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Musica Precolombina
Antes que llegaran los españoles, las sociedades andinas revelaban una gran fascinación por la música, los cantos y las danzas. Algunas de ellas habían desarrollado una mano de obra altamente especializada en la construcción de instrumentos musicales y el manejo acústico del espacio natural y arquitectónico.  Mónica Gudemos es la directora del proyecto “Arqueomusicología Americana” y explica cómo eran esas manifestaciones y cuál era su función social, y gracias a Huarochirí a 1994  y  importante función social que la música tuvo en el Mundo Andino precolombino.

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la única evidencia musical que se conserva se encuentra en las crónicas escritas del siglo XVI por los conquistadores españoles y portugueses, así como por los misioneros Tan sólo hay algunas alusiones a danzas rituales después de la siembra y recolección de las cosechas, y muchas menos a las composiciones amorosas o bailes y celebraciones guerreras

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la única evidencia musical que se conserva se encuentra en las crónicas escritas del siglo XVI por los conquistadores españoles y portugueses, así como por los misioneros Tan sólo hay algunas alusiones a danzas rituales después de la siembra y recolección de las cosechas, y muchas menos a las composiciones amorosas o bailes y celebraciones guerreras

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Música Precolombina
Antes que llegaran los españoles, las sociedades andinas revelaban una gran fascinación por la música, los cantos y las danzas. Algunas de ellas habían desarrollado una mano de obra altamente especializada en la construcción de instrumentos musicales y el manejo acústico del espacio natural y arquitectónico. Mónica Gudemos es la directora del proyecto “Arqueomusicología Americana” y explica cómo eran esas manifestaciones y cuál era su función social, y gracias a Huarochirí a 1994  y  importante función social que la música tuvo en el Mundo Andino precolombino.
la única evidencia musical que se conserva se encuentra en las crónicas escritas del siglo XVI por los conquistadores españoles y portugueses, así como por los misioneros Tan sólo hay algunas alusiones a danzas rituales después de la siembra y recolección de las cosechas, y muchas menos a las composiciones amorosas o bailes y celebraciones guerreras
la única evidencia musical que se conserva se encuentra en las crónicas escritas del siglo XVI por los conquistadores españoles y portugueses, así como por los misioneros Tan sólo hay algunas alusiones a danzas rituales después de la siembra y recolección de las cosechas, y muchas menos a las composiciones amorosas o bailes y celebraciones guerreras
música con los instr
música con los instrumentos precolombinos
instrumentos usados
instrumentos usados en la epoca recolombina
los compositores concretamente no sabemos, quel mayor desarrollo de la música del periodo precolombino se alcanzó entre aztecas, mayas e incas. Y su música se basaba en la escala pentatónica (escala de 5 notas), así que podemos concluir que ellos eran los compositores
los compositores concretamente no sabemos, que el mayor desarrollo de la música del periodo precolombino se alcanzó entre aztecas, mayas e incas. Y su música se basaba en la escala pentatónica (escala de 5 notas), así que podemos concluir que ellos eran los compositores
Música Colonial
Música colonial latinoamericana.
Es música antigua de América Latina. Que fue importada por los colonizadores o bien que se a semeja a la música española contemporánea.
En este periodo consideraron que era relevante fijar la música por escrito ya que anteriormente

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Música con los instrumentos precolombinos

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Música con instrumentos precolombinos - TEZKATLIPOKA

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Instrumentos usados en la época precolombina
los compositores concretamente no sabemos, que el mayor desarrollo de la música del periodo precolombino se alcanzó entre aztecas, mayas e incas. Y su música se basaba en la escala pentatónica (escala de 5 notas), así que podemos concluir que ellos eran los compositores
los compositores concretamente no sabemos, que el mayor desarrollo de la música del periodo precolombino se alcanzó entre aztecas, mayas e incas. Y su música se basaba en la escala pentatónica (escala de 5 notas), así que podemos concluir que ellos eran los compositores
Musica Colonial
Música colonial latinoamericana.
Es música antigua de América Latina que comprende del Renacimiento al Clasicismo. Música importada por los colonizadores o bien que se a semeja a la música española contemporánea.
En este periodo consideraron que era relevante fijar la música por escrito ya que anteriormente había desaparecido por ser solamente orales.
También se caracteriza por ser música religiosa.
La música colonial latinoamericana es divisible en música latín y en castellano. Y música de las misiones jesuíticas y catedrales.

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instrumentos usados en la epoca recolombina

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los compositores concretamente no sabemos, quel mayor desarrollo de la música del periodo precolombino se alcanzó entre aztecas, mayas e incas. Y su música se basaba en la escala pentatónica (escala de 5 notas), así que podemos concluir que ellos eran los compositores 

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los compositores concretamente no sabemos, quel mayor desarrollo de la música del periodo precolombino se alcanzó entre aztecas, mayas e incas. Y su música se basaba en la escala pentatónica (escala de 5 notas), así que podemos concluir que ellos eran los compositores 

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Es música antigua de América Latina que comprende del Renacimiento al Clasicismo. Música importada por los colonizadores o bien que se a semeja a la música española contemporánea.
En este periodo consideraron que era relevante fijar la música por escrito ya que anteriormente había desaparecido por ser solamente orales.
También se caracteriza por ser música religiosa.
La música colonial latinoamericana es divisible en música latín y en castellano. Y música de las misiones jesuíticas y catedrales.

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Los principales centros musicales entre los siglos XVI y XVII se ubicaban en catedrales como en la de México, Guatemala, etc. en estas iglesia trabajaban los maestros de capilla dirigiendo coros y enseñando a los músicos. Los compositores que escribían música para los oficios y el calendario litúrgico provenía de España, Italia o de la miasma América. De estos paises llegaban música de compositores de primer nivel en plenitud de su actividad creativa como:
Cristóbal de morales, Francisco Guerrero, Tomas Luis, Antonio Ripa.

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Cristobal de Morales Compositor.

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Otros nombres de compositores criollos son Antonio Duran de la Motta, maestro de capilla de la catedral de Potosi (Bolivia), Gaspar Fernández (Guatemala) Hernando Franco (Mexico), Esteban Salas (Cuba) entre otros.

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Instrumentos musicales utilizados en la época colonial.

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Instrumentos musicales utilizados en la época colonial.

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Los instrumentos musicales utilizados en la época colonial en México fueron la Flauta, la Trompeta, la Vihuela, la Guitarra, el Clavicordio y el Órgano.

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Durante las luchas por la independencia política que alcanzaron su clímax durante las primeras décadas el
siglo XIX, tuvieron sus repercusiones, a la vez inmediatas y remotas, en la vida musical de América
Latina. N “las bandas militares, con sus conciertos públicos al
aire libre, inauguraron una era de ejercicio democrático de la música, en el cual los elementos
patrióticos y populares se dieron estrechamente enlazados”.

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Luego de la independencia; el más notable, o cuando menos el más celebrado, de
los compositores latino-americanos del siglo XIX fue el brasileño Carlos Gomes, quien escribió
óperas sobre todo en un obligado estilo italiano, que fueron aclamadas en Italia. Es cierto que su
famosa ópera O Guarany se basa en un tema indígena; pero esto no la hace ser menos italiana

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La doctrina del nacionalismo musical, que establece que cada país debiera crear sus obras de arte
musical sobre el fundamento de las tradiciones de su folklore, alcanzó considerable ímpetu en
Europa durante la segunda mitad del siglo XIX. Naturalmente el nacionalismo musical nace en América Latina 
que luchaba por su propia expresión artística 

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Las primeras definitivas
manifestaciones de nacionalismo en la música brasileña aparecen desde 1860, cuando Brasilio
Itebere da Cunha escribió su «Sertaneja», rapsodia brasileña para piano, que se dice que Liszt
incluyó en su repertorio. Más tarde, en el campo de la música sinfónica, apareció la “Suite
Brasileira” de Alexandre Levy, que concluye con una samba. Esto data de alrededor de 1890. Entre
tanto, en México, Julio Ituarte publicó sus “Aires Nacionales” y, en La Habana, Ignacio Cervantes
llevó a cabo sus “Danzas Cubanas”

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Ignacio Cervantes - Cuban Dances - Danzas Cubanas - Beatriz Boizan

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Marco Ribera plays Ecos de México by Julio Ituarte

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El nacionalismo musical ha dado grandes pasos en la América Latina durante el siglo presente
gracias, en gran parte, a la adhesión amplia de dos destacadas personalidades creadoras: Carlos
Chávez, de México y Heitor Villa-Lobos, de Brasil. 

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Carlos Chavez

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Hector Villa-Lobos

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“La función histórica
del nacionalismo folklorístico parece ser la de facilitar a las naciones musicalmente a retaguardia o
retrasadas, el adquirir su propia e íntima expresión por la afirmación de los rasgos característicos
que toman su fuerza de la acción acumulativa de la tradición indígena”.