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I LUOGHI E LE PRATICHE
 Le chiese: il canto liturgico 

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I LUOGHI E LE PRATICHE
 Le chiese: il canto liturgico 

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Nell'età dell'Umanesimo e del Rinascimento la musica liturgica polifonica è praticata in tutta Europa. Si sviluppano le cappelle musicali, ossia centri di educazione e di esecuzione di musica sacra.
I fedeli non possono intonare i canti, ci si affida allora a professionisti educati fin da piccoli alla musica. I PUERI CANTORES (fanciulli cantori) sono solo maschi. I bambini imparano:
-LA COMPOSIZIONE;
-IL CANTO GREGORIANO;
-LA PRATICA POLIFONICA;
-IL LATINO.
Nel XVI secolo la riforma di Martin Lutero determina la nascita del Protestantesimo. Lutero traduce la Bibbia in tedesco perchè tutti i credenti possano leggere e capire i testi. La polifonia sacra cattolica non è adatta alle esigenze del culto luterano. Nasce così il corale, musicalmente semplice e in tedesco. Lutero ritiene che la musica sia "un dono sublime datoci da Dio".
Nel XV e nel XVI secolo le corti sono centri importanti di vita musicale. Lorenzo De' Medici, noto come "il Magnifico", è un nobile di grande cultura. Scrive testi poetici d'amore, comici e religiosi. In particolare durante il periodo di Carnevale, Lorenzo è il regista e il finanziatore di spettacoli che animano le vie della città di Firenze. Nelle corti si eseguono musica vocale e musica strumentale durante feste, banchetti e celebrazioni. La famiglia D'Este, a Ferrara, ospita e protegge numerosi musicisti. In particolare durante il ducato di Alfonso II, al potere nella seconda metà del XVI secolo, le occasioni di praticare musica sono moltissime. Famoso è il concerto delle dame, formato da un gruppo di cantanti e strumentisti.

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Tra il XV e XVI secolo gli studiosi identificano tre "scuole" compositive: la scuola fiamminga, la scuola romana e la scuola veneziana. Esse si caratterizzano per le peculiarità musicali che le contraddistinguono. La prima, diffusa nei Paesi Bassi e nella parte centro-orientale della Francia, vede i suoi maggiori compositori nelle figure di Dufay, Desprez e Orlando di Lasso. Questi compositori realizzano ricche e complesse polifonie, spesso elaborando melodie popolari. Nell'ambito della scuola romana, la forma musicale più diffusa è la MESSA, composta dall'insieme dei brani che accompagnano i diversi momenti della funzione religiosa (Kyrie,  Gloria, Sanctus, Credo, Agnus Dei).
La polifonia vocale (più melodie eseguite contemporaneamente da più voci) raggiunge livelli di perfezione mentre le musiche sono destinate quasi esclusivamente all'esecuzione a cappella (solo voci). Il più importante compositore della scuola romana fu Giovanni Pierluigi da Palestrina. A Venezia, invece, la musica sacra era caratterizzata dall'impiego sia delle voci (coro), sia degli strumenti. Spesso non mancavano brani solo strumentali come, ad esempio, la Sonata piano e forte di Giovanni Gabrieli.

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Giovanni Gabrieli - Sonata pian' e forte (1597)

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Nel XVI secolo la musica strumentale ha un grande sviluppo  nelle corti europee e a Venezia.
Tra gli strumenti piu utilizzati di quel tempo si ricorda il liuto, il clavicembalo, le trombe e i tromboni, il flauti dritti
e traversi, il cromorno,i tamburi e i piatti.
Antenati dai moderni strumenti ad arco sono le viole da braccio e da gamba

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I più famosi strumenti musicali del Rinascimento

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La danza era molto praticata nelle corti rinascimentali di tutta Europa.  Naque  in questo periodo la figura del maestro di danza, che insegnava ai nobili, ai cortigiani e ai ballerini. Tra le danze più famose si ricorda la bassadanza. Il suo nome derivava dai passi strisciati a terra. Poi c'era il saltarello che prevedeva invece passi saltati con ritmo veloce.
Il Sedicesimo secolo è considerato il punto di avvio della storia della musica strumentale. Solo dal Rinascimento, infatti, si iniziano a comporre appositamente brani per strumenti . Molte composizioni strumentali erano danze, lente o veloci, in tempo binario e ternario. Altre importanti forme strumentali del cinquecento erano: il ricercare, la variazione e il preludio. Gli strumenti più amati erano il liuto e il clavicembalo.
Nelle corti dell'Italia centro settentrionale, in particolare a Mantova, era molto diffusa la frottola. Si tratta di un canto polifonico di origine popolare con testi semplici e divertenti.
Isabella D'Este, marchesa di Mantova, ospitava e proteggeva alcuni compositori di frottole.
Nel Sedicesimo secolo il madrigale diventa  la più forma poetico musicale diffusa nelle corti italiane. Le sue principali caratteristiche erano:
-i testi di alta qualità letteraria
-la scrittura musicale è polifonica ed ha 4/5 voci
-l'esecuzione da camera;
I principali compositori di madrigali furono Luca Marenzio e il principe Gesualdo De Venosa.
Fracella Gloria
Greco Ludovica
Giorgia De Florio
Carola Colomba

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Intavolatura di Liuto, et di Chitarrone, Book 2: Passacaglia