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En la clase presencial vimos exhaustivamente solo el modulo 4 "Música para las Infancias". Pudimos reflexionar acerca de los repertorios y su importancia, ya que debe estar ligado a la diversidad musical, con materiales que nos ayuden repensar el trabajo aulico, desde propuestas de calidad, desde lo estetico, poetico y audiovisual.
Pensar en las Infancias desde lo musical, no es necesariamente pensar en algo simple, es mejor mostrar algo rico en contenido que algo pobre.
¿Lo infantil es necesariamente algo simple?
¿Que musica debemos ofrecer en el aula?
¿Que ofrece una cancion?
La intencionalidad marca un punto de inicio para proponer un repertorio. Usar la musica como medio de expresion posibilita mostrar a las infancias el mundo desde un modo artistico y tematico, rescatar musicas de otros generos, pero pensando en como acercarse a los niñes/jovenes teniendo en cuenta los niveles de compejidad, ya que es un factor importante a tener en cuenta en la seleccion del repertorio.

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Hoy terminamos la actividad grupal para el cierre del modulo 2, fue una experiencia muy linda poder componer música a partir de materiales reciclables o elementos cotidianos sin usar puntualmente un instrumento.
A ver usado una imagen como disparador para la construcción creativa de los sonidos es un recurso que ayuda a entender que el sonido nunca es solamente un sonido. Su resultado final en el proceso de la percepción es siempre una imagen sonora.

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En la clase de hoy (virtual) le dimos un cierre al modulo 2, en donde la profe nos facilito una actividad de lectura grupal sobre "la materialidad del sonido", en la que debemos hacer un recorrido por las ideas centrales de los autores y registrarlo en el mismo documento drive que el resto de los grupos para que podamos leer colectivamente las reflexiones.
Después abrimos el modulo 3 "El cuerpo como sonoridad". En esta nueva etapa vamos a recorrer las posibilidades sonoras que nos brinda el cuerpo y la expresividad, a partir de distintas propuestas que se pueden desarrollar en el aula, sin necesidad de otros materiales, como por ejemplo, eligiendo una canción que organice formalmente, y a partir del texto hacer representaciones sonoras y expresivas.
Tuvimos una pequeña experiencia de percusión corporal, y luego vimos vídeos de grupos referentes de la temática, como musiqueros, pium pau, etc. Observando que particularidad o que recurso visual y auditivo usa cada grupo.

Después se nos brindo otra actividad grupal para que nos vayamos adentrando al modulo 4 "El repertorio: músicas de todas partes", en donde a partir de un padlet lleno de música para infancias, escuchemos detenidamente los materiales y seleccionemos de cada propuesta una canción fundamentando el porque de dicha selección. Que luego se compartirá en clase.

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En la primera clase presencial, hicimos actividades experienciales de los recursos sobre la materialidad del sonido, construyendo instrumentos con distintos materiales (Papel, arroz, tubos, cinta, cartón, plástico, etc), retomando los textos y sus definiciones con respecto a la construcción de dinámicas de acción en el aula con los instrumentos y objetos sonoros.
Pusimos en practica la preparación de escenas. Profundizando en los pasos importantes para su realización:

El primer paso para alentar la búsqueda sonora implica facilitar los materiales, encontrar momentos en los que el adulto ayude a descubrir distintos sonidos y aliente la espontaneidad para contactarse con estos elementos; basta con animar a su exploración, a partir de acciones y consignas que le permitan reconocer timbres, intensidades, duraciones, modos de acción e interacción.

Después de explorar  llega el momento  de elegir. Con el paso del tiempo, de acuerdo a sus gustos y preferencias; a medida que aumenta la experiencia y sus posibilidades reales para manipular diversos objetos los estudiantes  puede complejizar el trabajo con los objetos e instrumentos, recorriendo  un tiempo de selección que permita diversas formas de organización de los sonidos, para distribuir y combinar dichos  sonidos en el tiempo de distintas maneras.

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En la clase de hoy compartimos las reflexiones e ideas que nos surgieron de la apertura del modulo 2 "La materialidad del sonido".
Esta propuesta me genero curiosidad por la diversificación que hay en el mundo didáctico, un mundo infinito de posibilidades para mostrar y enseñar la música desde algo tan simple como los sonidos. También me llevó a problematizar como a veces en las practicas educativo-musicales esto se pasa por alto. No esta del todo instalado pensar a la música como un medio importante de aprendizaje desde recursos y materiales accesibles. Y como futura docente es un punto que no me gustaría perder de vista.

Luego de la puesta en común, hicimos un texto reflexivo sobre el recorrido de las lecturas y vídeos.

"Luego del recorrido de las actividades, junto con la puesta en común en clase, destaco que la diversidad en las propuestas didácticas dentro de la Educación Musical se ha abierto increíblemente.
La música en la escuela se sustenta en la concepción del conocimiento musical como un entramado complejo que incluye saberes musicales vinculados a la audición ó la percepción musical, a la producción musical incluyendo en ella la composición, la representación, la improvisación, la ejecución musical instrumental y la concertación musical grupal y por último la reflexión en y sobre la acción. Es necesario que los estudiantes en un mismo acto puedan escuchar, producir y reflexionar, en torno a esas producciones propias o de sus pares.
Enseñar música hoy en día requiere de una perspectiva abierta de lo que constituye el mundo sonoro, que permita impulsar las iniciativas de los estudiantes, utilizar la imaginación en el manejo de recursos y contemplar la música como una actividad placentera.
Esto implica que la oferta de instrumentos musicales no se limite a lo que normalmente se asocia con repertorio tradicional de la música clásica, no es necesario enseñar música con instrumentos convencionales. Asimismo, se debe tener en consideración a la música de los medios de comunicación (radio, televisión, cine), además de desarrollar destrezas y habilidades para la composición, crear acompañamientos para la interpretación personal o grupal, sonorizar textos, vídeos o fotografías de situaciones cotidianas, etc.
Sin embargo, como consecuencia del crecimiento de los medios de comunicación y los avances tecnológicos, el docente de música necesita herramientas para comprender su entorno y tomar decisiones adecuadas en beneficio del alumnado.
Hoy, más que nunca, la música debe ser uno de los objetivos en la formación integral de las personas, y no debe descolgarse como un relleno en la instrucción de nuestros alumnos, sino un campo a mimar y a profundizar. En una sociedad como la nuestra, no hay lugar para obviar la relación entre la música y la sociedad que la recibe, sin perder de vista el sentido estético de las obras musicales y el envoltorio político y social que las rodea.
La música, como materia de formación en cualquier nivel educativo, y los músicos, tanto teóricos como prácticos, también se están preparando para afrontar estos nuevos retos. Aunque la música posee y se transmite por medio de un lenguaje universal que la hace perdurable en el tiempo, su aplicación docente ha ido evolucionando y su configuración actual pedagógica se ha fraguado en etapas bien distintas y de formas cambiantes."

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Primer encuentro grupal para planificar la ultima actividad.
Se sumo una compañera al grupo (Camila Conterno), y nos pusimos manos a la obra a pensar la actividad que podríamos plantear en un momento educativo.

Pensamos una actividad que pudiera fusionar ambos enlaces (partitura analógica y cuento musical) y se nos ocurrió hacer un cuento que este ambientado musicalmente por lxs alumnxs desde sonidos corporales y lingüísticos, como sonidos hechos con materiales como:  una lata con arroz.
Inventamos un cuento simple y corto que se llama "La mañana en el Mar", mientras unx docente muestra las imágenes de las escenas del cuento, un grupo se encarga de hacer los sonidos lingüísticos, otro los corporales y por ultimo los sonidos con el arroz. Esta actividad esta pensada para un nivel primario desde 1er grado a 3er grado inclusive, subiendo o bajando la dificultad que demande el grupo, para que el cuento sea lo mas interesante y lúdico posible.

Cuento:

Una mañana (sonido del despertador) en la granja (sonido del gallo) la granjera se despierta
(sonido de bostezo) y sale (sonido de pisadas) a alimentar (podemos hacer ruido tirando el
arroz) a los pollitos (sonido pio pio).Después va a buscar la moto (sonido de pisadas) y se
dirige hacia un lugar (hacemos el ruido de la moto). En el momento del viaje se cruza con
una vaca (sonido de muuu) y la granjera le toca bocina (pipipi) y la vaca le responde
(muuu), continúa su viaje (sonido de la moto), la moto se detiene y comienza a caminar
hacia un lugar (sonidos de pisada) y comienza a ver el mar (sonido del mar con el arroz).
FIN!

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En la clase expusimos las actividades de cada grupo, pudiendo vincular cada disparador con los períodos, y a la vez fuimos haciendo un recorrido sobre cada educador/a musical importante a lo largo del siglo xx. Fue una puesta en común muy enriquecedora, ya que cada grupo propuso una reflexión de sus ejemplos, dialogando e intercambiando saberes e investigaciones por fuera de los disparadores.

Luego la profe nos indicó cómo seguir la actividad. En donde debemos plantear una nueva actividad creada y planificada por nosotrxs, a partir de los enlaces que elegimos.

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No tuvimos clases, pero nos pusimos a hacer la actividad con mi compañera Ludmila Palomeque.

Elegimos el Cuento de la Ola, y la Partitura Analógica. En principio cada una analizó por su parte y vinculamos los ejemplos con los periodos individualmente, y luego hicimos una puesta en común, debatimos nuestros puntos de vista y concluimos:

El Cuento de la Ola es una actividad donde se cuenta un cuento a través de sonidos producidos por una bolsa o plástico que tienen los estudiantes, en donde cada escena es un sonido diferente, que no tiene una metodología, simplemente van viendo las escenas del cuento y se van imaginando los sonidos. Por esto es que  pertenece al sexto periodo (década del 90), momento histórico donde aparece un concepto pedagógico denominado “modelo”, que se comenzó a diferenciar de “método”. También creemos que se podría relacionar con el cuarto (creatividad)  y quinto periodo (integridad). Ya que una época forma parte de cierta manera de la próxima época, es decir una es consecuencia de la otra.

La partitura Analógica que vimos es un video de niñxs interpretando una partitura creada por ellxs mismxs. Es decir se compone de dibujos, palabras, colores y símbolos no convencionales de música, donde se van interpretando tanto con su voz como con el cuerpo.

Este disparador lo relacionamos principalmente con el tercer periodo, (década del 50, 70) “métodos instrumentales”, ya que aparece principalmente la partitura analógica en esta época. Pero también lo fuimos relacionando con el resto de periodos, el cuarto, quinto y sexto. Ya que consideramos que este recurso didáctico se fue modificando tanto sus objetivos como su metodología.

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Hicimos una apertura al Módulo 1 "Del modelos metodológico al nuevo paradigma haciendo una aproximación al texto “Desde una perspectiva metodológica a nuevos paradigmas” de Violeta de Gainza. 5 - Gainza. Ed. Musical entre dos siglos (1) (1).PDF

En él se reflejan los momentos históricos importantes del siglo XX, donde hubieron invenciones y descubrimientos a nivel social y educativo, fue el siglo del psicoanálisis, de los vuelos espaciales, la radioactividad, los desarrollos tecnológicos, la informática, la ecología, etc. En donde la educación musical no permanece al margen de las transformaciones e incorpora algunos de los importantes desarrollos que tuvieron lugar en el campo del conocimiento, de la cultura y el arte.

También vimos una entrevista de Violeta de Gainza, donde la conocimos un poco más en profundidad, es una pianista y pedagoga musical argentina, e hizo grandes aportes dentro de la educación musical, como aprender desde la práctica para luego entender lo teórico. “Para que la enseñanza de la música pueda llegar a experimentar una transformación verdadera, las autoridades educativas deberían preocuparse por promover cambios esenciales en la mente de los profesores que tienen a su cargo la formación de los futuros músicos o educadores. Si el maestro no comprende e incorpora el sentido e importancia de las actividades creativas, ¿cómo podrá despertar el espíritu de creatividad en sus alumnos?”

Luego se nos asignó una actividad grupal, leer el texto y vincularlo con ejemplos de actividades o recursos didácticos, que nos brindó la profe, y después hacer una reflexión de esas relaciones que hayamos hecho.

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Hoy comenzamos nuestro recorrido por la materia de Recursos didácticos en el segundo cuatrimestre. En esta primera clase nos presentamos, nos conocimos, y jugamos a usar las letras de nuestros nombres para describir algo que creemos que se vincula con la materia, que esperamos y algo sobre nuestras cualidades. Creo que fue un buen recurso para empezar a conocernos y que la docente sepa cuáles son nuestras expectativas sobre la cátedra.

Luego hicimos un recorrido de lo que va a ser la materia.