# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Voici une sélection personnelle d'applications qui peuvent être utilisées en arts plastiques. Il s'agit principalement d'outils pour faire de la retouche d'image (donc de l'imagerie), de l'animation vectorielle, de l'image de synthèse (modélisation, rendu et animation), du montage vidéo, un lecteur multimédia, un conteneur de ressources éducatives et un outil de construction de séquences en arts plastiques. Ces ressources sont, pour la plupart, utilisables par les enseignants et par les élèves (dans la description de chaque outil se trouve une petite note par rapport à cela).
La particularité des outils mentionnés est que ce sont des logiciels libres. Certaines de ces solutions sont utilisables sur PC (Wndows, MacOS ou GNU/Linux), d'autres sur téléphone portable ou tablette.
Bien entendu les outils mentionnés doivent participer activement et enrichir la démarche pédagogique (vous devez forcément vous poser la question : qu'est ce que vont apprendre les élèves par l'intermédiaire de ces logiciels).
J'ai délibérément inclus des didacticiels (pour la plupart vidéo) pour une prise de contact avec l'outil plus ludique.
Vous pouvez me faire part de vos impressions (encouragements, protestations, ...) en utilisant le formulaire de contact tout en bas de l'article.
Il pourrait être particulièrement utile de construire et partager des séquences pédagogiques utilisant/incluant ces outils !
Si vous le désirez vous pouvez faire évoluer cette liste en me contactant par l'intermédiaire du formulaire de contact juste en dessous :

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Logiciels utilisables en arts plastiques - MurExpo

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Voici une sélection personnelle d'applications qui peuvent être utilisées en arts plastiques. Il s'agit principalement d'outils pour faire de la retouche d'image (donc de l'imagerie), de l'animation vectorielle, de l'image de synthèse (modélisation, rendu et animation), du montage vidéo, un ... Continuer la lecture →

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Article mis à jour le 13 août 2020 par Fidel Navamuel

Une photo, une infographie, une citation sous la forme d'une image, quelques idées pour améliorer l'impact de vos blogs de classe ou de vos publications sur les réseaux sociaux. La création d'une image impactante est désormais à la portée de tous grâce à des éditeurs en ligne simples à utiliser. Voici une sélection de dix d'entre eux. Dix bons outils pour créer des images en ligne pour le web ou...pour afficher en classe ou insérer dans vos cours.

Canva

J'ai déjà présenté Canva ici même. C'est une des meilleures options actuelles pour la création de tout type d'images et d'infographies en ligne. Un véritable couteau suisse très facile à utiliser et à prendre en main qui vous propose une multitude de formats et de modèles à adapter à vos propres besoins. Canva est gratuit si vous utilisez les images libres de droits ou si vous uploadez vos propres images.
Lien:

PicMonkey

C'est un véritable studio de création Photo que vous propose PicMonkey. Ce service en ligne va vous permettre de faire des merveilles avec vos images et photos. PicMonkey permet de retoucher vos photos, de les améliorer mais aussi de faire des montages et des collages de toute sorte. L'outil propose de nombreux modèles optimisés pour les images que vous destinez aux réseaux sociaux.
Lien:PicMonkey

Pablo

Si vous souhaitez créer des images ou des illustrations pour les réseaux sociaux c'est Pablo qu'il vous faut. Ce petit utilitaire en ligne proposé par les gens qui sont à l'origine de Buffer permet de créer en un tour de main des citations sur des images à partager sur le réseaux ou à imprimer. Pablo propose des centaines d'images gratuites que vous pouvez utiliser librement mais vous pouvez aussi uploader vos propres images.
Lien:

PhotoVisi

Photovisi est un outil assez ludique qui permet de jongler avec vos photos et de faire des collages ou montages. Place à la création avec ce site qui vous guide pas à pas et vous propose toute une série de modèles pour démarrer. Vos montages une fois finalisés pourront être partagés en ligne et sur les réseaux sociaux. Vous pourrez aussi les télécharger et les imprimer pour un usage plus traditionnel.
Lien: PhotoVisi

BeFunky

Interface et ergonomie particulièrement soignée avec BeFunky. Encore un excellent outil à mettre entre toutes les mains. BeFunky permet de retoucher avec précision vos photos, il offre aussi toute une série d'options créatives dont des filtres formidables prêts à être utilisés sur vos images. BeFunky vous invite également à créer et partager des citations mises en forme dans dans de belles images.
Lien:

Infogram

On oublie la photo un instant pour nous intéresser à Infogram que j'ai déjà eu le plaisir de présenter ici et que j'utilise régulièrement pour mes propres besoins. Infogram permet de créer relativement facilement des infographies à partir de données. Il s'agit même d'un must pour ce type de besoins. La datavisualisation à la portée de tous ou presque. Bluffant.
Lien:

Piktochart

Je vous ai déjà parlé également de Piktochart. C'est un outil étonnantqui permet de créer facilement des infographies sans avoir besoin de maîtriser des logiciels compliqués. Dans Piktochart le principal est de regrouper les informations que vous voulez mettre en scène graphiquement. Comme pour la plupart des outils de cette liste, la prise en main est réellement simple.
Lien:Piktochart

Quozio

Avec Quozio vous allez pouvoir mettre en scène vos citations en les insérant dans une image de votre choix. La création d'une citation imagée se fait pas à pas. Vous écrivez votre citation puis le nom de l'auteur et le tour est joué. Quozio vous affichera toute une série de modèles pour vous permettre de choisir celui qui convient le mieux. Vous pouvez télécharger l'image finale ou la partager directement sur les réseaux sociaux.
Lien:

Recite

Recite fait à peu de choses près la même chose que le précédent. Recite offre quand même un peu plus de modèles pour mettre en scène votre citation. Plus de choix et aussi des images plus créatives. Comme son prédécesseur dans la liste, Recite est gratuit et se passe de mode d'emploi.
Lien:

Social Image Resizer

On finit cette liste de dix par un outil beaucoup pus ciblé. Social Image resizer comme son nom l'indique permet d'optimiser les images pour un usage sur les réseaux sociaux. L'outil a en mémoire tous les formats utiles sur la plupart des réseaux sociaux. Il suffit d'uploader votre image et Social Image Resizer va l'adapter à la bonne taille.
Lien:Social Image resizer

Voilà pour cette liste. Vous pouvez aussi consulter un autre article que j'avais consacré il y a quelque temps de cela à 10 outils pour créer des infographies.

Autre besoin classique dès qu'il s'agit d'optimiser des images pour les réseaux sociaux, effacer l'arriere-plan d'une photo. Voici une liste des meilleurs outils gratuit pour supprimer le fond d'une image.

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10 bons outils pour créer des images épatantes pour le web et les réseaux sociaux

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Article mis à jour le 13 août 2020 par Fidel Navamuel Une photo, une infographie, une citation sous la forme d'une image, quelques idées pour améliorer l'impact de vos blogs de classe ou de vos publications sur les réseaux sociaux.

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Adage est le portail numérique académique dédié à l'Education Artistique et Culturelle.

L'appel à projet académique (PACTE), les ressources en EAC, ainsi que l'ensemble des actions menées en établissement y figurent. ADAGE donne à voir à l'ensemble de la communauté éducative et à ses partenaires un état des lieux vivant et partagé de l'EAC. Il permet de valoriser les savoir-faire et de mettre en synergie les équipes pédagogiques, artistiques, culturelles.

Télécharger le guide utilisateur pour les écoles et les établissements : https://eduscol.education.fr/document/12976/download

RESSOURCES SUR ADAGE - Onglet : ressources

Textes de référence

Propositions Pass culture (part collective)

Partenaires culturels (cartographie et contact)

Cartographie des projets recensés

La revue DAAC'tualité

Actions de formation à destination des professeurs

Agenda de l'EAC

ACCÈS

INTRANET : https://intranet.in.ac-versailles.fr
INTERNET : https://id.ac-versailles.fr
Sur ARENA, l'application est classée dans la rubrique " Scolarité 1er ou 2nd degré ", et dans la sous-rubrique " Applications locales de gestion de la scolarité ".

ASSISTANCE

Pour toute demande d'assistance, contacter le guichet unique CARIINA : soit par formulaire en ligne accessible depuis le portail ARENA domaine " Support et assistance ", soit en composant le 01 30 83 43 00.

PASS CULTURE SCOLAIRE

Retrouvez la captation du séminaire " De l'éducation artistique et culturelle à l'émancipation culturelle " réalisé le16 décembre 2021 à Institut du Monde Arabe
https://www.facebook.com/institutdumondearabe/videos/396739612244420/
Textes de référence et déploiement du Pass culture

Pour rappel : textes de références nationaux sur l'EAC ( circulaire interministérielle 2013-073 du 3 mai 2013) et académiques ( circulaire 2021-2 du 9 juin 2021)

Le déploiement du Pass Culture dans l'académie de Versailles est une composante essentielle de la politique académique en Éducation artistique et culturelle (EAC), laquelle favorise la réussite scolaire des élèves et contribue à la mise en partage d'une culture commune. Le Pass Culture a vocation à permettre à l'ensemble des élèves de fréquenter des œuvres dans le cadre de la pédagogie de projet.

Spécificités du déploiement académique du Pass Culture

L'égal accès des élèves aux arts et à la culture est un enjeu fondamental dans l'académie de Versailles, du fait de l'éloignement culturel de nombreuses populations du territoire. Durant les deux années passées, le dynamisme des établissements a permis aux élèves d'être au contact des œuvres et des artistes, le plus souvent au sein même des établissements. L'année 2021-2022 doit être celle de la reprise des déplacements physiques vers les lieux de culture, afin de renforcer le rapport sensible aux œuvres, qui joue un rôle clef dans la formation intellectuelle et citoyenne de l'élève.

En partenariat avec la DRAC Île-de-France et les collectivités territoriales, la DAAC accompagne ce déploiement afin de mobiliser les acteurs concernés et de garantir l'excellence pédagogique et artistique des propositions culturelles faites aux établissements. Le déploiement du Pass Culture dans les établissements scolaires est intégré à l'application ADAGE, créée par l'Académie de Versailles, ce qui facilite la mise en œuvre de projets par les enseignants, la communication entre les différents acteurs (structures, partenaires, collectivités, etc.) et favorise le dialogue avec les élèves pour les sensibiliser aux enjeux de l'économie culturelle.

Trois axes majeurs sont ainsi développés dans l'académie de Versailles :

un déploiement à l'échelle académique en deux temps. L'académie de Versailles expérimente le Pass Culture au sein de 6 établissements, qui jouent dès septembre 2021 le rôle de pilotes dans l'articulation du déploiement du Pass Culture avec la politique d'établissement en matière d'EAC. Leur retour d'expérience permettra de formaliser les conditions de réussite de la mise en œuvre du Pass Culture, afin de faciliter sa généralisation en janvier. Ces deux temps permettront de d'adapter aux problématiques de territoire rencontrées par les établissements.

l'accompagnement des équipes pédagogiques, afin de fixer des objectifs ambitieux en matière pédagogique pour les élèves. Le Pass Culture a vocation à financer des actions rattachées à une pédagogie de projet qui sert la réussite scolaire de tous les élèves,

l'acquisition progressive d'une autonomie culturelle et citoyenne par les élèves. Des élèves ambassadeurs culture sont nommés dans chaque établissement pour s'impliquer dans la vie culturelle de chaque établissement et favoriser la connaissance éclairée des propositions culturelles de leur territoire.

L'outil " Pass Culture " pour les moins de 18 ans

Le Pass Culture scolaire comporte exclusivement une part collective pour les élèves de la 4e et la 3e et une part collective et individuelle pour les élèves de la seconde à la terminale.

Les propositions des structures culturelles pour la part collective intégrée à la pédagogie de projet dans les classes sont accessibles et réservées dans l'application ADAGE par les équipes pédagogiques et sont validées par le chef d'établissement.

La part individuelle est accessible sur la plateforme Pass Culture. Elle permet à l'élève d'accéder à de multiples propositions, en dehors des offres numériques payantes (streaming vidéo ou musical...) et des jeux vidéo.
Il s'agit de s'assurer de l'articulation entre la part collective et la part individuelle pour une meilleure cohérence du parcours d'éducation artistique et culturelle de l'élève et afin de favoriser la diversification des pratiques culturelles en autonomie.

Les ressources

ADAGE et le déploiement du Pass Culture dans l'académie

Vous avez entre 15 et 17 ans ? Profitez du pass Culture

Pass culture : les professeurs et ambasssadeurs culture réunis à l'Institut du monde arabe

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L'appel à projet académique (PACTE), les ressources en EAC, ainsi que l'ensemble des actions menées en établissement y figurent. ADAGE donne à voir à l'ensemble de la communauté éducative et à ses partenaires un état des lieux vivant et partagé de l'EAC. Il permet de valoriser les savoir-faire et de mettre en synergie les équipes pédagogiques, artistiques, culturelles.

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Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse

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Appuyée sur les acquis de la recherche et la comparaison internationale, la collection de guides pour enseigner les fondamentaux à l'école primaire et au collège est destinée aux professeurs et aux formateurs, afin de les aider dans leur enseignement quotidien du français et des mathématiques.
En savoir plus sur les guides fondamentaux pour l'enseignement

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Découvrez toute l'information sur les enseignements et apprentissages de la maternelle au lycée.

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Éducation à l'image, au cinéma et à l'audiovisuel

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Éducation à l'image, au cinéma et à l'audiovisuel

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Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse

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L’éducation à l’image, au cinéma et à l’audiovisuel

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L’École donne une place importante au cinéma et à l’audiovisuel dans le cadre plus large de l’éducation à l’image. La première pratique culturelle des jeunes est celle de l’image : cinéma, photo, télévision, jeux vidéo, Internet, etc. Depuis plus de 20 ans, l’École a mis en place une éducation théor…

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éduscol, le site des professionnels de l'éducation

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BOISNARD Philippe, GAUTIER Hortense. HP Process [en ligne]. In Databaz.org, [consulté le] 18/07/2013. Disponible à l'adresse : http://databaz.org/hp-process/
Présentation de HP Process : " HP Process est une entité dans la conjonction/disjonction qui développe une pratique d'art action numérique. Ils travaillent essentiellement sur des performances poétiques multimédias où l'image et le son sont générés en temps réel et de manière interactive, dans une logique de brouillage des différents espaces de représentation et de perception. "
http://isi.cellanova.org/Rencontres2HP_Process.html

SEAN, Hall. C omment les images font signe : la sémiotique facile : design, photographie, publicité, art, logotype. Hazan, 2013. 192 p.
Extrait de la quatrième de couverture : " Alphabet morse, panneaux de signalisation, publicités, héraldique, musique, peinture, photographie, poésie, cinéma, design et architecture, gestes et expressions du visage, symptômes, vêtements ou rituels : les signes sont d'une extraordinaire diversité et ne cessent d'enrichir le champ des significations qui nous entourent ¤ Massivement véhiculés par l'image, ils relèvent de la sémiotique, qui est l'étude des signes ¤ Cet ouvrage propose un accès facile à l'univers des signes à travers soixante-seize notions présentées sous forme de questions-réponses à la manière d'un jeu avec l'auteur ¤ Le lecteur est ainsi amené à s'interroger sur la façon dont les signes sont élaborés, interprétés et compris. "

J ACQUINOT, Geneviève. Image et pédagogie. Archives Contemporaines, 2012, édition revue et augmentée.

LE MEN, Ségolène. Les abécédaires : lettres, mots, images. Futuroscope : CNDP, 2012. 67 p.

AUMONT, Jacques. L'image. Armand Colin, 2011. 303 p.Extrait de la quatrième de couverture de la présente édition : " Ce livre est une synthèse originale des savoirs contemporains sur l'image, moyen d'expression et de communication, mais aussi, manifestation de la pensée. "

Des images aujourd'hui : repères pour éduquer à l'image contemporaine. Lille : CRDP du Nord-Pas-De-Calais, 2011. 160 p.
Résumé sur le site du Scéren : " Cet ouvrage pose les jalons d'une éducation aux images d'aujourd'hui, pour tous les enseignants, dans tous les cycles de la scolarité. S'appuyant sur des études de cas, il apporte également des contenus théoriques et des références culturelles utiles à l'enseignement de l'histoire des arts. "

JOLY, Martine. L'image et les signes : approche sémiologique de l'image fixe. Paris : Armand Colin, 2011. 223 p.
Extrait de la quatrième de couverture de la présente édition : " Cet ouvrage présente la façon dont la sémiologie de l'image analyse la production de sens par l'image visuelle fixe. Utile pour elle-même, cette étude est aussi le préliminaire à celle du cinéma, de la télévision, de la vidéo, de l'image numérique ou des images en séquence sous toutes leurs formes. Elle expose la manière dont l'approche sémiologique permet de comprendre rétrospectivement certains fondements du statut de l'image visuelle dans la société contemporaine ; et comment elle s'avère aussi efficace pour l'étude et la recherche sur les processus d'élaboration et de compréhension des messages visuels. "

MARSZAL, Patricia (sous la dir. de). Des images aujourd'hui : repères pour éduquer à l'image contemporaine. Lille : CRDP du Nord-Pas-de-Calais, 2011. 160 p.
Voir la présentation de l'ouvrage sur le site du Scérén [Consulté le 03/08/2012].

RENONCIAT, Annie. Voir, savoir : la pédagogie par l'image aux temps de l'imprimé, du XVIe au XXe siècle. Futuroscope : SCÉRÉN CNDP-CRDP, 2011. 254 p. (Patrimoine références).

[en ligne]. In Francetv éducation, site éducatif de France 5, 2010. Disponible à l'adresse :
http://www.curiosphere.tv/decodart/home.html. [consulté le] 03/03/2010.
Le site Francetv éducation explore et compare des peintures de maîtres.

Decryptimages [en ligne]. In Ligue de l'enseignement et Institut des images, direction GERVEREAU Laurent, 2010. Disponible à l'adresse : http://www.decryptimages.net/index.php. [consulté] le 03/03/2010.

Des clics et des classes : introduction à la photographie (classes bnf) [en ligne]. In Bibliothèque nationale de France. Disponible à l'adresse : http://classes.bnf.fr/clics/. [consulté] le 03/03/2010
Parcours d'éducation à la photographie proposé par la BnF.

DOURNES, Manuela. L'image et le droit : créer, protéger, reproduire, diffuser. XIII-221 p.

GUILLOU Marlène, DUBOIS Claudine (sous la dir. de ). Des images pour lire et pour écrire. Lille : CRDP du Nord-Pas-de-Calais, 2010. 198 p.
Extrait de la présentation sur le site de l'éditeur : "L'ouvrage s'adresse aux professeurs de français de collège et de lycée. L'image, au cœur des séquences pédagogiques, permet de préparer ou d'accompagner des activités de lecture et d'écriture, d'évaluer, de valider les acquis. Il ouvre des pistes pour l'enseignement obligatoire d'histoire des arts."

Imagesanalyses [en ligne]. In Centre de Recherche Images et Cognitions et du Master 2 Multimédia Interactif de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 2010. Disponible à l'adresse : http://imagesanalyses.univ-paris1.fr/. [consulté] le 03/03/2010.
Des chercheurs de différentes disciplines ont accepté d'étudier des images, de présenter le résultat de leur analyse et d'exposer leurs méthodes.

L'école des images [en ligne]. In CRDP de l'académie de Paris. Disponible à l'adresse :
http://ecole-des-images.scola.ac-paris.fr. [consulté] le 04/06/2010.
Un site du CRDP de Paris, école virtuelle dédiée à l'enseignement du cinéma et de l'audiovisuel.

Lecture d'images [en ligne].In IUFM de l'académie de Créteil. Disponible à l'adresse :
http://pedagene.creteil.iufm.fr/ressources/image. [consulté] le 06/06/2010.
Le site de l'IUFM de Créteil présente les notions essentielles pour étudier l'image, avec des exemples.

L'histoire par l'image [en ligne]. In Réunion des Musées nationaux. Disponible à l'adresse :
http://www.histoire-image.org. [consulté] le 03/03/2010.
Le site de la Réunion des musées nationaux a pour ambition d'enrichir la connaissance du passé à travers les œuvres d'art et les documents iconographiques. Il porte sur la période 1789-1939. Les très nombreuses études d'images (peinture, photographie,...) ont pour sommaire : contexte historique ; analyse de l'image ; interprétation.
Le portrait et la photographie (classes bnf) [en ligne]. In Bibliothèque nationale de France. Disponible à l'adresse : http://classes.bnf.fr/portrait/photo/index.htm. [consulté] le 04/06/2010.
La naissance de la photographie renouvelle l'art du portrait et pose de nouvelles questions.

Les images sont des textes aussi [en ligne].in : Académie d'Orléans-Tours, site lettres. Disponible à l'adresse : http://lettres.tice.ac-orleans-tours.fr/php5/textimage/decode/cadre.htm. [consulté] le 03/03/2010.
Réalisé par : Pierre Fresnault-Deruelle, professeur de Sémiologie de l'Image, Université de Paris I - Panthéon-Sorbonne ; Sylvie Royo, professeur au collège Corneille, Tours ; Manuel Royo, professeur d'Histoire de l'Art, Université François Rabelais, Tours.

[en ligne]. In Sur l'image, un site coordonné par Jean-Paul Achard (ENESAD de Dijon). Disponible à l'adresse : http://www.surlimage.info/
Ressources et écrits sur l'image élaborés au cours d'actions de formation, colloques et interventions diverses.

CHRISTIN, Anne-Marie. L'image écrite ou la déraison graphique. Paris : Flammarion, 2009. 456 p. (Champs. Arts ; 625.)

BATTISTI, Michèle. Des clics et des droits : le droit appliqué à l'image. ADBS, 2009. 63 p.
Extrait de la quatrième de couverture : " Il est tentant, dans l'univers numérique, de reproduire et de diffuser une image pour agrémenter ses propres publications ! Encore faut-il savoir le faire en toute légalité [...]
Les oeuvres libres de droits sont-elles gratuites ? Peut-on reproduire les couvertures d'ouvrages ? Quels droits pour le restaurateur d'une oeuvre ? Comment faire face à une oeuvre " orpheline " ? Voici, parmi d'autres, quelques questions récurrentes auxquelles le lecteur trouvera ici des éléments de réponse... "

CAPO-CHICHI, Christelle. Guide juridique de l'image. Paris : Pyramid, 2009. 192 p.

CNDP. Des écrits, des écrans : pour une éducation à l'image et aux médias. CNDP, 2009. DVD.
Voir la présentation sur le site du CNDP : http://www2.cndp.fr/archivage/valid/138338/138338-18284-23711.pdf

CURNIER, Jean-Paul. Montrer l'invisible : écrits sur l'image. Paris : J. Chambon, 2009. 188 p.

JOLY, Martine. Introduction à l'analyse de l'image. Paris : Armand Colin, 2009.

GERVEREAU, Laurent. Images, une histoire mondiale. Paris : Nouveau monde éditions, co-éditeur SCEREN-CNDP, sept. 2008.

JUHEL, Françoise (dir.). Dictionnaire de l'image, édité par Francis Vanoye. Paris : Vuibert, 2008.

ARGOD, Pascale. " Créer un carnet de voyage pour éduquer au regard "interculturel" " [en ligne]. In cahiers pédagogiques, n° 450, février 2007. Disponible à l'adresse : http://www.cahiers-pedagogiques.com/Creer-un-carnet-de-voyage-pour

BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE. L'image et le livre : aperçu sur le livre illustré : bibliographie sélective [en ligne]. Paris : BnF, 2007. Disponible à l'adresse : http://www.bnf.fr/documents/biblio_image_livre.pdf

CHATEAU, Dominique. Sémiotique et esthétique de l'image : théorie de l'iconicité. Paris : L'Harmattan, 2007.

DUPRAT, Annie. Images et histoire : outils et méthodes d'analyse des documents iconographiques. Paris : Belin, 2007.

GUNTHERT André, DELAGE Christian, GUIGUENO Vincent. La fabrique des images contemporaines. Paris : Cercle d'art, 2007. 192 p.

HEBERT, Louis. Dispositifs pour l'analyse des textes et des images : introduction à la sémiotique appliquée. Limoges : Pulim, 2007.

"Images". Les cahiers pédagogiques, n° 450, février 2007.
Certains articles sont disponibles en ligne, voir la présentation et le sommaire de ce numéro: http://www.cahiers-pedagogiques.com/No450-Images,2891

IPPOLITO, Marguerite-Marie. Image, droit d'auteur et respects de la vue privée. L'Harmattan, 2007. 205 p.

PEETERS, Benoît. Écrire l'image. Un itinéraire. Les impressions nouvelles, 2007.

GERVEREAU, Laurent. Dictionnaire mondial des images. Paris : Nouveau monde éditions, nov. 2006. 1118 p.

PEETERS, Benoît. Lire Tintin. Les bijoux ravis. Les impressions nouvelles, 2006

JOLY, Martine. L'image et son interprétation. Paris : Armand Colin, 2005. 219 p.

LOJKINE, Stéphane. Image et subversion. Paris : J. Chambon, 2005

MORIZOT, Jacques. Qu'est-ce qu'une image ? Paris: Vrin, 2005. 126 p.

PEYSKENS, Pierre. Image : analyse, évaluation, correction. Montréal : CCDMD, 2005.

Analyse de l'image au collège : mallette d'activités. Paris : Nathan, 2004. 48 transparents + 1 livret de 248 p.

GERVEREAU, Laurent. Le monde des images : comprendre les images pour ne pas se faire manipuler. Paris : R. Laffont, 2004. 95 p.

GERVEREAU, Laurent. Voir, comprendre, analyser les images. Paris : La Découverte, coll. Repères, 2004.
Pour feuilleter l'ouvrage : http://www.amazon.fr/comprendre-analyser-images-Laurent-Gervereau/dp/2707142999#reader_2707142999

MORIZOT, Jacques. Interfaces, texte et image : pour prendre du recul vis-à-vis de la sémiotique. Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2004.

FOZZA, Jean-Claude, GARAT, Anne-Marie, PARFAIT, Françoise. Petite fabrique de l'image. Paris : Magnard, 2003.

GERVEREAU, Laurent. Histoire du visuel au XXème siècle. Paris : Seuil, 2003.

HUSSON, Jean-Marie. Enseigner l'image. CRDP Poitou-Charente, 2003.

PEETERS, Benoît. Lire la bande dessinée. Flammarion, 2003. (Champs).

THIEBAUT, Michel. Pour une éducation à l'image au collège. Paris : Hachette éducation, 2002. 142 p. (Ressources formation. Enjeux du système éducatif).

Ministère de l'éducation nationale. Vous avez dit... image ? : rapport de l'inspection générale [rédigé par] Christine Juppe-Leblond. Paris, Ministère de l'Education nationale, 1999.

DEBRAY, Régis. Vie et mort de l'image. Gallimard, Folio, 1997.

GERVEREAU, Laurent. Voir, comprendre, analyser les images. Paris : La Découverte, 1997.

THIEBAULT, Michel, en coll. BARTHELEMY, Marie-Hélène et BOUGEOIS, Marie. L'image dans tous ses états : contribution à une pédagogie de l'image. CRDP Poitou-Charente, 1997.

# data[].attributes.attachment_link.description
BOISNARD Philippe, GAUTIER Hortense. HP Process [en ligne]. In Databaz.org, [consulté le] 18/07/2013. Disponible à l'adresse : http://databaz.org/hp-process/ Présentation de HP Process : " HP Process est une entité dans la conjonction/disjonction qui développe une pratique d'art action numérique.

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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L'éducation artistique et culturelle (EAC) accompagne les enseignements, pour lesquels elle propose une forme complémentaire d'apprentissage. Elle conduit les élèves à poser un regard personnel sur le monde ; c'est pourquoi chaque élève de la maternelle à la terminale doit pouvoir, chaque année, apprendre, rencontrer et pratiquer la culture sous toute forme.

L'Éducation artistique et culturelle (EAC), politique interministérielle, s'appuie sur les actions conjuguées des ministères chargés de l'éducation nationale, de la culture et, dans le domaine mémoriel, du ministère des armées.

Les trois piliers de l'EAC

L'éducation artistique et culturelle a pour objectif que tous les élèves bénéficient d'actions artistiques, culturelles et scientifiques de qualité. Elle poursuit avant tout un objectif qualitatif, construire un parcours d'éducation artistique et culturelle cohérent et fertile, mais aussi quantitatif, concerner tous les élèves.

Ainsi, l'éducation artistique et culturelle permet à chaque élève de développer sa sensibilité, sa créativité et son esprit critique. Elle renforce l'esprit collectif et favorise la réussite scolaire.
Dans tous les domaines artistiques et culturels l'éducation artistique et culturelle repose sur trois piliers :

l'acquisition de connaissance;

la pratique artistique et scientifique ;

la rencontre avec les œuvres, les lieux de culture et les artistes et autres professionnels.

Le Haut conseil à l'éducation artistique et culturelle a établi une charte pour l'éducation artistique et culturelle qui rassemble les acteurs et institutions impliqués dans l'éducation artistique et culturelle autour de 10 principes essentiels à sa mise en œuvre et à son inscription dans le parcours de l'élève.

Les éléments fondateurs du 100% EAC

Les huit domaines mobilisables pour des projets d'EAC

Arts visuels et patrimoine

Les actions de sensibilisation à la création et au patrimoine permettent aux élèves d'appréhender les arts visuels dans leur diversité : arts plastiques, photographie, arts appliqués, sculpture, peinture, architecture, dessin, design, patrimoine.

Projets partenariaux, résidence d'artistes et ateliers de pratique artistique permettent d'aborder le geste créateur dans son entièreté et de susciter l'imaginaire des élèves.

Cinéma et audiovisuel

L'image est au cœur de nombreuses pratiques culturelles des jeunes. Comprendre sa production, pratiquer des techniques variées et découvrir la diversité de la création (patrimoniale et contemporaine) permettent aux élèves d'aiguiser leur regard et d'apprécier la richesse du langage cinématographique et audiovisuel.

Culture scientifique, technique et industrielle (CSTI)

La CSTI fait pleinement partie de l'EAC. Elle associe les jeunes et le monde de la science à travers des actions mobilisant connaissances scientifiques, rencontres et mise en pratique des savoirs. Les actions favorisent l'attrait des élèves pour les enseignements scientifiques et techniques. Elles amènent filles et garçons à rencontrer les sciences d'hier, d'aujourd'hui et de demain.

Histoire et mémoire

En matière de politique mémorielle, les actions à destination des élèves s'inscrivent pleinement dans l'EAC.
La politique mémorielle de l'État met en lumière les moments importants de notre histoire dans le but de construire une mémoire collective autour de valeurs partagées. Elle s'appuie sur la participation aux commémorations lors des temps forts annuels, la visite de lieux de mémoire et la participation à des concours scolaires.

L'éducation aux médias et à l'information (EMI)

Par l'EMI, les élèves apprennent à devenir des citoyens responsables dans une société marquée par la multiplication et l'accélération des flux d'information. Ils développent leur esprit critique et sont capables d'agir de manière éclairée pour chercher, recevoir, produire et diffuser des informations via des médias de plus en plus diversifiés.

Livre et lecture

L'EAC concerne également le domaine du livre et de la lecture. L'École, en lien avec ses partenaires culturels, se mobilise pour attiser le désir de lire chez les élèves et revitaliser leur relation au livre. Afin de développer une lecture personnelle, le quart d'heure lecture, la pratique de la lecture à voix haute et la rencontre avec les auteurs et les professionnels du livre sont favorisés, ainsi que l'approche de la littérature jeunesse, contemporaine et la bande dessinée.

Musique

En accompagnement de l'enseignement d'éducation musicale, les ateliers de pratique (chorales, concerts, orchestres, création), les partenariats et les rencontres d'artistes permettent à l'élève de construire son parcours musical. Individuelles ou collectives, ces actions favorisent le développement d'une vision du monde tout en permettant à chaque élève de s'épanouir.

Spectacle vivant

Le spectacle vivant regroupe plusieurs champs artistiques - le théâtre, la danse, les arts du cirque et l'éloquence - et est l'art de la représentation devant un public d'une œuvre de l'esprit. Alliant émotions et mouvements, le spectacle vivant permet de développer la créativité des élèves. La rencontre d'artistes ou la sensibilisation à des œuvres contribue à construire un imaginaire.

Le pilotage institutionnel de l'EAC

Pour garantir à 100% des jeunes l'accès à une éducation artistique et culturelle, le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et le ministère de la Culture travaillent de concert.

L'action est relayée dans les académies par la délégation académique à l'action culturelle (DAAC) qui impulse et coordonne la mise en œuvre de l'EAC au niveau académique. La DAAC travaille en étroite collaboration avec la direction régionale aux affaires culturelles (DRAC), qui relaie la politique du ministère de la Culture, et les services déconcentrés des autres ministères.

Les DAAC échangent de façon privilégiée avec la mission éducation artistique et culturelle (MEAC) de la direction générale de l'enseignement scolaire (Dgesco). La MEAC anime ou co-anime également les réseaux suivants :

les référents académiques à l'éducation aux médias et à l'information ;

les référents académiques mémoire et citoyenneté ;

les correspondants académiques en sciences et techniques.

Le Haut Conseil de l'éducation artistique et culturelle (HCEAC) est un organe collégial présidé par les ministres chargés de l'éducation et de la culture. Le Haut Conseil a pour objectif d'accompagner la généralisation de l'EAC en conseillant et énonçant des préconisations, en accompagnant et en valorisant les actions sur les territoires et en proposant des outils.

L' Institut national supérieur de l'éducation artistique et culturelle (Inseac) situé à Guingamp est le lieu de référence national dédié à la formation, la recherche et aux rencontres en éducation artistique et culturelle porté par les ministères chargés de l'éducation nationale, de la culture et de l'enseignement supérieur et de la recherche. Institut spécifique relevant du Conservatoire national des arts et métiers (CNAM), l'inseac dispense des formations en EAC diplomantes et certifiantes, initiales et continue, in situ et à distance du Bac+1 au doctorat à destination de tous les publics nationaux et internationaux : étudiants, enseignants, acteurs culturels, agents des collectivités territoriales.

Monter et déployer un projet d'EAC : l'application Adage et le pass Culture

ADAGE, application dédiée à la généralisation de l'éducation artistique et culturelle, est un outil de pilotage territorial et national de l'EAC au service des équipes pédagogiques. Cette application permet de monter des projets d'EAC, de solliciter les financements, de consulter une base de ressources donnant accès à la cartographie de partenaires culturels, aux contacts, aux informations sur les dispositifs et au catalogue des offres collectives du pass Culture.

Déployé en 2022, le pass Culture comprend :

une part collective exclusivement dédiée aux activités EAC effectuées en groupe et encadrées par les professeurs de la 4e à la terminale ;

une part individuelle à la disposition des jeunes de 15 à 18 ans.

La formation et les ressources en EAC

La formation

Pour permettre de renforcer les objectifs quantitatif et qualitatif de l'EAC, des actions de formations sont proposées, selon différentes modalités, aux personnels de l'Éducation nationale.

Le programme national de formation (PNF) propose des actions de formation des formateurs et des cadres.

Les pôles de ressources pour l'éducation artistique et culturelle (PREAC) proposent des formations en région à destination des publics à la fois de l'éducation, de la culture et de l'enseignement supérieur.

L'Institut national supérieur de l'éducation artistique et culturelle (Inseac), lieu de référence de l'EAC rattaché au Cnam et situé à Bretagne, dispense la première formation niveau master dédié à l'éducation artistique et culturelle accessible en première année, mais également pour les enseignants optant pour la formation continue directement en seconde année via un congé formation. Outre le master EAC, culture et communication, l'INSEAC dispense des diplômes qui vont du Bac+1 jusqu'au doctorat en EAC ainsi que des modules de formation certifiant en EAC en présentiel ou à distance. Toutes les formations en EAC de l'INSEAC sont certifiées Qualiopi.

Les ressources

La plateforme Lumni Enseignement regroupe des ressources de l'audiovisuel public et d'autres partenaires. Plus de 4 000 ressources pédagogiques, culturelles et scientifiques sont librement utilisables en classe via le médiacentre de l'ENT et en toute sécurité, pour tous les niveaux et un grand nombre de disciplines, à destination des enseignants et de leurs élèves.

L' établi de l'éducation artistique et culturelle de l'INSEAC propose des ressources audio téléchargeables (podcast) centrées sur des exemples de projets de terrain en éducation artistique et culturelle. Pour chaque projet, on peut consulter la manière de convoquer des ressources de référence.

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DES OUTILS POUR L'ÉDUCATION

Le numérique est un des enjeux majeurs de l'éducation (et de la société) au XXIe siècle.

Dans sa volonté d'être utile à la communauté éducative, La Digitale propose des outils numériques responsables ( c'est quoi un outil numérique éducatif responsable ?) et gratuits pour accompagner les processus d' enseignement et d' apprentissage en présence et à distance.

Applications en ligne

Logiciels pour Windows, macOS et GNU/Linux

Modèle économique

Le développement et l'hébergement de ces outils reposent sur un modèle économique simple. Les outils sont mis à disposition librement et sans bridage : les fonctionnalités sont les mêmes pour toutes et pour tous.

Un système de financement participatif permet la prise en charge des coûts de mise en production. Si vous trouvez ces outils utiles, vous pouvez soutenir le projet pour assurer sa pérennité ou même faire pousser votre propre digitale 💐.

Je soutiens le projet ❤️.

Digidrive ✨

permet de disposer d'un espace centralisé pour la création et la gestion des contenus de la plupart des outils de La Digitale.

Comme les autres outils du projet, Digidrive est un outil publié sous licence libre sur Codeberg.

Toutefois et compte tenu de l'augmentation régulière des frais de fonctionnement de La Digitale, Digidrive est uniquement accessible via un code d'activation obtenu après soutien au projet, un moyen simple et transparent pour inciter au don (avec contrepartie) les utilisateurs les plus assidus des outils de La Digitale 😉.

Découvrir Digidrive

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La Digitale est un éditeur d'outils numériques libres et responsables pour l'éducation.

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Elle constitue ainsi un levier de long terme pour garantir à chacun, à tout âge et dans tous les territoires, le respect de ses droits culturels et la pleine possibilité de participer à la vie artistique et culturelle.

Les arts et la culture enrichissent et diversifient par ailleurs les apprentissages. Ils favorisent l'épanouissement personnel, la capacité à penser et faire des choix par soi-même. Ils contribuent à l'expression de chacun dans sa singularité.

L'éducation artistique et culturelle représente donc un instrument puissant au service de l'égalité des chances : c'est pour cette raison que le Président de la République a fait de sa généralisation un objectif prioritaire.

Pour atteindre ce dernier, la présence des arts et de la culture à l'école est fondamentale. Le parcours scolaire est un dénominateur commun pour la très large majorité d'une classe d'âge, et l'EAC sur ce temps scolaire constitue un véritable socle. C'est pourquoi à l'horizon 2022, chaque élève devra chaque année bénéficier d'une action d'EAC de qualité.

Atteindre un objectif aussi ambitieux nécessite la mobilisation de multiples acteurs :

les artistes,

les acteurs culturels, éducatifs et associatifs,

les services de l'Etat, les collectivités territoriales ...

La coopération étroite des ministères en charge de la Culture et de l'Éducation nationale, en lien - pour l'enseignement agricole - avec le ministère de l'Agriculture, structure le cadre dans lequel se développent ces partenariats dans tous les territoires.

La nécessité de cette action commune a été réaffirmée à plusieurs reprises depuis le début des années 2000. Elle a déjà porté ses fruits. Une enquête conjointe des services statistiques des deux ministères a montré que :

3 élèves sur 4 participent aujourd'hui à au moins une action d'EAC au cours de leur année scolaire;

plus de 3 écoles sur 4 et 9 collèges sur 10 ont un partenariat avec une structure culturelle.

L'objectif est désormais de garantir la même expérience, avec le même degré d'exigence et de qualité, chaque année, aux 25% d'élèves qui ne sont pas encore concernés aujourd'hui.

Au-delà de cet horizon chiffré, il s'agit de rendre plus lisible, compréhensible et légitime la démarche d'éducation artistique et culturelle pour tous ceux qui en sont les bénéficiaires. Il faut qu'élèves et familles deviennent familiers de ces propositions, perçoivent mieux la façon dont elles viennent concrètement enrichir le parcours éducatif de chaque enfant, de chaque jeune.

Pour répondre à ce double enjeu, le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et le ministère de la Culture ont défini des priorités et des principes d'action, rappelés dans leur feuille de route commune pour la période 2020-2021.

Des principes fondamentaux inchangés

La généralisation de l'EAC se fonde sur les principes exprimés par la Charte de l'Éducation artistique et culturelle rédigée par le Haut Conseil de l'Éducation artistique et culturelle en 2016.

Ainsi, les trois piliers qui définissent l'EAC restent plus que jamais d'actualité :

la rencontre des œuvres, des artistes et professionnels de la culture encourage une découverte sensible et incarnée du registre artistique, une ouverture sur la diversité des univers esthétiques, des formes d'expression et de création, et stimule la créativité ;

la pratique culturelle ou artistique offre un espace privilégié d'expression comme d'écoute, créée du lien et favorise les dynamiques collectives tout en confortant la confiance en soi des enfants et des jeunes. Encore très fortement dépendante du contexte social et géographique pour ce qui concerne le temps familial, son développement à l'école relève d'une véritable exigence d'égalité républicaine ;

l'acquisition de connaissances réconciliant expérience sensible et exercice de la raison contribue à une formation humaniste, permettant un accomplissement personnel autant que social et citoyen.

Espace d'exploration et d'expérimentation, l'éducation artistique et culturelle encourage une démarche de projets, imaginés en articulation étroite avec les enseignements, mais toujours co-construits entre partenaires éducatifs et culturels, avec le souci de proposer aux élèves des parcours cohérents et pluriels.

Cinq priorités concrètes : Chanter, lire, regarder, s'exprimer et développer son esprit critique.

Les deux ministères ont choisi de travailler autour de cinq priorités qui correspondent à des réalités quotidiennes du parcours personnel et scolaire des enfants et des jeunes gens :

Chanter, avec le développement de chorales dans toutes les écoles et collèges, pour encourager une pratique qui allie développement de la sensibilité, expression, travail collectif et nombre d'enjeux pédagogiques.

Partager le plaisir de lire à travers toute la diversité des expériences de lecture et de création littéraire, convoquer la curiosité pour les récits et l'imaginaire pour renouveler le rapport à la langue et l'écrit et favoriser la maîtrise de ces derniers.

Regarder et éveiller sa curiosité à la richesse et à la diversité de notre patrimoine comme aux œuvres de la création, apprendre à regarder et appréhender toutes les formes d'images qui nous environnent.

S'exprimer, développer son éloquence pour apprendre à s'affirmer dans toute sa singularité, et notamment à travers la pratique théâtrale.

Développer son esprit critique et sa capacité à décrypter un monde traversé d'informations multiples, en évitant le piège de la manipulation, que ce soit par une approche critique des médias et de toutes les sources alternatives d'information ou par la construction d'une solide culture scientifique et technique.

Favoriser une culture commune de l'EAC

Enfin, il est nécessaire que les acteurs de cette politique interministérielle, aussi divers soient-ils, partagent une culture, des perspectives, des méthodes, un langage commun, afin que l'EAC deviennent une réalité familière à toute une tranche d'âge.

Dans cet esprit, une attention particulière sera portée aux enjeux de :

la formation professionnelle, initiale et continue, pour partager une vision pédagogique plaçant au cœur d'une démarche de projet pluridisciplinaire l'enfant sensible et sa créativité et des modalités de travail en équipe.

La présence d'une formation à l'EAC au sein des INSPE et des établissements de l'enseignement supérieur culture est au cœur des enjeux de généralisation et de pérennisation d'une EAC de qualité.

La formation continue des acteurs croisant les publics, enseignants, artistes, intervenants, pour leur permettre de développer ensemble des pratiques communes, facilite la mise en œuvre des projets et leur fluidité, au bénéfice des élèves.

Ainsi,les pôles de ressources pour l'éducation artistique et culturelle (PREAC), pilotés au niveau national par Canope, et accompagnés au niveau territorial par les DRAC, assurent d'ores et déjà chaque année, avec le soutien des deux ministères, la formation d'environ 2500 acteurs de l'EAC, dont une majorité d'enseignants.

Les ministères en charge de la Culture et de l'Education nationale ont entamé un travail commun pour permettre une rationalisation, une meilleure visibilité de l'existant, et le développement de nouveaux outils.
La création de Lumni, plateforme commune des acteurs de l'audiovisuel public, témoigne de cette démarche, qui simplifie l'accès à la ressource sans l'appauvrir.

la recherche en éducation artistique et culturelle pour permettre une vision critique et toujours renouvelée, sachant répondre aux évolutions de notre société.

Afin de fédérer ces initiatives, un nouvel Institut National Supérieur de l'Éducation Artistique et Culturelle (INSEAC) a ouvert ses portes à Guingamp à la rentrée 2021, qui contribuera à leur valorisation et à leur développement. Il est le fruit d'un projet partagé par le ministère de la Culture avec les ministères de l'Education nationale, de la Jeunesse et des Sports, de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation, et mis en œuvre en collaboration étroite avec les collectivités de son territoire d'implantation. L'INSEAC est un bel exemple de la détermination partagée par tous les porteurs de la politique d'EAC.

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Réussir l'objectif " 100% EAC à l'école "

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L'éducation artistique et culturelle (EAC) favorise la pratique artistique et culturelle et suscite le désir de culture chez tous les enfants et adolescents, quelle que soit leur situation et leur lieu de vie.

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Droit à l'image et respect de la vie privée

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Droit à l'image et respect de la vie privée

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L'utilisation de l'image des personnes est protégée juridiquement. Sur le fondement du respect de la vie privée prévu par l'article 9 du code civil qui énonce que " chacun a droit au respect de sa vie privée ", la jurisprudence a posé le principe selon lequel " toute personne a sur son image un droit exclusif et absolu et peut s'opposer à sa fixation, à sa reproduction ou à son utilisation sans autorisation préalable "

Retrouvez dans ce dossier complet réalisé par la DRNE Bourgogne-Franche-Comté des informations précises avec les références aux textes concernant le droit à l'image.

Sommaire

Ce que dit la loi

Les exceptions

Contenu d'une autorisation

Autorisations à télécharger

Formulaires à télécharger au format modifiable

Autorisation d'utilisation de photographies et de travaux d'élèves réalisés dans le cadre d'un séjour pédagogique

Autorisation d'enregistrement de l'image/de la voix (personne majeure ou mineur émancipé)

Autorisation d'enregistrement de l'image/de la voix (personne mineure)

Autorisation d'enregistrement de l'image/de la voix (très jeune enfant - maternelle)

Autorisation d'utilisation de photographies et de travaux d'élèves réalisés dans le cadre d'un blog de classe

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L'utilisation de l'image des personnes est protégée juridiquement.

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Ma classe au cinéma

Une progression tout au long de la scolarité

Ma Classe au cinéma regroupe les dispositifs en temps scolaire
Chaque année, près de deux millions d'élèves et apprentis découvrent le cinéma en salle et vivent une expérience artistique et collective dans le cadre d'un projet de classe.

Des objectifs clairs :

aborder le cinéma en tant qu'art pour contribuer à l'éducation artistique et culturelle des élèves et apprentis ;

découvrir en salle de cinéma des œuvres cinématographiques choisies en fonction de l'âge de l'élève et de l'apprenti par des acteurs de l'éducation et du cinéma ;

rencontrer des professionnels du cinéma ;

bénéficier d'une pratique artistique lorsque cela est possible (atelier de réalisation, écriture de critiques, web radio, sensibilisation à la programmation...).

Un cadre commun :

trois séances de cinéma par classe au minimum dans l'année accompagnées d'un travail en classe autour des films.

Une opération partenariale
Ma classe au cinéma est un dispositif à vocation nationale qui repose sur l'engagement de partenaires :

le Ministère de la Culture et le CNC,

le Ministère de l'Éducation nationale (et l'Inspection Générale de l'Education, du Sport et de la Recherche (IGESR);

les collectivités territoriales ;

les professionnels du cinéma (notamment les exploitants, et les distributeurs).

Une déclinaison territoriale :

une programmation territoriale élaborée chaque année de manière collégiale dans le cadre d'un comité rassemblant les différents partenaires (Etat et Collectivités territoriales, les enseignants...), à partir d'un catalogue national spécifique à chaque niveau (Ecole et cinéma, Collège au cinéma, Lycéens et apprentis au cinéma) ;

des formations pour les enseignants, les formateurs et les intervenants ainsi que des actions d'accompagnement proposées aux élèves, propres à chaque territoire.

Ma classe au cinéma - Engagement des partenaires

La mise en œuvre des dispositifs d'éducation à l'image repose sur un partenariat où chacun contribue à leur réussite : les salles de cinéma, les représentants de l'Éducation nationale et de la Jeunesse, de l'enseignement agricole, les collectivités territoriales, les Directions régionales des affaires culturelles (DRAC) et le CNC ou une structure partenaire assurant la coordination nationale.

Ma classe au cinéma - les vidéos

Comment fait-on un film ? Quels sont les spécificités d'un long métrage d'animation ? Quelles sont les différences et les similitudes entre fiction et documentaire ? En quoi consiste le travail d'une costumière ?...
Les vidéos Ma classe au cinéma apportent un éclairage sur la fabrication d'une oeuvre depuis la genèse d'une idée jusqu'à la postproduction et mettent en lumière les métiers du cinéma. Ces contenus divers et variés s'adressent aussi bien au grand public qu'au public scolaire.

Bandes annonces promotionnelles

Les bandes annonces promotionnelles des dispositifs scolaires sont disponibles en téléchargement au format DCP pour les salles de cinéma

Maternelle au cinéma

Maternelle au cinéma s'inscrit depuis 2022 dans le parcours Ma classe au cinéma, proposé aux élèves de la maternelle à la terminale. Premier jalon dans le parcours de l'élève, ce programme permet de la petite à la grande section d'engager les enfants dans une première expérience artistique et culturelle et de susciter le goût et le plaisir du cinéma.

Ecole et cinéma

École et cinéma propose aux élèves, de la grande section de maternelle au cours moyen (CM2), de découvrir des œuvres cinématographiques lors de projections organisées spécialement à leur intention dans les salles de cinéma. Ils commencent ainsi, grâce au travail pédagogique d'accompagnement conduit par les enseignants et les partenaires culturels, une initiation au cinéma.

Collège au cinéma propose aux élèves, de la classe de sixième à celle de troisième, de découvrir des œuvres cinématographiques lors de projections organisées spécialement à leur intention dans les salles de cinéma et de se constituer ainsi, grâce au travail pédagogique d'accompagnement conduit par les enseignants et les partenaires culturels, les bases d'une culture cinématographique.

Lycéens et apprentis au cinéma

Lycéens et apprentis au cinéma s'adresse aux élèves des lycées d'enseignement général et professionnel, publics et privés, des lycées agricoles et des centres de formation des apprentis (CFA). Dans ce cadre, les lycéens et les apprentis découvrent des œuvres cinématographiques lors de projections organisées spécialement à leur intention dans les salles de cinéma. Grâce au travail pédagogique d'accompagnement conduit par les enseignants et les partenaires culturels, ils se constituent les bases d'une culture cinématographique.

Les ressources pédagogiques

Les ressources pédagogiques sont disponibles sur la plateforme Nanouk développée par l'association Passeurs d'images.
Le site s'organise autour de trois espaces :

1 espace " en famille " destiné à la consultation publique, donc aux parents

1 espace " enseignant ", réservé uniquement aux enseignants et aux partenaires culturels

1 espace " à l'école " dédié aux utilisations pédagogiques dans le cadre scolaire

Retrouvez les dossiers enseignant et les fiches élève de films de fiction, documentaires, films de patrimoine ou encore films d'animation tels que Adama de Simon Rouby, Billy Elliot de Stephen Daldry, Duel de Steven Spielberg, Les Glaneurs et la Glaneuse d'Agnès Varda ou encore Swagger d'Olivier Babinet.
Des vidéos telles que des analyses de séquence ou thématiques autour des films des catalogues, ainsi que des sujets transversaux comme la " fabrication d'un film de A à Z ", permettent l'accompagnement des films auprès des élèves.
Le catalogue interactif Collège au cinéma
Ce catalogue s'adresse à l'ensemble des coordinations départementales Collège au cinéma ainsi qu'à leurs partenaires. Il a plus spécifiquement été conçu à l'usage des comités de pilotage départementaux afin de les accompagner dans leur objectif de programmation et à destination des enseignants qui souhaiteraient concevoir un projet pédagogique interdisciplinaire.

Lycéens et apprentis au cinéma

Retrouvez les dossiers enseignant et les fiches élève de films de fiction, documentaires, films de patrimoine ou encore films d'animation tels que Alien de Ridley Scott, Bande de filles de Céline Sciamma, Blow Out de Brian de Palma, Les Lumières de la ville de Charlie Chaplin, Mustang de Deniz Gamze Ergüven, Petit Paysan de Hubert Charuel, ou encore La Tortue rouge de Michael Dudok de Wit.
Des vidéos telles que des analyses de séquence ou thématiques autour des films des catalogues, ainsi que des sujets transversaux comme la " fabrication d'un film de A à Z ", permettent l'accompagnement des films auprès des élèves.

Les Enfants des Lumière(s)

Lancé en 2015, le programme Les Enfants des Lumière(s) s'adresse aux jeunes n'ayant pas facilement accès à la Culture.
Par la théorie et la pratique, il permet aux élèves d'acquérir des connaissances sur le cinéma et son histoire, de découvrir ses métiers d'excellence et de réaliser un court métrage, accompagnés des professeurs et de professionnels du cinéma.
Éveiller la curiosité, former le discernement et l'esprit critique, développer la compréhension des œuvres et le plaisir du cinéma, voilà quelques-uns des objectifs des Enfants des Lumière(s).

Les sites partenaires

L'association Passeurs d'images, soutenue par le CNC, coordonne le dispositif au niveau national, en liaison avec le CNC et le Ministère chargé de l'Education.

Nanouk est la plateforme pédagogique Nanouk de l'association Passeurs d'images qui met à disposition les contenus pour les enseignants et pour les élèves autour des films du programme Ecole et Cinéma.

Les dispositifs hors temps scolaire

Lancé en 1991, Passeurs d'images est un dispositif d'éducation à l'image à vocation culturelle et sociale, mis en place initialement dans les banlieues et qui touche tous les publics éloignés de la culture, prioritairement les jeunes. C'est aussi un réseau de coordinations régionales qui déploient le dispositif en l'adaptant à la spécificité de chaque territoire.
La participation active des populations, l'articulation entre le " voir " et le " faire ", entre diffusion et pratique sont privilégiées.
Passeurs d'images permet de favoriser par l'image la mixité sociale, les liens intergénérationnels et de lutter contre les discriminations de toutes sortes (racisme, handicap, exclusion).

Des cinés, la vie ! est une opération nationale dont les objectifs sont l'éducation à l'image et l'éducation à la citoyenneté. Elle est destinée aux jeunes accompagnés par la Protection judiciaire de la jeunesse (PJJ), le secteur associatif habilité, les classes relais et les dispositifs de prévention spécialisée.
Les jeunes assistent à des projection-débats et des ateliers, et votent à travers toute la France pour désigner le lauréat parmi une sélection de 12 courts métrages diffusés par l'Agence du court métrage.
La remise du prix a lieu à la Cinémathèque française en présence des votants.

Les ciné-débats Lancée en 2015, la mission Cinéma et citoyenneté permet le déploiement de volontaires en service civique dans les établissements scolaires pour animer des ciné-débats : les jeunes en service civique proposent aux élèves d'assister à la projection d'œuvres cinématographiques de qualité et animent des débats autour de la diffusion de ces œuvres.
Les ciné-débats proposés ont lieu sur le temps périscolaire et extra-scolaire des élèves.

L'Atelier cinéma

Dispositif inédit d'éducation à l'image, l'Atelier cinéma a été développé par le CNC avec le concours de l'Education nationale.
Il propose aux élèves de cycle 3 (classes de CM1-CM2 et 6ème), de s'initier aux différentes étapes de création d'un film à travers 5 activités articulées sur plusieurs niveaux, les conduisant à la réalisation d'un court métrage. Il s'appuie sur le film Azur et Asmar de Michel Ocelot.
Intuitif pour les enseignants, l'Atelier cinéma se décline sous deux formes.
Ces deux versions peuvent être utilisées séparément ou successivement.

L'Atelier cinéma est composé d'un livret enseignant et de 5 boîtes. Chaque boîte est destinée à un groupe de 5 à 7 élèves.
Il est disponible gratuitement dans la limite d'un kit par établissement scolaire, auprès des inspecteurs de l'Education nationale ou dans les Ateliers Canopé.

Elle fonctionne sur tablette et est téléchargeable gratuitement sur google play et App store.

Les pôles régionaux d'éducation aux images

Le CNC et les DRAC soutiennent depuis 1999, avec la participation des régions, la mise en place de pôles régionaux d'éducation aux images.
Ils ont pour mission de coordonner et d'animer les réseaux d'acteurs éducatifs culturels et artistiques locaux, d'être un centre de ressources et de documentation à l'échelle régionale, de développer la formation des professionnels, des médiateurs culturels, des animateurs de quartiers, des formateurs...

Les programmes du Ministère de l'Education nationale

Le CNC, partenaire des programmes d'éducation au cinéma mis en place par le Ministère de l'Education nationale.

Les enseignements de spécialité cinéma et audiovisuel au lycée

L'enseignement obligatoire du cinéma-audiovisuel engage l'élève dans un processus de découverte et d'approfondissement d'une pratique artistique et d'une culture cinématographique et audiovisuelle sur un cycle de deux ans. Il s'attache à développer les compétences pratiques, la réflexion critique, les connaissances culturelles et historiques, la conscience des enjeux artistiques de la création cinématographique et audiovisuelle.

Le Prix Jean Renoir des lycéens

Le Prix Jean Renoir de lycéens est attribué par un jury de lycéens à un film parmi sept films présélectionnés par un comité de pilotage national composé de représentants du Ministère de l'Education nationale et de professionnels du cinéma. Il met l'accent sur l'engagement des lycéens en tant qu'acteurs et membres de jury.

Fédérer les jeunes autour du cinéma français et contribuer à en faire un mode d'expression privilégie de leur créativité, c'est l'objectif du César des lycéens créé en 2019 par le ministère en charge de l'Education nationale et l'Académie des Arts et Techniques du cinéma.

Sensibilisation à l'écriture scénaristique dès le plus jeune âge - Ecris ta série !

Le CNC a lancé en 2020 une mission sur la sensibilisation à l'écriture scénaristique dès le plus jeune âge. Elaborés à partir des recommandations du rapport de Lorraine Sullivan intitulé Pour la sensibilisation de la jeunesse à l'écriture créative et scénaristique, les documents pédagogiques proposés ci-dessous permettent l'organisation d'ateliers d'écriture scénaristique en temps scolaire et hors temps scolaire.

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Le CNC met en place des dispositifs pédagogiques d'éducation à l'image pour accompagner l'enseignement artistique dans le domaine du cinéma.

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Modèle de formulaire d'autorisation parentale : propriété intellectuelle et respect de la vie privée

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Modèle de formulaire d'autorisation parentale : propriété intellectuelle et respect de la vie privée

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Référentiel CNIL : formation des élèves à la protection des données personnelles

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Référentiel CNIL : formation des élèves à la protection des données personnelles

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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Le référentiel CNIL de formation des élèves à la protection des données personnelles

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Formulaire d'autorisation parentale : propriété intellectuelle et respect de la vie privée

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Formulaire d'autorisation parentale : propriété intellectuelle et respect de la vie privée

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Droit des images et propriété intellectuelle

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Droit des images et propriété intellectuelle

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quelques préconisations éditoriales et références

1. Quelles sources peuvent être explorées pour réutiliser légalement des images ?
〈 Le Metropolitan Museum of Art de New York
o Recherche sur des termes en anglais
o Point d'attention : les images doivent être créditées "Public domain" (ce qui renvoi à une licence Creative commons)
〈 RMN-Images d'art
o Un accord est donnée pour exploiter les images de cette source, sous réserve que les droits soient indiqués (C) RMN-Grand Palais.
o La réutilisation des images mentionnant la simple distribution par RMN-Grand-Palais (exemples : (C) Ministère de la Culture - Médiathèque du Patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais, (C) Musée du Louvre, Dist. RMN-Grand Palais...) n'est pas autorisée.
〈 éduthèque
o Offre accessible aux personnes disposant d'une adresse professionnelle académique ou en education.gouv.fr.
o L'autorisation est fournie pour les partenaires suivants, selon les indications reportées ci-dessous. Dans les crédits, la source à indiquer est éduthèque. Les images réutilisées ne peuvent excéder 800 x 800 pixels.
⁄ Histoire par l'imagepour éduthèque : accord pour les images créditées (C) RMN-Grand Palais.
⁄ Panorama de l'art pour éduthèque : accord pour les images créditées (C) RMN-Grand Palais.
⁄ Le Louvre pour éduthèque : sans restriction
〈 Paris Musées
o Les images dont les champs " crédits " sont indiqués CCØ sont sous licence Creatives Commons Ø.

o La source à indiquer la source est " Paris Musées " et le lien à associer est http://parismuseescollections.paris.fr/.
o Attention, si la plupart des images sont en CCØ, certaines images pourraient être sous droits réservés. Toute exploitation des images concernées est interdite.
〈 Wikimedia Commons
o Quelques conseils :
⁄ Prendre soin de consulter la page de description de la photo, (cliquer sur la photo) ;
⁄ Lire les obligations quant à la réutilisation du document ;
⁄ Choisir la résolution désirée et télécharger la photo ;
⁄ Créditer l'auteur : dans la majorité des cas un : " Nom de l'auteur - CC By SA " est suffisant.
o A lire : Réutiliser des photos issues de Wikipédia
〈 CCSearch
o Possibilité d'accéder directement à quelques grands musées en choisissant l'accès " Browse by collection"
〈 Pixabay
o Sous réserve de vérifier la licence pour chaque image et en particulier le point "What is not allowed" lorsque celui-ci est présent. Bien que les "attributions" ne soient pas requises, il est nécessaire de sourcer avec lien toute photographie.
2. Quels crédits doivent être associés aux images ?
L'éditeur de la page de référence de l'illustration doit être détenteur des droits d'exploitation de l'image. Les droits exposés doivent autoriser la réutilisation.
A défaut, une demande d'autorisation est à engager auprès des ayants droit. Après retour favorable, l'accord doit être versé dans un espace collaboratif pour être opposé à tout recours dans la durée par la direction de publication.
Les informations suivantes doivent obligatoirement être associées :
ϖ Titre
ϖ Source : cette information est composée
↓ du nom du site qui propose l'illustration,
↓ associé à un lien :
⁄ soit vers la page où est exposée l'illustration,
⁄ soit vers la page de la licence d'utilisation (cas privilégié pour les images sous licence creative commons).
ϖ Prénom, nom de l'auteur (si disponible sur la page d'origine)
↓ Les seules initiales ne répondent pas au cadre légal dans la mesure où elles ne permettent pas d'identifier l'auteur.
ϖ Exemples :
↓ Cruche à long bec verseur en gouttière, terre cuite © 2010 Musée du Louvre/ Raphaël Chipault
↓ Plaque en ivoire représentant un sphinx ailé, © The Trustees of the British Museum
3. Où trouver des documents de référence sur les droits liés aux images et le respect de la propriété intellectuelle ?
〈 Agence du patrimoine immatériel de l'État (APIE) : Droit d'auteur, droit à l'image : les étapes essentielles pour utiliser un contenu
〈 LégiFrance : Code de la propriété intellectuelle
〈 Prolongement : Utiliser une image trouvée sur Internet - Travail de Florian Cool - professeur documentaliste - à destination des élèves

le version imprimable

Portfolio

Mise à jour : 14 septembre 2020

# data[].attributes.attachment_link.description
quelques préconisations éditoriales et références 1. Quelles sources peuvent être explorées pour réutiliser légalement des images ? 〈 Le Metropolitan Museum of Art de New York o Recherche sur des termes en anglais o Point d'attention : les images doivent être créditées "Public domain" (ce qui renvoi à une licence Creative commons) 〈 RMN-Images d'art o Un accord est donnée pour exploiter les images de cette source, sous réserve que les droits soient indiqués (C) RMN-Grand Palais.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Comment utiliser des œuvres protégées
par le droit d'auteur ?

Pour enrichir, illustrer ou compléter leurs cours, les enseignants et les formateurs peuvent être amenés à diffuser, sous format papier ou numérique, des copies de publications à leurs élèves, étudiants, apprentis ou stagiaires... Dans ce cas, l'établissement d'enseignement ou l'organisme de formation doit disposer de l'autorisation du CFC pour permettre à ses personnels de recourir à la copie d'œuvres protégées dans le respect du droit d'auteur.
Ces copies peuvent concerner différents types d'œuvres. Si certaines relèvent du domaine public et peuvent être utilisées sans autorisation préalable, d'autres sont protégées par le droit d'auteur.

En effet, le CFC est la société agréée par le ministère de la Culture pour gérer les droits de photocopie du livre et de la presse en France. Pour la diffusion sous forme numérique de publications, le CFC gère également les œuvres dont les éditeurs lui ont confié les droits.

Consultez le site Enseignants

Pour en savoir plus sur les autorisations délivrées par le CFC, reportez-vous au secteur qui vous concerne :

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
cfc ; droit d'auteur ; redevance photcopies ; droit des éditeurs ; droit de copies ; droit numériques ; reproduction numérique ; reproduction article ; reproduction livre ; gestion droit d'auteur

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Copie pédagogique - CFC, gestion des droits de reproduction

# data[].attributes.attachment_link.description
Pour enrichir, illustrer ou compléter leurs cours, les enseignants et les formateurs peuvent être amenés à diffuser, sous format papier ou numérique, des copies de publications à leurs élèves, étudiants, apprentis ou stagiaires... Dans ce cas, l'établissement d'enseignement ou l'organisme de formation doit disposer de l'autorisation du CFC pour permettre à ses personnels de recourir à la copie d'œuvres protégées dans le respect du droit d'auteur.

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Image et désinformation : Savoir Devenir

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Image et désinformation : Savoir Devenir

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Manipuler, désinformer est l'objectif principal de ceux qui diffusent des images truquées photoshopées ou simplement décontextualisées (fausses légendes..), Ces images sont virales, échangées via les réseaux sociaux mais aussi parfois reliées par les médias. Voici quelques pistes et techniques de vérification

La photo est celle d'Emma Gonzalez porte parole du mouvement #Neveragain qui déchire la constitution américaine et qui a fait le tour du monde des millions de fois (Twitter, facebook), parmi les nombreux sites qui ont vérifié cette info et cette image, les Observateurs de France 24 présentent leur " tuto " bien expliqué. Vous pouvez compléter en allant le site de vérification de l'info sur l'AFP

Voici comment vous pouvez en quelques clics retrouver la source de la photo sa date de 1ère parution ou les sites qui vérifient l'info, ces techniques sont assez efficaces mais pas à 100% ! mais aujourd'hui concernant les " grosses manipulations " les sites de vérification de l'info (factchecking/debunkage) sont très efficaces !

Vérifier l'info et exercer son esprit critique est aujourd'hui plus que jamais une nécessité pour éviter de partager l'info tant que l'on est pas certain de la véracité de celle-ci !

Les sites de recherche inversée d'images :

Emmanuelle Roussel professeur-documentaliste au collège Georges Brassens de Brazey en Plaine et référente CLEMI vous propose une séance pédagogique d'une durée de 2h, Retrouvez ici :

Une fausse info est beaucoup plus virale qu'une vrai info (circule 6 fois plus vite!) mais vérifier sa véracité, demande 7 fois plus de temps (enquête publiée dans le Magazine Science )

Petit tuto maison ! Retrouver une image dans Tineye

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Techniques de vérification de l'info (images, vidéos)...en vidéo !

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Manipuler, désinformer est l'objectif principal de ceux qui diffusent des images truquées photoshopées ou simplement décontextualisées (fausses légendes..), Ces images sont virales, échangées via les réseaux sociaux mais aussi parfois reliées par les médias.

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L'agenda culturel thématique est de retour sur Doc pour Docs. Nous tenons à remercier Marion Libotte pour la mise à jour des évènements 2022 et 2023.
Petit aide-mémoire des manifestations à l'usage des établissements scolaires 2022-2023
Liste indicative et non exhaustive de manifestations qui sera remise à jour régulièrement dans la mesure du possible en fonction de la parution des instructions officielles et des informations relatives aux dates et aux thématiques.

Quelques comptes officiels à suivre

On peut suivre quelques comptes officiels autour de l'éducation et de la culture sur Twitter
Compte officiel du MEN : @educationfrance

Twitter officiel du portail des professionnels de l'éducation, de la direction générale de l'enseignement scolaire - ministère de l'Éducation nationale : @Eduscol

Comptes Twitter disciplinaires Eduscol (Voir la page sur le site : Les comptes Twitter disciplinaires Eduscol : s'informer avec des comptes référents dont

2022

· Année internationale de la pêche et de l'aquaculture artisanales (FAO)
· Année internationale du verre (Nations Unies)
* Déchiffrage des hiéroglyphes par Champollion.
* Anniversaire de la naissance de Pasteur.
* Anniversaire de la naissance de Molière.
* 100 ans de la mort de Marcel Proust.
* 150 ans d'"Impression soleil levant".
* 150 ans de la mort de Théophile Gautier.
* Commémoration du massacre de la Saint-Barthélemy.
* Et de nombreux autres anniversaires

2023

Commémorations nationales
Voir sur l e site France mémoire
* 1000 ans du Mont Saint-Michel
* 400 ans de la naissance de Blaise Pascal
* 100 ans de la mort de Sarah Bernhardt
* 100 ans de la mort de Gustave Eiffel
* 50 ans du lancement du programme spatial Ariane
* 150 ans de la naissance d'Alice Guy, figure fondatrice de la fiction cinématographique
* 150 ans de la publication du Tour du Monde en 80 jours
* 100 ans de la mort de Pierre Loti
* 150 ans de la naissance de Charles Péguy
* 150 ans de la naissance de Colette
* 100 ans de la naissance d'Yves Bonnefoy
* 100 ans de la naissance de Jorge Semprun
* 350 ans de la mort de Molière

2021-2030 : Décennie des sciences océaniques pour le développement durable

Documents de référence
Actions éducatives
Informations et outils pour conduire un projet (Eduscol) : Je mène un projet avec mes élèves
Sélection d'actions éducatives
Filtrage par cycle
Financement
Autorisation de prise de vues
Agendas, journées, semaines...
Liste des journées mondiales : Elles sont répertoriées par date à partir de janvier : la recherche peut se faire par date ou par thème.

Journées et semaines internationales sur le site de l'Unesco

Journées internationales sur le site de l'ONU : disponible en anglais, arabe, français, chinois, russe, espagnol

Journées internationales sur Wikipédia

· Le calendrier des droits de l'homme : Manuel pour la pratique de l'éducation aux droits de l'homme avec les jeunes - Conseil de l'Europe
Une mise en relation de dates, de célébrations et d'activités pour éduquer aux droits de l'homme : 49 méthodes et activités pratiques pour l'éducation aux droits de l'homme...Chaque date peut être le point de départ d'un travail avec les jeunes...

Télécharger le calendrier au format PDF (2 pages)

L'Agenda culturel réunit toutes les dates de concerts, festivals, théâtre, expositions, danse et art de la rue sur 100 portails départementaux dédiés aux activités culturelles.

· Concert
· Théâtre
· Exposition
· Festival
· Danse
· Art du spectacle
· Jeune public

L'agenda mois par mois

>>> Télécharger le document " Petit aide-mémoire des manifestations à l'usage des établissements scolaires 2022-2023 (mise à jour du 24/09/2022)

# data[].attributes.attachment_link.description
Une liste indicative et non exhaustive de manifestations susceptibles de donner lieu à des activités pédagogiques en contexte scolaire...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
* ALBERTI Leon-Battista, De la peinture. De pictura (1435), Introduction par Sylvie Deswarte-Rosa, Macula, Dédale, 1992.
* ALLOA Emmanuel, BOEHM Gottfried, MONDZAIN Marie-José, NANCY Jean-Luc, Penser l'image, Presses du réel, 2011. Fiche
* ALLOA Emmanuel, (sous la direction de) Penser l'image - volume 2 - Anthropologies du visuel, Presses du réel, 2015. Page éditeur
* ALLOA Emmanuel, (sous la direction de) Penser l'image - volume 3 - Comment lire les images, Presses du réel, 2017. Page éditeur
* ARNHEIM Rudolf, La pensée visuelle, Flammarion, 1976.
* AUGÉ Marc, DIDI-HUBERMAN Georges, ECO Umberto, L'expérience des images, INA Editions, 2011. Fiche
* AUMONT Jacques, L'image, Armand Colin, réédition, 2011. Fiche
* BARBOSA Pierre, WEISSBERG Jean-Louis, L'image actée - Scénarisations numérique, parcours du séminaire L'action image, L'Harmattan, 2006.
* BARTHES Roland, Mythologies, Points Seuil, réédition 2010.
* BERNAS Steven, L'image, le sensible et le photographique, l'Harmattan, 2014. Couverture en pdf
* BEYAERT-GESLIN Anne, DONDERO Maria Giul), Art et sciences - Approches sémiotiques et philosophiques des images, Presses Universitaires de Liège, 2014. Page éditeur
* BONNET Eric (sous la direction de), Esthétiques de l'écran - Lieux de l'image, L'Harmattan, 2013. Fiche
* BORDRON Jean-François, Image et vérité - Essais sur les dimensions iconiques de la connaissance, Presses Universitaires de Liège, 2014. Page éditeur
* BREDEKAMP Horst, Théorie de l'acte d'image , La découverte, Traduit par Frédéric Joly, 2015. Page éditeur
* COMAR Philippe, La perspective en jeu, Découvertes Gallimard, 1992.
* CONSTANTINI Michel, SOULAGES François, LE RIDER Jacques, La couleur réfléchie, L'Harmattan, 2001.
* CHARBONNIER Louise, Cadre et regard, généalogie d'un dispositif, L'Harmattan, 2007. Fiche
* CHATEAU Dominique, Sémiotique et esthétique de l'image. Théorie de l'iconicité, L'Harmattan, 2007. Fiche
* CHATEAU Dominique, Théorie de la fiction, Mondes possibles et logique narrative, L'Harmattan, 2015. extraits
* CHATEAU Dominique, Ontologie et représentation, L'Harmattan, 2016. extraits
* CHANGEUX Jean-Pierre, Du vrai, du beau, du bien. Une nouvelle approche neuronale, Odile Jacob, 2004. sur Books Google
* (Collectif Daem), Le cadre - Approches croisees entre arts et medias, L'Harmattan, 2015.
* COUCHOT Edmond, Des images du temps et des machines dans les arts et la communication, Actes Sud, 2007. Fiche
* DAGOGNET François, Philosophie de l'image, Vrin, 1984.
* DAMISCH Hubert, L'origine de la perspective, Flammarion, 1993.
* DARRAS Bernard, FISETTE Jean, VERHAEGEN Philippe, JULIEN-CASANOVA Françoise, Images et sémiotique - Sémiotique pragmatique et cognitive, Publications de La Sorbonne, 2006.
* DARRAS Bernard, Images et sémiologie - Sémiotique structurale et herméneutique, Publications de La Sorbonne, 2008.
* DARRIULAT Jacques, Philosophie esthétique - L'ensemble de ses cours (8900 pages) en ligne ici
* DEBRAY Régis, L'ancien testament à travers 100 chefs d'oeuvres de la peinture, Presses de la Renaissance, 2003.
* DEBRAY Régis, Le nouveau testament à travers 100 chefs d'oeuvres de la peinture, Presses de la Renaissance, 2003.
* DEBRAY Régis, Vie et mort de l'image - Une histoire du regard en Occident, Gallimard-Folio - réédition, 2007.
* DEBRAY Régis, Le stupéfiant image ; de la grotte Chauvet au Centre Pompidou, Gallimard, 2013. Fiche
* DELANNOY Pierre-Alban, La pietà de Bentalha, L'Harmattan, 2005.
* DESCOLA Philippe, La Fabrique des images - Visions du monde et formes de la représentation, Somogy, 2010. Fiche
* DESGOUTTE Jean-Paul, Le verbe et l'image, essais de sémiotique audiovisuelle, l'Harmattan, 2003.
* DIERKENS Alain, BARTHOLEYNS Gil, GOLSENNE Thomas (dir.), La Performance des images, Editions de l'université de Bruxelles, 2010
* DIDI-HUBERMANN Georges, Devant l'image, Ed. de minuit, 1990. Résumé - extraits
* DIDI-HUBERMANN Georges, L'Image survivante, Ed. de Minuit, 2002. Résumé - extraits
* DIDI HUBERMAN Georges, Images malgré tout, Ed. de Minuit, 2003.
* DIDI-HUBERMANN Georges, Quand les images prennent position. L'Œil de l'histoire, 1, Ed. de Minuit, 2009. Résumé - extraits
* DIDI-HUBERMANN Georges, Remontages du temps subi. L'Œil de l'histoire, 2, Ed. de Minuit, 2010. Résumé - extraits
* DIDI-HUBERMANN Georges, Atlas ou le gai savoir inquiet. L'Œil de l'histoire, 3, Ed. de Minuit, 2011. Résumé - extraits
* DIDI-HUBERMANN Georges, Peuples exposés, peuples figurants. L'Œil de l'histoire, 4, Ed. de Minuit, 2012. Résumé - extraits
* DIDI-HUBERMANN Georges, Passés cités par JLG. L'Œil de l'histoire, 5, Ed. de Minuit, 2015. Résumé - extraits
* DIDI-HUBERMANN Georges, Peuples en larmes peuples en armes. L'Œil de l'histoire, 6, Ed. de Minuit, 2016. Résumé - extraits
* DIDI-HUBERMANN Georges, Image (de la) critique, Bulletin de la SFP, 2017. Résumé éditeur
* DUGUET Anne-Marie, Essais sur l'image en perte ; créations électroniques et numériques, Chambon, 2001.
* DUGUET Anne-Marie, Déjouer l'image, Chambon, 2002.
* DUPRAT Annie, Images et Histoire. Outils et méthodes d'analyse des documents iconographiques, Belin, 2007. Fiche
* DURING Elie, Faux raccords - La coexistence des images, Actes Sud, 2010. Fiche
* EDELINE Francis, KLINKENBERG Jean-Marie, MINGUET Philippe, Traité du signe visuel : pour une réthorique de l'image, Ed : Groupe µ (Liège) - Seuil, 516 p, 1992.
* FRAU-MEIGS Divina, Penser la société de l'écran - Dispositifs et usages, Presses Sorbonne Nouvelle, 2011. Fiche
* FRESNAULT-DERUELLE Pierre, L'éloquence des images, images fixes III, PUF, 1993, réedition numérique 2015.
* FRESNAULT-DERUELLE Pierre, L'image placardée - Pragmatique et rhétorique de l'affiche, Nathan, 1997. Fiche
* FRESNAULT-DERUELLE Pierre, L'intelligence des affiches Pyramyd, 2011. Fiche
* FRESNAULT-DERUELLE Pierre, Images politiques - Acclamer, réclamer, proclamer PU François Rabelais, 2017.
* GARO Isabelle, L'or des images, art-monnaie-capital, Montreuil, Editions la ville brûle, 2013. Fiche
* GAUTHIER Guy, Vingt plus une leçons sur l'image et le sens, Edilig, 3ème ed, 1989.
* GENIN Christophe, HUYGHE Pierre-Damien, TOMA Yann, JUHASZ Pierre, Images et esthétique, Ed de La Sorbonne, 2007. Fiche
* GENIN Christophe, Déconstruire l'image, Ed de La Sorbonne, 2012. Fiche
* GENOUDET Adrien, Dessiner l'Histoire - Pour une histoire visuelle, Le Manuscrit, coll. "Graphein", 2016. Présentation par Julie Demange
* GERVEREAU Laurent, Voir, comprendre, analyser les images, La Découverte, 2004.
* GERVEREAU Laurent, Les images qui mentent. Histoire du visuel au XXe siècle, Seuil, 2000.
* GERVEREAU Laurent, Dictionnaire mondial des images, Nouveau monde, 2006.
* GIORDANI Robert, La perspective dans l'image, Dujarric, 2002.
* GRENIER Catherine, La manipulation des images dans l'art contemporain : falsification, mythologisation, théâtralisation, Editions du Regard, 2014.
* GUNTHERT André, L'image partagée : la photographie numérique, Textuel, 2015. Fiche
* JOLY Martine, L'image et son interprétation, Armand Colin, 2005. Fiche éditeur
* JOLY Martine, Introduction à l'analyse de l'image, Armand Colin, 3e édition 2015. Fiche éditeur
* JOLY Martine, L'image et les signes -2ed, Armand Colin, 2017.
* JOST François, Un monde à notre image, Enonciation, cinéma, télévision, Méridiens Klincksieck, 1992.
* JUHEL Françoise, JOLY Martine, GOLIOT-LETE Anne, VANOYE Francis, Dictionnaire de l'image, Vuibert, 2e édition, 2008. Fiche
* LAMBERT Frédéric, Je sais bien mais quand même. Essai pour une sémiotique des images et de la croyance, Editions Non Standard, 2013 Fiche
* LAVOIE Vincent, La preuve par l'image, Presses Universitaires du Québec, 2017 Fiche éditeur
* LECONTE Bernard, Images abymées - Essais sur la réflexivité iconique, L'Harmattan, 2000.
* LECONTE Bernard, Lire l'audiovisuel - Précis d'analyse iconique, L'Harmattan, 2001.
* LECONTE Bernard, Images fixes, propositions pour une sémiologie des messages visuels, L'Harmattan, 2008.
* LECONTE Bernard, Images animées, propositions pour une sémiologie des messages visuels, L'Harmattan, 2008.
* LE GALL Guillaume, Fabriques de l'image, Actes Sud, 2004.
* LINDEPERG Sylvie, La voie des images, Verdier, 2013. Fiche
* LINDEPERG Sylvie, SZCZEPANSKA Ania, A qui appartiennent les images ?, Maison des Sciences de l'Homme, 2017. Lien page éditeur
* McIVER LOPES (Dominic), BLANC-BENON (Laure), MORIZOT (Jacques), Comprendre les images, , PU de Rennes, 2014.
* MICHAUD Eric, Un art de l'éternité. L'image et le temps du national-socialisme, Gallimard, réédition 2017.
* MINOT Françoise, Quand l'image se fait publicitaire. Approche théorique, méthodologique et pratique, L'Harmattan, 2001.
* MITCHELL W. J. Thomas, Que veulent les images ?. Une critique de la culture visuelle, Les Presses du Réel, 2014.
* MITCHELL W. J. Thomas, Iconologie - Image, texte, idéologie Préface de MJ Mondzain, Les Prairies Ordinaires, (réed) 2018. Fiche
* MOLES Abraham, L'image communication fonctionnelle, Casterman, 271p, 1981.
* MONDZAIN Marie-José, Image, icone, économie - Les sources byzantines de l'imaginaire contemporain, Seuil, 1997.
* MONDZAIN Marie-José, Le commerce des regards, Seuil, 2003. Fiche
* MONDZAIN Marie-José, Homo spectator : de la manipulation par l'image, Bayard, 2007. Fiche
* MONDZAIN Marie-José, L'image peut-elle tuer ?, Bayard, 2010. Fiche
* MONDZAIN Marie-José, Images (à suivre) , Bayard, 2011. Fiche
* MONDZAIN Marie-José, Quand l'image tue , Bayard, 2015.
* MONDZAIN Marie-José, Confiscation des mots, des images et du temps - Pour une autre radicalité, Ed: Les Liens qui Libèrent, 2017. Fiche
* MORIZOT Jacques, Qu'est-ce qu'une image ?, Vrin, 2005.
* NAZE Alain, Walter Benjamin : politiques de l'image, L'Harmattan, 2015.
* NEYRAT Frédéric, L'image hors-l'image, Léo Sheer, 2003.
* ODIN Roger, Introduction à la sémiopragmatique, PUG, 2011. Fiche éditeur
* PANOFSKY Erwin, La perspective comme forme symbolique, Minuit, 1976.
* PASTOUREAU Michel, Bleu - Histoire d'une couleur, Seuil, 2014. Page éditeur
* PASTOUREAU Michel, Une couleur ne vient jamais seule , Seuil, 2017. Page éditeur
* PASTOUREAU Michel, Vert - Histoire d'une couleur, Seuil, 2019. Page éditeur
* PASTOUREAU Michel, Rouge - Histoire d'une couleur, Seuil, 2019. Page éditeur
* PASTOUREAU Michel, Jaune - Histoire d'une couleur, Seuil, 2019. Page éditeur
* PAYE Jean-Claude, L'emprise de l'image. De Guantanamo à Tarnac, Ed : Yves Michel, 2011. Sur le site de Culture Visuelle
* RAYNAUD Dominique, L'hypothèse d'Oxford : essai sur les origines de la perspective, PUF, 1998.
* SCHAEFFER Jean-Marie, L'image précaire, Le Seuil, 1987.
* SCHAEFFER Jean-Marie, Adieu à l'esthétique, Gallimard, 2000.
* SCHAEFFER Jean-Marie, L'expérience esthétique, Gallimard, 2015.
* SICARD Monique, La fabrique du regard, Odile Jacob, 1998.
* SOULAGES François, LE CORRE Sandrine, (sous la direct. de) Les frontières des écrans, L'Harmattan, 2015. Fiche éditeur
* TISSERON Serge, Y-a-t-il un pilote dans l'image, Aubier, 1998.
* TISSERON Serge, Psychanalyse de la bande dessinée, Flammarion, 2000.
* TISSERON Serge, STIEGLER Bernard, Faut-il interdire les écrans aux enfants ?, Mordicus, 2009. Fiche
* TISSERON Serge, Psychanalyse de l'image - Des premiers traits au virtuel, Hachette Pluriel, 2010. Fiche
* TISSERON Serge, Comment Hitchcok m'a guéri, Hachette Pluriel, 2011.
* TISSERON Serge, La main, l'oeil, l'image, INA 2014.
* VAN DAMME Charlie, CLOQUET Eve, Lumière actrice, FEMIS, 1987.
* VAUDAY Patrick, L'invention du visible, Hermann, 2008.
* VEYRAT-Masson Isabelle, DENIS Sébastien, SÉCAIL Claire, L'Sous les images, la politique... - Presse, cinéma, télévision, nouveaux médias (XXe-XXIe siècle), CNRS Editions, 2019.
* VETTRAINO-SOULARD Marie-Claude, Lire une image, analyse de contenu iconique, A. Colin, 1993.
* WAJCMAN Gérard, L'Oeil absolu, Denoël (Editions), 2010. Fiche
* ZABUNYAN Dork, (sous la direction de) Que peut une image ?, Paris, Les carnets du BAL, 2014.

# data[].attributes.attachment_link.description
ALBERTI Leon-Battista, De la peinture. De pictura (1435), Introduction par Sylvie Deswarte-Rosa, Macula, Dédale, 1992. * ALLOA Emmanuel, BOEHM Gottfried, MONDZAIN Marie-José, NANCY Jean-Luc, Penser l'image, Presses du réel, 2011. Fiche * ALLOA Emmanuel, (sous la direction de) Penser l'image - volume 2 - Anthropologies du visuel, Presses du réel, 2015.

# data[].attributes.attachment_link.description
Site mutualiste et indépendant, réalisé à domicile par des professeurs documentalistes, pour les professeurs documentalistes.

# data[].attributes.attachment_link.title
Le design graphique au collège : découvrir pour transmettre

# data[].attributes.attachment_link.description
Premier cours en ligne du CNAP, le MOOC " Le design graphique, découvrir pour transmettre ", propose de former les enseignants de collège aux bases du design graphique afin qu'ils puissent sensibiliser leurs élèves à la discipline. En effet, le design graphique est omniprésent dans la vie des collégiens, du logo des marques qu'ils portent jusqu'à la mise en page des livres scolaires.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Délégation académique au numérique éducatif

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'espace Pix Orga permet à chaque établissement de créer des campagnes de positionnement qui seront proposées aux élèves. Ces campagnes s'appuient sur les parcours mis à disposition par Pix et sont accessibles uniquement aux élèves, par conséquent, les enseignants ne peuvent pas les tester et découvrir leur contenu.

C'est pourquoi, nous vous proposons ci-dessous des codes vous permettant de tester tous les parcours proposés par l'espace Pix Orga avant de les proposer aux élèves.

Si vous avez des interrogations sur la création de parcours sur l'espace Pix Orga de votre établissement, vous trouverez des réponses dans l'article " Gérer et utiliser la plateforme Pix Orga de son établissement".
Ces codes ne sont désormais plus publics mais accessibles à tous les personnels de l'académie en accédant au parcours m@gistère.
Parcours de rentrée 2021-2022

Parcours Pix Orga proposés aux collèges

Parcours Pix Orga proposés aux lycées Généraux et Technologiques

Parcours Pix Orga proposés aux lycées Professionnels

Sciences - 2nde LP
Voir parcours m@gistère
Parcours multi-compétences évaluant les différents thèmes des programmes Sciences.
7 compétences testées :
* Mener une recherche et une veille d'information
* Gérer des données
* Traiter des données
* Collaborer
* Développer des documents textuels
* Programmer
* Protéger la santé, le bien-être et l'environnement

27

environ 60 min

Parcours par compétence

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Pour aller plus loin...

# data[].attributes.attachment_link.title
Découvrir et utiliser les parcours proposés par Pix Orga - Délégation académique au numérique éducatif

# data[].attributes.attachment_link.description
L'espace Pix Orga permet à chaque établissement de créer des campagnes de positionnement qui seront proposées aux élèves. Ces campagnes s'appuient sur les parcours mis à disposition par Pix et sont accessibles uniquement aux élèves, par conséquent, les enseignants ne peuvent pas les tester et découvrir leur contenu.

# data[].attributes.attachment_link.description
Les pièces du programme scolaire (et plus !) à visionner et à étudier en classe

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En ce moment sur Zéro de conduite

Les films bientôt en salle

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# data[].attributes.attachment_link.title
Mettez du cinéma dans votre enseignement | Zéro de conduite

# data[].attributes.attachment_link.description
En ce moment sur Zéro de conduite + de 1000 ressources pédagogiques gratuites, à destination des enseignants Dossiers et fiches pédagogiques clés en mains, entretiens, articles... : retrouvez toutes nos ressources pour travailler, réfléchir, débattre à partir des films de l'actualité et du patrimoine.

# data[].attributes.attachment_link.description
Site mutualiste et indépendant, réalisé à domicile par des professeurs documentalistes, pour les professeurs documentalistes.

# data[].attributes.attachment_link.description
Voici le catalogue des parcours en auto-formation accessibles à tous en libre accès. Anciennement "Offre de formation".

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
" Ce que je préfère dans un bateau, c'est son sillage. "
- Georges Perros

La création de l'Institut national supérieur de l'éducation artistique et culturelle (Inseac) au sein du Conservatoire national des arts et métiers (Cnam) répond à la volonté conjointe des ministères de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation, de la Culture et de l'Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports, du Conseil Régional de Bretagne, du Département des Côtes-d'Armor, de Guingamp-Paimpol Agglomération, de la Ville de Guingamp et du Conservatoire national des arts et métiers de déployer le premier lieu dédié à la formation initiale, à l a formation continue, à la recherche à l'animation et l a production de ressources en éducation artistique et culturelle (EAC).

L'objectif fixé par l'État est d' atteindre le 100% EAC, c'est à dire de permettre à tous les élèves d'être, au cours de leur scolarité, en contact avec des dispositifs d'éducation artistique et culturelle. Cet objectif se traduit selon trois principes fondamentaux qui sont les piliers de l'EAC (la rencontre avec les œuvres et les artistes, la connaissance des arts et de la culture, de leur histoire, la pratique des arts et de la culture).

L'Inseac du Cnam est implanté à Guingamp, au cœur d'un territoire fortement engagé dans l'EAC. L'institut est accueilli au sein de l'ancienne prison de Guingamp, bâtiment du XIXème siècle classé Monument historique en 1997. Prison, puis lieu d'archives, le lieu a fait l'objet d'une réhabilitation qui lui a permis d'accueillir d'abord le Centre d'Art Gwinzegal et de devenir lieu d'éducation avec l'installation de l'Inseac et de son .

Le Conservatoire national des arts et métiers

" Il faut éclairer l'ignorance qui ne connaît pas et la pauvreté qui n'a pas les moyens de connaître. ".
- Abbé Grégoire

Le Conservatoire national des arts et métiers (Cnam) est un grand établissement d'enseignement supérieur et de recherche français placé sous la tutelle du ministère de l'enseignement supérieur, de la recherche et de l'innovation. Fondé par l'abbé Henri Grégoire en 1794 il est, dans l'esprit des Lumières, l'une des trois créations de la Révolution française ayant pour but de promouvoir les sciences et techniques. Ses trois missions principales sont la formation tout au long de la vie, la recherche et la culture scientifique et technique.

Disposant d'un fort ancrage territorial en France métropolitaine et ultramarine, et aussi à l'international, l'établissement propose plus de 500 parcours de formation dans les domaines des sciences exactes, techniques et tertiaires. Ces parcours professionnalisants débouchent sur une certification, un titre ou un diplôme et répondent aux besoins des adultes (salariés, demandeurs d'emploi, travailleurs indépendants...) qui souhaitent évoluer professionnellement, trouver ou retrouver un emploi, actualiser leurs connaissances et développer leurs compétences. Chaque année, le Conservatoire accueille ainsi plus de 55 000 auditeurs et délivre plus de 13 000 diplômes.

La recherche au Cnam se déploie dans ses 21 laboratoires et ses 16 équipes pédagogiques nationales, avec ses 400 chercheurs et enseignants chercheurs, 360 doctorants et 30 personnels en soutien à la recherche. Les laboratoires du Cnam et un programme transverse sont fortement impliqués dans des collaborations et des partenariats avec le monde socio-économique et ont acquis une forte reconnaissance à l'international, notamment en accueillant de nombreux doctorants en cotutelle ou chercheurs invités.

Le Cnam appartient à HESAM Université, une université fédérale, regroupant 18 établissements d'enseignement supérieur, de formation et de recherche, forte d'une offre de recherche et de formation d'excellence trandisciplinaire unique dans le paysage de l'enseignement supérieur français.

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INSEAC - L'Institut national supérieur de l'éducation artistique et culturelle du Cnam

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L'Inseac du Cnam a pour objectif de structurer au niveau national la formation et la recherche dans le domaine de l'éducation artistique et culturelle, de manière à répondre à un axe fort de la politique culturelle de l'État engagé dans le 100% EAC

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Plusieurs millions de documents consultables et téléchargeables gratuitement : livres, manuscrits, cartes et plans, estampes, photographies, affiches, revues, fascicules de presse et journaux, enregistrements sonores, partitions

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Avec Images d'Art découvrez, partagez, collectionnez les œuvres des musées français : un fonds exceptionnel à la disposition de tous les publics

La Réunion des musées nationaux - Grand Palais vous propose Images d'Art, un site internet pour découvrir, collectionner et partager des photographies de plus de 500 000 œuvres présentées dans les musées français.

Le site propose une découverte intuitive et dynamique d'un fonds d'une très grande richesse. Entrez par l'image en vous laissant porter par le mode aléatoire ou lancez-vous dans la recherche par catégorie : artiste, période, musée, technique ou encore couleur, tout est possible !

Vous pouvez ensuite conserver vos images dans des albums personnalisés et les partager sur les réseaux sociaux, par e-mail ou les intégrer dans un site.

Du Louvre à Orsay en passant par le Mucem, le musée Magnin de Dijon ou le Palais des Beaux-Arts de Lille, ce sont plus de 500 000 œuvres des musées français qui s'offrent à vous.

Images d'art, c'est aussi une API donnant accès à la base d'images et de données (œuvres, auteurs, musées etc..) et des points d'entrée dans la base.

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Images d'Art | Retrouvez les plus belles photos des œuvres d'art exposées dans les musées de France. Peinture, sculpture, dessin...

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Retrouvez les plus belles photos des œuvres d'art exposées dans les musées de France. Peinture, sculpture, dessin: (re)découvrez des milliers d'images d'œuvres d'art.

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C'est auréolé du succès de Pulsions que Brian De Palma s'est attelé en 1981 à Blow Out, épaulé par un budget confortable et la présence de la star montante du moment qui devait en profiter pour ré-orienter sa carrière : John Travolta. Bénéficiant même du final cut, le cinéaste est allé jusqu'au bout de sa démarche de cinéphile obsessionnel, partant d'un postulat similaire à celui de Blow Up d'Antonioni pour aller jusqu'au final traumatique. Le film fut un bide retentissant. Malgré ça, les admirateurs du cinéaste le considèrent comme l'un de ses plus aboutis. On y trouve en effet tout ce qui a séduit une partie de la cinéphilie française chez lui. Mais la séduction ne dure qu'un temps...

Jack Terry (John Travolta) est un peu comme Brian De Palma : son lien au monde passe exclusivement par une machinerie enregistreuse. Il est ingénieur du son pour le cinéma, ce qui lui donne l'occasion de saisir toutes sortes de bruits, de les triturer et de leur donner le sens qu'il veut. Mais leur propre sens, parfois, ressurgit. Ainsi, lorsqu'une nuit il enrichit sa banque de données sonores à l'aide de son magnétophone, il enregistre par hasard le son d'un accident de voiture, duquel il sauvera d'ailleurs une passagère. En ré-écoutant la bande, il découvre que le dérapage des pneus est précédé d'une détonation qui ressemble beaucoup à celle d'un coup de feu. Et comme le conducteur, décédé sur le coup, n'est autre que le gouverneur favori aux prochaines présidentielles face au candidat sortant, il se pourrait bien que l'on soit en plein complot politique. Faire éclater la vérité sera alors pour Terry une question d'image qu'il faudra associer à ce son pour ainsi obtenir un film. Mais la vraie question que l'on se pose nous, spectateurs (et accessoirement critiques), est de savoir si la vérité est ce que De Palma veut faire éclater avec ce film-ci. On connaît le goût prononcé de ce dernier pour les techniques de prises de vue et de montage, on le sait fasciné par les possibilités du cinéma. Mais la vérité ? C'est-à-dire ce que le cinéma est capable de montrer et que l'œil humain ne saurait voir sans lui ? En y repensant, chez De Palma, elle n'a jamais réellement dépassé le stade des généralités vagues du genre : " la guerre stimule nos pulsions violentes ", " la politique corrompt ", " les faux-semblants règnent " et " les femmes sont doubles ". Autrement dit, ça ne va pas très loin.

Pourtant, il faut voir les efforts qu'il déploie pour faire parler ses images, entre mouvements complexes, écrans divisés en deux, travellings circulaires et montages alternés, son découpage témoigne toujours d'un amour vif pour la chose cinéma. Mais la chose Le cinéma, pour faire vite, ce n'est rien d'autre qu'une façon de regarder la vie. De Palma, lui, regarde le cinéma regarder la vie, mais la vie elle-même, on ne peut pas vraiment dire qu'elle le passionne. Et c'est ce qui frappe le plus quand on revoit Blow Out à l'occasion de sa ressortie, réputé l'un de ses meilleurs films, virtuose, certes, mais qui sonne terriblement creux : peu de vie s'en échappe. Pas suffisamment du moins pour en faire le film majeur que nos souvenirs nous laissaient espérer. Parce que le réalisateur de Scarface est un très bon manipulateur de forme, Blow Out est un thriller prenant, parce qu'il est passionné comme personne par la façon dont les appareils capturent et retranscrivent le monde, le film est par moments un excellent documentaire sur la prise de son et son montage (très belle scène nocturne d'enregistrement sonore avant l'accident). Mais on finit par comprendre que les personnages évadés du film noir qui traversent le film, son héros obsédé et traumatisé, son intrigue à base de paranoïa zapruder-watergatienne sont les ingrédients nécessaires à la tambouille palmassienne, les assaisonnements d'une recette qui ne manque pas de saveur mais singulièrement d'âme.

Si De Palma a su initier bon nombre de cinéphiles au plaisir du découpage, à la joie de la réalisation survoltée, à la jouissance de la mise en scène alambiquée, c'est parce que son désir de filmer, fort en références obsessionnelles en tout genre (Hitchcock bien sûr, Eisenstein mais aussi Antonioni ici) a toujours dépassé le théorique et la nostalgie, s'est toujours tourné vers l'avenir du cinéma sans s'éloigner des scénarios classiques des films de genre. Avec lui, on s'est surpris à intellectualiser les histoires les plus bancales. Ses plus beaux films sont ceux qui frôlent le nanar, qui se vautrent dans le mauvais goût qui les sauve de l'académisme et du didactisme (comme la scène très réussie du meurtre dans les toilettes de la gare de Philadelphie). Mais ses thématiques, à la longue, lassent. Le voyeurisme du spectateur doublé de celui du personnage et de celui du cinéaste, le pouvoir des images, leur capacité à mentir ou à faire jaillir la vérité, le cinéma comme rapport au monde sont des questions qui n'ont plus grand intérêt, stériles, vaines, parce que dans les années 1980, le cinéma maniériste se nourrissant de lui-même semblait une solution pour le revigorer mais aujourd'hui, trente ans plus tard, tout cela renvoie la cinéphilie à son propre autisme et à sa complaisance devant les formes cinématographiques qui ne dessinent rien d'autre que le vide qui les habite. Parce qu'enfin le cinéma ne peut faire de lui son seul objet sans faire du surplace, il risque la noyade - en emportant les cinéphiles avec lui (qui pataugent déjà bien). Un art anthropophage est un art sinistré.

On pourrait gloser des heures sur l'ouverture en vue subjective façon film dans le film, sur le cri postsynchronisé par celui que pousse Nancy Allen avant de mourir, sur le rapport fiction/réalité auquel s'ajoute le traumatisme politique américain des années 1970, bref, sur toutes les pistes malicieuses que lance le film. Mais à quoi cela nous avancerait-il dans le fond, si ce n'est à commenter l'habileté d'un réalisateur à maintenir haut son statut d'auteur (chose pour laquelle De Palma excelle bien plus que Spielberg) et tout cela, il faut bien l'admettre, au détriment de l'attachement pour les personnages, d'un authentique rapport entre eux autre que schématique, du jeu plutôt approximatif de Travolta, d'un pessimisme et d'un cynisme finaux qui paraissent un peu trop fabriqués pour être honnêtes. Il est curieux de constater à la fin du film à quel point nous fûmes à la fois emportés par son souffle mais tout de même assez peu émus par le sort (pas franchement gai) réservé à Jack Terry. La distance que trace l'exercice stylistique visuel de De Palma entre le spectateur et le récit est trop étendue. Le besoin de revenir à un échange plus simple, moins cérébral, plus humain se fait sentir. On mesure soudain ce qui nous éloigne d'un film comme Blow Out, qui est un bon moyen d'accéder à l'art d'apprécier un film autrement que par son intrigue, en nous éduquant aux dérives de la mise en scène, mais qui nous laisse un peu au stade anal de la cinéphilie (" la mise en scène versus le scénario ", et autres débats sans intérêt). Il fait penser à un amour de jeunesse qui, une fois consommé, n'a plus grand-chose à apporter : insister ne ferait qu'user d'avantage la relation ; il faut se résigner, désormais, à tourner la page. Un divorce, même chez les cinéphiles, n'est jamais agréable à vivre.
Critikat

Extrait du film (VOSTFR)
https://www.youtube.com/watch?v=77C-dpdYqek

Analyse du film de Jean Douchet, critique et historien du cinéma
https://www.youtube.com/watch?v=iJ2TdB9qVE4

Dans le cadre du Ciné-Club de la Fémis, conversation avec Dominique Legrand autour de https://www.youtube.com/watch?v=CN5EIT6kZ1c

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C'est auréolé du succès de Pulsions que Brian De Palma s'est attelé en 1981 à Blow Out, épaulé par un budget confortable et la présence de la star montante du moment qui devait en profiter pour ré-orienter sa carrière : John Travolta.

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Cinema.lesite.tv devient Lumni Enseignant Cinema - Offre éducative pour élèves et enseignants !

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J'AI 18 ANS
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Le pass Culture a pour objectif d'encourager la rencontre entre les acteurs culturels et les utilisateurs, il n'est donc pas possible de se faire livrer des biens matériels. N'oublie pas de vérifier que le bien matériel que tu veux acheter est bien disponible chez un acteur culturel proche de chez toi. Si tu n'en trouves pas, écris-nous !

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Les sorties et activités artistiques et culturelles

Si un événement de type sorties culturelles (cinéma, théâtre, concerts, musées, festivals, etc.), pratiques artistiques (stages et ateliers de pratique, cours de danse, de dessin, de musique, de photo, etc.), rencontres (rencontres avec artistes, découverte de métiers...), t'intéresse, tu peux l'acheter via l'application. Tu recevras un code qui te permettra de retirer tes places, ou/et un mail de confirmation d'inscription à l'événement que tu as choisi.

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Le pass Culture, dispositif porté par le ministère de la Culture, a pour but de faciliter l'accès des jeunes de 18 ans à la culture en leur offrant un crédit de 300€ à dépenser sur l'application pass Culture.

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Institut national de l'audiovisuel | INA

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Découvrez les fonds audios et vidéos à consulter gratuitement, des articles qui éclairent l'actualité, les activités de l'INA, ses rendez-vous, ses formations et bien plus encore !

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L’image, une information visuelle | Documentation

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L’image est une information visuelle dont le professeur documentaliste doit s’emparer.

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Un article Web est composé de 4 éléments : un titre, une image, un chapô et un texte. Que l'article porte sur un sujet scientifique, pseudo-scientifique ou pas du tout scientifique, il garde ces 4 composants. Dans ce "3' d'esprit critique", nous allons nous intéresser à une relation qui mérite notre vigilance : la relation texte - image.
Tout d'abord, pourquoi un article, un post, un tweet sont-ils accompagnés d'une image ?
image 1 sans texte

image 2 sans texte

L'internaute est un utilisateur du Web au centre d'un rapport de force dont il n'a pas toujours conscience, rapport de force entre les webmasters et les concepteurs des algorithmes des moteurs de recherche.

En effet, l'objectif du moteur de recherche est de fournir des résultats les mieux adaptés aux désirs et besoins du consommateur : "Le rêve du PageRank de Google est que les internautes oublient son existence" (...) Pourtant, ce rêve naïf est constamment mis à mal par les stratégies de tous ceux qui cherchent à obtenir de la visibilité sur le Web" (1) .

Les algorithmes du moteur de recherche vont être régulièrement mis à jour afin de contrer les sites Web qui s'adaptent aux exigences des algorithmes pour améliorer leur classement dans la première page de résultats et rester au-dessus de la "ligne de flottaison" (2) . Les sites Web s'adaptent aux exigences des algorithmes en adoptant des stratégies de SEO ou Search Engine Optimization. Cependant, d'après Dominique Cardon, "la plupart de ces techniques sont aujourd'hui devenues inefficaces en raison de modifications incessantes que Google apporte à l'algorithme pour décourager ceux qui essaient de tromper son classement."

Pour faire simple : Google Search a un algorithme "vitesse" qui, aujourd'hui, favorise les sites ayant une vitesse performante de chargement des pages Web. Imaginons que la mise à jour fasse que "vitesse" favorise les sites Web les plus lents ; l'affichage des pages Web va être ralenti volontairement. De la même manière, nous pouvons imaginer la création d'un algorithme "rose" favorisant les sites Web sur un fond rose: les sites Web vont alors être conçus en rose.

Parmi les très nombreux algorithmes de Google Search ou encore des réseaux sociaux, se trouvent ceux qui mettent en avant les pages Web - posts - tweets accompagnés d'une image de bonne qualité, pertinentes, dont le nom du fichier est personnalisé et dont les balises "alt" sont utilisées pour une meilleure indexation par les bots du moteur de recherche (3) . Ainsi, la recherche d'images de Google Images permet de générer un trafic supplémentaire pour les sites Web intégrant des images de qualité et bien référencées, et affecte également leur classement dans la page de résultats. Enfin, en 2019 "Gallery Ads" (4) , un nouveau format de publicités, a été déployé par Google. Il permet d'afficher un carrousel d'images en haut de la page de résultats. Les sites Web qui n'optimisent pas leurs images apparaissent donc encore plus bas qu'avant.

Mais arrêtons de parler technique, restons de notre côté, du côté de l'humain et de la perception.
Oui mais alors pourquoi un article est-il toujours accompagné d'une image ?!
C'est du marketing visuel ou picture marketing, des techniques de promotion par l'image afin de favoriser le partage de contenu, l'achat en ligne, la e-réputation. L'objectif est donc de travailler sur l'idée d'un "web affectif " (5) et sensoriel (qui génère des émotions mais qui les utilise aussi pour une meilleure économie), à travers un "design émotionnel " (6) (des pages Web mises en page dans l'intention de nous engager émotionnellement, créer des émotions positives, de la surprise, pour une expérience de l'utilisateur hautement qualitative). Les images captent l'attention de l'internaute, créent un engagement émotionnel de celui-ci et un clic, voire même un achat. Le marketing visuel conseille l'utilisation d'images car sa lecture est plus rapide que celle de mots.
https://twitter.com/le_Parisien/status/1377492734920036356
Par exemple, ce tweet ci-dessus est accompagné d'une image qui donne envie de cliquer, elle est anxiogène, les couleurs sont sombres. A l'origine, c'est une photographie de l'AFP qui correspond exactement au contexte d'actualités https://www.gettyimages.fr/detail/photo-d%27actualit%C3%A9/aerial-view-showing-a-coffin-being-buried-at-the-photo-dactualit%C3%A9/1232047678?irgwc=1&esource=AFF_GI_IR_TinEye_77643&asid=TinEye&cid=GI&utm_medium=affiliate&utm_source=TinEye&utm_content=77643#
https://www.leparisien.fr/societe/covid-19-face-a-la-fermeture-des-ecoles-les-francais-sorganisent-le-bresil-en-grande-souffrance-suivez-notre-direct-01-04-2021-W2K6ZNMZ5NAPJAW6JERRJTGNXE.php#xtor=AD-1481423553 Pourquoi faut-il exercer son esprit critique devant une image publiée avec un texte ?
Mais si nous cliquons sur le tweet, l'image est différente.

Image 2 avec texte

Une photographie est créée par un auteur. C'est une information visuelle exprimant le discours de cet auteur. Les choix liés au cadrage, à l'angle de prise de vue, aux éléments dans le champ et à ceux laissés dans le hors-champ (donc non visibles par le spectateur), les couleurs, contrastes, le travail ou non de la lumière correspondent à un point de vue de l'auteur. Si il y a choix, il y a intention, c'est à dire la volonté de privilégier un aspect du réel plutôt qu'un autre, des éléments plutôt que d'autres, et donc des informations plutôt que d'autres. Cette intention est proposée au spectateur qui regarde l'image construite.

Or, les articles santé, scientifiques, pseudo-scientifiques n'échappent pas à l'intégration d'image dans leur page Web. Certaines images sont directement en lien avec leur sujet traité, d'autres semblent n'avoir aucun rapport.

Or, le lien image-sujet traité est d'abord créé par le titre qui ancre le sens de l'image (7) . L'image va être vue par l'internaute, puis le titre et/ou le chapô vont être lus. Ils vont limiter la signification de l'image qui est polysémique.

Le titre et le chapô qui accompagnent une image ont donc une fonction qui dépasse celle d'informer, de capter l'attention, d'accrocher l'internaute et de le faire cliquer : il s'agit de réduire l'incertitude de la compréhension de l'image et renforcer son unité de sens pour plusieurs personnes et ainsi limiter sa polysémie: Une image comprise par tous les internautes.

Cependant, cette image, affichée entre le titre et le chapô, donc vue avant que le texte soit lu, est soumise à interprétation. Pascal Moliner (8) insiste sur l'importance du contexte dans l'interprétation de l'image. Celle-ci peut être influencée par les croyances, opinions, comportements des internautes mais aussi par ceux du photographe ayant créé l'image. Ce dernier peut être influencé par la commande de l'entreprise, sa propre volonté de répondre aux attentes des spectateurs de ses images mais également à ses propres attentes en tant que photographe, son opinion sur l'objet qu'il photographie. " La production d'une image repose elle aussi sur la mobilisation de savoirs préalables qui permettent de garantir sa compréhension ultérieure " (Moliner, 2016). Le processus interprétatif est orienté par le texte associé aux images ainsi que par l'environnement du spectateur.

Ainsi, pour une image publiée avec un texte, nous avons 3 questionnements soulevés :

L'intention de l'auteur au moment de sa prise de vue et de sa première publication

L'intention de l'éditeur qui la re- publie accompagnée d'un titre, d'un chapô et/ou d'un texte

L'interprétation de l'internaute devant la photo et le titre.

Premier exemple : Un tweet posté après l'attentat du Bataclan en novembre 2015.
https://www.haber7.com/ortadogu/haber/1182656-hamastan-gelen-haber-sevince-bogdu
La recherche d'image inversée avec l'outil en ligne Tineye permet de trouver la date et la source de la première publication en ligne de l'image: soit le 20 juillet 2014 sur le site Web https://www.haber7.com/ , plus d'un an avant les attentats.

L'image a été retravaillée (cadre resserré) puis stockée dans une base de données d'images Corbisimages, aujourd'hui Gettymages. Elle a été décontextualisée donc manipulée. C'est une fakenews. Selon Grégoire Lemarchand, responsable de la cellule AFP réseaux sociaux & fact-checking de 2016 à 2020, près de 50% des fakenews traitées par l'AFP sont des images .

Nous identifions facilement cette manipulation d'image à une fakenews car elle concerne un événement à fort engagement émotionnel. Cependant, des images peuvent être manipulées sans être des fakenews. Celles-ci exigent également une vigilance de notre esprit, un entraînement quotidien à les reconnaître. L'image manipulée fait partie de notre quotidien insidieusement.

C'est une image :

modifiée, retouchée

décontextualisée

dont son sens est faussé par la modification de la légende ou du texte qui l'accompagne.

Exemple suivant : Il s'agit d'une image illustrant un article du site Web "Marie-Claire".

La recherche par le nom de l'auteur a permis de retrouver sa première publication et donc son intention de création lors de cette publication. L'auteur, Yuliia Chyzhevska, dont le nom est mentionné sous la photographie, est photographe et vend ses photos dans une base de données "Dreamstime", même sorte de base de données que Gettymages pour la photographie précédente.

Son intention de prise de vue accompagne la photographie. Elle est proposée comme conseil d'utilisation. Les termes de l'intention qui est en fait le titre ainsi que les mots-clés de l'image sont utilisés par le moteur de recherche interne de la base de données pour proposer l'image à l'utilisateur.
https://www.dreamstime.com/shopping-cart-trendy-coral-color-background-minimalism-style-shop-trolley-supermarket-sale-discount-shopaholism-concept-image155414431
"Shopping cart on trendy coral color background. Minimalism style. Shop trolley at supermarket. Sale, discount, shopaholism concept, Consumer society trend"
Soit "Caddie sur arrière-plan couleur tendance corail. Style minimalisme. Caddie au supermarché. Soldes, remise, dépendance au shopping, tendance de la société de consommation".

Or, le contexte de création est différent du contexte de publication sur le site Web Marie-Claire, donc l'image a été décontextualisée : l'image est manipulée, l'internaute aussi.
Qu'est ce qui prouve qu'on est manipulé ?
L'esprit critique ne s'exerce pas que sur l'information textuelle, il doit aussi s'exercer sur l'information visuelle qu'est l'image ainsi que sur l'"intéraction texte-image dans les environnements multimodaux" tels que sites Web, réseaux sociaux, plateformes de partage.

Durant l'année 2020-2021, lors de formations sur " la lecture critique de l'image ", nous avons demandé à 24 professeurs documentalistes d'interpréter l'image seule, puis, après avoir découvert le titre, de l'interpréter à nouveau avec le titre. Les réponses rédigées ont été analysées par le logiciel d'analyse sémantique TROPES. Un graphique a été créé à partir des mots utilisés (adjectifs, substantifs).
Si vous voulez réutiliser ces images pour des activités, voici les sources : Le caddie rose
Les adjectifs et substantifs en bleu sont ceux appartenant aux analyses de l'image seule.
SOURCES
Ceux en rouge appartiennent aux analyses de l'image avec le titre.

Le vocabulaire est modifié, de nouveaux termes apparaissent, d'autres disparaissent. L'image n'a plus le même sens pour les lecteurs.

Image sur le thème des attentats de 2015:

(1) Cardon, Dominique. (2015) A quoi rêvent les algorithmes ? Seuil. 106 p.

(2)" La ligne de flottaison" est la limite inférieure de l'image de la page Web vue par l'internaute. Cette limite est définie par le cadre de l'écran. La taille de la page Web (en tant que document) est plus grande que la taille de l'écran, la page Web continue donc au-delà de cette ligne de flottaison mais nécessite de scroller. Être positionné au-dessus de cette ligne permet au site Web d'être vu tout de suite par l'internaute.

(3) Tous les conseils sont listés par Google https://developers.google.com/search/docs/advanced/guidelines/google-images?hl=fr

(4) https://support.google.com/google-ads/answer/9430978?hl=fr

(5) Alloing Camille; PIerre Julien (2017). Le Web affectif ; une économie numérique des émotions. Bry sur Marne : INA, 120 P.

(6) Walter Aarron. (2014) Design émotionnel . Paris : Eyrolles. 109 p.

(7) Barthes, Roland.(1964) Rhétorique de l'image in Communication 4.

(8) Moliner, Pascal. (2016) Psychologie sociale de l'image . Fontaines : Presses universitaires de Grenoble. 166 p.

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Un article Web est composé de 4 éléments : un titre, une image, un chapô et un texte. Que l'article porte sur un sujet scientifique, pseudo-scientifique ou pas du tout scientifique, il garde ces 4 composants. Dans ce "3' d'esprit critique", nous allons nous intéresser à une relation qui mérite notre vigilance : la relation texte - image.

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Passeurs d'images - Éducation aux images

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L'association Passeurs d'images a pour objet de fédérer et d'animer le réseau des acteurs de l'éducation aux images.

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24/11/2023 - KHAN YOUNÈS, TERRITOIRES PALESTINIENS - Des Palestiniens qui avaient trouvé refuge dans des abris temporaires retournent dans dans le sud de la bande de Gaza, après l'entrée en vigueur d'une trêve entre le Hamas et Israël. © MAHMUD HAMS / AFP

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L'AFP est une agence d'information globale, assurant une couverture rapide, complète et vérifiée des événements de l'actualité comme des thèmes qui façonnent notre quotidien. Avec un réseau de journalistes sans égal, déployé sur 151 pays, l'AFP est en outre un leader mondial de l'investigation nu...

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éducation à l'image - La Ligue de l'enseignement

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Les acteurs de l'éducation à l'image étaient ce mercredi 14 février, conviés au Forum des images pour le lancement de " Éducation à l'image 2.1 ". Cela fait suite à la réunion des pôles régionaux d'éducation à l'image tenue les 5 et 6 février 2018 à Clermont-Ferrand.

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Les productions partagées dans le cadre de cet article concernent le programme de terminale tronc commun et proposent un lien avec le programme de spécialité HGGSP. 1. Terminale tronc commun. Les visualisations ci-dessous offrent des supports de travail pour aborder le chapitre 2 du premier (...)

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Les Arts Dessinés - Le dessin sous toutes ses formes

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Dessinateurs de presse, illustrateurs, auteurs de bande dessinée, peintres, décorateurs, architectes, designers, graphistes, couturiers, concepteurs de jeux vidéo, directeurs artistiques... Tous ceux qui contribuent ou ont contribué par le crayon ou le pinceau à donner forme à ce qui nous entoure auront droit de cité dans Les Arts dessinés, qui leur tendra le micro, leur proposera des cartes blanches, et interrogera ceux qui sont le mieux à même de parler d'eux s'ils ne sont plus là pour le faire.

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Notre beau souci
Par Marcos Uzal
Jean-Luc Godard, le plus grand des cinéastes-monteurs, affirmait que si le tournage est à ses yeux un moment " d'une grande violence ", pendant le montage, au contraire, " on sent l'utopie comme un animal familier ". Il est effectivement frappant de retrouver cette dimension utopique dans le lyrisme des grands manifestes sur le montage, en particulier ceux des avant-gardes soviétiques et françaises des années 1920 (Gance, Epstein, Eisenstein, Vertov...) où il est considéré non seulement comme la forme la plus spécifique de l'art cinématographique, mais aussi comme la plus révolutionnaire, en tant que possibilité de voir le monde d'un œil neuf.

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Les Cahiers du cinéma - Actualité cinéma, critiques, entretiens, festivals

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Découvrez le magazine de référence du cinéma, créé en 1951, toute l'histoire du 7ème art s'y retrouve - critiques, interviews, analyses de tendances.

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Beaux Arts | L’art comme vous ne le verrez nulle part ailleurs

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L’art comme vous ne le verrez nulle part ailleurs : expositions, vidéos d’artistes, guides, dossiers et reportages.

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Des idées de sorties thématiques à faire en famille près de chez toi.

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Des rubriques amusantes pour reconnaître un ornement, identifier un personnage ou s'initier à la mythologie.

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Des jeux, des quizz et des rubriques amusantes pour tester ses connaissances.

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L'actualité dessinée
pour les moins de 20 ans
et pour les autres

144 pages de bande dessinée tous les 2 mois. Chroniques, grands reportages et vulgarisation scientifique : face à la propagation des théories du complot et des fake news, il est urgent de fournir des clés pour décrypter l'actualité, c'est la mission de TOPO.

TOPO fait le pari d'associer au plaisir de la bande dessinée le sérieux du journalisme. La grammaire de TOPO, c'est le dessin : il offre de multiples possibilités narratives et permet de raconter le monde d'aujourd'hui.

L'approche de TOPO est rigoureuse, précise et engagée. TOPO permet aux jeunes lectrices et lecteurs de développer leur sens critique et citoyen.

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TOPO - l'actu pour les moins de 20 ans (et les autres)

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La revue Topo c'est l'actu dessinée destinée, tous les 2 mois, au moins de 20 ans pour décrypter le monde contemporain sous forme de grands reportages.

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DADA, la première revue d’art pour toute la famille￼ – DADA

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Cinéma : toute l'actualité sur France Inter

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Cinéma : retrouvez l'actualité analysée et décryptée dans les émissions, les chroniques, les articles de la rédaction de France Inter

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Cinéma : Toute l'actualité et les podcasts de France Culture

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Suivez l'actualité cinéma avec France Culture : critiques des films à l'affiche, sorties cinéma, festivals, interviews en émissions et podcasts.

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Journée mondiale du sida

Où en est la lutte contre le VIH ?

À l'occasion de la journée mondiale contre le sida, pleins feux sur l'évolution des soins et mesures de prévention.

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ARTE : chaîne télé culturelle franco-allemande - TV direct & replay

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Emissions TV, direct, vidéos en replay, webdocumentaires, ARTE Journal... Accédez aux programmes de la chaîne culturelle européenne sur arte.tv.

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cite internationale de la bande dessinee et de l'image

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La revue en ligne de référence sur la bande dessinée française et internationale. Interviews d'auteurs, analyse de planches, dossiers thématiques, blogs de spécialistes. Pour tout savoir sur la bande dessinée, son patrimoine, son actualité, ses grands auteurs, son esthétique.

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Cartooning for Peace - Dessins pour la paix

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Les dessins de presse nous font rire. Sans eux, nos vies seraient bien tristes. Mais c’est aussi une chose sérieuse : ils ont le pouvoir d’informer mais aussi d’offenser

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Angoulême Comics Festival - 51st edition

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Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême - Official website of the Festival, which takes place in Angoulême from January 25 to 28, 2024.

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UN OUTIL DE CRÉATION POUR TOUS

Jeunes publics, scolaires, amateurs et passionnés.

L'application est destinée en premier lieu au public scolaire, enseignants et élèves du primaire et secondaire. Cofinancé par le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et la BnF, le projet BDnF est né dans le cadre d'un appel à projets innovants lancé par le ministère de l'Éducation nationale. L'application BDnF est le fruit d'une collaboration étroite des équipes de la BnF avec les enseignants, afin de répondre au mieux à leurs attentes. Le projet a été construit et testé, tout au long de son élaboration, par un panel d'instituteurs et de professeurs, qui ont mis l'application à l'épreuve de la réalité. C'est ce qui fait l'originalité et la qualité de l'application.

Au-delà du cadre scolaire, BDnF peut s'adresser à tous, petits et grands, public familial et amateurs de BD pour un usage récréatif. Les passionnés (illustrateurs et scénaristes en herbe) y trouveront également leur compte puisque l'outil permet également de faciliter la mise en page autour de formats innovants.

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Découvrez les codes de la bande dessinée et créez vos propres histoires !

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From Wikimedia Commons, the free media repository

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About this Collection | World Digital Library | Digital Collections | Library of Congress

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This collection contains cultural heritage materials gathered during the World Digital Library (WDL) project, including thousands of items contributed by partner organizations worldwide as well as content from Library of Congress collections. The original World Digital Library site (preserved in LC’s Web Archives here) and all descriptive metadata were translated from English and made available in six additional languages: Spanish, Portuguese, French, Arabic, Russian, and Chinese. All item records include narrative descriptions submitted by the contributing partners and enhanced by WDL researchers to contextualize the item and its cultural and historical importance. Books, manuscripts, maps, and other primary materials in the WDL collection are presented in their original languages; more than 100 languages are represented, including many lesser known and endangered languages. Additionally, all World Digital Library metadata in each of the seven languages is available as a downloadable dataset.

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82 320 polices dont :
31 110 avec des accents
38 769 avec le symbole Euro

Comment installer une police (détails dans l' Aide)
Dézippez les fichiers que vous avez téléchargés, puis :

Windows 10/8/7/Vista : Clic-droit sur les fichiers de police > "Installer"

Mac OS X : Double-clic sur le fichier de police > bouton "Installer la police". Autres systèmes...

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ONISEP : métiers et emploi dans l'audiovisuel

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ONISEP : métiers et emploi dans l'audiovisuel

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Oriane : métiers de la communication visuelle

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Oriane : métiers de la communication visuelle

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En plus de l'imagination il faut savoir manier tant le crayon que la souris ou le stylet de la tablette. Parmi les métiers possibles : graphiste, bien entendu, mais aussi illustrateur, designer et le nec plus ultra : directeur artistique qui gère une équipe de graphistes et apporte son style à tout type de création.

Enfin, l'informatique a contribué à la naissance de nouveaux métiers tels que l'animateur 3D qui crée des images de synthèse pour des productions audiovisuelles ou cinématographiques par exemple. Citons aussi l'infographiste, le concepteur-réalisateur multimédia... Et bien entendu le webdesigner sans lequel les sites Internet seraient d'une grande austérité et impersonnels. Signalétiques ou ergonomie de produits, les débouchés sont variés dans la communication visuelle.

Deux sites à découvrir

Pour les passionnés d'image et de communication visuelle, deux magazines en ligne à consulter :

Pixel Creation : disponible uniquement sur internet, cette revue présente l'actualité du secteur, les formations, les logiciels professionnels, les salons, etc.
http://www.pixelcreation.fr

Étapes : La version internet du célèbre magazine offre un panorama très complet des tendances, des artistes qui comptent, des expos et des évènements à ne pas manquer.
http://www.etapes.com

L'industrie graphique

Dans une enquête de janvier 2017, le CEREQ Centre d'études et de recherches sur les qualifications), l'industrie graphique regroupe 56 551 professionnels et 5 663 entreprises en France. On compte 33 % de femmes travaillent dans ce secteur. Les activités de ces établissements ont toutes à voir avec l'imprimerie : prépresse, c'est-à-dire préparation des documents à imprimer (composition, photocomposition) ; impression proprement dite (impression offset, impression numérique, sérigraphie, etc.) ; et finitions (reliure, brochage, etc.).

Selon l'IDEP (Institut de développement et d'expertise du plurimédia), la région Île-de-France concentre à elle seule 21,7 % des emplois du secteur, avec 10 129 professionnels.

Sous l'effet du développement des technologies numériques et de la mondialisation, les métiers de l'imprimerie ont beaucoup évolué au cours des 15 dernières années. À l'avenir l'imprimerie sera essentiellement portée par l'impression des livres.

GRAPHITEC, le salon des professionnels de la communication graphique

Pour plus d'informations : http://www.graphitec.com/

Coté cadres, les entreprises donnent actuellement la priorité aux profils expérimentés. Les ingénieurs de production et les commerciaux sont les plus recherchés. Les jeunes diplômes représentent à peine 6 % des cadres recrutés.

La création visuelle

Plus de 182 000 personnes en France travaillent dans la création graphique. Une grande majorité exerce en Île-de France, où se situent la plupart des éditeurs, agences de conseil en communication, studios de création multimédia, etc.

Graphiste, designer, illustrateur, maquettiste, directeur artistique... La création visuelle regroupe de nombreux métiers.

Plus encore que leurs confrères de l'industrie graphique, les professionnels de la création visuelle font les frais des difficultés économiques actuelles.

Les annonceurs communiquent moins, la presse magazine se vend mal, les éditeurs de jeux vidéo délocalisent... Avec un chiffre d'affaires en progression, le livre jeunesse et la bande dessinée font figure d'exception : une aubaine pour les illustrateurs et les maquettistes, nombreux à participer à la conception de ces supports.

La création visuelle compte une forte proportion de travailleurs indépendants. Décrocher un poste salarié est difficile, surtout pour les jeunes diplômés. De même, les rémunérations dans le secteur ne progressent guère. Le statut de micro-entrepreneurfacilite les débuts d'activité des jeunes graphistes, illustrateurs ou designers, en leur permettant de créer une structure professionnelle légère, avec des charges proportionnelles à leur chiffre d'affaires.

S'y retrouver dans les principaux diplômes

On peut facilement se perdre dans le dédale des sigles des formations artistiques. Or vous allez les retrouver tout au long de ce dossier pour décrire les métiers présentés.

Après le bac STI2A (sciences et technologies du design et des arts appliqués), vous pourrez en 3 ans obtenir un diplôme des Beaux-Arts avec le DNA (diplôme national d'art) dispensé dans l'une des 45 écoles nationales supérieures d'art en France. C'est le premier pallier pour poursuivre si l'on veut vers un DNSEP (diplôme national supérieur d'expression plastique), en 2 ans supplémentaires qui mène à un bac + 5 et qui est également dispensé dans les écoles d'art.

Le DNA et le DNSEP ont tous deux 3 options : art ; design : communication. Ensuite, suivant les écoles des mentions spécifiques sont parfois dispensées : art et scénographie ; bande dessinée ; design d'espace ; design graphique et multimédia ; images animées...

Via l'université il est possible d'obtenir à bac + 3 une licence professionnelle puis un master (bac + 5) dans le domaine des arts.

Parmi les diplômes d'arts appliqués maintenant, citons le premier niveau à bac + 2 : le DMA (diplôme des métiers d'art) qui mène ensuite au DSAA (diplôme supérieur d'arts appliqués) de niveau bac + 4.

Notez que pour les autres spécialités de baccalauréats, il est obligatoire de passer par une année de mise à niveau en arts appliqués (MANAA) avant de rentrer dans une école d'art (voir aussi encadré plus bas). Pour aller plus loin : ANdÉA (Association nationale des écoles supérieures d'art et design publiques).

MANAA : attention, réforme pour la rentrée 2018 !

La MANAA est amenée à disparaître progressivement et sera remplacée par le DNMADE (diplôme national des métiers d'art et du design) un diplôme en 3 ans de niveau licence.Les conditions d'admission pour intégrer ce nouveau diplôme peuvent être consultées sur la nouvelle plateforme Parcoursup : https://www.parcoursup.fr/

Technicien(ne) de fabrication des industries graphiques

Le technicien de fabrication des industries graphiques est un intermédiaire entre le service commercial et l'atelier d'impression. Il établit des devis à destination des clients qui souhaitent, par exemple, imprimer des journaux, des magazines, des packagings ou des dépliants publicitaires. Puis il suit la fabrication des commandes.

Pour exercer ce métier, il faut avoir un bon sens relationnel : le technicien de fabrication est en permanence au contact de la clientèle, mais aussi des maquettistes, des éditeurs, des illustrateurs, des commerciaux, des opérateurs techniques, etc. Réactif, il surmonte rapidement les imprévus de livraison et les avaries techniques. La commande doit être livrée quoi qu'il arrive !

Sa formation: au minimum un bac + 2

Seul un diplôme de niveau bac + 2 vous permettra d'accéder directement au poste de technicien de fabrication des industries graphiques. Toutefois, avec de l'expérience, des opérateurs ou des conducteurs de machines titulaires d'un bac pro peuvent envisager d'accéder à ce poste par promotion interne.

Le BTS études de réalisation d'un projet de communication option A études de réalisation de produits plurimedia et option B études de réalisation de produits imprimésou le BTS édition se préparent en 2 ans après un bac STD2A, STI2D, un bac S ou éventuellement un bac pro réalisation de produits imprimés et plurimédia option A productions graphiques.

La majorité des emplois proposés au technicien de fabrication des industries graphiques se trouvent chez les imprimeurs, qu'ils soient spécialisés dans la presse, les journaux, les magazines, ou dans des supports commerciaux (affiches, cartons, autocollants, etc.)

Les éditeurs de livres, revues et autres documents imprimés recrutent également des techniciens de fabrication.
Voir la fiche détaillée.
Chef(fe) d'atelier des industries graphiques

Responsable de la qualité des documents imprimés, le chef d'atelier doit quotidiennement faire preuve de rigueur et perfectionnisme.

Sa formation: de bac à bac + 2

Plusieurs bacs pro en 3 ans après la classe de 3 e, constitueront pour vous une première étape vers cette profession : bac pro réalisation de produits imprimés et plurimédia option A productions graphiques, bac pro réalisation de produits imprimés et plurimédia option B productions imprimées, bac pro artisanat et métiers d'art option communication visuelle plurimédia, bac pro façonnage de produits imprimés, routage.

À bac + 2. Cependant, c'est le BTS études de réalisation d'un projet de communication option A études de réalisation de produits plurimedia et option B études de réalisation de produitsimprimés qui vous donne véritablement accès au métier de chef d'atelier. Il se prépare en 2 ans en lycée d'enseignement général et technologique, généralement après un bac STI2D ou S, éventuellement après le bac pro réalisation de produits imprimés et plurimédia option A productions graphiques.

Les autres bacheliers peuvent bénéficier d'une mise à niveau en arts graphiques d'un an pour y accéder (année de MANAA - mise à niveau en arts appliqués -, prochainement remplacée par le DNMADE).

Les imprimeries de presse, desquelles sortent journaux et magazines, constituent un vivier d'emplois pour démarrer dans la profession. Il est aussi possible d'être recruté par les imprimeries hors presse, c'est-à-dire celles qui produisent des affiches, des imprimés ou des catalogues publicitaires.
Voir la fiche détaillée
Conducteur(trice) de machine de finition

Le conducteur de machine de finition supervise le fonctionnement d'une machine réalisant les différentes opérations de finition de documents imprimés : découpe des feuilles, pliage, assemblage ou encore couture. Il programme la machine, puis contrôle la qualité des documents en cours de fabrication.

Sa formation: au minimum un bac pro

L'automatisation des machines entraînant une hausse du niveau de recrutement, le bac vous sera demandé pour exercer ce métier.

Les jeunes conducteurs de machine de finition sont en majorité employés dans les entreprises spécialisées dans le façonnage.

Les imprimeries hors presse, qui réalisent des affiches, des catalogues ou des imprimés publicitaires, recrutent également ce type de profil.
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Conducteur(trice) de machines à imprimer offset

Le conducteur de machines à imprimer offset participe à la production de documents imprimés, qu'il s'agisse de journaux ou de magazines, de livres ou d'affiches. Il règle la machine à imprimer et surveille la fabrication des documents, intervenant en cas d'incident.

L'impression offset est un type d'impression qui s'oppose à l'impression numérique (laser). L'offset se fait à l'aide d'une plaque métallique. Sur cette plaque métallique se trouve gravé le fichier à imprimer. Une solution d'encre (grasse) et d'eau (non-grasse) est envoyée sur la plaque. L'eau se sépare de l'encre et va se nicher dans les creux qui ne seront pas imprimés. L'encre, elle, se fixe sur les parties en relief à imprimer. L'offset est particulièrement recommandée pour imprimer de gros volumes (timbres, magazines, journaux, plaquettes, dépliants, catalogues, etc.

Sa formation: du bac pro au BTS (bac à bac + 2)

Vous pouvez débuter dans ce métier avec un bac pro réalisation de produits imprimés et plurimédia option B productions imprimées qui se prépare en 3 ans après la 3 e. Ce diplôme vous permet d'accéder à des emplois de techniciens conduisant des machines complexes.

À bac + 2. Le BTS études de réalisation d'un projet de communication option B : études de réalisation de produits imprimés se prépare en 2 ans après un bac S ou un bac pro réalisation de produits imprimés et plurimédia option B productions imprimées, ou éventuellement après un bac pro artisanat et métiers d'art option communication visuelle plurimédia ou un bac pro réalisation de produits imprimés et plurimédia option A productions graphiques. Il vous permet de gérer des équipes.
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Opérateur(trice) de système texte-image

L'opérateur de système texte-image est un professionnel de l'imprimerie. Travaillant sur ordinateur, il prépare les documents en vue de leur impression, qu'il s'agisse de photos, de dessins, de textes, de schémas. Il les organise en fonction des directives du maquettiste, effectue des retouches (corrections d'orthographe, traitement scanner des images fournies), procède à la mise en page, puis au flashage.

Vous avez dit flashage ?

Le flashage consiste à produire, à partir de fichiers numériques, ce que l'on appelle des " films ", étape intermédiaire nécessaire à la fabrication de documents imprimés.

Du soin qu'apporte l'opérateur de système texte-image à la préparation de ses documents, à leur numérisation et au flashage des films, dépend la qualité de l'impression. Ce métier implique d'avoir une très bonne acuité visuelle, notamment une bonne appréhension des couleurs.

L'opérateur de système texte-image assure des tâches très techniques. Cependant, sa sensibilité artistique est aussi sollicitée au quotidien.

Sa formation: bacs pros recherchés

La modernisation du secteur a entraîné la création de postes qualifiés : les bacs pro sont actuellement les profils les plus recherchés.

À bac + 2. En 2 ans après le bac, vous pouvez préparer un BTS études de réalisation d'un projet de communication option B : études de réalisation de produits imprimés. Ce diplôme vous permet d'accéder à des emplois plus qualifiés de la chaîne d'impression ou de progresser plus rapidement dans l'entreprise.

L' école de l'image Gobelins propose une formation de concepteur réalisateur graphique en contrat de professionnalisation. Elle dure 10 mois et s'adresse aux étudiants issus d'une formation en arts graphiques.

La majorité des emplois se trouvent chez les imprimeurs, qu'ils soient spécialisés dans la presse, le livre ou fabriquent des supports commerciaux comme les affiches, les cartons, les brochures ou les dépliants.

Les éditeurs recrutent également des opérateurs de système texte-image pour leurs studios de flashage.

Certaines entreprises se sont spécialisées dans les opérations de prépresse, par exemple dans la photogravure pour le flashage, et embauchent des opérateurs.

Directeur(trice) de production des industries graphiques

Le directeur de production des industries graphiques organise la production de l'imprimerie afin de respecter les délais et les coûts prévus, en gérant aussi bien l'utilisation des machines que l'emploi du temps de son équipe.

Dynamique, le directeur de production des industries graphiques sait motiver son équipe et la faire avancer vers les objectifs qui ont été fixés. Polyvalent, il connaît dans le détail l'ensemble de la chaîne graphique.

L'une des missions essentielles du directeur de production des industries graphiques consiste à détecter les technologies à venir qui permettront d'être plus efficace et plus productif. À ce poste, la curiosité est un atout !

Sa formation: des débuts à bac + 2

Il se prépare en 2 ans en lycée d'enseignement général et technologique, généralement après un bac S, éventuellement après un bac pro réalisation de produits imprimés et plurimédia option A productions graphiques ou option B productions imprimées.

Et après ? Pour accéder rapidement à plus de responsabilités, vous devrez obtenir par exemple une licence pro média imprimés et numériques interactifs (bac + 3) qui se prépare en un an après un bac + 2 (BTS ou classes prépa) à l'École internationale du papier, de la communication imprimée et des biomatériaux (Grenoble) ou, toujours dans cette école, suivre leur cursus d'ingénieur avec l'option ingénierie de la communication imprimée pour obtenir un bac + 5 en 3 ans après un bac + 2.

Les imprimeries de presse, desquelles sortent journaux et magazines, recrutent des directeurs de production des industries graphiques.

Les imprimeries hors presse, c'est-à-dire celles qui produisent des affiches, des imprimés ou des catalogues publicitaires, offrent aussi des opportunités.
Voir la fiche détaillée
Sérigraphe

La sérigraphie consiste à imprimer, en un exemplaire unique ou en série, des motifs sur différents supports. Le sérigraphe utilise différentes techniques pour décorer, illustrer ou marquer des vêtements, des textiles d'ameublement, des objets en verre ou en plastique, des affiches, des emballages...

Attention, les conditions de travail sont souvent mauvaises car les ateliers sont bruyants et l'usage de produits chimiques est quotidien. Gare aux allergies ou aux irritations pulmonaires !

Sa formation: du CAP au Bac pro

Il n'existe pas de filière complète dédiée à la profession de sérigraphe. Néanmoins, il est possible de se former dans des filières approchantes jusqu'au niveau bac pro.

Après la classe de 3e, vous pouvez préparer en 2 ans un CAP sérigraphie industrielle. Ce diplôme reste la référence pour la sérigraphie.

Après le CAP, vous avez la possibilité de poursuivre vos études 2 années de plus pour décrocher un bac pro artisanat et métiers d'art option communication visuelle, qui élargira vos compétences et vos perspectives d'évolution professionnelle.

Le bac pro réalisation de produits imprimés et plurimédia option A productions graphiques ou option B productions imprimées permettent également d'acquérir des connaissances sur l'ensemble de la chaîne graphique.

La grande majorité des entreprises du secteur de la sérigraphie sont de petites entreprises artisanales, mais il existe également de très grosses sociétés de sérigraphie industrielle. Toutes recrutent des sérigraphes diplômés capables de s'adapter aux évolutions technologiques.

Certains secteurs, gros utilisateurs de sérigraphie, embauchent aussi en direct des sérigraphes : la monétique, l' automobile, la céramique, l'industrie du verre, du plastique, du textile, etc.

Secteur très concurrentiel, l'imprimerie emploie également de nombreux professionnels de la vente et du marketing (acheteurs, technico-commerciaux, ingénieurs commerciaux, etc.) pour décrocher de nouveaux marchés, négocier les tarifs, acquérir les matières premières au meilleur prix, etc.
Voir la fiche détaillée

Graphiste

Une entreprise fait appel à un graphiste pour créer des logos, du papier à en-tête, des cartes de visite, mais aussi pour habiller un site Internet, un cédérom, un jeu vidéo, etc. Le graphiste est ainsi chargé de donner, en images, une identité à un produit ou à une marque.

Lorsque ses créations ne plaisent pas au client ou au directeur artistique, il sait faire preuve de souplesse : il met son amour propre de côté et retravaille jusqu'à ce que ses propositions soient validées.

Sa formation: un bac + 2 pour se lancer

Pour accéder à ces formations, la sélection s'effectue sur dossier après le nouveau bac techno STD2A (" sciences et technologies du design et des arts appliqués), un brevet des métiers d'arts (BMA) ou un brevet de technicien (BT). Si vous avez un bac d'une autre série, vous devrez suivre une année de mise à niveau (MANAA), également très sélective. Attention, la MANAA va progressivement être remplacée par le DNMADE (voir l'encadré " Réforme " au début de ce dossier).

À l'université, il existe des licences professionnelles (bac + 3) axées sur la communication visuelle.

À bac + 4. Après un BTS ou un DMA, une poursuite d'études dans une école supérieure d'arts appliqués (Estienne, Olivier-de-Serres, etc.) vous mènera aux DSAA design typographique ou design et stratégie de communication de l'école Estienne.

À bac + 5. Les écoles nationales supérieures d'art (Beaux-Arts, ENSAD...) délivrent leurs propres diplômes d'un niveau bac + 5. La référence en matière d'arts appliqués est l'ENSAD (Arts Déco) qui permet de se spécialiser dans le design graphique et le multimédia.

Les écoles des beaux-arts (une quarantaine en France) proposent un cycle court (bac + 3) menant au DNA et un cycle long (bac + 5) débouchant sur le DNSEP.

Parmi les autres cursus réputés, on peut citer ceux de l'École de l'image Gobelins (établissement consulaire qui dépend de la Chambre de commerce et d'industrie de Paris) et le diplôme de l'ESAG Penninghen (établissement privé).

À l'université, il existe des masters (bac + 5) en arts plastiques qui offrent un enseignement théorique mais peu de technique.

Les services communication des grosses entreprises ou certaines collectivités locales recrutent également des graphistes diplômés.

Le plus souvent, les jeunes diplômés débutent en free-lance, avec toutes les incertitudes que ce statut implique.
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Illustrateur(trice)

L'illustrateur met en images des histoires et des situations et leur donne une ambiance particulière. Il peut s'agir d'illustrer des livres d'art, des livres pour enfants, des articles de presse ou des publicités.

L'illustrateur est souvent en concurrence directe avec d'autres indépendants. À lui de trouver un style bien à lui, qui lui permet de se faire remarquer par les directeurs artistiques qu'il démarche régulièrement.

Sa formation: juste une histoire de talent?

Les plus doués en dessin peuvent tenter de se lancer sans aucun diplôme. Mais un bac + 2 dans le domaine des arts plastiques ou arts graphiques constitue un atout.

À bac + 2. Après un bac STD2A, 2 diplômes de niveau bac + 2 vous préparent à la profession : le BTS design graphique option communication et médias imprimés et le DMA arts graphiques option illustration.

Si vous êtes titulaire d'un autre bac, vous devez suivre obligatoirement une année de mise à niveau en arts appliqués (MANAA) pour être accepté dans l'une de ces formations. Attention, la MANAA va progressivement être remplacée par le DNMADE (voir l'encadré " Réforme " au début de ce dossier).

Au niveau bac + 4, il existe un diplôme spécialisé dans l'illustration médicale et scientifique : le DSAA design d'illustration scientifiquequi se prépare en 2 ans à l'école Estienne à Paris après le BTS ou le DMA.

L' édition fait travailler beaucoup d'illustrateurs, essentiellement dans le domaine des livres pour enfants. Cependant, les éditeurs d'ouvrages pour adultes, comme les encyclopédies, font aussi appel à leurs services.

La presse, qu'elle soit généraliste ou spécialisée, emploie régulièrement des illustrateurs.

Les agences de publicité ou de communication ont recours aux illustrateurs le temps d'une campagne ou d'un événement.

Contrairement aux illustrateurs, les artistes peintres (comme les sculpteurs) peuvent laisser libre court à leur imagination et leur sensibilité. Mais, même quand on s'appelle Ben ou Daniel Buren, participer à des appels d'offres et répondre à des commandes est indispensable. Certains artistes font des décors de spectacle ou de cinéma, d'autres réalisent des fresques sur des façades, décorent des appartements ou des restaurants, aménagent des espaces urbains...
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Maquettiste

Le maquettiste conçoit la mise en page de tous types de supports, qu'il s'agisse de journaux, de magazines, de plaquettes publicitaires, de livres, de brochures, de sites internet ou de cédéroms. Il organise le contenu des pages, c'est-à-dire des textes et images, de manière à les rendre attrayantes et claires pour les lecteurs.

Bien que le travail soit encadré, notamment avec l'obligation de respecter une charte graphique, il faut être suffisamment imaginatif et curieux des tendances pour proposer une nouvelle maquette ou faire évoluer une maquette existante. Le maquettiste travaille souvent dans l'urgence. On attend de lui beaucoup de réactivité.

Sa formation: de bac + 2 à bac + 5

À bac + 5. Les écoles nationales supérieures d'art (Beaux-Arts ou ENSBA, ENSAD...) délivrent leurs propres diplômes d'un niveau bac + 5. La référence dans le domaine des arts appliqués est l'ENSAD (Arts Déco) qui forme aux nouvelles technologies.

Les écoles des beaux-arts(une cinquantaine en France) proposent un cycle court (bac + 3) menant au DNA option design et un cycle long (bac + 5) débouchant sur le DNSEP option communication ou design.

De nombreusesécoles privées (ESAG...), dont la réputation auprès des professionnels est inégale, proposent également des formations de durée variable.

Les agences de communication, tout comme les agences spécialisées dans la réalisation de journaux d'entreprise, constituent un important débouché pour les jeunes maquettistes.

La presse traditionnelle et les maisons d'édition ouvrent aussi leurs portes aux jeunes diplômés.
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Directeur(trice) artistique

Le directeur artistique, également appelé DA, traduit en images le ou les messages qu'un annonceur veut faire passer dans le cadre d'une campagne publicitaire. Il travaille toujours en binôme (ou " team ") avec un concepteur-rédacteur qui s'occupe principalement du texte.

Sa formation: quand le book prime sur le diplôme

Il n'y a pas de formation spécifique au métier de directeur artistique. La qualité de votre book parlera pour vous. Néanmoins, un bon niveau de culture générale et une formation en arts graphiques sont recommandés.

À bac + 2/3. Le BTS design graphique option communication et médias imprimés ou communication et médias numériques le DMA arts graphiques option illustration, le DNA option design vous permettent d'accéder à des fonctions créatives dans une agence.
Le BTS se prépare en 2 ans, le DNA en 3 ans après le bac.

Pour un accès direct en BTS et en DMA, le bac STD2A (sciences et technologies du design et des arts appliqués) est exigé. À défaut, vous devrez passer par une année de mise à niveau(MANAA). Attention, la MANAA va progressivement être remplacée par le DNMADE (voir l'encadré " Réforme " au début de ce dossier).

À l'université, vous pouvez préparer la licence pro activités et technique de communication, parcours conception et réalisation de produits et services multimédia à Tours (bac + 3).

À bac + 4. Le BTS design graphique permet une poursuite d'études en 2 ans en DSAA design graphique, niveau bac + 4 (École Olivier-de-Serres) ou en DSAA design et stratégie de communication (école Estienne).

À bac + 5. Le DNA option design vous permet quant à lui de préparer en 2 ans dans la continuité un DNSEP option design. Ce diplôme bac + 5 est un plus pour intégrer les grandes agences de publicité.

L'école nationale des arts décoratifs (ENSAD) est l'une des écoles les plus cotées. Son diplôme de l'école avec la spécialisation image imprimée(bac + 5) constitue un bon passeport pour un accès direct à un poste de directeur artistique junior.

Parmi les formations privées, on peut citer celles de l'école de l'image Gobelins et le diplôme de l'ESAG Penninghen spécialisé dans la direction artistique.

À l'université, après une licence mention arts plastiques, une poursuite d'études est envisageable vers un master pro, par exemple, mention arts et technologies de l'image spécialité arts et technologies de l'image virtuelle(Paris 8).

Les créatifs, et parmi eux les directeurs artistiques, représentent 20 % des effectifs des plus prestigieuses agences de conseil en communication ou de publicité. Elles recherchent régulièrement des assistants et des DA juniors.

Quelques grandes entreprises, comme des constructeurs automobiles ou des entreprises de fabrication d'emballages, recrutent leurs propres directeurs artistiques, mais elles sont rares.

Dans le secteur de l'édition et de la presse, le métier de directeur artistique renvoie à une réalité différente. Responsable de l'identité visuelle de chaque livre ou magazine publié, le directeur artistique coordonne les activités des graphistes et des maquettistes, sélectionne illustrateurs et photographes, encadre leur travail, propose des solutions visuelles pour chaque projet. C'est un poste hautement stratégique.
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Designer industriel

Le designer industriel imagine la forme d'objets du quotidien, qu'il s'agisse de téléphones, d'automobiles, d'emballages de produits ménagers ou d'appareils électroménagers. Il doit ensuite suivre la conception de ces nouveaux produits, de leur naissance jusqu'à leur réalisation.

Sa formation: plusieurs parcours post-bac possibles

Avant de vous lancer dans des études de designer industriel, vous devez obtenir un bac STD2A, un bac STI2D ou un bac S.

Au niveau bac + 2, le BTS design de produits ou le BTS conception de produitsindustriels vous offre un premier niveau d'accès.

À bac + 3, le DNA option design permet également d'être recruté en tant qu'assistant designer industriel. Après le DNA, une poursuite d'études vers le DNSEP option design est envisageable.

L'université propose des licences pro, par exemple, la licence pro innovation et développement industriel (université UPMC).

Au niveau bac + 4 et bac + 5, on trouve les diplômes très côtés de plusieurs écoles :

- le DSAA design produitsse prépare en 2 ans à l'ENSAAMA (Olivier-de-Serres Paris), après un BTS ou un DMA et permet d'envisager des postes de responsable en agence ou bureaux de création d'entreprise. Il donne un niveau bac + 4.

- le diplôme de l'ENSAD (École nationale supérieure des arts décoratifs) propose une spécialisation en design objet (bac + 5) ;

- le diplôme de création industrielle de l'ENSCI (École nationale supérieure de création industrielle, dite " Les Ateliers ", bac + 5) ;

- master recherche spécialité conception, industrialisation, risque, décision de l'ENSAM (Arts et Métiers ParisTech) de Paris (bac + 5).

Par ailleurs, certaines écoles d'architecture proposent des options en design industriel. Quant aux écoles d'ingénieurs, elles peuvent intégrer dans leurs diplômes des modules de design industriel ou proposer des spécialisations dans ce domaine en master pro, master recherche ou mastère spécialisés.

Il existe enfin de nombreuses écoles privées, comme Créapôle (Paris) ou le Strate École de design (Sèvres).

Pour les débutants, les débouchés se situent avant tout dans les agences de design.

Dans les grandes entreprises industrielles, des départements design plus ou moins importants peuvent aussi offrir des opportunités de carrière.
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Animateur(trice) 3D

L'animateur 3D modélise et anime des images de synthèse pour le web, la publicité, le cinéma ou encore les jeux vidéo. Selon la taille du projet, il peut être amené à se spécialiser dans un seul type d'animation 3D : les décors, les personnages, les textures, etc.

Une excellente connaissance des proportions, de l'équilibre des masses est indispensable pour devenir animateur 3D. Il faut aussi maîtriser différents styles graphiques, du manga au cartoon !

Sa formation: à la fois technique et artistique

Des études en relation avec les arts graphiques du secteur technique ou artistique et une formation en infographie sont à privilégier pour exercer ce métier.

À bac + 2, vous pouvez envisager, un BTS design graphique option communication et médias numériques ou le DMA cinéma d'animation(école Estienne et Institut Sainte-Geneviève à Paris).

À bac + 3, la plus prestigieuse formation dans ce domaine est celle dispensée par les Gobelins : la licence professionnelle mention techniques et activités de l'image et du son, parcours gestion de la production audiovisuelle (animation, cinéma et télévision). Toujours aux Gobelins, il vous est également possible de préparer en 3 ans le diplôme de concepteur etréalisateur de films d'animation, accessible après un bac général ou technologique, visant le métier d'animateur de jeux vidéo.

Enfin, à bac + 5, l'ENSAD (École nationale supérieure des arts décoratifs) propose un diplôme de concepteur-créateur en arts décoratifs - cinéma d'animation.

L'animateur 3D travaille essentiellement dans les bureaux de création des sociétés de production ou d'édition.
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Webdesigner

Responsable de l'aspect graphique d'un site web, le webdesigner conçoit aussi bien la charte graphique que tous les éléments d'illustration : logos, pictogrammes, choix des couleurs, etc.

Sa formation: de moins en moins d'autodidactes

À bac + 2. Si les passionnés peuvent encore justifier de leur talent pour débuter, il est toutefois préférable désormais de pouvoir justifier d'au moins un bac + 3 pour se lancer dans le métier de webdesigner. Ainsi, vous pouvez envisager un BTS design graphique option communication et médias numériques. À l'université, vous pouvez préparer un DUT métiers du multimédia et de l'Internet comme première étape pour accéder à ce métier.

À bac + 4. Vous pouvez tout à fait envisager un master pro, par exemple, le master pro arts et technologies de l'image, parcours arts et technologies de l'image virtuelle (Université Paris 8), le master création numérique parcours design d'interface multimédia et d'Internet à Paris 13 (Villetaneuse).

L'ESAG Penninghen, établissement privé d'enseignement supérieur sous tutelle du ministère de l'Éducation nationale propose une formation de " directeur/trice artistique image et média ".

À bac + 5. Les écoles des beaux-arts (une quarantaine en France) proposent un cycle court (bac + 3) menant au DNA option design et un cycle long (bac + 5) qui débouche sur le DNSEP option art, avec une mention design graphisme multimédia par exemple comme à Pau.

Les écoles nationales supérieures d'art ( Beaux-Arts ou ENSBA, ENSAD...) délivrent leurs propres diplômes d'un niveau bac + 5. La référence dans le domaine des arts appliqués est l'ENSAD (Arts Déco) qui forme aux nouvelles technologies et à l'animation.

De nombreuses écoles privées, dont la réputation auprès des professionnels est inégale, proposent également des formations de durée variable. Certaines ont une excellente réputation : Les Gobelins-École de l'image, Supinfocom Rubika à Valenciennes, l'école Émile-Cohl (Lyon) ou encore l'EMCI (École des métiers de la création infographique) à Angoulême.

Les agences web et les studios de création font appel à des webdesigners pour répondre aux commandes graphiques et visuelles de leurs clients.

Il est de plus en plus fréquent pour les webdesigners de travailler en indépendant pour des commandes ponctuelles d'agences ou directement de clients.
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Infographiste

L'infographiste participe à la création de dessins animés, de jeux vidéo, de cédéroms ou de films d'animation. Il anime des personnages, réalise des logos d'émissions en 3D ou met au point des images de synthèse.

Pour exercer cette profession, la capacité à imaginer des formes, des couleurs et des univers attractifs est indispensable. La polyvalence est aussi de mise : l'infographiste doit être capable de travailler sur des projets de natures variées et s'adapter à de nouveaux outils.

À bac + 2/3, vous pouvez obtenir un BTS design graphique option communication et médias numériques ou le DMA cinéma d'animation, première étape pour accéder au métier d'infographiste.

La sélection s'effectue sur dossier avec le bac techno STD2A, un brevet des métiers d'arts (BMA) ou un brevet de technicien (BT). Avec un bac d'une autre série, vous devrez suivre une année de mise à niveau (MANAA). Attention, la MANAA va progressivement être remplacée par le DNMADE (voir l'encadré " Réforme " au début de ce dossier).

À l'université, il existe la licence pro (bac + 3) mention métiers du numérique : conception, rédaction et réalisation web parcours Infographie, webdesign et multimédia (université de Cergy-Pontoise).

À bac + 4. Le DSAA design et stratégie de communication donne un niveau bac + 4 et il est proposé uniquement à l'école Estienne.

À bac + 5. Les écoles nationales supérieures d'art (Beaux-Arts ou ENSBA, ENSAD...) délivrent leurs propres diplômes d'un niveau bac + 5. La référence dans le domaine des arts appliqués est l'ENSAD (Arts Déco) qui forme aux nouvelles technologies et à l'animation.

Les écoles des beaux-arts (une cinquantaine en France) proposent un cycle court (bac + 3) menant au DNA option design et un cycle long (bac + 5) débouchant sur le DNSEP option art avec une mention design graphique et multimédia par exemple à Pau.

À l'université, au niveau master (bac + 5), on peut citer le master pro mention arts visuels parcours multimédia (Strasbourg 3) et le master pro informatique spécialité jeux et médias interactifs numériques (Angoulême).

En école. De nombreuses écoles privées ou consulaires, dont la réputation auprès des professionnels est inégale, proposent également des formations de durée variable. Certaines ont une excellente réputation : École de l'image Gobelins CCIP, Supinfocom Rubika Valenciennes, l'école Émile-Cohl (Lyon) ou encore l'EMCI (École des métiers de la création infographique) à Angoulême.

Les sociétés multimédia, qui produisent des cédéroms, des jeux vidéo ou des sites internet, constituent le premier débouché pour les jeunes infographistes.

Les agences de communication et de publicité ainsi que les sociétés de production audiovisuelles recrutent également ce genre de profil, le plus souvent en indépendant.
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Concepteur(trice)-réalisateur(trice) multimédia

Le concepteur-réalisateur multimédia accompagne la naissance d'un produit multimédia, qu'il s'agisse d'un jeu vidéo, d'un DVD ou d'un site Internet. Il en détermine l'architecture générale, c'est-à-dire qu'il organise et met en scène les différents contenus pour les rendre attractifs. Puis il conçoit les moyens de navigation qui permettent d'accéder aux informations.

Sa formation: dès le bac + 2

À bac + 2/3. Vous pouvez accéder au métier de concepteur-réalisateur multimédia à partir de diplômes de niveau bac + 2. Néanmoins, sachez que le niveau d'exigence va en s'élevant.

Le DUT services et réseaux de communication et le BTS design graphique option communication et médias numériques qui se préparent en 2 ans après un bac, peuvent constituer un moyen d'accéder à l'univers du multimédia.

Une poursuite d'études vers la licence professionnelle (bac + 3) vous permettra par la suite de vous spécialiser.

À bac + 5, différents masters pro mènent à ce métier. On peut citer, par exemple, le master pro AIGEME (applications informatiques mention gestion, études, enquêtes, multimédia, e-formation) de l'université de Paris 3, ou encore le master pro mention design, médias, technologies multimédia interactif de Paris 1.

Quelques écoles d'ingénieurs proposent également des formations spécifiques, notamment l'IMAC (Institut du multimédia et architecture de la communication) et l'IMT Lille-Douai.

Après un bac + 5, il est possible de préparer un mastère spécialisé (bac + 6), comme le mastère spécialisé concepteur de projet digital proposé conjointement par Telecom Paris Tech et l'INA.

Enfin, des écoles privées se sont spécialisés dans le multimédia, telles l'École multimédia (Paris) et Supinfocom Rubika à Valenciennes ou l'IIM (Institut de l'Internet et du multimédia) à Paris-La Défense. Les frais de scolarité dans ce type d'établissements oscillent en général entre 6 500 à 9 500 euros par an.

Qu'elles créent des sites Internet ou des DVD, les sociétés d'édition multimédia constituent les recruteurs privilégiés des débutants.

Il existe aussi des opportunités dans les sociétés de conseil en communication orientées vers le multimédia, ainsi que dans les ESN (entreprises de services du numérique) développant des sites Internet ou Intranet pour leurs clients.
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CERIG, Centre d'études et de ressources des industries graphiques

461, rue de la papeterie CS 10065, 38402 Saint-Martin-d'Hères cedex, tél. 04 76 82 69 00
http://cerig.pagora.grenoble-inp.fr// ADAGP, Association des auteurs dans les arts graphiques et plastiques
11, rue Berryer, 75008 Paris, tél. 01 43 59 09 79
http://www.adagp.fr AFD, Alliance Française des designers
c/o Union des photographes professionnels
11, rue de Belzunce, 75010 Paris
http://www.alliance-francaise-des-designers.org UNPI, Union nationale des peintres-illustrateurs
11, rue Berryer, 75008 Paris, tél. 01 45 70 79 23
http://www.unpi.net
SAIF, Société des auteurs des arts visuels et de l'image fixe
http://www.saif.fr Union nationale des industries de l'impression et de la communication (UNIIC)
68, bd Saint-Marcel, 75005 Paris, tél. 01 44 08 64 46
http://uniic.org/ Groupement des métiers de l'imprimerie
21-23, rue Saint-Maur, 75011 Paris, tél. 01 55 25 67 57
http://www.gmi.fr Métiers et secteurs INMA, Institut national des métiers d'art
Animé par l'INMA (Institut national des métiers d'art), ce site officiel permet de suivre toute l'actualité du secteur des métiers d'art : festivals, salons, prix et distinctions et de s'informer sur les formations et les métiers.
http://www.institut-metiersdart.org/ Étapes Graphiques
Version internet du célèbre magazine dédié au graphisme, au design, à l'image et à la création.
http://www.etapes.com Kob-one
Communauté de créatifs. Après inscription, vous pouvez notamment participer au forum de discussion et poster votre CV.
http://www.kob-one.com Placeaudesign.com
L'histoire et les mots du design, la profession de designer, des ressources documentaires... Autant de rubriques d'un site indispensable pour découvrir le design et comprendre le rôle des designers dans le monde de l'industrie et du marketing.
http://www.placeaudesign.com GMI, Groupement des métiers de l'imprimerie
Quelques informations sur le secteur, une rubrique actualité et la possibilité de déposer une demande d'emploi sur le site.
http://www.gmi.fr Choix de formations - orientation CNAP, centre national des arts plastiques
L'espace en ligne du centre de ressources fourmille d'information sur les écoles d'art.
http://www.cnap.fr Écoles - organismes de formation ENSAAMA, École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art
Présentation des formations et de l'ouverture de l'école à l'international. Outre les formations et la vie de l'école, il est possible de découvrir le développement des relations internationales de cet établissement.
http://ensaama.net/site/ ENSCI, École nationale supérieure de création industrielle
Présentation des missions, des formations et de l'actualité de l'école. Sans oublier les diplômes préparés.
http://www.ensci.com École nationale supérieure des beaux-arts
La rubrique " Formations " renseigne sur les enseignements, la vie étudiante...
http://www.beauxartsparis.fr/fr/ Emploi et recrutement Pixelcreation
Magazine en ligne dédié à toutes les formes d'images. Pour les amoureux de l'image, ce site portail d'informations et de services destinés aux professionnels et aux passionnés d'arts visuels, de graphisme et de design, propose un panorama des formations aux métiers de l'infographie, ainsi que des offres d'emploi. Côté pratique, des conseils sur l'utilisation de logiciels. Des offres d'emploi et une " encyclopédie graphiques " sont aussi disponibles.
http://www.pixelcreation.fr Graphic-Jobs
Des offres d'emploi dans le domaine des arts graphiques et la possibilité de déposer son CV en ligne. Un forum et des dossiers donnent accès à d'autres informations, sur les salaires, les recrutements et les entreprises du secteur.
http://www.graphic-jobs.com Mayday Online
Cette agence d'intérim spécialisée (maquettiste, webdesigner, chef de fabrication des industries graphiques, etc.), présente succinctement les métiers du secteur. Possibilité d'envoyer son CV.
http://www.mayday-online.net Actualités spécialisées Quotidien des arts graphiques
Intéressant pour se tenir informé de l'actualité du secteur de l'industrie graphique : vie des entreprises, interviews, agenda professionnel...
http://www.graphiline.com Études et statistiques IREP, institut de recherches et d'études publicitaires
À consulter notamment pour les chiffres clés du marché publicitaire qui donnent des précisions sur le secteur.
http://www.irep.asso.fr

Crédits photos

Les métiers d'art Zoom

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Les métiers de la communication visuelle

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Oriane est un outil sur l'orientation, la formation et l'emploi destiné à tous les franciliens

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ONISEP : métiers et emploi dans l'art et le design

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ONISEP : métiers et emploi dans l'art et le design

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Orientation pour tous : métiers de la création en arts plastiques

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Orientation pour tous : métiers de la création en arts plastiques

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Conçoit et réalise ou supervise la réalisation d'oeuvres plastiques (sculpture, peinture, installation artistique, ...) sur un thème imposé ou non.
Peut organiser des expositions, mener des actions d'animation ou de formation.
Peut coordonner une équipe.

Appellations

Artiste plasticien / plasticienne

Peintre en fresque

Sculpteur animalier / Sculptrice animalière

Sculpteur / Sculptrice ornemaniste

Artiste conceptuel / conceptuelle

Sculpteur / Sculptrice

Artiste peintre décorateur / décoratrice

Peintre paysagiste

Sculpteur / Sculptrice statuaire

Peintre d'art

Caricaturiste

Artiste peintre

Créateur / Créatrice en arts plastiques

Sculpteur-médailleur / Sculptrice-médailleuse

Calligraphe

Sculpteur-modeleur / Sculptrice-modeleuse

Artiste sonore

Peintre lithographe

Pastelliste

Dessinateur / Dessinatrice d'art

Dessinateur-illustrateur / Dessinatrice-illustratrice

Peintre en trompe-l'oeil

Performeur / Performeuse

Portraitiste

Lithographe

Peintre cartonnier / cartonnière

Artiste peintre à l'aérographe

Peintre animalier / animalière

Plasticien / Plasticienne

Vidéaste

Artiste sérigraphe

Aquarelliste

Peintre mosaïste

Accès à l'emploi métier

Cet emploi/métier est accessible avec une formation de niveau Bac+2 (L2, DU, ...) à Master (Diplôme des Beaux Arts, Master professionnel, Master recherche, ...) dans le secteur des arts plastiques (peinture, sculpture, gravure, ...).
La diffusion, la vente de travaux artistiques personnels et la reconnaissance du milieu professionnel contribuent à la professionnalisation de l'activité, ainsi que l'adhésion à la Maison des Artistes.

Condition d'exercice de l'activité

L'activité de cet emploi/métier s'exerce au sein d'organismes culturels, d'associations, de galeries d'art, de collectivités territoriales, de sites de spectacle vivant (théâtre, opéra, ...) ou en indépendant en relation avec différents intervenants (fondeurs de bronze, galeriste, ...), parfois en présence du public (création in situ, vernissage d'exposition, ...).
La rémunération est constituée d'honoraires, de droits d'auteur, de droits de diffusion (activité indépendante) ou d'un fixe (activité salariée).
L'activité s'effectue en atelier, à domicile, chez le commanditaire (particulier, entreprise, collectivité publique), dans des lieux publics.
Elle peut s'effectuer en environnement poussiéreux (plâtre, métal, bois, ...), à proximité de produits irritants (peintures, solvants, ...) et impliquer le port de charges.

Environnement de travail

Structures

Association

Collectivité territoriale

École d'enseignement artistique et conservatoire

Galerie d'art

Organisme culturel, du patrimoine

Salle de spectacles

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Conçoit et réalise ou supervise la réalisation d'oeuvres plastiques (sculpture, peinture, installation artistique, ...) sur un thème imposé ou non. Peut organiser des expositions, mener des actions d'animation ou de formation. Peut coordonner une équipe.

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CIDJ : métiers d'artisanat d'art, design et mode

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CIDJ : métiers d'artisanat d'art, design et mode

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Les métiers en rapport avec le secteur Artisanat d'art - Design - Mode : Consultez les fiches métiers de CIDJ.COM pour tout savoir sur les études, les métiers, l'emploi, les salaires, les écoles... page 1.