’Igris, dans la région de Banat.

Mouvement III- Sur place (Topogó – Pe loc)

La troisième danse vient également d’Igris, mais le thème est beaucoup plus sombre, et la mélodie recrée la sonorité des instruments du Moyen-Orient tels que la flûte. C’est là que l’on peut apprécier, dans la version pour violon de magnifiques harmoniques.

Mouvement IV – Danse de Bucsum (Bucsumí tánc – Buciumeana)

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Mouvement V – Polka roumaine (Román polka – Poarga Românească)

La cinquième danse est une vieille danse roumaine ressemblant à une polka, et vient de Belényes, aujourd’hui nommée Beius dans le judet de Bihor près de la frontière entre la Hongrie et la Roumanie.

Mouvement VI – Minuscule, Danse rapide (Aprózó – Mărunțel)

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Vous êtes parent d'un enfant qui débute l'apprentissage d'un instrument et vous vous demandez comment faire pour l'accompagner à la maison ? Voici notre feuille de route en sept conseils, à pratiquer sans modération.

Enfant au violon, © Getty

Vous vous souvenez encore de la grande solitude ressentie au début de l'année, lorsque le professeur d'instrument de votre enfant vous a conseillé de " travailler l'instrument avec votre enfant à la maison " ?

Comment dire... le trombone n'est pas votre tasse de thé, et la notion de solmisation ne vous laisse qu'un vague souvenir. Et puis quoi encore, à neuf ans il peut bien répéter ses double-croches tout seul, quand même...

Détrompez-vous. De même que, quand il était tout petit, vous lui avez fait découvrir Pierre et le loup ou Le Carnaval des animaux, c'est grâce à vous que sa passion pour la musique pourra durer. Musicien ou pas, vous savez que l'apprentissage de la musique demande du temps, et passe par de nombreux obstacles qui peuvent vite décourager votre enfant.

Si votre petit musicien est en confiance avec son professeur, c'est à vous d'assurer la suite. La première chose à faire, c'est de créer un cadre motivant à la maison. " Votre enfant n'est pas né musicien, il le devient par son éducation ", explique Robert Cutietta, auteur de l'ouvrage Raising musical kids (Eduquer les enfants musiciens). " Les enfants apprécient les domaines qu'affectionnent leurs parents. Si la musique fait partie de votre vie et que vous lui accordez de l'attention, votre enfant la valorisera aussi ".

Il arrive souvent que lorsque l'enfant commence à jouer d'un instrument, il soit attiré par la nouveauté et se mette volontiers à répéter ses exercices à la maison. Mais cet enthousiasme faiblit au fur et à mesure qu'une routine s'installe et que les difficultés se multiplient. C'est là que vous pouvez jouer un rôle très important : en instaurant une régularité et en lui faisant comprendre que travailler son instrument passe par les étapes difficiles pour arriver à un résultat, un équilibre délicat entre l'effort nécessaire à fournir et le plaisir de s'écouter jouer un morceau. Plus facile à dire qu'à faire ? Voici comment prendre le taureau par les cornes, en sept conseils :

1. Instaurez la régularité

Si votre emploi du temps le permet, réservez à l'instrument une petite demi-heure en fin de journée, dans la mesure du possible tous les jours. Cela dit, restez à l'écoute de votre enfant : la musique peut trouver sa place juste après l'école, ou parfois au début de la journée, comme en témoignent certains parents. Plus l'enfant est jeune, plus vous aurez besoin d'adapter la durée de la séance musicale. Ne soyez pas rigide : ce créneau doit être un moment partagé entre plaisir et travail, en fonction de la fatigue de votre enfant. Commencez par exemple par l'inviter à rejouer les morceaux qu'il connaît déjà. Vous pourrez repérer les difficultés et sélectionner les éléments que vous travaillerez avec lui ensuite. Mais cette première étape permettra à votre enfant de s'échauffer et de se "mettre en condition" pour travailler.

2. Donnez des consignes claires

Une fois la difficulté repérée, revenez dessus. Isolez quatre mesures sur lesquelles vous souhaitez travailler et expliquez clairement l'objectif à atteindre. A la place de " Pourrais-tu jouer cela trois fois ? " , optez plutôt pour " Essaye d'enchainer les quatre mesures dans un rythme régulier." Ne cherchez pas à corriger tous les paramètres d'un coup, hiérarchisez : les bonnes notes et le rythme d'abord, la position, le phrasé et l'articulation ensuite, et les nuances lorsqu'il est un peu plus à l'aise. Plus l'enfant est jeune, plus il faut varier le type de travail proposé. Si vous voyez que tous les paramètres ne rentrent pas tout de suite, laissez-en pour demain.

3. Pensez à la musique

Si vous attaquez un déchiffrage, ayez en tête que de déchiffrer un morceau sans l'entendre constitue pour un enfant un exercice à la fois complètement abstrait et très pénible, il avancera de note en note sans se rendre compte où il va. Il est donc important qu'il l'entende avant de s'y mettre. Si vous en avez les compétences, jouez-le-lui, sinon, certaines méthodes fournissent le C.D. avec les morceaux enregistrés. Si cela n'est pas le cas avec la méthode choisie par son professeur, n'hésitez pas à lui demander de l'aide. Peut-être pourra-t-il enregistrer, en amont, les morceaux qu'il programme de travailler avec votre enfant au cours de l'année. Cela facilitera énormément les choses pour votre enfant, y compris sur le plan de la motivation.

4. Récompensez les efforts

Trouvez un moyen d'introduire de petites récompenses, surtout pendant les périodes de gros coups de mou. Si votre enfant est collectionneur de cartes ou de stickers, cela peut être un bon moyen de l'encourager une fois un objectif atteint. Vous pouvez aussi instaurer un système de points à accumuler au cours de la séance, couronnés par une récompense que votre enfant aura choisie et qui ne doit pas forcément être lié à la musique (dessin animé, jeu de société...). N'oubliez pas d'encourager l'effort et non pas le résultat ! Bien évidemment, une fois que votre enfant a atteint les objectifs déterminés avec lui pour la séance, n'oubliez pas de le féliciter.

5. Transformez votre salon en salle de concert

Dans le registre des valorisations, ne tablez pas uniquement sur l'audition publique programmée dans six mois. Provoquez les petits concerts entre copains ou en famille. Si vous pratiquez d'un instrument, vous pouvez chercher des répertoires à jouer avec votre enfant. Les musiques des dessins animés sont accessibles en versions adaptées pour débutants, mais ne négligez pas non plus les répertoires "accessibles" de grands compositeurs. Si vous n'êtes pas musicien, des petits concerts entre copains, avec les morceaux qu'ils apprennent en classe, feront très bien l'affaire. Mais jouez le jeu : scénarisez un vrai concert, avec un programme griffonné sur des dépliants, le vrai public, une scène...et une vraie sortie des artistes, avec le goûter à la clé !

6. Mettez à contribution votre tablette

Faites des nouvelles technologies votre allié, même dans l'approche classique du travail de l'instrument. En fonction de l'instrument que joue votre enfant, il existe aujourd'hui de multiples applications adaptées à différents niveaux de la pratique instrumentale. Elles peuvent vous permettre d'élargir le répertoire sur les mélodies que votre enfant peut facilement jouer, comme les thèmes des dessins animés ou des films. Ou encore celles qui permettent de travailler la théorie musicale à travers les jeux. Vous pouvez aussi tout simplement mettre à contribution votre téléphone portable pour enregistrer votre musicien pendant qu'il joue. Il gagnera à la fois en confiance et en autonomie et il pourra se rendre compte par lui-même de ce qui lui pose problème, mais aussi de toutes les petites victoires dont il est capable au fur et à mesure que le travail avance. Encore une fois, c'est le cheminement qui est important, et non le résultat, et le fait de multiplier les retours rendra le cheminement plus amusant !

7. Incitez votre enfant à jouer avec son instrument

N'oubliez pas qu'un instrument est tout d'abord une source sonore riche pour un enfant, au-delà du répertoire qui lui permet de franchir les étapes et acquérir une certaine technicité. L'improvisation peut être un bon moyen pour votre enfant d'aborder son instrument comme un jouet. C'est un formidable moyen de stimuler sa créativité, d'apprendre à s'écouter et d'explorer toutes ses possibilités sonores. Guidez-le en lui donnant des idées des sons à rechercher : on ne se rend pas toujours compte qu'un enfant ne sait pas qu'un violon, cela ne se joue pas uniquement avec un archet et que la pédale sur un piano ne sert pas à jouer plus vite ! L'improvisation peut en effet être ritualisée de façon à marquer la fin d'une séance de travail de façon ludique.

Si tout cet investissement vous semble insurmontable, dites-vous bien qu'il ne durera qu'un temps. Une fois les bonnes habitudes acquises, vous pourrez souffler un peu avant la prochaine étape : l'adolescence, qui vous mettra face à de nouveaux défis et que nous traiterons dans un prochain article...

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11 décembre 2020 : le conseil culturel de Marine Planchot

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La flûte, un instrument mélodique???

Découverte de la technique de flûtebox.
Voici une première vidéo pour vous faire découvrir en musique ce qu’est la flûtebox : https://youtu.be/59ZX5qdIEB0

L’artiste ci-présent, Greg Pattillo, flûtiste contemporain américain de renommée internationale, a développé il y a 13 ans une nouvelle technique d’articulation qui permet à la flûte, en plus d’avoir un aspect mélodique, un aspect rythmique. Ce flûtiste adapte la technique de la « beat-box » sur la flûte, tout en pratiquant l'improvisation. Cette nouveauté permet d'aborder quelques spécificités venant des musiques actuelles, et par conséquent d'élargir la culture des élèves.

Voici trois petites vidéos pour tous les flûtistes qui souhaiteraient aborder quelques premiers effets de cette technique:
1/ Apprendre le Backbeat K: https://youtu.be/vHLoIVemi7E2/

Apprendre le Bass Drum Kick: https://youtu.be/DtTOefl67XY3/

Pour les plus aguerris: https://youtu.be/DtTOefl67XY

De nombreux flûtistes ce sont inspirés de cette technique, et l’ont intégré à leur propre projet:
Ludivine Issambourg, avec son projet Antiloops: https://youtu.be/Rjtj2d7epJY

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07 décembre 2020 : le conseil culturel de Yuna Oguri

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Morceau du Saxophoniste et compositeur, Vincent DAVID, où il s’amuse avec la pulsation, en mélangeant plusieurs techniques contemporaines et jazz.

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04 décembre 2020 : le conseil culturel d'Aurélien Lelaumier

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04 décembre 2020 : le conseil culturel d'Aurélien Lelaumier

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Aujourd'hui je vous propose de (re)découvrir le célèbre canon en ré de Johann Pachelbel,

pièce baroque fréquemment joué lors de cérémonie de mariage dans une version "libérée" (d'où le titre "loose canon" de cette version du Los Angeles Guitar Quartet)

Le quatuor composé de composé de John Dearman, Matthew Greif, William Kanengiser et Scott Tennant nous offre un arrangement du canon passant en revue les genres musicaux, classique, jazz, bluegrass, rock...

La virtuosité et la musicalité de ce quatuor nous prouve si besoin est que la guitare classique permet de jouer n'importe quel style musical.

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Ci-dessous, la mélodie de l'air "The Fairy Queen" de Carolan.
Sur les deux premiers systèmes :
- noter les pulsations ;
- lire à voix haute avec le nom des notes ;
- jouer sur son instrument, bien en rythme (vous pouvez vous aider de l'enregistrement pour la mise en place).

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02 décembre 2020 : le conseil culturel d'Adeline Le Cam

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02 décembre 2020 : le conseil culturel d'Adeline Le Cam

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En ce début de semaine je vous propose Sleep d’Eric WHITACRE interprété par le groupe VOCES8.

Eric WHITACRE est un compositeur né en 1970. Il est connu dans le monde entier pour ses œuvres orchestrales, vocales et électroniques.

Le groupe vocal VOCES8 interprète de nombreux répertoires, du classique à la musique contemporaine en passant par le jazz et les musiques de films. Les arrangements d’une grande richesse sont toujours chantés avec finesse, à la manière d’un groupe de musique de chambre.

N’hésitez pas à prendre le temps de découvrir l’étendu du répertoire de VOCES8 et les autres œuvres du compositeur Eric WHITACRE !

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Chaque jour le comédien Benoit Michaud vous propose une lecture d'un passage du célèbre livre "1984" de George ORWELL.
Si vous ne connaissez pas ou si vous souhaiter redécouvrir ce livre je vous invite à aller écouter la voix mélodieuse de Benoit.

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Benoit Michaud. 318 likes. Page public de Benoit Michaud avec des infos, des news et tout ce qu'on trouve sur une page fb ;-)

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Benoit Michaud

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La comédie Française continue de nous divertir même pendant le confinement 

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La comédie Française continue de nous divertir même pendant le confinement 

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Chaque jour la comédie Française vous propose, un lecture, une performance ou bien une pièce sur sa page Facebook.
Allez jeter un coup d’œil ça vaut le détour

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[Quelle Comédie !]
Cette semaine nous recevrons Nicolas Lormeau, Claire de La Rüe du Can et Marine Jubin (responsable du service éducatif) pour parler de la transmission et de notre diffusion de samedi soir des " Fausses confidences " de Marivaux dont la direction artistique est assurée par Nicolas Lormeau.
Émission en direct à 19h ce soir, ici sur Facebook, présentée par Béline Dolat. Elle sera suivie par un reportage sur la préparation de diffusion de samedi soir.
Portraits la Troupe © Stéphane Lavoué

[What a comedy!] This week we will receive Nicolas Lormeau, Claire de La R üe du Can and Marine Jubin (responsible for the educational department) to talk about the transmission and our broadcast on Saturday night of the ′′ False Confidences ′′ of Marivaux whose artistic direction is provided by Nicolas Lormeau .. Live show at 19 pm tonight, right here on Facebook, presented by Béline Dolat. It will be followed by a report on Saturday night's broadcast preparation. Portraits the Troop © Stéphane Lavoué

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Quelle Comédie !] Cette semaine nous recevrons Nicolas Lormeau, Claire de La Rüe du Can et Marine Jubin (responsable du service éducatif) pour parler de la transmission et de notre diffusion de samedi soir des " Fausses confidences " de Marivaux dont la direction artistique est assurée par Nicolas Lormeau.

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Le Petit Concert de Marianne James

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MARIANNE JAMES - Le petit concert - 30 minutes de musique - conte musical "Tous au lit"

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La musique Classique

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L'Histoire en Musique ⭐ N.Jounis / OCI Music 

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La période classique en musique en 5mn - Capsule pédagogique - Histoire de la musique- OCI Music

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30 novembre 2020 : le conseil culturel d'Oguz Karakas

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30 novembre 2020 : le conseil culturel d'Oguz Karakas

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« Vous ne pouvez imaginer la beauté du son de la clarinette » écrivit Mozart, en 1778, à son père Léopold.

Voici l’irrésistible Adagio du concerto pour clarinette de Mozart dont le fascinant thème s’élève avec douceur au-dessus des cordes, certainement l’une des pages les plus bouleversantes du compositeur, dans sa simplicité et sa pureté. On perçoit la magie et la fraîcheur. La musique est tellement parlante que l’on se laisse porter dés les premières notes. Elle est l’empreinte de lumière et nous emmène dans une grande profondeur.

Le cinéaste Sidney Pollack choisit de l’associer aux paysages africains dans une scène devenue culte de « Out of Africa ».

Les paysages du film réconfortent, rassurent.

Face aux bouleversements de la société, l’authenticité des images permettent de voyager et de retrouver la fraîcheur comme dans la musique de Mozart.

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Out of Africa & Wolfgang Amadeus Mozart - Clarinet concerto in A major, K. 622 - Adagio (HD)

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Turlough O'Carolan (1670-1738) est un compositeur et harpiste irlandais, contemporain de Vivaldi. Il a laissé derrière lui plus de 215 œuvres, dont une grande partie est encore jouée par les groupes de musique irlandaise.
Ci-dessous, l'air "The Fairy Queen" ("La Reine des Fées") montre son attachement à la tradition celtique autant qu'à la musique italienne baroque. Vous reconnaîtrez dans la vidéo les instruments de cette époque : théorbe (famille des luths), flûte à bec, harpe, viole de gambe.

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O'Carolan - The Fairy Queen (Mécénat Musica 56.3 La Cigale) Classical Music Video

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# Repérer à l'écoute les différentes sections du morceau :
- Introduction (sur les premières notes, ou "tête" du thème)
- Thème
- Improvisation
- Retour du thème
# Battre la pulsation (4/4 rapide) pendant l'écoute. Attention : la main gauche du piano joue les accords à contretemps, se fier à la batterie qui elle, marque les temps forts.

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26 novembre 2020 : le conseil culturel de Yoann Filin (2)

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26 novembre 2020 : le conseil culturel de Yoann Filin (2)

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Instrument électronique à clavier, dont le principe de fonctionnement est l'exploitation des différences de fréquences émises par des générateurs.

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26 novembre 2020 : le conseil culturel de Yoann Filin (1)

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26 novembre 2020 : le conseil culturel de Yoann Filin (1)

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Charles Kœchlin (1867 - 1950) était un compositeur français, passionné d'astronomie mais aussi du cinéma hollywoodien.
L'œuvre pour orchestre ci-dessous, Vers la voûte étoilée, illustre en musique le ciel étoilé vu depuis la Terre, dans une atmosphère mystérieuse et céleste.
Un instrument électronique à clavier, l'onde Martenot, joue une partie des thèmes, donnant une texture unique à cette musique.
Ce n'est pas pour rien que Heinz Holliger, qui dirige cet enregistrement, surnomme Kœchlin "L'alchimiste des sons".

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Stuttgart Radio Symphony Orchestra - Topic

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Pierre et le Loup.
Amusez vous à colorier les personnages et leurs instruments en écoutant le conte.

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Un peu de gymnastique ! Veuillez me retourner par mail cet exercice après avoir regardé les vidéos.

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Résumé des intervalles

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Qualification des intervalles

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Apprendre le solfège - apprendrelesolfege.com

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qualification des intervalles - apprendre le solfège

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Les intervalles

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Apprendre le solfège - apprendrelesolfege.com

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23 novembre 2020 (2) : le conseil culturel de Clémence Denoyer

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23 novembre 2020 (2) : le conseil culturel de Clémence Denoyer

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Pour bien commencer la semaine, je vous propose de découvrir un groupe canadien, Walk off the earth.

Connu pour la réalisation de clips à petit budget et avec les moyens du bord, cette formation met surtout en avant des prouesses de réarrangement de morceaux populaires et des capacités de coordination incroyable mêlant le chant, la manipulation de plusieurs instruments et l’art de croiser les mouvements de manière dynamique, souple, acrobatique et rythmique...le tout avec le sourire et sans partitions !

Les mots d’ordre :

-Laissez exprimer votre créativité en vous réappropriant les œuvres que vous travaillez.

-Vivez votre musique avec le corps!

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Hey Ya! - Walk off the Earth (Outkast Cover)

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23 novembre 2020 : le conseil de Christophe Degardin

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23 novembre 2020 : le conseil de Christophe Degardin

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Enregistrement studio des Indestructibles, BO de Michael Giacchino, Arrangement pour Big-Band de Gordon Goodwin.

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Gordon Goodwin's Big Phat Band - The Incredibles (from The Gordian Knot)

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Chaque vendredi à partir de 20h vous pouvez regarder de chez vous, l'une des grandes pièces d'IBSEN montée par le metteur en scène Normand David BOBEE.
Vous ne pouvez pas aller au théâtre, et bien le théâtre vient à vous.

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PEER GYNT
Henrik Ibsen / David Bobée
chaque vendredi, les 20 et 27 novembre + 4 et 11 décembre à 20h

EN VIDÉO

Pendant le confinement, du théâtre à la maison !

En attendant la réouverture des théâtres, nous vous proposons de vivre la saison autrement. Chaque vendredi jusqu'au 11 décembre 2020, vous vous donnons rendez-vous à 20h pour (re)voir en vidéo la création de David Bobée filmée à la Maison des Arts de Créteil.

Peer Gynt n'est pas un personnage de théâtre, il est le théâtre à lui tout seul, celui qui pose la question essentielle : qu'est ce que " être au monde " ? Dans un décor de fête foraine apocalyptique, Peer Gynt fantasme d'autres vies et rêve de grandeur. À vos écrans !
Diffusion gratuite
durée 3h15
tout public dès 14 ans

texte Henrik Ibsen traduction François Regnault mise en scène et adaptation David Bobée dramaturgie Catherine Dewitt assistante à la mise en scène Sophie Colleu scénographie David Bobée & Aurélie Lemaignen création lumière Stéphane Babi Aubert composition musicale Jean-Noël Françoise composition et interprétation musicale Butch McKoy costumes Pascale Barré avec Clémence Ardoin, Jérôme Bidaux en alternance avec Jean-Marc Talbot, Pierre Cartonnet, Amira Chebli, Catherine Dewitt, Radouan Leflahi, Thierry Mettetal, Grégori Miège, Marius Moguiba, Lou Valentini régie générale François Maillot régie plateau Papythio Matoudidi accessoires Christelle Lefebvre et Papythio Matoudidi

production CDN de Normandie-Rouen coproduction Le Grand T de Nantes, Les Théâtres de la ville de Luxembourg, Les Gémeaux Scène Nationale de Sceaux, Châteauvallon scène nationale - Avec le dispositif d'insertion de l'Ecole du Nord, soutenu par la Région Hauts-de-France et la DRAC Région Hauts-de-France.
captation réalisée par Greg Germain et produite par Marie-Pierre Bousquet / Axe Sud Production filmé à la Maison des Arts de Créteil

David Bobée / Béatrice Dalle, Virginie Despentes, Casey & Zëro

Kirill Serebrennikov

Simon Falguières / Compagnie Le K
création

David Bobée / Béatrice Dalle, Virginie Despentes, Casey & Zëro

Kirill Serebrennikov

Simon Falguières / Compagnie Le K
création

Kirill Serebrennikov

Simon Falguières / Compagnie Le K
création

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En attendant la réouverture des théâtres, nous vous proposons de vivre la saison autrement. Chaque vendredi jusqu'au 11 décembre 2020, vous vous donnons rendez-vous à 20h pour (re)voir en vidéo la création de David Bobée filmée à la Maison des Arts de Créteil. Peer Gynt n'est pas un personnage de théâtre, il est le théâtre [...]

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20 novembre 2020 : Le conseil de Claire Boulanger (FM)

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20 novembre 2020 : Le conseil de Claire Boulanger (FM)

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Le cup song est une performance musicale qui consiste à chanter, tout en marquant un rythme, frappé avec un gobelet en plastique.

L'origine de cette « chorégraphie musicale » est une scène du film américain Pitch Perfect sorti en septembre 2012 aux Etats-Unis et en mai 2013 en France.

S'il vous vient l'idée de reproduire cette performance, voici l'explication pas à pas.

https://www.youtube.com/watch?v=N5c-a9dh8u8

Amusez-vous bien !

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A l'école Saint-Bernard dans la ville de Drummondville au Québec, 1500 élèves de la maternelle jusqu'au lycée ont fait une reprise de la cup song (When I'm gone) d'Anna Kendrick. Il s'agirait d'un record mondial du plus grand rassemblement pour un cup song.

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18 novembre 2020 : Le conseil de Gaetan Beux 

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18 novembre 2020 : Le conseil de Gaetan Beux 

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Vous êtes nombreux à jouer une guitare électrique de type Stratocaster, voici son histoire.

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Tous les lundis, mercredi et vendredi, un enseignant de l'école vous fait découvrir une petite pépite culturelle qui lui tient à coeur. Alors ouvrez l'œil !

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Instrument traditionnel japonais

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Le KOTO, une longue cithare à cordes pincées, joue un rôle prépondérant dans la musique japonaise. Chacune des treize cordes tendues au-dessus de la caisse est soulevée par un chevalet mobile qu'on déplace pour modifier la longueur vibrante de la corde. Joueurs et joueuses de koto pincent les cordes avec des onglets ajustés aux doigts de la main droite.

Corps en bois, cordes en soie ou en nylon.

Dimensions

Environ 1,80 m de longueur et 25 cm de largeur.

Comme de nombreux instruments japonais, le koto est originaire de Chine. On pense qu'il a été introduit au japon, il y a 1300 ans.

Classification

Cordophone : le son est produit par la vibration des cordes.

Au Japon, pendant plus de 2 siècles, seuls les aveugles avaient le droit de devenir joueurs professionnels de koto.

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Votre navigateur ne gère cet élément. Le KOTO, une longue cithare à cordes pincées, joue un rôle prépondérant dans la musique japonaise. Chacune des treize cordes tendues au-dessus de la caisse est soulevée par un chevalet mobile qu'on déplace pour modifier la longueur vibrante de la corde.

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Chant traditionnel japonais joué au koto, avec plusieurs variations.

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Instrument à cordes associé au folklore américain

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Le BANJO à CINQ CORDES est doté d'un corps circulaire et d'une longue touche. Sa table d'harmonie en forme de tambourin comprend une caisse de résonance en bois sur sa face arrière. Les cordes sont pincées avec les doigts ou avec un plectre. Les banjos sont souvent utilisés pour le ragtime et le folk américain type "bluegrass". Il faut savoir que la famille du banjo comporte des instruments dont le son et la vocation sont plus dédiés à un type de musique, il existe aussi : le banjole (banjo ukelele), le banjo mandoline à 4 double cordes, le banjo à 4 cordes qui, en fonction de son accordage, est utilisé dans la musique irlandaise (banjo alto ou ténor), dans le Jazz (plutôt banjo ténor) ou en fonction de la longueur du manche (plectrum banjo). Enfin il existe des types de banjos spécifiques aux musiques locales (Jabisen pour le Japon, Cumbus pour la Turquie et l'Asie centrale, Kora pour le Mali, Thailande, etc ...). On ne s'attardera pas sur les banjos "contrebasse" et celui de type "violoncelle".
Participation à l'article : Dominique Gehle, Banjoïste.

Deux octaves et demie.

Caisses en bois, peau en parchemin ou en plastique, cordes en boyau ou en métal.

Dimensions

28 centimètres de diamètre.

Le banjo moderne est peut-être une évolution datant du 17e siècle d'un instrument utilisé par les esclaves d'afrique occidentale dans le "Nouveau monde" (le continent américain).

Classification

Cordophone : le son est produit par la vibration des cordes.

Il existe une théorie selon laquelle le banjo a été créé par les esclaves des plantations aux Etats-unis, en tendant des cordes du bout d'un bâton enfiché dans un tambour.

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Votre navigateur ne gère cet élément. Le BANJO à CINQ CORDES est doté d'un corps circulaire et d'une longue touche. Sa table d'harmonie en forme de tambourin comprend une caisse de résonance en bois sur sa face arrière. Les cordes sont pincées avec les doigts ou avec un plectre.

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Pierre et le loup

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Pierre et le loup raconté aux enfants en images

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Loulou Boislaville - Abandon (interprété par Kali, au banjo)

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Loulou Boislaville - Abandon (interprété par Kali, au banjo)

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C'est pas sorcier : Comment fonctionne une trompette

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C'est pas sorcier : Comment fonctionne une trompette

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Comment fonctionne une trompette ? - C'est pas sorcier

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Victoire de la musique classique : Lucienne Renaudin Vary

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Extrait de concert de Lucienne Renaudin Vary

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Lucienne Renaudin Vary, Stars de Demain, ARTE. Hummel + Charlier

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Hakan Hardenberger, un des meilleurs trompettistes classiques

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Håkan Hardenberger // No. 2 Du Style - Théo Charliers 36 Études Transcendantes

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Extrait de concert d'Ibrahim Maalouf.

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Alcaline, le Concert : Ibrahim Maalouf - True Sorry en live

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Miles Davis, une Légende du Jazz

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Le thème de ce célèbre jeu est jouer au Bugle

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Animal Crossing: New Horizons - Theme Song Performance - Nintendo Switch

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Frapper la pulsation, donner un départ et jouer !

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Frapper la pulsation, donner un départ et jouer !

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Exercice à rendre

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La musique Baroque

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La musique baroque / capsule pédagogique

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Les chiffrages d'accords 1

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Les chiffrages d'accords 2