# data[].attributes.body
Tijdens de les kwamen we in Break-out rooms waar we konden brainstormen en sparren over onze concepten, en hier kwamen we eigenlijk tot de conclusie dat ons concept te breed was. Concept was namelijk dat wij het imago wilde verbeteren van Versace maar we moesten ons idee nog beter uitwerken omdat het nu iets te groot gedacht was.

# data[].attributes.body
Ik vond dit artikel interessant omdat dit zou betekenen voor onze doelgroep dat er geen onderscheid wordt gemaakt in mannen en vrouwen. Dit was mij niet meteen duidelijk over Versace dus dit is een nieuwe bevinding geweest.

# data[].attributes.body
Matthijs heeft onderzocht wat de eventuele voordelen en nadelen zouden zijn bij artiesten, om een goed en duidelijk onderscheid te kunnen maken. Hier kwam uit dat Pharell Williams, Will Smith en Beyoncé goede eventuele kandidaten zouden zijn voor een samenwerking met Versace.

# data[].attributes.body
Ik heb dit kort onderzocht om erachter te komen waarom Gianni Versace nou precies Medusa als logo had gekozen. Hierin zie je dus ook dat Gianni Versace is geïnteresseerd in een Grieks logo. En dus geïnteresseerd in de Griekse mythologie, en niet per se in de Italiaanse kunst zoals je misschien zou verwachten vanwege zijn italiaanse afkomst.

# data[].attributes.body
Het is het merk Versace geworden omdat wij daar de beste kansen in zagen met concepten bedenken en Voetbaljongeren paste niet goed genoeg bij de merken qua budget.

# data[].attributes.body
Ik heb dit onderzoekje gedaan om erachter te komen of Versace al enig verleden had met kunst. In het artikel kan je lezen dat Gianni Versace een schilderij liet maken van Medusa's hoofd.

# data[].attributes.body
We hebben voor het subsegment de "Modern Spenders" gekozen omdat zij een moderne smaak hebben en graag hun geld uitgeven om er zo stijlvol mogelijk uit te zien.

De andere optie waren de "Wealthy Family" wat ook onder de Modern Spenders valt, maar zij zijn veel meer bezig met familie en minder met fashion uitgaven.

# data[].attributes.body
Ik heb onderzocht of Versace en de Modern Spenders beide bezig zijn met duurzaamheid, om eventuele ideeën voor ons concept uit te kunnen breiden. Zowel Modern Spenders als Versace zijn bezig met duurzaamheid dus hier zien wij een overeenkomst. Dit zou een goede kans kunnen zijn om een concept mee te bedenken

# data[].attributes.body
Over het algemeen was de feedback goed, en hebben we bereikt met het moodboard wat we wilden overbrengen. Verbeterpunt voor het moodboard zou wel zijn dat we niet alleen maar beelden van mensen moesten gebruiken, maar ook abstract en van voorwerpen om diversiteit te creëren en sommige dingen sterker over te laten komen.

# data[].attributes.body
Celine heeft hier onderzoek gedaan naar een kunstenaar die gefascineerd is door Griekse kunst, maar hij weet dat in een modern jasje te maken. Dit vonden wij meteen een super interessante kunstenaar die goed zou kunnen werken samen met de "moderne" Modern Spenders en Versace die Griekse elementen heeft.

# data[].attributes.body
Naar aanleiding van de feedback die we kregen van de coaches en onze klasgenoten, hebben we onze kernwaarden aangepast. We hebben hier heel erg gekeken naar wat het belangrijkst is bij ons concept en het best past bij Versace en de Modern Spender.

# data[].attributes.body
Doelgroepen:
- Modern Jugglers
- Voetbaljongeren

# data[].attributes.body
Het ordinaire randje weghalen bij Versace doormiddel van een collapse met een bekende artiest die de doelgroep van versace aanspreekt maar ook modern is en bij ons concept hoort.

# data[].attributes.body
De collectie van Versace moderner maken, wat meer aansluit op de Modern Jugglers. De kleding heeft nu best wel een goedkope look terwijl het merk wel heel prijzig is. Door de collecties van Versace moderner te maken met een luxere uitstraling, wordt hun visie versterkt en de doelgroep Modern Jugglers meer aangesproken.

# data[].attributes.body
Voordelen:
-  Heel breed in interieur keuze.
-  Kan erg outside of the box denken.

Nadelen:
- Modern jugglers is al gekoppeld met ACNE studio en mag daarom niet meer gekozen worden.

- Voetbaljongeren is lastig te koppelen met ACNE omdat deze kleding behoorlijk buiten hun budget ligt.

# data[].attributes.body
Voordelen:
- Heeft echt een eigen stijl, volgt geen trends.
- Is al een analyse over gedaan, informatie snel te vinden.
- Modern Jugglers is nog niet met Versace gekoppeld als doelgroep, maar ze hebben er wel het budget voor.

Nadelen:
- Voetbaljongeren heeft het budget niet voor Versace.

# data[].attributes.headline
Onderzoek naar het verleden van Versace in combinatie met kunst

# data[].attributes.subject
Onderzoek naar het verleden van Versace in combinatie met kunst

# data[].attributes.body
Omdat de Modern Spenders erg van kunst houden, en daar graag hun geld aan spenderen, hadden we het idee om dieper onderzoek te doen op Versace en kunst. Om eventuele samenwerkingen te kunnen bedenken, zodat Versace de Modern Spenders meer aanspreekt.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
In 1997, American artist Frank Moore was putting the finishing touches to a painting that an admirer - and keen collector - of his work had commissioned him to create. The painting, entitled To Die For, depicts a pale grey marble floor, a smashed Gucci cologne bottle, a Polaroid photograph and, in the centre of it all, as the painting's focal point, a portrait of Kate Moss.

This is not Moss as we've seen her before, however. Lying on the floor at the end of a trail of blood that has been smeared across the cool tiles, Moss's severed head has been sliced from her body and snakes grow from her scalp, as part of a neo-surrealist take on the Ancient Greek monster, Medusa.

To the right-hand corner of the painting is a piece of paper, lying at the bottom of a set of stairs, that also bears an image of the Gorgon, this time as part of a letterhead. The letter was a late addition to To Die For, and one that had not been meticulously planned before Moore began work on it - an aspect of his practice that he was renowned for.

Scrunched up and seemingly discarded in a hurry, the letter is an oil-painted depiction of a fax Moore received that brought the news that Gianni Versace, the revered Italian designer who had commissioned the piece, had been shot and killed outside of his Miami home, on the 19th July, 1997.

LIKE VERSACE'S COLLECTIONS, FRANK MOORE'S WORKS COMBINED HIGH AND POP CULTURE

Though Versace's instructions surrounding the commission were indirect, as the designer allowed Moore to express himself freely, his influence on it is immediately evident. In much the same way as his collections do, the surreal, slightly unnerving portrait strikes a balance between the ostentatious and the understated, and high and pop culture. The inclusion of Moss - one of the Italian designer's favourite models, with whom he shared a close relationship - treads a similar line; her cool gaze and stark beauty offset by the chaos that surrounds her.

When placed in the context of Moore's oil painting, in which the classical meets the contemporary, the result is a history all of its own. Moss binds To Die For to fashion, to the era and, simultaneously, to the past, as the model is transformed into iconography that has long been depicted by countless artists; Medusa, the house of Versace's iconic logo.

VERSACE AND MOORE'S RELATIONSHIP WAS BASED ON A DESIRE TO EXPLORE - AND BLUR - THE LINE BETWEEN FINE ART AND FASHION

To Die For was the latest in a series of works that Versace had commissioned Moore to create, after he and and the artist were introduced by legendary arts and fashion writer - and Interview editor - Ingrid Sischy.

Though Moore was better known for his work around the themes of environmental pollution, DNA manipulation, human engineering and the medical establishment (a founding member of Visual Aids, a collective of artists and AIDS activists, Moore was instrumental in the creation of the Red Ribbon project in 1990), the iconic designer and the artist formed a friendship based in part on a shared desire to explore the relationship between fine art and fashion, and how the two were synonymous with one another - despite conflicting opinions to the contrary.

Versace was struck by the way he saw his own practice in Moore's work. Bold and brilliantly coloured, the artist's body of work demonstrated an intense focus. Each piece was the result of weeks, months and sometimes even years of in-depth research and composition planning that was then translated into intricate oil-painted dreamscapes, heavy-laden with symbolism - an approach that saw him labelled a 'visual essayist'.

Moore's attention to detail was so intent, even the frames his works were encased in were extensions of the paintings themselves. To Die For was held within a bevelled mirror frame, in reference to Perseus's shield and his eventual defeat of Medusa, with the viewer catching glimpses of the Grecian monster's grisly fate and, in turn, their own mortality as they looked upon the piece.

VERSACE'S ART COLLECTION COMPRISED RARE AND DIVERSE WORKS BY PICASSO, LÉGER, AND MOORE

It was this enigmatic symbolism and nuance that seemingly appealed to Versace, as the designer collected a large number of the artist's works throughout the 90s. Pieces including Moore's monumental 1995 work Cow sat alongside intimate pencil sketches by Pablo Picasso, and cubist portraits by Fernand Léger, as part of a personal collection that was as diverse and dynamic as the designer himself.

As well as existing works, the designer commissioned several of the artists he admired to create pieces for him, with Moore amongst them. "Gianni loved to see himself depicted in the art he commissioned," says David Leiber, ex-director of New York's Sperone Westwater Gallery and trustee of Frank Moore's Gesso Foundation. "He liked the idea of fashion being synonymous with art and a number of commissions featured his portrait, some in a surreal, symbolic way and others in a more straightforward fashion," Leiber concludes.

VERSACE NEVER LIVED TO SEE TO DIE FOR; HE WAS TRAGICALLY KILLED BEFORE ITS COMPLETION

Gianni Versace never saw To Die For, as he was tragically killed before Moore had finished the piece. Allowing the designer's devastated family time to process and grieve, the artist held back from informing them of the artwork's completion, and used the time to add the fax to its final composition ("perhaps his own way of processing the grief" says David Leiber).

Last shown publicly in 2012 as part of Toxic Beauty, a retrospective celebrating the work of Frank Moore (who died from AIDS-related complications in 2002) at New York's Grey Gallery, To Die For now forms part of a collection owned by a private buyer - we hope one with as deep an appreciation for his work as Versace himself had.

# data[].attributes.attachment_link.title
The painting Gianni Versace commissioned but never lived to see

# data[].attributes.attachment_link.description
In 1997, American artist Frank Moore was putting the finishing touches to a painting that an admirer - and keen collector - of his work had commissioned him to create. The painting, entitled To Die For, depicts a pale grey marble floor, a smashed Gucci cologne bottle, a Polaroid photograph and, in the centre of it all, as the painting's focal point, a portrait of Kate Moss.

# data[].attributes.body
Versace wil ieder mens mooi en krachtig laten voelen.

# data[].attributes.body
Versace wil op competitieve wijze mode-, luxe- en couture producten aanbieden op nationale en internationale markten.

# data[].attributes.body
Italian ancestry, street couture, luxury empowerment

# data[].attributes.body
Volgens het merk is Versace een droom waar de consument bij wil horen. Om bij die droom te horen hoef je geen outfit van het merk te dragen. Je bent al deel van Versace als je iets kleins als een sleutelhanger koopt.

# data[].attributes.body
Ambitieuze mensen die hun volledige potentie willen benutten en er tegelijkertijd fantastisch uit willen zien. Ze zijn rond de 30, 40 en wonen samen met hun partner en kind.

Ze wonen in een karakteristieke herenhuis in het levendige centrum van Amsterdam, de stad geeft hun energie en goede impulsen.

Ze ademen een gevoel van tijdloos- en leeftijdsloosheid. Het mixen van high fashion en luxury merken is essentieel voor hun stijl; ze zijn Mo - dieus en origineel. Ze vinden hun uiterlijk belangrijk en kiezen voor kwaliteit en luxe merken, ook wil ze het verhaal achter een product of merk weten zodat ze zich meer verbonden voelen met hun producten. Ze laten zich niet beperken door grenzen en ze hebben hierdoor ook een succesvol bedrijf opgebouwd.

Ze zijn financieel onafhankelijk en hebben interesse in mode, kunst, cultuur en interieur. Ze worden door mensen uit hun omgeving gezien als een autoriteit op gebied van deze onderwerpen. Ze voelen zich meer een wereldburger dan een Neder - lander omdat ze vaker op luxieuse all inclusive reizen gaan in verre landen.

De Modern Spender geeft vooral zijn weinige vrije tijd uit aan zijn gezin en vrienden, ze drinken na een drukke werkdag daarom ook graag een wel verdient wijntje aan hun moderne kookeiland.

# data[].attributes.body
We zijn het er unaniem over eens dat we dieper onderzoek moeten doen naar Versace om een goed sterk concept neer te kunnen zetten.

TO-DO:
- Wordweb maken
- Analyse Aïcha lezen
- Wat komt er overeen tussen Versace en de Modern Spenders?
- Kansen opstellen voor ons concept.
- Dieper onderzoek doen.

# data[].attributes.body
- Combineer Versace eventueel met kunst aangezien de Modern Spenders daarvan houden.

- Artiesten die onder de Modern Spenders vallen nemen deel aan de campagne waardoor Versace aantrekkelijker wordt voor de Modern Spenders.

# data[].attributes.body
Celine heeft hier onderzocht wat de overeenkomsten en verschillen zijn tussen de Modern Spenders en Versace. Ook heeft ze hier de collectie bekeken en daarnaast de kleding van de Modern Spenders gezet zodat je goed het verschil kan zien in stijl.

# data[].attributes.headline
Welke beroemdheid zou goed bij het merk Versace passen?

# data[].attributes.subject
Welke beroemdheid zou goed bij het merk Versace passen?

# data[].attributes.headline
Evenveel mannen op de catwalk als vrouwen

# data[].attributes.subject
Evenveel mannen op de catwalk als vrouwen

# data[].attributes.body
Op de Milaan Fashion week had Versace voor het eerst evenveel mannen en vrouwen op de catwalk, dat is nog niet eerder voorgekomen.

Quote Donnatella Versace:
"she wanted to “highlight the new generation does not care about gender, [for them] it is about having a point of view … What I tried to show in this collection is that sexuality comes from the brain first.”

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
In recent seasons, the Versace womenswear show has been an all-out display and celebration of femininity - with Jennifer Lopez and supermodels populating the catwalk, breaking the internet in the process. The autumn/winter 2020 show, on Friday evening in Milan, seemed to continue on a theme. The screen over the catwalk projected a virtual audience made of different Donatella Versaces - the high priestess of the brand. This time, however, there was a difference. Once the screen faded to black, the show began - and it introduced men. This was the first time the brand has featured an equal number of men and women on the catwalk, moving towards the idea of dressing beyond gender.

Versace featured an equal number of men and women on the catwalk, moving towards the idea of dressing beyond gender. Photograph: WWD/Rex/Shutterstock

In theory, anyway. There was some crossover in design - suiting for both men and women, and some more streetwear-influenced pieces including wide-leg trousers and bomber jackets that typically feature across the wardrobes of men and women. Both carried the handbags and wore preppy sweaters. But there was also some serious glamour, this is a Versace show after all. That might be with a crystal-studded shirt worn by a male model or a short chainmail strapless gown worn by Kendall Jenner, a male model in blazer and jeans worthy of John Travolta in Saturday Night Fever, or Gigi Hadid in a slinky slipdress. Across various different sections of the show, masculine and feminine archetypes were very much present.

At a press conference before the show, Donatella Versace did not begin by discussing the clothes. Instead, she spoke about what she referred to as "hate crimes, all over the world", urging the assembled journalists to work against them. "We all have a voice and we must use it," she said. Referring to the Hanau attack, in which nine people were killed in a shooting rampage by a suspected rightwing extremist, she said: "What happened in Germany, we need to act and we need to be fast."

Gigi Hadid on the catwalk for Versace's Fall/Winter 2020 show a Milan fashion week Photograph: Swan Gallet/WWD/Rex/Shutterstock

Moving to the collection, she explained that the introduction of men had come about because she wanted to "highlight the new generation does not care about gender, [for them] it is about having a point of view ... What I tried to show in this collection is that sexuality comes from the brain first."

While a show with both men's and womenswear switches things up a bit in terms of visuals, it doesn't quite reach the majesty and surprise of September's show: Lopez in a version of the split-to-the-thigh tropical print dress she wore to the Grammies in 2000. Or the 2017 reunion of the supermodels Cindy Crawford, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Carla Bruni and Helena Christensen. Perhaps making the inclusion of menswear the story is less about buzz and more a commercial decision. Menswear continues to be a growing market for fashion. According to Euromonitor, men's clothing sales will grow 1.9% in 2021 compared to 1.4% for womenswear. Logically, it's time for men to share the stage with women.

Masculine and feminine archetypes were present during the show. Photograph: WWD/Rex/Shutterstock

Earlier this month, Capri Holdings, the group that has owned Versace since the end of 2018, revealed revenues across the group (which also owns Michael Kors and Jimmy Choo) had rrisen 9.2% to £1.22bn, with Versace's sales of £150m ahead of expectations. Speaking to Vogue Business, Jessica Ramirez, a retail analyst at Jane Hali & Associates, said this was due to the brand connecting with younger consumers, adding, "the marketing of the brand has helped to create hype around its products."

# data[].attributes.attachment_link.title
Versace steers its trademark glamour beyond gender

# data[].attributes.attachment_link.description
In recent seasons, the Versace womenswear show has been an all-out display and celebration of femininity - with Jennifer Lopez and supermodels populating the catwalk, breaking the internet in the process. The autumn/winter 2020 show, on Friday evening in Milan, seemed to continue on a theme.

# data[].attributes.body
In dit artikel wordt duidelijk dat de jonge (aanstaande) ouders, (de Modern Spenders dus) steeds meer duurzaam willen leven en op zoek gaan naar duurzame producten.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
De (aanstaande) ouders willen graag het beste voor hun kinderen. Steeds meer ouders zijn er zich bewust van dat ze onze wereld ook in de toekomst willen behouden voor de toekomstige generaties. Daarom hebben deze ouders steeds meer behoefte aan duurzame producten.
Reden te meer om het onderwerp 'duurzaamheid' op te nemen in het doorlopende First Time Mums onderzoek, waarbij (aanstaande) ouders worden ondervraagd over het oriëntatie- en aankoop proces voor 60 verschillende producten.

First Time Mums onderzoek - resultaten mbt duurzaamheid
Ruim drie kwart van de First Time Mums heeft sinds de geboorte van haar kind, de voeding aangepast en eet vooral meer groente. 18% eet meer biologische producten en 12% minder vlees dan vóór het ouderschap.

Op het gebied van duurzaamheid doet men met name aan afvalscheiding. 29% Van de (aanstaande)moeders houdt bij de keuze van een product rekening met de kwaliteit (langere levensduur) en 21% let op de energiezuinigheid van apparaten.

Er is vanuit de prille ouders zeker behoefte om voor bepaalde producten meer keuze in duurzaamheid te wensen, zoals luiers (36%), schoonmaakproducten (31%) en speelgoed (28%).

Bekijk hier de resultaten uit het First Time Mums onderzoek.

De bezoeker van het In de wolken Festival
Ook op het in de wolken Festival in oktober, waar we in 3 dagen tijd 16.900 (aanstaande) jonge ouders hebben ontmoet, kwam duurzaamheid terug als onderwerp. Veel exposanten toonden duurzame producten, zoals Nestlé met NaturNes Bio, een nieuwe, biologische babyvoedingslijn, die het veeleisende leven van ouders op een natuurvriendelijke wijze ondersteunt. Ook Yoni en Sanature, beiden gericht op duurzaam maandverband stonden volop in de belangstelling bij de doelgroep. Het liep er storm.

Verschillende bezoekers gaven specifiek aan op zoek te zijn naar producten en merken met een duurzaam randje, Alleen het beste best voor je kind is goed genoeg. De vrouw die we spraken bij Petit & Jolie (duurzame huidproducten) vertelde dat zij voor haar kraamcadeau 's heel specifiek vraagt naar duurzame producten.

Kortom, duurzaamheid leeft onder (aanstaande) ouders. Dit biedt kansen voor de merken die zich op deze doelgroep richten.

# data[].attributes.attachment_link.title
De (aanstaande) ouder wil duurzamer leven

# data[].attributes.attachment_link.description
De (aanstaande) ouders willen graag het beste voor hun kinderen. Steeds meer ouders zijn er zich bewust van dat ze onze wereld ook in de toekomst willen behouden voor de toekomstige generaties. Daarom hebben deze ouders steeds meer behoefte aan duurzame producten.

# data[].attributes.headline
Onderzoek naar de duurzaamheid van Versace

# data[].attributes.subject
Onderzoek naar de duurzaamheid van Versace

# data[].attributes.body
Op de 50ste Earth Day (22 april 2020) heeft Capri Holdings Limited een rapport naar buiten gebracht met hun doelen op gebied van duurzaamheid. Deze doelen willen ze uiterlijk in 2025 behaald hebben. In dit rapport beloven ze onder andere een 95% transparante supply chain, 95% van het leer te kopen bij gecertificeerde leerlooierijen, 100% duurzame energie te gebruiken, 100% co2-neutraal te zijn, 25% van de verspilling te verminderen en 100% duurzame verpakkingen te produceren voor de merken. Deze beloftes gelden over alle drie de merken van Capri Holdings (Capri Holdings Limited, 2020). Op de site van Versace wordt de 100% duurzame energie en 100% co2-neutraal duidelijk uitgelicht

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
On the 50th anniversary of Earth Day, Versace, as part of Capri Holdings Limited, was proud to announce its global corporate social responsibility strategy. This includes the brand's commitments to be net zero and source 100% renewable energy by 2025.

# data[].attributes.attachment_link.title
Versace Sustainability Principles | Online Store EU

# data[].attributes.attachment_link.description
On the 50th anniversary of Earth Day, Versace, as part of Capri Holdings Limited, was proud to announce its global corporate social responsibility strategy. This includes the brand's commitments to be net zero and source 100% renewable energy by 2025.

# data[].attributes.body
Ik heb samen met Celine en Matthijs een merk gekozen. Om dat goed te kunnen doen hebben we eerst de nodige overwegingen met elkaar besproken.

We hebben de analyse van Versace doorgenomen en de beschrijving van de Modern Spenders.

Vervolgens hebben we 2 concepten bedacht en daar krijgen we volgende week feedback op van onze klas.

# data[].attributes.body
Het bedenken van de concepten ging vlot, en we waren het al snel eens dat het imago van Versace verbetert kan worden.

# data[].attributes.body
We hadden eventueel meer overwegingen kunnen maken met andere merken om meer keuze te hebben maar we waren het al snel eens over het merk en de bijpassende doelgroep.

# data[].attributes.body
Medusa is een Grieks mythologisch figuur die erom bekend staat dat mensen meteen verliefd op haar worden als ze haar zien en Gianni Versace hoopte hetzelfde te bereiken met zijn merk.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The Versace Logo Design and the History of the Company

For the past four decades, Versace has been one of the most recognizable brands in luxury fashion, selling clothing and accessories that are right at home on the red carpet and are worn by some of the most fashion-forward celebrities in the world.

Today, the name Versace and the logo that represents the company have become synonymous with this level of luxury and style. What was it, though, that earned Versace this worldwide recognition, and how has their logo become such a popular fashion statement in and of itself? Below, we'll take a look at the fascinating history of Versace and the logo that represents it.

The History of Versace

In the 1970s, Gianni Versace was an up-and-coming fashion designer living in and working out of Milan. By 1972, he had designed his first collection for Callaghan, Genny, and Complice. This collection received high praise in the fashion world, but Gianni still had dreams about starting his own fashion brand.

In 1978, Gianni Versace made that dream a reality by opening the very first Versace boutique in Milan's Via Della Spiga. At the time that he opened this boutique, Gianni was one of the only designers in the industry to control every aspect of his brand. This level of control allowed Gianni to guide Versace per his exact vision, from how his clothing was designed to how it was displayed and marketed and beyond.

For the first four years, Versace sold only designer clothing. In 1982, however, the company began to expand by offering other products such as designer accessories, furniture, and fine China under the Versace brand.

Nevertheless, it was the clothing and apparel that Versace would become famous for. While Gianni's eye for design no doubt played a major role in Versace's success, there was another factor that helped establish Versace as one of the premier fashion brands in the world - Gianni's connections to the music industry and his innovative approach to marketing.

Gianni Versace was close friends with a number of high-profile stars in the music industry, including Elton John, Eric Clapton, Naomi Campbell, Cher, Madonna, the members of Duran Duran, and many others. When these celebrity friends of Gianni began showing up for photoshoots and awards ceremonies wearing the Versace brand, people took notice. Gianni Versace became one of the first designers to link the music industry to the fashion industry, and it was a match that brought rich rewards to the Versace brand. Suddenly, everyone was wanting to wear the same dress that Cher had on or the same belt that Elton John was wearing - and that meant a flood of new customers for Versace.

In 1997, though, tragedy struck. On July 15, 1997, 50 year old Gianni Versace was returning to his Miami Beach mansion when he was shot and killed by Andrew Cunnan. Cunnan was obsessed with Gianni Versace and was known for often bragging about his close relationship with the designer. However, there's disagreement on whether Gianni and Andrew Cunnan had even met before prior to the murder, and most are quite certain that the two men did not have a close relationship. Either way, though, Andrew Cunnan robbed the world of one its most talented designers before taking his own life with the same gun eight days later.

Following Gianni Versace's tragic death, the brand was taken over by his siblings, Donatella and Santo Versace. Santo became the CEO of the company while Donatella took over the role of the creative director.

By the early 2000s, though, the company's profits had hit a decline. A couple of different CEOs were brought in to try and right the ship, but both soon left, citing disagreement with the Versace family as their reason for abandoning their role as CEO.

Nevertheless, Versace still remains one of the most recognizable and sought-after brands in the world today. Even since their early 2000 struggles, the company has been involved in a wide range of ventures, including building a luxury hotel, working with Lamborghini to produce a Versace branded Lamborghini car, working with AgustaWestland to produce a Versace branded helicopter, and of course continuing to produce clothing and apparel that is worn by the rich and famous all over the world.

Of course, anytime you look at a Versace product, from the Versace helicopter to any of their pieces of clothing, there's one thing that you are bound to notice - the Medusa head, which serves as the brand's distinctive logo. The question is, how does Medusa go from being one of the most frightening creatures in Greek mythology to the symbol of one of the most luxurious fashion brands in the world?

The History of the Versace Logo

Given that Gianni Versace was a designer first and a businessman second, it's unsurprising that he would choose to design his own logo. Growing up in Rome, Gianni Versace was heavily influenced by the Greek artwork that is common in the area. In fact, Gianni Versace claimed that the inspiration for the Versace logo came from the artwork on the floor of the ruins in Rome that he and his siblings used to play on. Gianni said that he chose Medusa specifically because of the way that she made people fall hopelessly in love with her with no chance of ever going back, and he hoped that his company would have the same effect on the people who purchased Versace products.

However, it wasn't until 1980 - two years after Versace was founded - that Gianni unveiled the first logo for the brand, and this first logo featured only Gianni Versace's name. It wasn't until 1993 that the company unveiled its famous Medusa head logo.

Since 1993, the Versace logo has changed very little. Over the years, minor modifications have been made to the logo's lettering and its border, but the classic image of Medusa's face has remained the same.

The Versace Logo's Perplexing Connotations

Gianni may have chosen Medusa as the logo for Versace due to her magnetic appeal and his own connection to Greek artwork. However, Medusa still has several connotations that make her an interesting, ironic choice for a high-end fashion brand.

The tale of Medusa is one that serves as a warning against lust and vanity. After seducing Poseidon, Medusa was punished by Athena and made to be so hideous that merely looking at her would turn men into stone.

Since Versace, like all high-end fashion brands, relies heavily on vanity in order to sell their products, it's quite ironic for Gianni Versace to choose a woman who was made dangerously hideous because of her vanity as the logo for his company. Whether or not Gianni Versace was fully aware of this connotation is something that we'll never know for sure, but growing up in Rome means that he would have certainly heard the story thousands of times before. This leaves everyone to wonder whether or not there might be a hidden message within the Versace logo - something of an inside joke that comes at the customer's expense.

Design Elements of the Versace Logo

Despite the interesting message that choosing Medusa for the logo sends, there are several design elements of the Versace logo that make it a unique and attractive design.

The logo is simplistic and lacks a specific color scheme, meaning that it can easily be incorporated into any piece of clothing without clashing with the clothing's own color scheme.

By looking like a design from ancient Greece, the Versace logo is able to convey the idea that Versace clothing is timeless and almost mythological in its design - something that the Greek gods and heroes themselves might have worn.

Lastly, the Versace logo is certainly unique and easily recognizable by anyone who is familiar with the fashion industry.

Versace FAQ

What font is the Versace logo?

The Versace font used along with Medusa head was a custom font created specifically for their brand. A similar font Radiant RR Bold is the closest to the Versace font.

Who made the Versace logo?

Gianni Versace was responsible for designing the Versace Logo. It was in 1993 when he came up with the idea of having the Medusa's head as the main focus of the logo.

In 2018 Michael Kors Holdings purchased Versace for $2.12 billion.

What's the most expensive Versace item?

The most expensive product by Versace is the Greca One-Shoulder Mini Dress that sells for a hefty price tag of $4,495

# data[].attributes.attachment_link.description
The Versace Logo Design and the History of the Company For the past four decades, Versace has been one of the most recognizable brands in luxury fashion, selling clothing and accessories that are right at home on the red carpet and are worn by some of the most fashion-forward celebrities in the world.

# data[].attributes.body
In dit stuk is ook te lezen dat Gianni zelf erg veel met de Griekse kunst had en er meerdere betekenissen achter Medusa zitten.

# data[].attributes.body
(Ik heb de tips uitgelicht omdat deze het belangrijkste waren voor ons proces)

Tips:
- Onze kernwaarden zijn niet inspirerend genoeg, en we moeten specifieker zijn. Hiervoor moeten we dus nog wat beter naar het merk en de doelgroep kijken.
- Er was nog onduidelijkheid over waar duurzaamheid vandaan kwam, dus dat moeten we duidelijker maken.
- Onze keuzes duidelijker weergeven.

# data[].attributes.body
- Modern Spenders zijn enorme kunstliefhebbers.

- Visie van Versace is dat het merk een "droom" is om bij te horen.

- Door middel van kunst de droom van versace uitbeelden (een ruimte in de winkel vrij houden voor kunstenaars die de versace droom laat zien doormiddel van kunst)

- Kunst is subjectief en een droom ook.

- merk die staat voor de mooie toekomst van de planeet

(droomsenario)

- streven naar perfectie

griekse beeldhouw kunst is perfectie

(meer rondere vormen)

# data[].attributes.body
Ik had dit beeld gekozen omdat de pitch startte met: "Een wereld waar mensen normaal alleen van kunnen dromen" en ik dit een dromerig beeld vond.

# data[].attributes.body
- Deze week hebben we feedback ontvangen van onze klas, en zijn vervolgens gaan brainstormen.

- Verder ben ik gestart met mijn onderzoek naar Versace.

# data[].attributes.body
- Ik vond mijn onderzoek naar Versace en kunst erg interessant omdat ik hier zag dat Gianni Versace geïnteresseerd was in kunst. Natuurlijk werd ik ook nieuwsgierig naar het logo van Medusa en heb ik daar ook een uitgebreid artikel over kunnen vinden.

# data[].attributes.body
Dit procesdocument is makkelijk te volgen door middel van mijn kleurenschema. Elke kleur staat voor een ander vak of bijvoorbeeld een conclusie of reflectie.

(!!Let op!! Sommige teksten zijn wat langer, die kan je naar beneden scrollen door een balkje aan de rechterkant. Dit zal vaker voorkomen bij de weekreflecties)

- Geel = Concepting
- Groen = Concept Development
- Paars = Reflecties
- Blauw = Conclusie van een onderzoek of feedback.
- Roze = Image Selection & Visalisation

# data[].attributes.body
Matthijs, Celine en ik hadden het merk ACNE studios toch wel heel erg in overweging omdat het interieur van dat merk heel divers is. We hadden het idee dat we met dat merk echt alle kanten op zouden kunnen gaan qua interieur maar het was geen match met de voetbaljongeren doelgroep.

Toen zijn we gaan kijken naar een merk wat het verste weg staat van de Modern Jugglers.

Versace kwam na enige research naar boven omdat zij geen trends volgen, maar volledig hun eigen ding doen. Modern Jugglers hebben wel een budget om het merk te kunnen veroorloven maar het past niet in de stijl van ze. Wel een goede reden om daar een gaaf concept voor te bedenken dus. ;)

# data[].attributes.body
Tips:
- Het linkerbeeld past niet helemaal goed in het concept dus dat moeten we even aanpassen.
- Beelden zijn geen eenheid.

Tops:
- Onze beelden komen wel over zoals de bedoeling was. Onze klasgenoten krijgen dat dromerige gevoel ervan wanneer ze het zien.

We moeten dus beelden zoeken die meer eensgezind zijn waardoor het concept in een keer duidelijk overkomt.

# data[].attributes.body
- Dit was een bomvolle, maar vooral leerzame week in ons proces. We hebben in de Image selection en Visualisation les veel aan onze feedback gehad en zijn van 5 beelden naar 3 gegaan.

-  Onze kernwaarden aangepast en specifieker gemaakt.

- We hebben naar beelden gezocht voor onze pitch, onze individuele stukjes opgenomen en de pitch in elkaar gezet.

# data[].attributes.body
- Ik vond het krijgen op onze pitch heel fijn en leerzaam omdat dit de eerste keer was dat ik zo'n korte belangrijke pitch had geschreven en ik wilde daar graag de belangrijkste tips & tricks van ontdekken.

# data[].attributes.body
We vonden het best moeilijk om drie beelden te kiezen voor ons uiteindelijke concept bord. We twijfelden tussen teveel foto's. De volgende keer zouden we hier wat meer hulp bij kunnen vragen, nu kwam het meer aan op de feedbackmomenten in de les.