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Realiza todos estos ejercicios para repasar este tema

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TEXTO SOBRE 12 AÑOS DE ESCLAVITUD Y LOS ESPIRITUALES NEGROS

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TEXTO SOBRE 12 AÑOS DE ESCLAVITUD Y LOS ESPIRITUALES NEGROS

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LEE UN POCO SOBRE LA HISTORIA DE LA ESCLAVITUD Y LOS ESPIRITUALES NEGROS Y CONTESTA A LAS PREGUNTAS

# data[].attributes.attachment_link.title
AMAZING GRACE LA FASCINANTE HISTORIA DE UNA CANCIÓN

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Aquí teneis algún ejemplo para grabar.Nosotros vamos a probar el del diálogo a ver que os parece. Podemos utilizar este formato para más temáticas. Vamos a hacer varios podcasts.

Traed siempre los cascos y un pen para descargar los audios para la radio.

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Aquí teneis un banco de sonido que os servirá para el Podcast

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audio.com - a better way to upload and share audio online

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audio.com is a free audio-sharing platform designed to empower audio creatives and musicians

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Vamos a hacer un Podcast

Cómo se hace?

La temática es el Samaín, tienes que relacionar el Samaín, el terror y sus leyendas con música de compositores clásicos que tengan ese tipo de música.

Para ello primero recoged en un archivo música de compositores clásicos que pueda tener relación con una temática que parezca de miedo.

Después haz un guión con lo que quereis hablar(pueden ser leyendas tradicionales, etc...) y como lo vais a organizar(quien va a ser el presentador, quien va a hablar primero, etc....)

A continuación grabaremos el podcast

Tenemos que aprender a manejar el programa Audacity que se utilizará para grabar el programa

O SEA:

Necesitamos presentador/locutor

Personas que hablen

Una que maneje el Audacity

Otra que haga el montaje EN VÍDEO QUE subiremos a Youtube

Mirad el vídeo de ejemplo y haced algo similar.

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Created with Hot Potatoes by Half-Baked Software, registered to ABEL GALVEZ.

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1. ¿A partir de qué estilos musicales se originó el jazz?

2. ¿Por qué el jazz se originó en Nueva Orleans?

4. ¿Quién era Charles "Buddy" Bolden?

5. ¿Qué dos avances tecnológicos ayudaron a la difusión

del jazz?

6. ¿Cuál fue el primer filme sonoro de la historia?

7. Investiga y explica como era la época de la Historia en la que se originó el Jazz. Que pasaba?

8. ENTREVISTA A RAY CHARLES: https://www.youtube.com/watch?v=_7FUo2dTAM0

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7. Leopoldo Mozart solicita al Arzobispo una nueva oportunidad
• ¿Qué le pide por carta Leopoldo a su hijo Amadeus? ¿Qué hace Mozart
• ¿Qué trabajo piensa el emperador ofrecer a Mozart durante una montería?
• ¿Para qué le pide ayuda la mujer de Mozart a Salieri? •¿Por qué se sorprende Salieri al analizar las partituras de Mozart? Observa cómo Salieri, como cualquier músico profesional, es capaz mirando las partituras de “escuchar” en su cabeza la música escrita.
• ¿Cómo justifica la perfección de la música compuesta por Mozart?
• ¿Está justificado ese cambio drástico de actitud de Salieri?
• ¿Qué le pide Salieri a cambio de su ayuda?
8. El padre de Mozart visita Viena.
• Describe qué te llama la atención de esta escena.
• Leopold Mozart, el padre de Wolfgang, se presenta inesperadamente en Viena, después varios meses. ¿Por qué no aprueba la vida que lleva su hijo?

9. Fiesta de disfraces.

• ¿A qué juegan en la fiesta?
• ¿Qué “castigo” le imponen a Mozart?

•¿A quién ridiculiza Mozart imitándole tocar el clave?
• ¿Quién es el realmente la criada que se ofrece a limpiar la casa de los Mozart?

10. Concierto para piano al aire libre.
• ¿Quién es el anfitrión del concierto? ¿Hay público?
• ¿Qué instrumentos conforman la orquesta?

11. Las bodas de Fígaro: la censura.
• ¿Por qué el emperador desaprueba el tema de la ópera?
• ¿Por qué le rompen la partitura? ¿Qué es lo que estaba prohibido?
• ¿Por qué bailan sin música en el ensayo? ¿Qué decide finalmente el emperador?
• ¿Qué importancia podía tener que el emperador bostezara en una ópera?
• ¿Cuántas representaciones se realizaron de Bodas de Fígaro? ¿Por qué?

12. El hombre enmascarado

• ¿Qué personaje cercano a Mozart muere?
• ¿Quién crees que se disfrazó para encargar la Misa de difuntos a Mozart?
• ¿Qué pretendía que creyera Mozart?
• ¿Dónde esperaba Salieri estrenar esa misa de difuntos?

13. El desenlace final.
• ¿Por qué abandona Constanza a su marido?

•¿Qué le ocurre a Mozart mientras dirige la representación de La flauta Mágica?

 ¿Cómo explica Mozart su forma de componer a Schikaneder?

 Comenta brevemente el aria de “La reina de la noche”.

Qué diferencias encuentras con respecto a otras óperas que han aparecido en la

película?
• ¿Por qué crees que Salieri le ayuda a componer el Requiem mientras estaba enfermo?

Observa el “dictado” del “Confutatis” a Salieri: las voces, el texto en latín, los

instrumentos… Comenta brevemente la audición.
• ¿Qué le dice la mujer de Mozart a Salieri cuando regresa a casa? ¿qué ocurre entonces?
• Describe el entierro de Mozart en la película.

«• ¿Cuántos años sobrevivió Salieri a Mozart?
• Realiza, finalmente, un comentario personal sobre la película. ¿Qué cosas te han gustado más? ¿Qué menos? ¿Qué conocías antes de la vida de Mozart?

Lee la biografía de Mozart. ¿Es fiel la película de Milos Forman a la historia?

# data[].attributes.body
Cuestionario Sobre Mozart

1. Planteamiento inicial.

• ¿Qué hace Salieri al comienzo de la película?

• ¿A dónde le llevan? ¿a quién dice haber matado? ¿Quién le visita?• ¿Conoce el sacerdote las obras de Salieri? ¿Qué canción conocía?

• Describe cómo fue la infancia de Mozart.

¿Qué anhelaba desde niño Salieri? ¿Gracias aqué lo consigue?

2. Concierto en la Residencia del arzobispo de Salzburgo

• ¿Cómo conoce Salieri a Mozart?

• ¿En qué consiste el juego entre Mozart y Constanza?

• ¿Cómo interpreta el arzobispo el “retraso” de Mozart? ¿Por qué piensas que Mozart nose disculpa?

• ¿Cuál fue la respuesta del público? ¿Y la valoración de Salieri?

• ¿Quién se lleva las partituras de los músicos? ¿Por qué?

3. Reunión de maestro músicos de la corte del emperador

• ¿Cuántos expertos musicales había en la corte vienesa? Descríbelos.

4. Por qué la opera hasta ese momento era en italiano?

5. De que vivían los músicos de la época?

# data[].attributes.body
Qué es música de las esferas?Existe realmente música en los planetas? Este es un trabajo práctico que va a consistir en imaginar una música y componerla para tocarla en clase. Podeis hacer grupos de tres como máximo. Cada planeta tendrá la vuestra propia. La grabaremos para no perderla.

Teneis que investigar el planeta primero que más os atrae, su cultura, sus raíces griegas, romanas, etc...su relación con la mitología, con la ciencia y luego componer su melodía. Para ello tendreis que tener imaginación, creatividad y estar muy coordinados porque lo tocaremos en directo en clase con cada uno de los planetas.

En esta hora teneis que ver el documental para inspiraros y luego elegir vuestro planeta. Intentaremos no coincidir. Haced grupos de tres personas para la composición y el trabajo.

PLANETAS: Los planetas del sistema solar son (en orden de cercanía al Sol): Mercurio, Venus, Tierra, Marte, Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno Y EL PLANETA enano Plutón.

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Aclamado documental de la BBC sobre la trayectoria de la banda de rock Queen, que ha sido capaz de vender 300 millones de copias…

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Después de Amadeus veremos esta peli sobre Beethoven

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IMPORTANTE.NO VER. HASTA QUE LA VEAMOS EN CLASE. SOLO ES PARA REPASAR UNA VEZ VISTA

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Podeis contestar en parejas

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Repasa en parejas este cuestionario y escucha las audiciones.

Es lo que os voy a preguntar en un cuestionario proximamente

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Hola chicos, pronto estaré de vuelta, os voy poniendo la tarea del aula de informática del 2º trimestre. Este ya está terminado.

Tenéis que traer auriculares, escuchar este podcast y contestar al test que está en la parte inferior izquierda, luego haremos un juego en parejas acerca de lo que habéis escuchado y como siempre un cuestionario con las mismas preguntas así que practicadlo mucho hasta no tener ningun fallo.

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09_GOLIARDOS: HERMOSO CANTO DE CIGARR | Reverberaciones

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Pink Blue Purple Modern Gradient Music Youtube Banner

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Por si quereis practicar la canción con las notas.

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PARA PASAPALABRA

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Transcripción completa

Subtitulado por TVE.

Tengo una pasión, una pasión que siempre me acompaña

y con la que he aprendido a escuchar, a llorar, a sentir,

a reír, a amar, a vivir, la ópera.

Una pasión sin límites que me llena día a día;

una pasión en la que siempre he encontrado una respuesta,

una pasión que me lo ha dado todo y que necesito y quiero compartir

con todos vosotros, porque la ópera es la vida,

y compartida siempre es... mucho mejor.

Para todos los que seáis unos competidores natos,

para los que os gusten los retos y sepáis que podréis conseguir

todo lo que os propongáis en la vida, esta es vuestra ópera,

o mejor dicho, óperas. Hoy, las óperas de Händel.

Bienvenidos a Londres, la ciudad de los Rolling Stones,

Queen, David Bowie, Elton John y tantísimos otros.

La ciudad adonde llegan músicos de todo el mundo buscando el éxito.

Hace más de 300 años, un joven alemán

también llegó a Londres con sus óperas bajo el brazo,

George Friedrich Händel.

Hoy vamos a hablar de un gran músico que a su vez fue un gran visionario.

A su llegada a Londres, Händel consiguió muchísimo

en muy poco tiempo. Su éxito fue rápido y extraordinario

por dos motivos principales. Vamos a ver el primero.

La ópera nació en Italia en el siglo XVI,

y desde entonces se fue extendiendo por toda Europa.

El Imperio austríaco,Francia, España... pero no llegó a Inglaterra

Allí la estricta moral puritana de la república de Cromwell

prohibía los espectáculos musicales.

Cuando ya en el siglo XVIII, Händel llegó a Londres

se encontró con un campo yermo de ópera,

un territorio casi virgen para explorar.

Y el segundo motivo tiene que ver con uno de los grandes iconos

de este país: la monarquía.

Händel llegó de la mano del rey Jorge I,

un alemán que ascendió al trono de Inglaterra. Como buen alemán,

el rey Jorge adoraba la ópera y no quería renunciar a su afición,

así que le pidió a Händel que arreglara el asunto.

De este modo, Händel tuvo carta blanca para llenar Londres de ópera.

El rey Jorge fue un gran contacto que abrió las puertas

a un joven compositor muy talentoso, pero también...

muy ambicioso.

Una de las primeras músicas que Händel dedicó al rey

no fue una ópera, sino la llamada Water Music, la Música Acuática,

que se interpretó por primera vez justo aquí, en el río Támesis.

Perdón. Buenos días, capitán. ¿Puedo entrar?

Sí, claro.

¡Hola! Buenos días. Buenos días.

Capitán, gracias por dejarme entrar. No hay problema.

¿Le puedo pedir un favor? ¿Le importaría poner este disco

por los altavoces? Sí, claro.

Sí. Muy amable. Muchas gracias.

Es una música maravillosa.

Me suena. Sí, la he oído en alguna parte, sí.

Es la Música Acuática, de Händel. Se tocó por primera vez en un barco,

navegando por el río Támesis,

como nosotros estamos haciendo ahora.

Fue en un barco donde se encontraba el rey Jorge I escuchando música

con otros aristócratas.

Justo al lado, en otro barco, se encontraba Händel con 15 músicos

y, alrededor de ellos, navegaban...

muchos más barcos que les iban siguiendo

tratando de escuchar la música,

tratando de disfrutarla. No como hoy; hoy no hay más barcos.

Hoy estamos prácticamente solos. El rey estaba

tan seducido por la música, tan cautivado, que pidió a Händel

que la tocase una y otra, una y otra vez sin pausa.

Fue maravilloso.

Trescientos años más tarde,

la Música Acuática sigue siendo un tema muy conocido.

La música de Händel fue muy popular entonces y lo sigue siendo ahora,

y además, ha inspirado canciones que se han convertido...

Desde música clásica al rock... y un poco también el tango.

Desde que Händel la compusiera, "Zadock the Priest"

siempre se interpreta en la coronación

de un nuevo rey británico. Fue la que sonó

cuando Isabel II llegó al trono, y cuando dentro de un tiempo

se corone un nuevo rey, también se utilizará esta música.

Pero, por primera vez, puede que haya súbditos que se pregunten

¿por qué suena el himno de la Champions?

Entre las óperas de Händel también hay arias conocidísimas,

Entre las óperas de Händel también hay arias conocidísimas,

como este "Lascia ch'io pianga", de la ópera "Rinaldo",

la primera que estrenó en Londres.

Estamos viendo al magnífico contratenor, Philippe Jaroussky,

uno de los mejores cantantes de Händel.

¿Hay una definición para la música de Händel?

¿Se puede definir de algún modo?

Me acuerdo de una frase de Beethoven que dice que Händel es

grande como el mundo. La imaginación de Händel

está sin límite. Es una cosa que no se puede explicar,

es el genio. Toma un tema,

una aria, y cada vez que se va a utilizar...

en otra ópera

o en otra producción este tema musical,

va a transformar siempre las cosas. Cuando Händel llega a Londres

escribe su "Reinaldo",

su primera gran ópera de éxito, en su famosa aria...

...una ópera que ya había... esta aria ya había sido

utilizada antes en otras óperas, en otros oratorios ¿no?

Sí, ha utilizado todas las...

las grandes arias que ha compuesto antes,

prácticamente en Italia, la más importante que...

que Händel ha escrito en Italia

es la cantata... "Lucrecia".

Él tenía, pienso, 17 años; muy joven.

Naturalmente, para llegar a Londres

tenía que luchar con otros compositores.

Él ha utilizado todas.. las más bellas arias

que ha compuesto. Sus grandes hits, sus grandes hits.

Sí, sí.

Cuando Händel llegó a Inglaterra con sus óperas bajo el brazo

la clase alta de entonces cayó rendida a sus pies.

Ese fue el primer paso de su gran éxito.

Estamos en el hipódromo de Lingfield,

uno de los más famosos de Inglaterra y uno de los puntos calientes

de la alta sociedad inglesa. Si vienes aquí tienes que apostar.

Mirad, a mí me han recomendado el número 9.

He apostado cinco libras al número 9 que parece un pura sangre ganador

y que tiene un nombre de lo más curioso, Simple Elegance.

En el siglo XVIII, el caballo ganador era Händel.

Händel era un pura sangre que consiguió

todo lo que se metió en la cabeza. Él quería ser el rey de la ópera

en Inglaterra, y consiguió que todos los ingleses adoraran la ópera.

Estamos viendo "Giulio Cesare in Egitto",

una de las más de 30 óperas que Händel compuso en Londres.

A la aristocracia londinense les encantó la música,

les encantaron los argumentos llenos de temas clásicos,

y también les encantaba el italiano, aunque no entendieran nada,

pero sobre todo, perdieron la cabeza

con los castrati.

Durante los siglos XVII y XVIII en Italia se castró

a millares de niños que tenían entre ocho y 12 años de edad.

Normalmente se castraba a los niños de las familias más pobres.

Se calcula que unos 4.000 niños sufrieron esta amputación por año.

El método de castración era un método muy rudimentario

y normalmente, era llevado a cabo por el barbero del pueblo

y no por un doctor. Era un método que no se diferenciaba mucho

del que se ha estado llevando a cabo con los caballos, mirad,

el que se ha llevado a cabo con los caballos

durante mucho tiempo. Lo voy a explicar mejor, mirad,

con... un cuchillo y una nuez.

Mirad, abro el cuchillo... El método era el siguiente, atención

Se cogía al niño, se le ataba y, sin ningún tipo de anestesia,

con el cuchillo se le abría el saco, así,

se extirpaban los testículos,

todo lo que había dentro,

y después simplemente, se volvía a cerrar el saco,

exactamente así, y se cauterizaba la herida.

¿Qué te parece si hablamos un poquitín de la voz

que tenían los castrati, qué tipo de voz tenían?

Yo cuando trabajo una partitura que...

que ha escrito para un castrati, naturalmente tengo que imaginar

las cualidades de este castrati.

Lo puedo ver con la escritura del compositor de la música,

pero es verdad que pienso que hay un misterio

que no podemos explicar. Dijéramos que existían

los castrati soprano y los castrati alto,...

Exactamente. ...que eran más graves.

Y Farinelli tenía las dos voces en una.

Porque Farinelli, el más virtuoso de todos los castrati,

puede cantar un aria en soprano

y diez minutos después un aria muy grave.

Ellos tenían también capacidades físicas diversas

porque sabemos que la castración

da a ellos...

una capacidad de respiración más grande

y con pequeñas cuerdas vocales.

Tienen que respirar mucho menos que una mujer, por ejemplo.

Esta es la grande diferencia entre una soprano mujer...

y un castrati. Claro, porque dijéramos que ellos

sufrían o se les castraba

cuando aún eran niños, a la edad de ocho o nueve años,

por lo tanto, sus cuerdas vocales siempre serán las de un niño,

pero en cambio su cuerpo se desarrolla como un hombre.

Sí, sí. Y esta es la particularidad

de esta voz tan especial. La historia de los castrati

es una cosa que me fascina. Cómo se puede explicar

que en una época,... para la...

para arte y para música, pudiéramos sacrificar la vida

de cientos y cientos, y miles y miles de niños.

¿Cómo podemos privar a un hombre

de su integridad física?

Es una cosa que no se puede imaginar ahora, naturalmente.

Estamos en el Portobello, uno de los hoteles

favoritos de las estrellas desde hace más de 30 años.

En esta suite han dormido cantantes como George Michael o Tina Turner,

o por ejemplo en los años 70, Alice Cooper guardaba aquí,

en el baño de esta suit, a su boa constrictor.

Más recientemente, por ejemplo, Kate Moss y Johnny Deep,

llenaron la bañera de champagne simplemente, dijéramos,

para tener un rato agradable ellos dos.

Si este hotel hubiera existido hace más de 300 años,

estoy seguro que hubiera estado lleno de castrati,

porque lo que son las estrellas de Hollywood hoy en día,

vendría a ser más o menos lo mismo que eran los castrati

en el siglo XVIII. Eran ricos, eran famosos, y algunos de ellos,

algunos, eran arrogantes y engreídos.

Así que estoy seguro que hubieran llenado páginas y páginas

de la prensa rosa, de la prensa del corazón.

Por ejemplo, Cafarelli. Era un auténtico ídolo de masas;

rico y famoso como el que más, y siempre ponía una condición:

exigía entrar en escena montado encima de un caballo,

fuera la ópera que fuera. Senesino, el preferido de Händel,

medía casi dos metros y tenía un carácter de mil demonios.

Marchesi, tenía que aparecer siempre con escudo,

lanza y un casco con plumas rojas y blancas.

Los castrati tenían fama de grandes amantes,

y las mujeres les preferían porque no las podían dejar embarazadas.

Todos menos Tenducci, conocido como el cantante

de los tres testículos. Se casó y, aunque estaba castrado,

parece ser que tuvo un hijo; y ante la sorpresa general,

argumentó que tenía un tercer testículo escondido.

Pero el mayor castrado de todos los tiempos fue Farinelli.

Triunfó allí donde estuvo. En Londres, durante una actuación,

una mujer gritó desde el público: "One god, one Farinelli",

"un sólo dios, un sólo Farinelli". Acabó su carrera a las órdenes

de la reina de España, quien le contrató

para que cantara cada noche la misma aria a Felipe V,

antes de irse a dormir. Se hizo de oro, y según parece,

también se hizo con las riendas del país.

Naturalmente, estamos en el siglo XXI,

no existen los castrados, pero existen los contratenores.

Sí. Mi voz se acerca aún más a una voz de castrati

cuando me voy a cantar muy agudo,...

finalmente, porque utilizo exactamente

el mismo mecanismo: la voz y mi cabeza.

¿Podemos explicar esto cuando hablas de la voz de pecho

y la voz de cabeza? Cuando hablo...

Cuando hablas tienes una voz... de pecho, normal.

Digamos así porque las resonancias están más

en esta zona del cuerpo.

Entonces, el día que tú decides cantar,

piensas: bueno, voy a empezar a cantar y voy a cantar...

...¿de este modo? o enseguida tú pensaste que cantarías...

Sí, finalmente para mí siempre el instinto

estaba de cantar, antes de cantar de una manera profesional,

estaba de cantar de tipo de voz aguda.

Me acuerdo que cantaba con la Callas

"Casta Diva" en mi ducha, o...

Entonces eso era un juego;

no podría imaginar a la edad de diez

y ocho años que voy a hacer eso toda mi vida.

Claro que no. Me acuerdo que la primera vez que vi

la película "Farinelli",

encontré que la música no era interesante.

Finalmente, tres o cuatro años antes,

estaba cantando todas las arias de la película.

¿Y esto es una voz de falsete? ¿Es lo que todos

comúnmente conocemos como el falsete?

El falsete no me gusta para nada, porque no se dice eso de una soprano.

Para una soprano es la misma cosa.

Si te vas a hablar con Natalie Dessay o Diana Damrau

o Cecilia Bartoli te van a hablar con...

Con su voz. Con una voz que no es la misma.

Entonces olvidamos el término falsete,...

Que no me gusta para nada. Para nada. Quitamos, borramos,

lo tachamos, y entonces decimos que este...

es tu resonancia de cabeza.

Sí, lo que es interesante también es que tener la capacidad de cantar

en este tipo de voz no hace de ti un cantante.

Tú lo tienes, por ejemplo. Tú puedes utilizar los dos mecanismos.

Sí, pero soy un cantante fatal.

Lo más importante es hacer música con tu voz.

Si Händel viviera en el siglo XXI y te escuchara,

diría: ¡Oh, esta es la voz!,

voy a escribir una ópera para Philippe...

No estoy seguro. Si Händel va a escucharme

me va a decir: "tienes que...

que tomar cursos conmigo".

Es muy difícil saber cómo sonaba la voz de los castrati.

Era algo a medio camino entre la voz de un niño,

la de una mujer y la de un contratenor.

¿Pero estas tres voces suenan igual? Vamos a comprobarlo.

¿Queréis saber las respuestas? Bien, el primero era un niño,

después una mujer y por último, un contratenor.

¿Cómo ha ido desde casa? ¿Lo habéis acertado?

¿Pero cómo es esto de cantar con voz de contratenor?

¿Es fácil, es difícil? ¡Vamos a verlo!

A lo largo de su vida, Händel compuso más de 50 óperas barrocas.

Óperas que son todas maravillosas pero que comparten

la misma estructura musical, que es muy simple, mirad.

Una estructura que consiste en recitativo - aria -

recitativo ― aria ― recitativo - aria...

Y así, y así, y así hasta el final de la ópera.

Todos más o menos sabemos lo que es un aria pero ¿qué es un recitativo?

Pues un recitativo es un fragmento de música muy simple,

sin acompañamiento de orquesta, solo con acompañamiento del clavicémbalo.

Por eso se llama recitativo secco en italiano, es decir,

un recitativo seco, sin orquesta. Yo voy a hacer aquí,

para que veáis el ejemplo, lo voy a tocar con el piano,

pero tened en cuenta que esto en el teatro lo oiríais acompañado

por el clavicémbalo. Os toco este recitativo,

que es de la ópera "Julio César en Egipto",

de Händel, una de las óperas más bonitas de Händel,

donde canta Cleopatra. Mirad.

¿Lo veis? Solo acordes que sirven de base

para que el cantante no se pierda. Lo que sucede en el recitativo es

que los cantantes van intercambiando, es decir,

van hablando unos con otros y la acción dramática de la ópera

va avanzando. Una vez se acaba el recitativo, que diríamos es

la parte, como he dicho, seca, llega el momento...

del aria, que es el momento que todos estamos esperando,

es el momento bonito y es el momento cuando la orquesta

se pone a tocar. Aquí Cleopatra canta...

¿Lo veis? Es este momento precioso. Ahora bien,

¿qué es lo que pasa en el aria, en este fragmento,

que es el fragmento que todos estamos esperando?

Pues que la acción dramática aquí no avanza. Es decir,

antes en el recitativo avanzaba y aquí se queda, dijéramos,

como quieta, como parada, porque lo único que pasa en el aria

es que el personaje que la está cantando,

en este caso Cleopatra, expresa un único sentimiento,

o un único estado de ánimo. Lo que dice Cleopatra aquí es

"Piangerò, piangerò, piangerò, la sorte mia,

sì crudele e tanto ria, finché vita in petto avrò",

es decir, está cantando durante tres, cuatro, cinco minutos

solo para decir "lloraré, lloraré, lloraré mi suerte,

mi mala suerte mientras tenga vida en el pecho".

Y esta es otra de las características típicas

de las óperas barrocas, que lo único que expresan es

un único sentimiento, es decir, todos estamos pensando

"qué música tan bestial, qué música tan bonita,

¿Qué debe estar diciendo?", pues sólo un estado de ánimo.

Por ejemplo, si pensamos en la famosísima "Ombra mai fu",

de "Serse", que es la última ópera que Händel estrenó en Londres,

¿qué es lo que dice? Pues solo dice una cosa tan simple

y a lo mejor incluso tan absurda como "qué bien se está a la sombra

de este platanero". Es decir, un aria maravillosa

solo para decir esto. Mirad, escuchad.

En el lugar que ocupa este teatro estuvo el King's Theatre,

donde Händel estrenó 20 de sus óperas con gran éxito.

Händel no fue solo un gran compositor,

también fue un gran empresario, un gran manager. De hecho, en 1719

fundó la Royal Academy of Music

bajo los auspicios del rey Jorge I.

Con esta compañía quería crear óperas de calidad

y al mismo tiempo, atraer al gran público. Y lo consiguió.

La gente venía a ver sus espectáculos,

exactamente del mismo modo que hoy en día vienen

al West End londinense para ver un musical.

Casi 300 años después, el West End sigue siendo el auténtico corazón

del teatro musical en Inglaterra.

A lo largo de estas calles hay más de 40 teatros

que programan cada año centenares de musicales y comedias,

y sólo hace falta darse un paseo para ver que siguen convocando

a una enorme cantidad de público.

He quedado con una de las grandes productoras del momento

para saber cómo se consigue tal éxito.

¿Qué significa ser productor de teatro hoy en día?

Significa que tienes que encargarte de la parte creativa,

pero también debes tener visión de negocio,

y tienes que trabajar duro para poder pagarlo todo.

Te encargas de conseguir el dinero, de encontrar un teatro,

y debes hacer que todo cuadre; tienes que esforzarte,

y también hay que hacer una campaña masiva de marketing.

Son muchísimos los elementos que convergen,

y tienes que ser capaz de controlarlos todos.

¿Es necesaria una buena intuición a la hora de escoger

los buenos proyectos? Totalmente.

Debes tener buen gusto. Si no tienes un buen paladar...

fracasarás, perderás todo tu dinero y estarás fuera del negocio

en poco tiempo. Así de rápido.

¿Es así de simple? Así de simple,

porque el público es quien decide y, si no le gusta tu elección,

decidirá marcharse de tu teatro sin comprar una sola entrada.

Para un musical debes encontrar la música perfecta,

una historia espectacular y una buena letra.

Eso es lo que necesitas, la combinación de estas tres cosas,

y después... después debes encontrar artistas maravillosos

que den vida a todo eso.

Hablemos un poco sobre Händel, porque no solo fue

un gran compositor sino fue también...

no sé si llamarle.... Fue un "impresario".

Eso, un "impresario", es una palabra italiana.

Es una gran palabra. Fue un hombre que decidió formar su propia compañía

y así es como puso sus óperas en marcha.

The Royal Academy of Music. Sí.

Con la ayuda del rey Jorge I. Bueno, si vas a mover montañas

como él hizo, rodéate de buenas compañías.

Es lo que yo digo. Estoy segura de que esos contactos en la realeza,

muy fuertes en la época, le abrieron muchas puertas.

Y el modo de liderar... Quiero decir, ¿qué tipo de persona..

Tuvo que tener una visión global.

Él tenía claro qué era lo que quería ver sobre el escenario

y qué deseaba oír,

y después... tuvo que encontrar a aquellas personas

que pudiesen consumar todo aquello que él buscaba de la mejor manera.

Y todo eso tenía una dificultad añadida,

porque él no podía usar el teléfono ni hacer audiciones por vídeo.

Nada de CDs, ni vídeos, ni tecnología.

Lo que más me impresiona por la época en la que hizo todo eso

es que todo les llevaba mucho más tiempo:

viajar de un lado para otro, no podían coger un avión,

podías tener problemas en el viaje o caer enfermo; mil cosas.

Todo suponía mucho más tiempo y,...

aún así, consiguió componer una obra muy extensa,

porque trabajó muy duro.

Pero él era un hombre muy duro.

Existen muchas historias sobre su... no sé...

Pienso que debía tener algo que hacía que la gente

siguiese trabajando para él.

¿Sabes? Supongo que pensaron que todo lo que él decía

era brillante. Bueno, él era el mejor.

Sí, es lo que hay que hacer si quieres trabajar con los mejores.

Quiero decir que todos conocemos directores que son muy, muy duros,

pero la orquesta les adora porque los resultados son brillantes.

Entonces, podemos ver que, a pesar de su fuerte carácter,

de su mano dura, a Händel le encantaba lo que hacía.

¡Exacto! Pero esa mano dura parece,

porque no lo sabemos a ciencia cierta,...

Sí, no estamos seguros. ...viene porque él tenía muy claro

qué era exactamente lo que quería en todo momento.

No creo que fuese un hombre muy indeciso.

Cuando decía: "vamos a probar esto de esta manera.

No, no, no, mejor así", él pensaba:

"No, esto tiene que sonar así exactamente".

Podía oírlo; y por el éxito que tuvo

no se equivocaba.

Händel no era un hombre fácil. Tenía fama de colérico y de asocial.

Nunca se casó, y no se le conoce ninguna relación.

Aunque sus obras son conocidísimas,

su vida privada es un auténtico misterio.

Lo que sí sabemos es que residió durante 46 años en esta calle,

la calle Brook, en un edificio que ahora ocupa

la Casa Museo Händel, y que esconde una curiosidad

de lo más significativa. En este edificio, Händel compuso

todos sus grandes éxitos.

Se pasaba horas y horas aquí encerrado componiendo.

Muchos años más tarde, muy cerquita de aquí,

otro gran músico también encontraría su inspiración.

Precisamente aquí, en el piso de al lado,

se instaló Jimi Hendrix cuando estuvo en Londres.

Llegó en febrero de 1966 como un auténtico desconocido,

y se fue en junio de 1967

convertido en una estrella.

Händel también llegó siendo un desconocido,

pero unos meses más tarde se convirtió en el compositor

más famoso de todo el país. Ya lo veis,

un alemán y un americano, dos músicos geniales

que encontraron su inspiración a poquísimos metros de distancia,

y todo... gracias a la ciudad de Londres.

Händel se había convertido en toda una celebridad.

Sus óperas se representaban en Londres,

pero no solo en Londres sino aquí y ahí, por toda Inglaterra

Pero atención, en 1728 se estrenó un espectáculo

que le hizo muchísimo daño, un espectáculo que tuvo

un éxito apoteósico; se llamaba "The beggar's opera",

es decir, "La opera del mendigo". Estaba escrita por el dramaturgo

John Gay, un dramaturgo inglés muy famoso, y consistía

en melodías populares inglesas que todo el mundo conocía

y naturalmente, cantadas en inglés, es decir, en el idioma

que el público inglés también entendía. Sí,

si las óperas de Händel por ejemplo, recordad, sonaban de este modo,

es decir, típico de la ópera italiana seria,

cantadas en italiano, y para un tipo de público...

para que me entendáis, un tipo de público un poco más intelectual,

la música de John Gay, es decir, la música de este dramaturgo inglés,

este "Beggar's opera", sonaba de un modo absolutamente distinto.

¿Lo veis? Una música mucho más fresca, mucho más dijéramos,

destinada a un tipo de público más popular.

Cantada en inglés con una letra que dice "This woman that seduces

all man kind". Es decir, "esta mujer que es capaz de seducir

a cualquier tipo de hombre". Melodías populares

cantadas en inglés, destinadas a un público

mucho más popular.

¡"La ópera del mendigo" triunfó entre las clases medias

y consiguió crear un nuevo tipo de público.

Un público formado por gente de la calle que lo único que quería

era disfrutar, quería entretenimiento;

exactamente igual que toda esta gente aquí, alrededor mío,

toda esta gente aquí en el estadio!

Los problemas nunca llegan solos.

Para Händel, "The Beggar's Opera" fue un palo,

pero estaba a punto de llegar otro peor. Senesino,

el castrati favorito de su compañía le abandonó,

harto de su mal carácter, y creó una compañía rival,

The Opera of the Nobility. La nueva compañía tenía una única regla:

ir siempre en contra de Händel.

A los ingleses les gusta tomar partido.

Solo hay que echar un vistazo a su historia, a su política,

a su cultura para darse cuenta. Mirad, por ejemplo,

en la política la cosa está dividida en dos bandos.

Por un bando tenemos a los Tories, los conservadores,

y por el otro tenemos a los laboristas.

En el mundo de la música, por ejemplo, la rivalidad más famosa

es: o eres de los Beatles, o eres de los Rolling Stones.

Hay incluso una versión más moderna de esto: o eres un fan de los Oasis

o eres un fan de los Blur.

En el fútbol, bueno pues en el fútbol la rivalidad más famosa

está entre dos de los equipos más potentes de Londres;

por un lado el Chelsea,

y por el otro el Arsenal.

En los años 80 hubo también una rivalidad terrible

entre dos de los corredores de medio fondo más grandes

que Inglaterra haya tenido jamás: Sebastian Coe...

por un lado, y atención, Steve Ovett por el otro.

En el mundo de la ópera en el siglo XVIII aquí, en Londres,

pasó exactamente... lo mismo.

Primero estaba la Royal Academy of Music,

la compañía de Händel, recordad, y después estaba

The Opera of the Nobility, la compañía rival de Händel.

Estas dos compañías empezaron una batalla feroz.

El público tuvo que decidirse por una de las dos,

o a favor de Händel, o en su contra.

El resultado fue que las dos compañías

finalmente perdieron, acabaron en la bancarrota

y... tuvieron que disolverse.

Händel tuvo que ceder,

tuvo que aceptar su derrota en el mundo de la ópera.

La ópera italiana ya no estaba de moda, ya no despertaba interés,

ya no llenaba teatros, pero Händel no se dio por vencido.

Siguió luchando y dio con la solución final:

los oratorios.

Estamos escuchando el oratorio más famoso del mundo, "El Mesías",

y ¿de quién es? De Händel, por supuesto.

Losoratorios son piezas musicales de contenido religioso.

"El Mesías", por ejemplo, cuenta la vida de Jesucristo.

Un oratorio tiene arias, tiene coros, tiene recitativos,

tiene cantantes ytiene orquesta. En definitiva, un oratorio es,

para que me entendáis, es como una especie de ópera disfrazada

lo único que no tiene es la puesta en escena,

pero la producción que estamos viendo es un Mesías representado,

así que todavía es más evidente su similitud con las óperas.

Handel compuso 22 oratorios, todos para ser cantados en inglés,

y con ellos se ganó a los dos públicos.

Se ganó a la aristocracia, y también se ganó

a la gente del pueblo.

Händel está enterrado en esta abadía en la Abadía de Westminster,

en Londres; un lugar reservado para las grandes personalidades

de Inglaterra. Händel consiguió convertirse en inglés,

consiguió traer la ópera a Inglaterra,

y consiguió darle un cambio a la música de este país.

Quería ser el rey, y lo fue.

Subtitulación realizada por Yolanda Fernández Gaitán.

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This is Ópera - El rey de la ópera en Londres - RTVE.es

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Transcripción completa Subtitulado por TVE. Tengo una pasión, una pasión que siempre me acompaña y con la que he aprendido a escuchar, a llorar, a sentir, a reír, a amar, a vivir, la ópera.

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1. Resumen breve de la película.

2. Qué es lo que más te llamó la atención?

3. El otro día hablamos de los mecenas, busca información sobre ellos y su labor hacia la cultura y reflexiona sobre el tema.

4. Investiga sobre los Stradivarius, su historia y  evolución.

5. ¿Cuál de las historias que pasó el violín te llamó más la atención? ¿Y la época?

6. Valoración personal de la película.

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Es el título de esta fascinante película canadiense.El violín rojo fue un rotundo éxito, cosechando ocho Premios Genie en Canadá, una nominación al Globo de Oro en la categoría de Mejor película extranjera y un Oscar a la Mejor banda sonora original compuesta por John
Corigliano.
La película está basada en la historia de un violín verdadero, el histórico Stradivarius Mendelssohn Rojo, que fue creado en 1720 por Antonio Stradivari, quien fabricaba sus instrumentos en la ciudad de Cremona y está considerado el lutier más prestigioso de todos los tiempos. No mucho después de su concepción, el instrumento pareció desaparecer de la faz de la tierra; nadie sabe dónde estuvo ni a quién perteneció durante más de doscientos años, lo que engendró diversas especulaciones. Dichas conjeturas se convirtieron en la base de la película.
Y aquí os dejamos una sorpresa. El auténtico violín rojo en el que se inspira la película tocado por la violinista ELIZABETH PITCAIRN.
Haremos unas preguntas en clase sobre la peli.

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Elizabeth Pitcairn-The Red Violin Chaconne with Mitchell Sardou-Klein

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Podeis practicar lento hasta conseguir hacerlo rápido

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AUDIO FORTUNA PLANGO VULNERA
Practicad los solistas que teneis que recuperar esta partitura.

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Aquí podrás repasar

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Aquí puedes practicar el BRANLE que hemos aprendido