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Distintas obras en dónde se la ve a la mujer y como era su día a dia.

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-vestimenta de la mujeres cuando se casaba.

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Se trata de un paisaje muy campero, pero con algo muy importante , la mujer ya empezaba hacer cosas más "relevantes".

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La segunda parte de la obra nos muestra una nueva visión de la mujer. Se expresa en la figura de la Cautiva a la que se nos muestra como fiel amante de sus hijos o en la de la esposa de Fierro, que va en busca de su hijo. La maternidad, una vez más ha elevado un grado la consideración que una mujer merece al hombre. Gracias a ella ésta pasa a ocupar un puesto preferente entre las posesiones deseadas por el varón. Reflejo de esta valoración es la comparación con animales cargados con rasgos positivos, como el caso de la leona, que nos evoca la majestuosidad.
La visión de la mujer en esta obra presenta una evolución desde considerarla un objeto más al servicio del hombre, pasando por una posesión que le permite perpetuarse, hasta ser el centro de la familia. De ser una compañera ocasional  logra transformarse en el pilar básico de la organización social que posibilita el afincamiento del gaucho y su integración en la vida social y útil.

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En la primera parte, la mujer aparece como una compañera ocasional del hombre debido a su nomadismo. A esta se  la llama china o pilcha y no suele desempeñar un papel decisivo en la vida del hombre. Es más, se la considera un objeto que ocupa un lugar postrero en la escala de posesiones deseadas por los hombres.
Los sentimientos que pueda expresar una mujer también son reflejados con el mismo desprecio hacia ella.
A la mujer se le humilla y desprecia comparándole con animales cargados de comnotaciones negativas como la mula, perra, loba, zorra o vaca; se le trata con ironía, como en el caso de darle el nombre de Inocencia a la mujer de Cruz, el compañero de Martín Fierro, que había engañado a su marido y a su amante; se le abandona a su suerte, como demuestra el hecho de no dejar nada a su mujer y llevárselo todo cuando parte él hacia la frontera.

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En el canto número 6 se lo nuestra a fierro con una postura muy comprensiva hacia su mujer respecto a el engaño hacia el. Esta postura que toma el, me parece super buena ya que es la mamá de sus hijos y si bien no me parece correcto la actitud que tuvo de irse con otro hombre, y además abandonar a sus hijos, quiero creer que no lo hizo para hacer un mal, sino como dice fierro respecto a su mujer, "hizo eso para ir en busca del pan que el mismo ni le pudo dar".
Por otra parte en el canto 10, podemos notar una contra cara a la postura tomada por fierro. En este caso es la postura que toma Cruz hacia su ex mujer que al igual que fierro, lo engañó para irse con otro hombre. Cruz sólo se encerro en si mismo , culpando a todas las mujeres, tratandolas por igual, diciendo que "El conoció a todas las mujeres en una sola persona", está postura no la comparto y creo que no es como el dice.. ahi mujeres buenas y fieles. No digo que lo que hizo su ex mujer este mal ,pero tampoco la podemos culpar y mucho menos pensar que todas las mujeres son iguales a ella.
En general se podria decir que muchas veces ahí que pensar como fierro y ver el "porque" de las cosas o acciones de otras personas antes de juzgarlas, o asi mismo comprender y hacerse a un lado, si la otra persona quiere tomar otro camino sea de la forma que sea no se.

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"Mi china" .. "la china" ... así, cariñosamente, el gaucho llamaba así a su mujer.

Los matrimonios del gaucho eran uniones libres. Con frecuencia estables, por generosidad del varón y mansedumbre de la mujer. Mujer fiel, sufrida, de pocas palabras.

Su ocupación consistía ayudar en los cultivos, en los quehaceres domésticos, la crianza de los hijos (los gurises).

... aprovechemos para conoce en detalle la vestimenta del gaucho:

1)Chaleco: algunos gauchos usaban un chaleco hecho de cuero.

2) Camisa: era de tela rústica y liviana, y de mangas anchas.

3) Rastra: Los gauchos más elegantes la usaban. Era un artículo caro de plata.

4) Boleadoras: Las usaban como armas de pelea y para cazar animales arrojándolas a sus patas.

5) Lazo: de cuero trenzado con una argolla en un extremo. Una herramienta muy usada en los trabajos del gaucho.

6) Chiripa: Era una tela muy liviana que se la pasaban entre las piernas, sujetándoselas con tiradores o con una faja, como si fuera un pantalón.

7) Botas de Potro: Calzado hecho con el cuero sin curtir de los caballos que todavía no habían sido domados. No eran como las que hoy conocemos, se enrollaban en los pies y pantorrillas.

8) Sombrero: Generalmente era de cuero y lo usaban para protegerse del sol, de la lluvia y del viento.

9) Pañuelo: Los gauchos lo llamaban "sereno" o "serenero". Lo usaban debajo del sombrero para protegerse del sol, los mosquitos y el viento. También para secarse el sudor.

10) Poncho: Manta tejida, abierta en el centro para pasar la cabeza. Lo usaban de abrigo o se lo enrollaban en el brazo y así les servia de escudo.

11) Rebenque: Herramienta utilizada por los gauchos para dominar el caballo.

12) Calzoncillo cribado: Eran anchos para moverse mejor. Los llamaban así porque tenían adornos llamados "cribos".

13) Espuelas: Las usaban para acelerar la marcha del caballo. Algunos las tenían de hierro y otros de plata.

.... con esta descripción de la vestimenta del gaucho, podemos suponer la ocupación de su "china" atendiendo la "puesta a punto" y "mantenimiento" de sus chalecos, camisas, chiripas, pañuelos, ponchos, calzoncillos .....

La vestimenta de estas mujeres consistía en camisa de algodón, enagua y grandes chales. También un vestido suelto y escotado, habitualmente llevaba el pelo atado con dos trenzas.

Previo a pasar al origen del asado en el Río de la Plata, que como estarán suponiendo será través del gaucho, mostramos en estas imágenes algunas de sus habilidades con las boleadoras y el lazo, sus tareas con el ganado vacuno y sus diversiones como el baile, juego de cartas y del pato.

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Historia del Asado: "Mi China" la mujer del Gaucho.

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"Mi china" .. "la china" ... así, cariñosamente, el gaucho llamaba así a su mujer. Los matrimonios del gaucho eran uniones libres. Con frecuencia estables, por generosidad del varón y mansedumbre de la mujer. Mujer fiel, sufrida, de pocas palabras. [...]

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Reflexión – Martín Fierro – Las mujeres y Vizcacha.

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Reflexión – Martín Fierro – Las mujeres y Vizcacha.

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Cuando el 2do hijo de Martín Fierro comienza a hablar sobre su situación pasada, cuenta que, al morir su tía, todos sus bienes son arrebatados por el Juez quien le asigna un tutor, prometiéndole que cuando sea mayor, todo esos bienes se le regresarían.

Su tutor asignado era un viejo llamado Vizcacha, quien era un hombre sin valores, con una forma de vida basada en la supervivencia ante todo y a cualquier costo.
Este hombre cometía muchos actos de “gaucho malo” a diario, como robar y matar. Cuando estaba casado, se quedó viudo por matar a su mujer.
Y el viejo Vizcacha aconsejaba cuando se emborrachaba:

“Si buscas vivir tranquilo
dedícate a solteriar
mas si te querés casar,
con esta alvertencia sea:
que es muy difícil guardar
prenda que otros codicean”

“Es un bicho raro la mujer
que yo aquí no lo destapo:
siempre quiere al hombre guapo,
mas fijate en la elección;
porque tiene el corazón
como barriga de sapo”

Vizcacha veía a las mujeres como seres infieles, con un corazón vacío, frío, sin amor, que solo servía para acompañar al hombre (que más le convenía).
El viejo Vizcacha mató a una mujer por darle un mate frío, ¿y quien hizo justicia por esa mujer? Nadie.
Hoy en día las mujeres seguimos teniendo ese corazón lleno de amor que Dios nos dio, somos reconocidas en igualdad de condiciones que el hombre (hay mujeres en todo tipo de ocupaciones en la sociedad, y en relación a la tradición argentina, hasta hay mujeres payadoras), y si ocurre violencia de género o asesinato, se cuenta, se marca en la historia. En cambio en esa época, todo era distinto, no había un sistema que protegiera a los gauchos y menos a las mujeres de las muchas de las injusticias que debieron haber pasado.
Tantas historias y hechos que no se cuentan sobre ellas, poniéndolas en segundo plano, cuando en realidad eran mas fuertes que nadie, aguantando el sufrimiento.
Y “seguimos” siendo fuertes, porque siempre lo fuimos, porque estas mujeres tuvieron que ver marchar a muchos de sus maridos a la frontera y vivir situaciones en las que se tenían que separar de sus hijos, por no tener que darles para comer.
Hoy hago esta reflexión en nombre de todas aquellas mujeres gauchas que vieron partir, sin saber que sería de ellos, y morir a muchos de sus seres queridos, cuyas historias fueron ignoradas hasta hoy.
Avril Cardozo 5to A

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Reflexión Martin Fierro. (Canto VII Y VIII)

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Reflexión Martin Fierro. (Canto VII Y VIII)

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En el canto VII y VIII , Martin Fierro cuenta que él y su amigo Cruz son atrapados por los indios en la frontera. Desgraciadamente , su amigo , el que lo acompaño a lo largo de su vida , muere , Martin muy dolido en su canto dice , ..."a Dios por su alma rogué, de dolor el  pecho lleno, y húmedecido aquel terreno el llanto que derramé."...  , yo creo que lo más doloroso es enterrar a tu amigo , como el mismo hizo.
Luego del mal momento comienza a escuchar a una mujer llorar, él se acerca y puede ver a esta mujer , en el piso llorando y a su lado a un indio con un cuchillo ensangrentado , mato al esposo.
A ella se la llevaron cautiva junto a su hijito, ella fue esclava durante dos años, sus ansias de escaparse eran muchas ya que vivía un tormento , la china llegó al punto de mandarla hacer las tareas y poner a su hijo muy cerca atado , mientras el lloraba y daba gritos, pero ella no podía hacer nada hasta que termine sus deberes, una vez que ya estaba todo listo ella le podía dar de amamantar.
Era tanta la maldad de la china que un día comenzó a decir que ..."porque falleció su hermana que sin duda la cristiana le había echado brujería".... , El indio la llevo al campo  y comenzó a amenazarla para saber si las acusaciones eran ciertas o que la iba a castigar hasta que muera.
El indio estaba tan furioso que desgollo a su hijito en sus pies , luego le amarro sus manos a las tripas de su hijito.
La verdad que es muy fuerte estos canto, como fue tratada esta mujer y lo que le hicieron vivir , como dice el final del canto VIII, "no habra madre que resista , aquel salvaje inclemente". En el mundo siempre existió la maldad , muy bien se puede ver en este último canto, no importa la raza o el género.

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Marta Suint: una payadora argentina

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Datos biográficos

Biografía

Marta Susana Schwindt (Suint es su apellido artístico), nació en Sarandí, partido de Avellaneda en Argentina. A los 20 años se fue a vivir a Mar de Plata, ciudad en la que actualmente reside, cursando la licenciatura en Letras en la Universidad Nacional de esa ciudad. Su primer contacto con el arte se dio a los cuatro años cuando ingresó a la Escuela de Danzas Clásicas y Españolas. Con una guitarra que le regaló su padre, a los 9 años participó en un programa de Radio Mitre. En esa misma emisora, tiempo más tarde, tenía que recitar unas décimas de Martín Castro. En un momento se olvidó la letra y terminó improvisando, dándose cuenta de que podía ser payadora. Su primera payada fue en marzo de 1972, con µlvaro Casquero, en el salón del Círculo Católico de Rafael Calzada. Marta Suint ha recorrido casi toda la Argentina y el Uruguay, participando en encuentros iberoamericanos en Cuba y México y también ha llevado el canto del payador desde toda América hasta Japón, Europa y Australia. En opinión de Marta Suint, el payador debe defender los derechos humanos, con todo lo que ello implica. Es decir, recordar la triste historia de los desaparecidos, hablar del derecho del peón, del obrero, del jubilado, del niño a tener una buena educación.etc. Estando siempre en la retaguardia y denunciando las injusticias. Esta temática se refleja en sus múltiples grabaciones. Esta payadora es precursora de la entrada de la mujer en el ambiente payadoril, al menos con registros. Están recogidos algunos nombres de mujeres que en otros tiempos habrían ejercitado las payadas de contrapunto como Aída Reyna o Ruperta Fernández, pero no ha sido rescatada ninguna cuarteta de las mismas. Actualmente se pueden señalar nombres como los de Susana Repetto, Liliana Salvat, y Mariela Acevedo.

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Xenpelar Dokumentazio Zentroa – Bertsozale Elkartea

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Marta Suint - Biografías - BDB. Base de datos sobre bertsolarismo

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BDB, la base de datos sobre el bertsolarismo es el catálogo general de Xenpelar Dokumentazio Zentroa, el centro de documentación sobre el bertsolarismo. El centro fue creado por la asociación Bertsozale Elkartea en 1991 con el objetivo de impulsar la investigación a todos los niveles mediante la recopilación, organización y difusión del patrimonio del bertsolarismo.

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Araceli Argüello: joven y orgullosa payadora

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Araceli Argüello: joven y orgullosa payadora

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Charlamos con la payadora Araceli Argüello, para conocer qué cuestiones la motivaron para comenzar su recorrido artístico, cómo observa la participación de las mujeres en las payadas y para que nos comente sobre este tipo de arte. "Mis sueños de payadora alimentan el anhelo de llevar mi humilde canto de mujer a cada rincón del mundo" expresó.

Araceli explicó que, como mujer, debió enfrentarse a diferentes quimeras, ya que el ambiente tradicionalista y payadoril ha sido históricamente protagonizado por hombres. "Los tiempos han cambiado, o mejor expresado, los hemos hecho cambiar a fuerza de lucha y participación", valoró.

"La necesidad de dejarle y decirle algo al mundo es lo que me ha llevado a ganarme el lugar y respeto con que mis compañeros payadores me reciben", señaló. Mencionó que las mujeres que la anteceden en el arte han sido precursoras del movimiento feminista en lo que es la payada, "llevando el intelecto y talento payadoril a la cúspide de lo posible por enaltecer la igualdad de género", indicó y destacó como referentas en este sentido a Marta Suint, Liliana Salvat y Susana Repeto.

En este marco, explicó que las mujeres improvisadoras han tenido que abrir camino frente a la estigmatización y prejuicios históricos y culturales, demostrando, en palabras de Araceli, un sobrado talento, "el mismo que encandila y deslumbra de manera que es imposible enajenar e ignorar el rico aporte del matiz y la perspectiva femenina". Indicó que "el gauchaje" recibió con agrado y alegría el rol de la mujer en el arte payadoril.
Nació una payadora
"La materia prima de mi canto nace desde la profundidad de mi corazón y alma, de las propias experiencias de vida, pero por sobre todo germina desde mi lugar de origen; mi pueblo, mis vecinos y mis costumbres", nos contó Araceli.

Señaló que el arte de la payada nació con ella un 20 de febrero de 1995, en Pozo del Molle. "Crecí y fui educada en una familia costumbrista y tradicionalista, nieta, hija y hermana de grandes jinetes", afirmó la payadora. Ara considera que, desde temprana edad su alma cultivó el arte del payador. Nos cuenta que tenía 5 años y recitaba versos de Martín Fierro y del payador patagónico Saúl Huenchul, "con el pasar del tiempo me engarcé al mi menor de mi guitarra y me hermané a ella afinando mi voz en las milongas", indicó.

A los 18 años fue bautizada como payadora por una referente marplatense, Marta Suint y por el uruguayo José Silvio Curbelo. El camino que vienen recorriendo Araceli y su guitarra, la han llevado a conocer diversos lugares de Argentina, pero también visitó España y Uruguay.

Comentó que, desde niña, la observaban asombradxs por su capacidad de poetizar la vida cotidiana, teniendo en cuenta que su instrucción y aprendizaje se fue desarrollando de manera autodidacta.
¿Qué es una payada? ¿Cómo se compone?
Araceli nos explicó que la payada se entiende como un dialogo cantado entre dos improvisadorxs o más que abordan temas de diversa índole, la improvisación también es individual, "pero la impronta de la payada consiste y se caracteriza en demostrar la destreza e inteligencia del vuelo poético del payador o payadora" quien cuenta con conocimientos de cultura general. Ara señaló que se valora la originalidad, el ingenio metafórico, y también el sustento creador y espontaneo de cada verso.

"La payada rioplatense musicalizada al compás de la milonga en mi menor, ha sido puente y recurso del payador para expresar penas y glorias, como también ha sido su guitarra esgrima en la batalla del lance verbal frente a otrx payador que diciente y discrepa en ideas y concepciones", explicó Araceli, a lo que sumó que, en estos casos, en donde se produce un enfrentamiento dialogal, se denomina "payada de contrapunto".

Actualmente es estudiante avanzada de la Licenciatura en Lengua y Literatura de la Universidad Nacional de Villa María, "desde entonces mi poesía repentina es estandarte que llevo con el debido respeto y compromiso", resaltó Araceli y agregó que Villa María le ha ofrecido los conocimientos necesarios para formarse profesionalmente y abrir ventanas hacia nuevos horizontes.

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Araceli Argüello payando feminismo: "Los tiempos han cambiado, o mejor expresado, los hemos hecho cambiar a fuerza de lucha y participación" | La Ventolera Villa Maria

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Charlamos con la payadora Araceli Argüello, para conocer qué cuestiones la motivaron para comenzar su recorrido artístico, cómo observa la participación de las mujeres en las payadas y para que nos comente sobre este tipo de arte. "Mis sueños de payadora alimentan el anhelo de llevar mi humilde canto de mujer a cada rincón del mundo" expresó.

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Payada a la justicia marta suin y liliana salvat

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" Una canaria Uruguaya y una paisana Argentina "

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Nahir Mercado Liliana salvat Payadoras en Gualeguay 26 de 09 de 2010

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Buenos Aires Ciudad - Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

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"Las mujeres payadoras se registran profesionalmente desde 1896, cuando Gabino Ezeiza presenta a su discípula Aída Reina en el circo de los hermanos Petray", dice la investigadora Beatriz Seibel en El Cantar del Payador. Reina actúo cerca de 20 años - mayormente en las carpas circenses - y fue la primera payadora en llegar a Europa en 1900, causando sensación en Barcelona. Otras mujeres destacadas fueron María Albana, Tulia Bautista, Amelia Camelo, Amelia Nava, Luisa Pacheco, Delia Pereyra, Rosa y María Rodríguez, y Sara Sumiza.

Una de las más famosas letras de Gabino terminan con "Soy la morocha argentina/soy la hija del payador". Estos versos se publicaron en un folleto "La hija del payador.." y fueron cantados por Matilde Ezeiza en la tumba del payador. Matilde es una figura enigmática, sacada a luz por el investigador Pablo Cirio, quien en "Matilde Ezeiza. Una ilustre desconocida" se pregunta si ella sería una hija previa o extramatrimonial de Gabino.

La primera payada entre mujeres que se tenga noticias - dice Abel Zabala - fue la que protagonizaron Marta Suint nacida en Avellaneda, Pcia. de Bs. As. y la entrerriana Liliana Salvat en Ramos Otero, Pcia. de Buenos Aires, el 29 de septiembre de 1991.

Imágenes: - Marta Suint y Liliana Salvat en 1981. Imagen del libro de Abel Zabala / Al son de la rústica cuerda. El verso improvisado en el Rio de la Plata. Turón: Fundación El Marchal, 2007. 328 p.
- El folleto de Gabino pertenece a la Biblioteca Criolla, formada por Robert Lehmann-Nietsche, propiedad del Instituto Ibero-Americano de Berlín..
- Aída Reina. Imagen del libro de Abel Zabala citado anteriormente.
-Tapa del libro de Beatriz Seibel / El cantar del payador. Buenos Aires: Del sol, 1988. 220 p.

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"Las mujeres payadoras se registran profesionalmente desde 1896, cuando Gabino Ezeiza presenta a su discípula Aída Reina en el circo de los hermanos Petray", dice la investigadora Beatriz Seibel en El Cantar del Payador. Reina actúo cerca de 20 años - mayormente en las carpas circenses - y fue la primera payadora en llegar a Europa en 1900, causando sensación en Barcelona.

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Esta semana los paisanos de todo el país se reúnen en los distintos pagos para celebrar las costumbres camperas y mostrar la extraordinaria sencillez de sus atuendos.

El Día de la Tradición se celebra el 10 de noviembre desde hace 80 años en homenaje al nacimiento de José Hernández (1834-1886), autor de "El gaucho Martín Fierro".

Los festejos terminan en San Antonio de Areco, el pueblo bonaerense considerado "cuna de la tradición " gauchesca, donde casi tres mil paisanos y paisanas desfilan por las calles del pueblo con sus caballos, cuchillos y recados.

Consultados por LA NACION, dos referentes de la tradición campera de la llanura pampeana, como Adolfo "Chacho" Güiraldes y María Angélica "Kika" Heredia explican la manera en la que los herederos del gaucho argentino se visten para la ocasión más importante del año.

Ante todo, sencillez

"La vestimenta del paisano y la paisana de la llanura pampeana se distingue por la sobriedad", cuenta Kika, 83 años, maestra rural jubilada de Villa Lía. "Aún el estanciero, siempre se vistió sobrio. Desde siempre se valoró eso en la forma de vestirse, pero en los desfiles a veces no se ve".

"Todos los paisanos del país guardan la misma filosofía. Lo escuchás en la música. Las letras hablan de las mismas cosas. El paisano es generoso y hospitalario, pero se viste distinto de acuerdo al medio donde vive", explica Adolfo Güiraldes, sobrino nieto de Ricardo Güiraldes, autor de Don Segundo Sombra, e hijo de Adolfo José, el protagonista de la película del mismo nombre.

"Hasta hace veinte años, uno veía un paisano y no necesitaba preguntarle de dónde venía. Su ropa lo identificaba", recuerda Chacho.

La identidad del paisano de la llanura pampeana, cuenta Güiraldes, se fue delimitando entre "el sur de Córdoba y Santa Fe, parte de San Luis, noreste de La Pampa y toda la Provincia de Buenos Aires. Los límites del gaucho eran las montañas, la costa y el indio".

"El paisano es el heredero del gaucho, y el gaucho es descendiente del trabajador de las primeras vaquerías y la primitiva industria del cuero. ¿Cómo se vestía? Con lo que tenía a mano, con lo que le servía para el trabajo en el campo".

"En el Norte, el gaucho usa guardamonte para protegerse de los montes de espinales, y acá, no lo necesitamos. En Tucumán, por ejemplo, el lazo se tira igual, pero es distinto: el nuestro tiene una argolla, para que corra más".

"La paisana de la llanura solo resalta por su sencillez, el vestido no tiene colores fuertes ni flores grandes, tampoco usa accesorios vistosos", cuenta Kika.

Para los tradicionalistas está mal visto llamarle "china" a la paisana, aclaran Kika y Chacho. Al contrario de lo que podría creerse en la ciudad, "la china" no es la compañera del gaucho, en todo caso lo es del indio. O, también, una mujer forzada a satisfacer los menesteres de la campaña.

"Jamás un paisano se va a parar haciéndose el compadrito", avisa Chacho: "Una de las condiciones para poder identificar a un gaucho es que jamás se va a llamar así mismo ´gaucho´."

"Quien se auto titula así seguramente no lo sea. El gaucho y su heredero, el paisano, no grita ni canta fuerte. Habla bajo y pausado, como declarando un amor".

Chacho dice que la figura del gaucho "es nuestro ser nacional" y que a los argentinos se nos distingue fuera del país "porque no existe una identidad parecida en todo el mundo".

Incluso tiene muy poco que ver con el cowboy estadounidense, remarca: "El gaucho le da ventaja al animal y realiza un tiro de lazo lejos, con mucho brazo; en cambio, el cowboy usa el lazo corto, se acerca al animal todo lo que puede, lo hace más simple. Además, si el paisano tiene que pelear, lo hace con cuchillo. El cowboy con un revólver".

El tema del cuchillo merece un capítulo aparte. "El paisano emplea cuchillo o cuchilla de acuerdo al trabajo que está realizando, y cuando no está en una fiesta –cuenta el Chacho–, suele portar un verijero, como una herramienta, jamás como un arma".

En el pago bonaerense de San Antonio de Areco está permitido que los paisanos puedan andar con el cuchillo en la cintura todo el año.

El ABC de la vestimenta

La paisana

Zapatos: Usa chatitas o zapatos con una tirita tipo escolar, con taquito y colores naturales o rayas muy finitas. Nunca tacos altos. También puede llevar alpargatas con suela de yute con o sin cordones.

El vestido: Entero, más bien angosto y a media pierna "porque largo, como en las ciudades, sería incómodo". El género es el algodón, nada de seda ni broderie. El estampado es discreto: lunares pequeños, colores simples, ni flores grandes, ni grandes escotes.

Pelo: Recogido; rodete, una o dos trenzas.

Accesorios: Pulsera tipo esclava, alianza, aro criollo (redondo como la sortija) o perla: "Siempre dentro de lo más discreto, nada llamativo".

Maquillaje: Un poco para las pestañas o, como "en la época de mi abuela (cuenta Kika, en 1890): las paisanas se pintaban los cachetes con el juguito de una planta, la flor de las buenas noches".

El paisano

Bota: La tradicional es la de cuero de potro, se usa para jinetear o para trabajar en el campo, es una bota alta y no acordonada.

Alpargata: La clásica es la de suela de yute (cáñamo) con tela de grafa pero hay versiones con cuero y suelas de goma.

Poncho: Liso, de colores neutros, no es llamativo "como el de los indios para distinguir jerarquías", cuenta Kika.

"En sus viajes, ´resereadas´ y demás, el gaucho dormía en el campo, tendido sobre su recado y tapado por su poncho –cuenta Güiraldes–: Como la rastra y el tirador, son parte de su riqueza y de sus lujos".

La bombacha: No es ni demasiado ancha ni se usa con el botón de la botamanga desprendido. "Por más que esté de alpargatas, el botón va prendido", aclara Chacho.

Faja: Puede dar tres o cuatro vueltas a la cintura, y se aprieta dándole con fuerza para que no se caiga la bombacha. En algún momento se usó chiripá, hoy no se usa.

Cinturón: El centro se llama rastra y tiene, casi siempre, 6 costillas; en la punta de esas costillas hay monedas o hebillas, tres para un lado y tres para el otro, y van prendidas al tirador por arriba de la faja.

Sombrero: Es de ala corta "salvo en el Norte, que se usa con ala larga, para que haga sombra", dice Chacho. Antes se usaba el sombrero panza de burro, confeccionado con el cuero de la panza de ese animal. Hoy son "pelo de liebre".

Boina: Vino con los primeros inmigrantes vascos. La inclinación es a gusto personal, antiguamente era raro que vaya toda para atrás, o sea muy grande, como ahora. El color solía identificar filiación política.

Camisa: Tiene bolsillos con tapa para guardar el yesquero (encendedor) y el tabaco. Es de manga larga y sin cuello (cuello mao) para que vaya el pañuelo.

Pañuelo: Suelen tener una medida de hasta 90 x 90 cm y se enrollan "lo más finito" que se pueda. Puede ir abierto y tendido, queda como una V en la espalda. La "prendedura" (el nudo) es como la del moño. Evita que el sol queme el cuello y, también, como la boina, identificaba el signo político. En la paisana es liso, generalmente celeste o blanco.

Saco: Como la camisa, tampoco tiene cuello y se prenden solo los dos botones de arriba para ponerse el pañuelo, muy parecido a la chaqueta española. Tiene cuatro bolsillos a la vista.

El cuchillo: No es un facón de tamaño exagerado sino un cuchillo con cabo de asta de ciervo, de hueso o madera. Si tiene incrustaciones de plata y oro "son solo detalles pequeños" y, como los que tienen cabo con cuero trenzado, se usan en las fiestas. Cuando el paisano está montando, el cuchillo va en la parte de atrás de la cintura.

Recado: Es el conjunto de las piezas que componen la silla de montar el caballo. "Compuesto por sudadera, mandil, matra y carona", cuenta Chacho: "Hasta esa parte son todos iguales, luego algunos utilizaban lomillo y la mayoría, bastos". Y luego "encimera", "cojinillo", "sobrepuesto" y "pegual" (antiguamente cinchón).

Lazo: Va prendido al recado del lado derecho del jinete. "Los paisanos hablan de ´lados del caballo´ que son el lado de montar (izquierda) y el lado del lazo (derecha). Los lazos son trenzados o torcidos, de entre 8 y 12 brazadas, más finos o más gruesos según para qué se utilizan", enseña Chacho.

Boleadoras: "Las bolas no se usan para revolear en un baile, sino para atrapar un ñandú o un potro en el campo", aclara Kika. Son un elemento de trabajo y, como el lazo, también van prendidas en el recado. "Hay dos clases de bolas –cuenta Chacho–: las de potros y las de avestruz, que son más chicas y un poco más pesadas, pero las dos tienen la misma medida".

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día de la tradición: así se visten el paisano y la paisana - la nacion

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Día de la tradición: así se visten el paisano y la paisana

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Esta semana los paisanos de todo el país se reúnen en los distintos pagos para celebrar las costumbres camperas y mostrar la extraordinaria sencillez de sus atuendos. El Día de la Tradición se celebra el 10 de noviembre desde hace 80 años en homenaje al nacimiento de José Hernández (1834-1886), autor de "El gaucho Martín Fierro".