# data[].attributes.body
En esta PEC he querido realizar un vídeo en el cual muestro un poco lo que es mi día a día resumido en unos pocos segundos.

Para empezar a describir los planos que he ido utilizando a lo largo de la producción del vídeo, iré comentando punto por punto, dependiendo de la duración, rol del espectador, los ángulos de la grabación y la escala general.

En  lo que respecta a la duración de los planos, he elegido los planos cortos debido a que el vídeo debía de ser de poca duración y quería grabar varias cosas diferentes. Sé que el abuso de estos planos puede llevar al espectador a la confusión, pero por la corta duración de la grabación y las partes que he elegido para enseñar, creo que no da a ello.

Dentro del tipo de rol del espectador he optado por el uso del plano subjetivo en varias ocasiones, como puede ser a  la hora de levantarme o ir a coger el tren. Según la posición de la cámara, los ángulos descritos, he utilizado varias opciones como han sido planos frontales ante objetos como la ducha o la cafetera, un plano lateral en el que se capta el paisaje desde el tren o al final del video  y un plano oblicuo en el momento del desayuno, todo esto hablando desde una perspectiva del plano horizontal. Desde el plano vertical podemos observar un plano contrapicado en el transcurso que me encuentro en el tren. Por último hablando de la escala general decir que hay varios primeros planos y principalmente todo el vídeo  ha sido enfocado a planos narrativos.

Con respecto al movimiento de la cámara, decir que no he realizo muchos movimientos únicamente destacar el momento del paisaje desde el tren, dónde hay un travelling ascendente por el avance del tren sobre las vías.

Conforme a la edición del video, comentar que es de tipo horizontal, puesto que esta basado en una línea de tiempo. El montaje llevado a cabo ha sido continuo donde la transición para pasar de los diferentes clips,  se ha producido por cortes, esto nos lleva a que se ha producido por una elipsis basada en el corte.

Por último decir que en la edición del video solo se ha introducido un pista de audio,  para acompañar y dar más dinamismo a las imágenes. Para poder encajar todo eso con el final del video añadí un efecto de sonido, ganancia constante, que me ayudó a que el audio acabara de una forma más paulatina junto con las imágenes.

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Buenas noches,

He optado por un vídeo mezclando 4 clips diferentes grabados en el mismo día. En la edición final, quiero mostrar los aconteciminetos que pasan des de que salgo de trabajar hasta que llego a casa.

La edición del vídeo esta hecha con Adobe Premiere Clip y la grabación de los vídeos con mi móvil Xiaomi Redmi 4x Global. Su cámara no es que sea la mejor del mundo y al enviar el vídeo ha perdido un poco de calidad.

La entrada y salida del vídeo he añadido un fade-out.
La musica he escogido un tema un poco triste que combina bien con el vídeo.
Las transacciones entre clip y clip están hechas automáticamente con una opción de Premiere Clip.

El primer clip sería un plano de detalle, pero mostrando con detalle varios objetos como podría ser el teclado, monitores y finalmente los vasos de café.
Utilizo travelling de alejamiento al principio del video.

El segundo clip empieza con un plano general desde un lateral de la moto, y acaba con un zoom hasta el manillar donde vemos los km/h y rpm.
En este segundo clip utilizo travelling de aproximamacion al final del clip.

El siguiente clip empieza desde donde acabó el segundo clip. Es un primer plano, donde enciendo la moto y seguidamente apunto hacia arriba mostrando la puerta del parquing abriéndose.

El ultimo clip he optado por un time lapse, bastante corto ya que no tenia los medios para poder grabar un buen time lapse.

Ot Marsal Solé

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Buenas noches,

En el clip de video que he grabado estoy mostrando unas breves instrucciones de que casco elegir y como colocárselo antes de pilotar un kart, además de seguir las indicaciones del personal de pista en este caso "Bandera roja" que significa fin de pista y estacionar el kart, por ultimo como quitarse el casco e indicar que tienen que recolocarlo en su respectivo lugar.

He utilizado un Smartphone Xiaomi Note 4 para grabar el clip de video.

Planos que he usado para hacer la grabación:

En primera instancia, se trata de un "Plano Detalle"  ya que en otro plano podría pasar desapercibido, pero que es importante que el espectador se de cuenta para seguir correctamente la trama.

El segundo plano se denomina "Plano Conjunto" es el encuadre en donde se toman la acción del sujeto principal con lo más cercano, en este caso la interacción entre el piloto y el personal de pista.

El tercer plano se denomina "Plano Entero", pero yo destacaría mas la técnica de movimiento en este caso se denomina "Travelling de Seguimiento" la cámara sigue al sujeto, justo detrás o alrededor de él, descubriendo el entorno al mismo tiempo que lo hace el sujeto.
El ultimo paso se denomina "Primerísimo Primer Plano" en este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto el cuello del piloto, con el objetivo de mostrar al espectador como retirar la hebilla del casco y colocar este en su respectivo lugar

Un cordial saludo, Ahmed

# data[].attributes.body
En esta actividad he creado una pequeña historia de terror con tintes de parodia.

Música:
-Very Scary Part 2, de Weirdomusic. Licencia Creative Commons BY-NC-SA.

Efectos de sonido:
-Female shout, de kokopetiyot. Licencia Creative Commons BY
-Monster Idle, de deleted_user_4798915. Licencia Creative Commons BY

Al comienzo del vídeo he optado por planos descriptivos, con el objetivo de dar a conocer al espectador el contexto de la acción. El escenario es bastante pequeño, con lo que también he utilizado planos narrativos con este objetivo. En la última parte del vídeo, la mayoría son planos narrativos medios, ya que mi objetivo era centrarme en las acciones y reacciones.

En lo que respecta al rol del espectador, he optado por el uso de algunos planos subjetivos, lo que ha influido en el ángulo de la cámara en el eje vertical, ya que el centro de atención se sitúa por encima del personaje. De esta manera, en la última parte del vídeo, el espectador mira, alternativamente, a través de los ojos del personaje y de la "criatura".

Mediante el montaje he aumentado el ritmo a medida que el vídeo se aproximaba a su final, utilizando planos cada vez más cortos, con el objetivo de transmitir tensión.

# data[].attributes.body
En este clip muestro como suele ser un día de estudio para mí, un estudiante del Grado Multimedia de la UOC. Lo he grabado con la cámara de mi iPhone 7. La cual consta de 12 megapixeles, una apertura de f/1,8 y un zoom digital de hasta x5. El título es "Un día en la oficina" y representa mi rutina diaria a nivel académico.

Haciendo referencia a las pautas marcadas en el temario "Lenguaje Audiovisual". Podemos destacar lo siguiente:
Encontramos un plano descriptivo al inicio del vídeo ya que la figura humana cabe completamente en el plano y se muestra un área más o menos extensa del entorno en el cual se encuentra la figura.
A continuación, vemos un plano narrativo debido a que la figura humana es reconocible pero no cabe completamente en el plano, queda recortada en una proporción.
Seguidamente observamos un plano lateral ya que el sujeto se encuadra desde un lado.
Finalmente destacamos un plano en escorzo debido a que la cámara capta al sujeto o la acción desde la perspectiva posterior, de modo que la cámara y el sujeto comparten ángulo de visión.

Espero que lo disfruten, un saludo.

# data[].attributes.body
Buenas noches,

Es un video de 23 segundos grabados con la cámara del iphone 6s. Pese a tener la apertura al máximo, ha quedado un poco oscura. Aún así, creo que es un video muy divertido. Lo he llamado "Minions vs Star Wars". He utilizado los juguetes de mi hijo. La idea me ha llamado mucho la atención y creo que es el principio de una mini serie.

Consta de 4 planos de unos 6 segundos cada uno. Narrativos y de conjunto los dos últimos, unidos mediante transiciones laterales. Creo que dan un efecto cómico sumado a una pista de audio de ciencia ficción algo inquietante.

Son planos subjetivos dos a dos. Como si se enfrentasen los minions contra los personajes de star wars a punto de enzarzarse en una pelea. La cámara se intuye como la visión de los personajes enfrentados.

Por último, señalar la panorámica vertical en todos los planos, idea recogida directamente de los apuntes del módulo. Espero que os despierte una sonrisa.

# data[].attributes.body
Buenas tardes,

En el video que he grabado estoy enseñando un “evento” que pasa varias veces al día, salir y pasear con el perro y los niños. El clip se llama “vamos a carrer” porque es una frase que escucho de mi hijo un montón de veces al día. ¡Al fin, en mi familia nos gusta pasear!

He usado mi móvil para grabar los videos, con un “palo selfie” para intentar a estabilizar la imagen un poco.

Voy a explicar los planos que he usado para hacer la grabación;

El primer plano se trata de un Plano Narrativo ya que no se ve todo el cuerpo del niño. He usado este plano como primero para enseñar el mensaje del video añadiendo el texto “Vamos a carrer” al video. El segundo plano es el Plano Descriptivo donde se ve toda la persona y también el entorno. Creo que se ve bastante bien lo que estamos haciendo y donde estamos, en este caso el mensaje es “a pasera”. El plano donde sale el perro se trate del Primerísimo Primer Plano, se ve su cara de cerca. El cuarto y el quinto plano se trata del Plano Lateral ya que muestra un niño caminando desde lejos, y uno un poco más cerca, pero aún se puede ver lo que hay al fondo. Luego tenemos el Plano General cunado sale del ascensor y como ultimo el Plano Frontal.

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PEC2 Alejandro Moreno Vera

El video en su totalidad se compone de 4 planos y créditos.  El video intenta mostrar el tortuoso y duro camino que sigue un enfermo hacia su destino.

En el primero plano se nos presenta al personaje en un plano subjetivo, la cámara en este caso ha tomado el rol de la mirada de la persona que camina cabizbaja observando su propia sombra como si estuviese absorta en un único pensamiento.

En el segundo plano en cambio se nos muestra un primer plano que no busca un valor introspectivo sobre el personaje, es una mera información que tiene como objetivo enlazar el plano anterior y darle un sentido dinamizador al conjunto de la creación final.

Tenemos a continuación un plano descriptivo de conjunto, en él se nos muestra todo el contexto del recorrido final de nuestro protagonista. La idea era captar el conjunto de lugar donde termina el recorrido de la historia.

Finalizamos con un gran plano general del individuo protagonista de la historia, con la mirada puesta al infinito tras su trance y lo hace con una valor añadido por la propia imagen simbolizando un confinamiento ante todo el vasto entorno que lo rodea.

# data[].attributes.body
En esta PEC he querido realizar un vídeo en el cual muestro un poco lo que es mi día a día resumido en unos pocos segundos.

Para empezar a describir los planos que he ido utilizando a lo largo de la producción del vídeo, iré comentando punto por punto, dependiendo de la duración, rol del espectador, los ángulos de la grabación y la escala general.

En  lo que respecta a la duración de los planos, he elegido los planos cortos debido a que el vídeo debía de ser de poca duración y quería grabar varias cosas diferentes. Sé que el abuso de estos planos puede llevar al espectador a la confusión, pero por la corta duración de la grabación y las partes que he elegido para enseñar, creo que no da a ello.

Dentro del tipo de rol del espectador he optado por el uso del plano subjetivo en varias ocasiones, como puede ser a  la hora de levantarme o ir a coger el tren. Según la posición de la cámara, los ángulos descritos, he utilizado varias opciones como han sido planos frontales ante objetos como la ducha o la cafetera, un plano lateral en el que se capta el paisaje desde el tren o al final del video  y un plano oblicuo en el momento del desayuno, todo esto hablando desde una perspectiva del plano horizontal. Desde el plano vertical podemos observar un plano contrapicado en el transcurso que me encuentro en el tren. Por último hablando de la escala general decir que hay varios primeros planos y principalmente todo el vídeo  ha sido enfocado a planos narrativos.

Con respecto al movimiento de la cámara, decir que no he realizo muchos movimientos únicamente destacar el momento del paisaje desde el tren, dónde hay un travelling ascendente por el avance del tren sobre las vías.

Conforme a la edición del video, comentar que es de tipo horizontal, puesto que esta basado en una línea de tiempo. El montaje llevado a cabo ha sido continuo donde la transición para pasar de los diferentes clips,  se ha producido por cortes, esto nos lleva a que se ha producido por una elipsis basada en el corte.

Por último decir que en la edición del video solo se ha introducido un pista de audio,  para acompañar y dar más dinamismo a las imágenes. Para poder encajar todo eso con el final del video añadí un efecto de sonido, ganancia constante, que me ayudó a que el audio acabara de una forma más paulatina junto con las imágenes.

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This is "PEC 2" by Pablo Méndez on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them.

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Podría decir que he realizado cuatro planos para enseñar diferentes ángulos y dinamizar la escena, o bien que he buscado plasmar cuatro tipos de intenciones diferentes según si se mira desde el punto más visual o narrativo. Acercar o alejar la cámara es lo que facilita que el espectador se centre en los elementos y detalles más relevantes, es la manera de guiarle para que se centre en lo que queremos que vea y que reflexiones sobre el tema que deseamos. Un buen uso de la cámara es lo que puede ayudar a potenciar aún más un guión aportando señales y marcas visuales que, si bien son intencionadas para el director/operador, quien visiona la grabación puede simplemente recibirlas de manera inconsciente, entendiendo de lleno la información que se le da sin tener que realizar un papel activo más allá de contemplar la pantalla.

Al realizar la grabación, me he decantado por grabar la escena repetidas veces desde varios ángulos para, posteriormente, realizar el montaje en postproducción. Intentar hacer los cortes al mismo momento de grabar podría haber resultado mucho más complejo, haciendo perder mucho más tiempo por la necesidad constante de revisionar los clips origen, ver que encajaran entre sí, mirar que la continuidad se mantuviera estable, etcétera. Aunque ya era consciente de que la tarea resultaría larga, realmente no imaginé lo complicado que puede llegar a ser, pues hube de repetir varias escenas por desenfoques, cambios en la luz natural, sonidos indeseables por el ambiente, etcétera. Hice incluso pruebas sin trípode que tuve que descartar por la gran inestabilidad que suponía en las imágenes. Es muy fácil que suceda esto cuando se trata de grabaciones amateur como esta, en la que se tiene un control casi mínimo en el entorno y una experiencia muy limitada para adelantarse a las dificultades o enfrentarse a ellas. A pesar de haber hecho una planificación previa, en la que delimitaba los planos a grabar, sobre la marcha surgían complicaciones o ideas más fáciles. Creo que, el tener tan poco experiencia, hace que la información sea más difícil de manejar y te topes con problemas no contemplados.

Esta pequeña escena que se muestra es un ejemplo claro de montaje continuo, en el que se muestra una acción continuada (entrar-coger auriculares-sentarse-ponérselos) sin interrupciones, manteniendo estable tanto el tiempo como el espacio. La mayor problemática que me he encontrado es el encontrar la duración perfecta de cada plano para que se plasmara la información justa en el tiempo justo, una habilidad que seguramente se adquiere fácilmente con la práctica y ahorra tiempo en el momento del montaje.

Para los planos, se ha intentado dar el mayor dinamismo posible a una situación simple, nada compleja y sumamente cotidiana, que de ser una toma única resultaría con cero interés para el espectador. Al iniciar, se realiza un ángulo cenital para enseñar el elemento protagonista del momento: los auriculares. Si falta este plano, no se da el interés suficiente a lo que hay en la mesa y las acciones de la persona no tienen tanto peso. Es una manera de introducir tanto el contexto como un previo a la acción

Podríamos decir que el segundo plano podría ser considerado entero, pues la persona ocupa casi la totalidad de la altura, mostrando el entorno y escenario en el que discurrirá la acción. Este plano introduce un marco más amplio a la escena que se está sucediendo.

El tercer plano utilizado es uno que busca resaltar los detalles de los auriculares vistos en planos anteriores, así como la acción que se realiza sobre ellos (sujetarlos y retirarlos de la mesa). Enfocando las manos, se intensifica la acción y se le da mayor peso e importancia gracias a este primerísimo primer plano.

Finalmente, y buscando una narrativa centrada más en todos los detalles de la escena, se usa un plano medio que resalta únicamente el torso de la persona y su papel en relación al acto anterior.

En todo momento se maneja la objetividad como elemento inherente en todos los planos, pues la cámara simplemente muestra lo que sucede, sin tomar parte de ello como un personaje o elemento del escenario donde se desarrolla la acción.

La edición empleada es de tipo horizontal, pues se ha realizado sucediendo los planos en la línea temporal, sin superponer imágenes unas sobre otras, más allá de la transición de inicio y de final para evitar unos cortes abruptos en la pequeña escena aquí representada.

Se ha mantenido el audio original, pero para darle mayor efectividad se ha colocado una pista de audio con un efecto de aumento de volumen al final. La intención es transmitir tanto visualmente como auditivamente lo que está sucediendo en pantalla. El uso de todo estos recursos (diferentes planos, un pequeño efecto sonoro, ángulos distintos) busca evitar el aburrimiento del espectador, dotando de dinamismo a la narrativa que se intenta transmitir.

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Buenas tardes.

En este video he intentado reflejar un acto cotidiano como es llegar a casa diariamente después del trabajo y el placer al sentarte en el sillón por fin.

El video tiene una duración de 27 segundos en total y se compone de nueve planos.

Principalmente los planos utilizados han sido descriptivos, dado que la figura del actor (mi mujer) cabe completamente en el plano y además se muestra un parte de un entorno perfectamente reconocible como es un portal de un edificio en nuestro caso.

El video comienza con un breve plano de detalle expresivo, para ir poniendo al espectador en situación, para pasar posteriormente a un plano entero descriptivo de un poco más de duración, grabado frontalmente y con una panorámica horizontal.

Los dos siguientes planos también son enteros descriptivos, pero esta vez utilizando el ángulo contrapicado, para transmitir seguridad del personaje.

En el siguiente plano he utilizado un plano de detalle mostrando la entrada a la vivienda, al igual que en el plano en el que coge el mando a distancia.

Los demás planos restantes son enteros descriptivos principalmente.

Según el rol del espectador los planos han sido objetivos y la duración de los mismos ha sido media.

La calidad de la grabación no ha sido todo lo buena que hubiese deseado debido a la poca luz dentro del portal.

Un saludo

Guillermo Lacorzana Casares

Estudiante Grado Multimedia

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El clip, titulado SUSTO, consta de 8 planos enlazados por corte todos ellos. Como breve sinopsis de la historia, trata sobre un chico que sale a correr con su música, pero en el primer giro se encuentra algo o a alguien que le asusta o que no quiere ver, dándose un pequeño susto que le hace retroceder.

Así pues, todos los planos, que son mayoritariamente objetivos y estables, acompañarán este inicio de carrera al chico, captando todos sus movimientos desde diferentes puntos de vista. Los diferentes planos utilizados son:

1. Plano narrativo medio: Presentamos al personaje: un chico sale de su casa con el móvil y sus auriculares. Se dispone a escuchar música. Es un plano oblicuo, se relaciona con la perspectiva de la calle y con los elementos de la portería, da más dinamismo y destaca el volumen de la escena, pero dando a entender quién es el protagonista de la historia.

2. Plano expresivo de detalle del móvil: Podríamos clasificarlo, quizás, como un plano subjetivo del clip, ya que representa la mirada del chico que está escogiendo la canción con la que va a iniciar la marcha. Aunque está privado de contexto, éste se mantiene ya que anteriormente hemos visto un plano del chico en el que empezaba a utilizar el móvil, así pues, el corte se justifica y no pierde continuidad. Es un ángulo picado ya que representa la mirada del usuario hacia abajo.

3. Plano narrativo medio frontal: Otra vez el chico, ahora inicia la marcha. Al ser frontal solo se muestra la acción que se inicia: andar.

4. Plano descriptivo entero vertical de ángulo cenital: Acompañamos al sujeto durante todo el recorrido, ahora desde una vista cenital. El cambio de planos y los diferentes puntos de visto son simplemente un lenguaje audiovisual con un estilo concreto en el que se juega con la calle, el personaje, sus movimientos y las diferentes perspectivas y vistas que se le pueden dar. Se utiliza para conocer completamente esos movimientos del sujeto, es una mirada 360º hacia el personaje.

5.. Plano descriptivo general: Se presenta la calle. Ya conocemos al personaje, pero ahora queremos ver de una forma más amplia el contexto, la calle a la que se está dirigiendo y cómo se mueve a través de ella.

6. Plano narrativo medio frontal: Este plano, enlazado con el anterior en cuanto a movimientos, muestra otro inicio de acción: el chico pasa de andar a correr.

7. Plano narrativo lateral: Continuamos acompañando al sujeto, vemos que va a girar hacia su izquierda, da otra información.

8. Primer plano expresivo: Se contrapone el plano anterior. Ahora se pretende ver la expresión del sujeto ya que justamente al girar se encontrará con algo que lo asusta. El plano está algo picado con la finalidad de mostrar la expresión de susto e indefenso. También podríamos clasificarlo como subjetivo ya que la cámara adopta el rol de la cosa o la persona con la que se ha encontrado, el personaje está mirando hacia la cámara, hacia la persona o cosa contraria.

Finalmente, este clip se lee como un montaje discontinuo con elipsis ya que presenta cortes evidentes, pero no en el tiempo puesto que la duración del clip es prácticamente la duración del desarrollo de la acción del sujeto, es decir, hay una continuidad en la escena fluida y seguida formada por planos diferentes que se enlazan por cortes y no por transiciones para mostrar claramente esa continuidad.

# data[].attributes.body
Con este pequeño vídeo he querido mostrar como un compañero de trabajo que se ha ofrecido voluntario para hacer de actor, comprueba el nivel de aceite en su coche.
Este vídeo de 24 segundos, esta compuesto por 6 planos. El primer plano se trata de un plano general con la intención de describir un poco lo que se nos viene encima, intentar introducir al espectador en el contexto adecuado. Este efecto sobre el espectador lo conseguimos mostrando un área mas o menos extensa del entorno en el cual se va a desarrollar la acción, en este caso, podemos apreciar como una persona de mediana edad entra en un taller donde se encuentra estacionado un vehículo. Considero que tanto el segundo como el tercer plano son planos narrativos, ya que, representa claramente un balance entre contexto y detalle y nos permite empezar a desarrollar el hilo de la acción. Encontramos claramente una gran diferencia entre estos dos planos, el segundo plano lo podríamos clasificar como plano frontal, ya que la cámara esta encuadrara frontalmente al vehículo, en cambio, el tercer plano es un plano lateral en toda regla, se encuentra a un ángulo de 90º, creando distancia entre el espectador y el sujeto, pero permitiendo a la vez ver la acción desde una perspectiva bastante completa.
En el cuarto plano, he considerado oportuno emplear un plano general del motor del coche con una clara intención descriptiva, presentar el vano motor del coche que es donde vamos a desarrollar la acción.
El quinto plano, es un plano en escorzo (personalmente unas de mis debilidades), me ha parecido una gran oportunidad para empatizar con el público compartiendo con ellos el ángulo de visión del actor, que en este caso, esta sacando la varilla de nivel de aceite para posteriormente proceder a comprobar si el nivel es el correcto.
Por último, me ha parecido idóneo realizar un plano expresivo para mostrar el resultado del plano anterior al máximo detalle. En este caso podemos ver con claridad en un primer plano como nuestro coche  tiene un nivel de aceite correcto.

- Joshua Pérez Sillero
-Grado Multimedia
-PEC02

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Segunda actividad de evaluación contínua (PEC02)

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Cazador y presa - PEC02 - Kevin Fos Castillo

# data[].attributes.subject
Cazador y presa - PEC02 - Kevin Fos Castillo

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Esta es mi pequeña interacción en esta segunda PEC. Ya que la primera PEC la hice sobre mi perra, creo que tendréis que tragar con la situación y aguantar sus inquietantes ojos de diablillo de nuevo.

Yendo ya al grano, este vídeo representa un cazador (mi perra) y su presa (un quesito, que no le quedaban galletas), acompañado por una banda sonora original conocida (tiburón). Todo ello está dividido en varios planos que mencionaré a continuación:

Empieza con un Plano entero de la perra, que a partir la llamaremos por su nombre, Arya, tumbada en su cama, durmiendo plácidamente. Este plano podría haber sido uno general, pero creo que en el contexto encaja mejor uno entero, ya que ocupa la totalidad del foco de atención. A este plano le sigue un Plano general de la víctima en cuestión: el quesito. A continuación, se vuelve a la instancia donde estaba Arya que, en un Plano entero desde otro ángulo, se levanta conviertiendo el plano en un Primer plano. El vídeo vuelve al quesito, que se muestra en un Primer plano, y tras eso vuelve a un Plano general de un pasillo donde aparece Arya corriendo. Después de eso, se muestra un Primerísimo primer plano del quesito y, a continuación, un Plano general final donde se ve como la cazadora acaba con su presa.

Como se puede ver en el vídeo, todos los planos son o descriptivos o expresivos, ya que los narrativos son difíciles de hacer en este contexto no humano. Tambien cabe mencionar los ángulos. En todo momento la cámara está en posición horizontal, y los ángulos que se utilizan son picados y contrapicados, ya que se situan o arriba de Arya o muy por debajo, en el suelo.

Sobre el espectador, no es más que unos ojos invisibles admirando la situación. Realmente no es como si hubiera alguien allí presente, solo un mero ente omnipresente.

Y para finalizar, cabe decir que la idea principal que tenía al hacer este vídeo era otra, pero a medida que lo he ido construyendo en Premiere he ido cambiando la idea, y tengo que decir que me gusta más este resultado que el que tenía en mente.

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PAC02 - Natalia López De La Mata - Los movimientos de un bebe

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PAC02 - Natalia López De La Mata - Los movimientos de un bebe

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La intención de mi clip es reflejar los movimientos de un bebe en sus primeros meses de vida. La toma de imagen se ha echo con un dispositivo Samsung Galaxy S7.

He querido dividir el vídeo  en dos secuencias, la primera del inicio hasta 18:24 y la otra hasta el final , lo he diferenciado por un fotograma sin imagen  y sin  sonido.

Todas las tomas están realizadas mediante planos horizontales frontales, a excepción del plano 3 (9:17 a 11:21) y 5 (14:06 a 16:09) que no llega a ser un  plano vertical . Utilizamos un plano horizontal con un ángulo de perfil. en el clip del inicio hasta 09:17 y de la filmación del 19:26 al 27:21.

En el clip final aparecen 4 tipos de planos:

Desde 00:00 al segundo 04:20 se refleja el plano entero para dar a entender al receptor para contextualizar donde se encuentra el bebe la mayoría de su tiempo.

04:20-9:17 aparece el plano americano con un enfoque más amplio, cogiendo hasta los tobillos y después hace un movimiento hacia los pies pero cortando la cabeza, esto se ha elegido así para tener una idea general del cuerpo del bebe desde una perspectiva más cercana.

9:17 a 11:21 vemos un primerísimo primer plano. En este vídeo sale el bebe a la derecha eso es para que el espectador se centre en la cara. La figura del bebe está en posición vertical para que hubiera contraste entre los planos anteriores y los próximos. Por último el bebe hace un movimiento con la cabeza esto provoca al receptor que mire a la parte derecha del vídeo con lo que da pie a introducir el próximo plano.

He añadido un efecto en los tres planos primeros y en el fotograma último para que la introducción de esos tres vídeos sean más armónico, y gradual y no haya sobresaltos entre un plano y otro.

11:21 a 18:27 podemos apreciar que aparece el plano detalle de los ojos, la boca y la pierna donde quería centrar toda la atención sin que se fijará el receptor en nada más.

Aquí he dejado un espacio en negro para que haya un descanso de la vista del receptor, crear expectativas y para que el espectador se preparé para la siguiente escena. Esto lo he acentuado sin ningún tipo de sonido.

Por último, de 19:26 al 27:21 aparece un primerísimo primer plano de la cara llorando ya que lo que quería centrarme era en la expresividad de la cara al llorar.

Sonido

He optado por una canción de Metalica llamada One. La música de la primera secuencia ha sido elegida para darle intriga a las escenas y dinamismo para que en la última toma haga un giro en la música y se centre la atención en ese clip. No hemos pedido derechos a los autores sobre esta canción por tanto si fuéramos a hacer un uso profesional de esta música abría que pedir permiso a sus autores para poder utilizarla.

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UOC- Vídeo- MARÇ 2018- PAC02PAC02Avatar de JordiJordi + 26●1m

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UOC- Vídeo- MARÇ 2018- PAC02PAC02Avatar de JordiJordi + 26●1m

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en el tiempo.
He tenido problemas con la luz grabada en la toma central de la canción, ya que el sol llegaba desde delante. He dado estabilidad al plano de encendido del piano, grabado cámara en mano.
Una vez terminado me he dado cuenta de que con adobe Premiere puedo extraer el sonido de un clip de manera independiente. Si tuviera que repetir el ejercicio, ahora utilizaría una única toma de sonido. Ahora me siento un poco tonto habiendo sincronizado los tres cortes para que la melodía sonara continua.

En general me he sentido cómodo editando. He podido dar diferentes efectos al hacer pruebas en los clips, aunque de momento no he sabido hacerlo en el clip final de manera global. Seguimos aprendiendo.
Llueve sobre mojado - Miguel Fernández Martín
Llueve sobre mojado - Miguel Fernández Martín
En este videoclip he tratado de mostrar un sábado lluvioso y gris de esos que es preferible quedarse en casa.
He utilizado inicialmente un gran plano general, donde se puede observar el cielo grisaceo, para seguidamente mostrar la circulación de los coches sobre la carretera empapada en un plano con un ángulo cenital.
Posteriormente, en un plano de conjunto, se muestra un jardín con palmeras donde se observa la combinación de la lluvia con el viento, para finalizar con un primer plano de la copa de las palmeras azotadas por el aire, y un plano de detalle del agua al caer, en el cual se ven reflejadas las copas de las palmeras del plano anterior.
En la fase de montaje he sustituido el sonido ambiente por el principio de la canción "November Rain" de Guns N' Roses, y he añadido algunas transiciones entre escenas.  
Por último, destacar que en esta secuencia he tratado de mantener la continuidad habiendo grabado todas las tomas a la misma hora del día para tener la misma iluminación o muy similar, e intentando aprovechar los momentos en los cuales la lluvia y el viento tenían una intensidad parecida.
Alexandre de la Guardia Peiró
Alexandre de la Guardia Peiró

El objetivo principal de este vídeo es mostrar desde distintos puntos de vista la conducción de una motocicleta en este caso una Honda CB 400N del 1983.

Este proyecto ha sido grabado médiate una Gopro Hero3+ Silver Edition colocada en diferentes planos gracias a distintas sujeciones. Como por ejemplo, una sujeción de pecho y una sujeción de barras que he colocado en diferentes puntos del chasis de la motocicleta.

Los planos que he podido lograr y he querido transmitir mediante estas sujeciones son planos como el plano descriptivo cuyo aparece en todo el vídeo, en algunos momentos como en el principio centrándose en el individúo con un gran plano general y después centrándose más en el contexto. En el final del vídeo he aplicado el movimiento de la cámara para variar el plano mediante la cámara en mano.


UOC- VÍDEO - PEC02- MARZO 2018
UOC- VÍDEO - PEC02- MARZO 2018 
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La vuelta. PEC02. Miguel Ángel Hernández Barricarte

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La vuelta. PEC02. Miguel Ángel Hernández Barricarte

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Después de un fin de semana fuera,  Point, la gata, vuelve a su hogar.

A pesar de tener un guion (más bien un boceto de guion) antes de grabar, la actriz no hacía caso y se han realizado muchas tomas inservibles. El no descartar muchas de ellas ha hecho que el montaje en Premiere se alargase  al tener demasiado material en bruto.

El vídeo consta de 7 planos ( 6 planos más créditos). La duración total es 29:06 segundos (25s + 4:06 los créditos).

El primer plano es un plano frontal descriptivo bastante corto que introduce la acción presentando el retorno de la protagonista. Incluye también un gráfico con el título del vídeo.

El segundo plano es  un plano medio (con respecto a la duración del resto de planos) grabado a baja altura, un plano con ángulo normal.

El tercer plano es también un plano de ángulo normal aunque más corto que el anterior.

En el cuarto plano se utiliza un ángulo picado en un plano corto. Se nota un poco de falta de estabilidad en este plano.
El quinto plano es un plano descriptivo frontal corto, casi un primer plano.

Por último, el sexto plano es un plano medio subjetivo.

El sonido ha sido el de ambiente, la mayoría del tiempo se está en silencio excepto en el  segundo plano donde la gata acude a la llamada de su dueña.

No se han utilizado ni transiciones, ni efectos, el montaje es continuo por lo que los planos se empalman con corte. Quizás debería haberse realizado una transición en la entrada de los créditos.

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Pec02. Miguel Ángel Hernández Barricarte

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Vida de Pe...lota. PEC 2. Eduardo San Justo Jiménez.

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Vida de Pe...lota. PEC 2. Eduardo San Justo Jiménez.

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Este video titulado VIDA DE PE….LOTA, lo ideé por la pasión de mi hijo por el Baloncesto. La lectura del temario, me hizo pensar que debería poder transmitir la mala vida que la protagonista del video tiene.

Lo que más tiempo me ha llevado ha sido la organización del guión con la planificación de los diferentes planos que iba a grabar y que me ha obligado a grabar varias tomas para conseguir disponer del material para el montaje final. Dichas tomas han provocado que haya tardado más de lo deseado en la selección final de las mismas.

Se inicia el video con un Título realizado a través de Adobe Premiere, para a continuación pasar a un Plano Descriptivo desde el punto de vista de intencionalidad y de escala de Plano General.

En el segundo plano se destaca un plano horizontal, lateral con el mismo maltrato al objeto que en el plano inicial.

Una vez descrito el plano general, pasamos a darle la importancia que se merece el objeto protagonista mediante un plano de primerísimo primer plano dentro de la categoría de Plano Expresivo  y que pretende mostrar el objeto “maltratado”.

En el siguiente plano utilizamos un Ángulo picado ya que nos hemos situado por encima del objeto para poder empequeñecerlo.

A continuación, hemos querido innovar con un plano subjetivo que quiere representarlo desde el punto de vista del espectador. Para ello hemos puesto el móvil en la pelota y he procurado realizar botes “controlados”.

Finalmente acabamos con un plano corto, que se caracteriza por ser un plano expresivo de detalle para despedir el video con nuestro protagonista principal descansando nuevamente en su lugar de reposo.

Para darle un mayor realismo decidí no utilizar un audio externo y así poder comprobar a través del ruido de los “botes”, la banda sonora del objeto principal.

Como error destacado a la hora de visionarlo, detecto la ausencia de un estabilizador tipo trípode que hubiese permitido tener un acabado más limpio.

Me ha parecido muy interesante conocer un software como Adobe Premiere cuyo uso no conocía y que espero poder avanzar en su uso.

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Lavado de dientes - PEC 2 - José Joaquín Callado

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Lavado de dientes - PEC 2 - José Joaquín Callado

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José Joaquín Callado Leal
Estudiante UOC – Grado Multimedia

PEC 02.

Reconozco que mi fuerte no es mi imaginación y la verdad no es que hayan pasado muchas ideas por mi cabeza. De entre todas las ideas, decidí quedarme con que mi proyecto consistiese simplemente en hacer la edición de un video donde se refleje alguna de las actividades cotidianas de mi casa.

Pensé varias y finalmente me decidí, gracias a que mi hijo se prestó a ayudarme, a demostrar cómo hacer un buen cepillado de los dientes.

Me puse manos a la obra, monté el trípode y capturé varias tomas de cada una de las acciones que mi hijo debía realizar para llevar a cabo su tarea de cepillado de dientes.

En cada una de las tomas, intenté dejar un tiempo de seguridad al principio y al final. Sin embargo, en la fase de montaje y edición me di cuenta de que en alguna de las tomas no había sido suficiente.

Tal y como se podrá comprobar, con el objetivo de mantener la privacidad de mi hijo, la mayoría de los planos de mi proyecto son intencionadamente narrativos o expresivos. De entre los narrativos, los que se verán se pueden catalogar como planos medio corto. De los expresivos, son todos planos de detalle, donde se verán detalles de la cara durante el cepillado o de la mano poniendo la crema dental.

En cuanto al ángulo de grabación se pueden observar:

Plano frontal: Durante el cepillado y la sonrisa final.

Plano lateral: Durante las acciones de coger el cepillo y la pasta (y luego volverlos a dejar), así como mojar en agua el cepillo y luego el aclarado. Prácticamente todas las tomas realizadas fueron tomadas realizando una panorámica horizontal.

Ángulo cenital: Cuando mi hijo pone pasta en el cepillo.

Ángulo normal: Casi todas las tomas han sido grabadas utilizando un ángulo normal

Con respecto al rol del espectador, todos los planos son objetivos, siendo la cámara un mero espectador de la tarea que mi hijo realizaba. Por otro lado, a pesar de haberme comprado un trípode, me doy cuenta de que el trípode está muy bien para estabilizar la imagen, sin embargo, para hacer tomas panorámicas o barridos… Hace falta cierto control que deberé seguir entrenando.

Para la grabación de las tomas he utilizado un iPhone 6, y para el montaje he utilizado por primera vez Adobe Premiere Pro. Posiblemente por mi falta de experiencia en Adobe, me he encontrado con algunas dificultades que me han llevado a más de un quebradero de cabeza, y que, seguro que Adobe tiene alguna opción para hacerlo más fácil, pero… (tiempo al tiempo). Como podréis ver en el video, no he conseguido cuadrar demasiado bien la música con los cambios de plano. Incluso llega a notarse un pequeño corte en la música (Le voy a tener que echar unas horas…)

¡Espero que os guste!

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Grado Multimedia (UOC) - Video - PEC2 - Lavado de dientes

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Colega, ¿Dónde está mi Casio? - PEC 02 Carla Macià

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Colega, ¿Dónde está mi Casio? - PEC 02 Carla Macià

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Primero, me gustaría comentar que a la hora de grabar el video, seguí unos de los consejos que daban los apuntes sobre las tomas: grababa desde que se dice: ¡Acción! Hasta que la grabación se paraba y decía yo misma como guía ¡Stop!. Me ha resultado útil porque de esta manera tenía más metraje para controlar y podía realizar las secuencias con más control. No he utilizado la claqueta porque no tenía una, pero sino la hubiera utilizado, porque aun siendo un corto de 35 segundos, me resulta una herramienta muy útil por toda la información que aporta. Se me ocurrió una historia sobre un “Casio” perdido a raíz de pensar en escenas cotidianas y para llevarla a cabo le dije a mi pareja, que hizo la asignatura de audiovisuales conmigo en el ciclo formativo, que me ayudara y de esta manera podía darle ordenes explicitas de como quería los planos sin ningún tipo de problema. (¡Gracias por tu ayuda!). Salvo los planos que me enfocan a mí (que eran supervisados siempre), todos los demás los realicé yo.

Todos los planos son objetivos y entre medio y corta duración. He empezado con un plano medio corto mostrándome a mí misma por los hombros para poder presentar un poco la historia sin entrar de lleno en la trama (corta pero intensa). Acto seguido, tenemos una mezcla de varios planos con intencionalidad de mostrar dos perspectivas: el hecho de que yo estaba realizando una acción mientras mi pareja busca un objeto en concreto. Mi plano trata de un primerísimo primer plano de mis ojos, mientras que la de él es un plano americano para introducirle en la historia. La cámara en este plano breve esta en perpendicular con el suelo y pasamos a un plano medio para remarcar que él es el que tiene la importancia en ese momento porque está hablando. La cámara sigue en perpendicular, pero hace un picado para mostrarme a mí dándome la vuelta para darle respuesta a su pregunta. El plano considero que es medio largo, para de esta manera mostrar mis dos muñecas y enseñar de forma indirecta que llevo un reloj (¿será el suyo?) para después continuar la conversación con él sin saltarnos el eje. Para mostrar al espectador que efectivamente el reloj que llevaba era el suyo, hacemos un plano detalle de la mano escondiendo el reloj para que no lo viera. Mantenemos los mismos planos para la conversación, de esta manera no confundimos al espectador. Por último, muestro la muñeca mediante un primerísimo primer plano (no llega a ser detalle porque se ven más elementos) y muestro como me quito rápidamente el reloj, para volver al plano medio largo e ir en busca de mi pareja para que no se dé cuenta que era yo quien tenía su reloj. No hay mucho movimiento de cámara, solo al inicio para comenzar la historia no de golpe, pero como queríamos una conversación entre dos personas, muchos movimientos de cámara habrían sido muy caóticos. Tampoco he usado el zoom.

Los únicos recursos que he utilizado para el corto ha sido un clip de sonido ambiente, para que no fuera todo tan silencioso. Considero que ha sido un montaje continuo porque se presenta la historia sin interrupciones y he enlazado los planos por corte. Hemos tenido mucho cuidado con los fallos de raccord y donde tuvimos más cuidado fue con la pantalla del ordenador, para que no saltara de un sitio al otro sin tener ninguna lógica y que mi perro no apareciera en ningún plano. Aparece en uno rascando la cama, pero como en las demás tomas se quedó allí sin molestar ni moverse, decidimos no molestarle para que no estuviera para arriba y para abajo cada vez que grabábamos. También fuimos con cuidado por donde aparecía mi pareja para que después siguiera una línea, es decir que si aparece por la derecha de la puerta, debía irse por la izquierda, de este modo marcábamos una continuidad. He utilizado un breve fundido en negro al inicio y al final del corto para que no entrara y saliera el video de forma abrupta. También he subido y bajado el audio al inicio y al final.

En conclusión, nos lo pasamos muy bien grabando este corto pero siempre tuvimos en cuenta el planning que nos hicimos para que todo detalle estuviera bien, ya que como era un corto, los fallos de raccord quizás iban a ser más acentuados. Intentamos hacer una historia divertida pero nos dimos cuenta que intentamos hacer una historia más larga que 35 segundos y ha sido en montaje donde hemos ido acortando para llegar al objetivo. Estoy muy contenta del resultado porque ha quedado más atractivo de lo que pensaba, grabamos con un iPad mini, en un interior de noche, así que teníamos todo a nuestra contra. Pero finalmente, hay un poco de ruido en la imagen, pero se escucha con claridad y la imagen ha quedado muy bien dentro de las posibilidades (no me lo esperaba) y hemos podido montar sin ningún problema.

Carla Macià

Estudiante del Grado de Multimedia

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La Marcha es una historia en 35 segundos que cuenta la partida del personaje, dejando al espectador las motivaciones, el destino, las emociones y las reflexiones del personaje.

Es un vídeo en el que cada escena la hemos separado por un fundido a negro. A su vez estas escenas, se conforman de varios planos, teniendo en total 6 planos.

El primero plano es el protagonista en el balcón, es un plano americano en escorzo, ángulo normal, objetivo y de duración media en relación al resto. Introduce la acción y da cierto dramatismo.

El segundo plano, es un plano más picado y oblicuo, centrado en el objeto y más corto en la que se inicia una acción, la de coger un cuadro.

El tercer plano es un plano corto detalle, del cuadro, totalmente oblicuo que nos deja al personaje y al objeto en una oblicuidad hacia la cámara que realza la acción dramática de ver el cuadro.

El cuarto plano es el de la segunda escena, es un plano oblicuo picado casi lateral, que nos enfatiza la pequeñez del personaje, centra la atención en la carta y la acción y nos da una visión superior global de la acción.

El quinto plano es otro plano americano frontal con un barrido lateral al final que acompaña la acción y la sostiene hasta la salida, donde el personaje mira con nostalgia manteniendo el barrido parado en esta última escena.

El sexto y último plano  es el de la despedida, es un plano de larga duración con respecto al resto, en escorzo con respecto al personaje,  y general en el que el personaje se va alejando y haciendo más pequeño dando perspectiva y lejanía para cerrar las historia y las acciones.

La música es una música libre de derechos que hemos bajado de internet de http://freemusicarchive.org

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El vídeo es una representación "cómica" de la vida de un estudiante de la UOC.
Se trata de cinco planos muy parecidos entre sí, ya que en todos salgo yo haciendo lo mismo pero en diferentes sitios o posturas.
He añadido texto para ayudar a entender mejor el vídeo.
Hay transiciones de disoluciones cruzadas entre todos los planos menos entre el segundo y el tercero ya que considere que como solo cambiaba el sitio del sofá donde me sentaba quedaría bien si se hace un corte brusco.
Nótese que el centro de la imagen no coincide con el centro geométrico del plano.
Una posible mejora sería la adquisición de un trípode para poder realizar tomas de forma más profesional

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Recuerda su tacto - Antonio Palacios Cambero

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Recuerda su tacto - Antonio Palacios Cambero

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En primer lugar, destacar que la grabación de esta escena estaba enfocada principalmente a enviar un mensaje subliminal al espectador, cumpliendo con los requisitos del propio ejercicio.

Haciendo uso de un ángulo estable, se ha iniciado con dos planos diferentes que tratan de introducir al espectador en el ambiente de la historia, así como un tercer plano de detalle que enfoca el objeto principal del mensaje, para finalizar con el cuarto y último plano lateral que envía el mensaje gracias a diferentes gestos sobre el objeto principal.

El mensaje en cuestión no es otro que valorar la vieja esencia de la lectura en papel, tan abandonada hoy en día por la llegada de los soportes digitales (e-books). Podemos observar que se intenta enviar un mensaje de pureza frotando las manos antes de realizar el primer contacto con el ejemplar, para continuar sintiendo el material haciendo uso del sentido del tacto y finalizar con un movimiento que representa la relajación que se siente en el momento de la lectura.

Si queremos plasmar el mensaje en palabras, podríamos decir que intenta devolver, al espectador y usuario de libros electrónicos, el recuerdo del tacto tan característico de un libro en formato de papel.

Se puede observar que se trata de un montaje continuo, ya que no existía intención de representar saltos en el tiempo, sino que era una escena continuada y representada linealmente.

Dado que la grabación se realizaba en un espacio relativamente abierto, había que considerar la iluminación propia de la situación geográfica, por lo que se trató de grabar los planos en un corto espacio de tiempo y así aprovechar la misma iluminación para no interferir en la continuidad de la escena que trataba de representarse.

Por este motivo, aclarar que el tipo de elipsis ha sido basada en el corte, sin efectos de transición, intentando representar la continuidad y una acción que no estaba dilatada en el tiempo.

Para finalizar, comentar que se ha utilizado la cámara de un iPhone 7 Plus, añadiendo en la edición música de fondo libre de derechos de autor, la cual se ha especificado tanto en los créditos como en la propia plataforma donde se ha publicado el resultado final.

Antonio Palacios Cambero

Estudiante Grado de Multimedia

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Este proyecto ha sido grabado médiate una Gopro Hero3+ Silver Edition colocada en diferentes planos gracias a distintas sujeciones. Como por ejemplo, una sujeción de pecho y una sujeción de barras que he colocado en diferentes puntos del chasis de la motocicleta.

Los planos que he podido lograr y he querido transmitir mediante estas sujeciones son planos como el plano descriptivo cuyo aparece en todo el vídeo, en algunos momentos como en el principio centrándose en el individúo con un gran plano general y después centrándose más en el contexto. En el final del vídeo he aplicado el movim

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Hola,

Para la realización de este montaje de vídeo he recurrido a unas tomas que realicé a principios de mes de mi viaje a Ámsterdam. Pensé que sería bueno recopilar material para la asignatura y así fue, grabé unas tomas para montarlas después. He seleccionado unas cuantas tomas para intentar comprimir mi pequeña escapada.

Las tomas captadas contienen diferentes planos, la mayoría según planos descriptivos (gran plano general, plano general, plano de conjunto y plano entero), algún otro plano de panorámica, plano frontal, plano lateral y plano de escorzo. Casi todos los planos son subjetivos (captados en primera persona) y planos cortos (de duración). También me he aprovechado de los medios de trasporte para realizar travellings.

He realizado fundidos, alguna que otra transición y he procurado cuadrar las imágenes con los golpes de caja de la música y los cambios, para fortalecer la comunicación y sobretodo el movimiento y ritmo del clip. La BSO es creación mía y le he aplicado fade-out en el final. He editado audios y añadido un título (“Trip to Ámsterdam”), y los créditos.

Recomiendo ver a resolución alta HD y auriculares. El clip si se detiene en el instante 0:035:00 sería el punto de corte final sin problema, el resto se podría suprimir! :) (comentario: espero que no sea un handicap el exceso de estos segundos...)

Saludos,

Jose L Pomar
Estudiante de Grado Multimedia (UOC)
Grabado en Ámsterdam, Volendam y WindHills (Netherlands)
Marzo 2018

Dispositivos:
Samsung Smart Camera WB350F
Huawei Ascend P7
HTC One M9

Editado y montado:
Adobe Premiere Pro CC

Tema:
"TIme is Now"

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Alexandre de la Guardia Peiró
Alexandre de la Guardia Peiró

El objetivo principal de este vídeo es mostrar desde distintos puntos de vista la conducción de una motocicleta en este caso una Honda CB 400N del 1983.

Este proyecto ha sido grabado médiate una Gopro Hero3+ Silver Edition colocada en diferentes planos gracias a distintas sujeciones. Como por ejemplo, una sujeción de pecho y una sujeción de barras que he colocado en diferentes puntos del chasis de la motocicleta.

Los planos que he podido lograr y he querido transmitir mediante estas sujeciones son planos como el plano descriptivo cuyo aparece en todo el vídeo, en algunos momentos como en el principio centrándose en el individúo con un gran plano general y después centrándose más en el contexto. En el final del vídeo he aplicado el movimiento de la cámara para variar el plano mediante la cámara en mano.


UOC- VÍDEO - PEC02- MARZO 2018
UOC- VÍDEO - PEC02- MARZO 2018 
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PEC02- Manuel Guzman Aparicio- No todos saben cantar

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PEC02- Manuel Guzman Aparicio- No todos saben cantar

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Debido a la falta de presupuesto y recursos, aprovechando que solo se presentaron voluntarios dos personajes decidí expresar una conversación muy breve entre alguien que se encuentra cantando y un segundo personaje que enfadado se dirige hacia él para llamarle la atención.

Utilizo figurantes de mentira debido a la falta de voluntarios de los que disponía.
Planifiqué realizar tres tomas;
1.- la primera toma en la que se encuentra el personaje "MINION BUENO", tocando la guitarra, en la cual me decido por un plano frontal, enfocando al primer personaje como canta y se percata de la presencia de un segundo personaje.
2.- en la segunda toma aparece el segundo personaje "MINION MALO", aquí me decanté por un subjetivo, ya que está grabado con la intención de hacer reflejar que es el primer personaje el que se percata de la presencia del segundo personaje, ya enfadado por el desastroso recital del "MINION BUENO". También podría asemejarse a un plano voyeur, pero no es mi intención, el filtro negro es para asemejar la dificultad de visión del primer personaje.

3.- la tercera toma se divide en dos planos diferentes, inclusive tres pero dos se repiten;
3.1.- el segundo personaje aparece en acción y se dirige hacia el primer personaje, aquí utilizo un plano de quinta pudiendo apreciar al segundo personaje de espaldas y de fondo al primer personaje.
3.2.- cuando el segundo personaje llega a la altura del primer personaje ambos se giran y éste lo manda a callar, aquí se aprecia un plano lateral, aunque según la escala podríamos referirnos también a un plano de conjunto
3.3-. finalmente el segundo personaje abandona el lugar enfadado y después
de haber conseguido callar al primer personaje, aquí al final de la toma se vuelve al plano de quinta.

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PEC2 - Cristian Montaño Guerrero - Vida familiar

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PEC2 - Cristian Montaño Guerrero - Vida familiar

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He querido transmitir con estos cuatro videos brevemente algunos detalles y momentos en el entorno familiar diario. Cada clip expresa un plano significativo concreto con varias escenas todas diferentes intentando transmitir el trabajo aprendido hasta ahora.

Par empezar podemos encontrar como primer clip la escena donde se está realizando un pastel de cumpleaños con la batidora, esta imagen es un Plano Detalle, he querido transmitir la máxima expresión del detalle de la batidora enfocándola de cerca con la cámara para que se pueda visualizar la acción que se está realizando focalizando en el punto deseado.

El siguiente video es un Plano Entero, es un gato chino una de las decoraciones que podemos encontrar en una casa y que le encanta a toda persona que viene, en este caso no es una persona, pero lo he escogido por considerar que es un foco en plano entero.

El tercer clip es un Plano Narrativo, en este caso se reconoce a la persona pero no se visualiza completamente en el video, también se aprecia que esta realizando una actividad de lectura sentado en el sofá.

El cuarto y ultimo video es un Plano Expresivo, he escogido nuevamente el gato chino para decir adiós en el clip, he querido acercar la cámara el máximo posible sin desenfocar para poder ver la expresividad de la figura, esta vez solamente medio cuerpo.

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PEC-2, David Felipe López Ramírez- A prueba 4x4

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PEC-2, David Felipe López Ramírez- A prueba 4x4

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El clip de video muestra un vehículo todo terreno realizando una maniobra de obstáculo llamada “cruce de puentes”, se ha utilizado la cámara de un móvil Samsung S5, sin ningún soporte o gadget. La escena se planifico y editó con el concepto de continuidad, tuve que hacer coincidir el paso de las ruedas con el camino en cada cambio de plano, para que pareciera una escena única, Se ha hecho con el programa de edición, Adobe Premiere Pro utilizando transiciones de corte y disolver, se ha suprimido el audio original porque estaba en un ambiente de mucho viento y el sonido era desagradable, en su lugar he puesto música.

En el desarrollo del clip se muestran los siguientes planos:

Se empieza con un plano de escorzo donde se muestra lo que ve y hace el conductor del vehículo antes de iniciar la marcha

Tenemos un plano descriptivo general donde se muestra el vehículo en un tamaño pequeño y con un gran fondo detrás que nos sitúa en el entorno donde se desarrollo

seguidamente volvemos a tener otro plano de escorzo, pero esta vez se pretende mostrar el punto de vista del vehículo durante la marcha, antes de entrar en el obstáculo principal del camino

El siguiente es un plano de conjunto donde se ve el vehículo alejarse desde la parte trasera.

sigue un plano lateral, con un ángulo normal, y un ligero movimiento panorámico horizontal, sitúa al vehículo en una perspectiva que permite ver la acción completa

Y Finalmente hay un plano frontal con ángulo contrapicado

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Pac2 Ana Morales Díaz - Salsa de Macarrones

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Pac2 Ana Morales Díaz - Salsa de Macarrones

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Para esta actividad he decidido grabar a mi madre mientras cocinaba su receta para la salsa de los macarrones. En un principio me había plantado filmar toda una receta entera, pero los clips resultaban muy cortos y repetitivos, así que finalmente decidí solo gravar una parte de la receta.

La filmación fue realizada desde mi  Tablet ya que la calidad de imagen era mejor que la de mi teléfono, desgraciadamente la imagen se ve con unos márgenes, he intentado modificarlo pero si ampliaba la imagen para que esos márgenes desaparecieran alteraría la calidad de la imagen, así que finalmente opte por dejarlo tal y como estaba, ya que dichos marcos tampoco afecta  la narrativa ni  afecta a la hora de valorar los diferentes planos del ejercicio.

Los planos que he utilizado para realizar este ejercicio son narrativos y descriptivos.

He empezado la actividad con un plano general, donde nos sitúa donde se está realizando la acción, en este caso en la cocina de mi madre.

A continuación he pasado a un plano entero, ya que encuadra la figura de la cabeza a los pies, para hacer fluido el movimiento, a continuación he querido hacer un plano americano de la espalda de mi madre,  y luego pasar a un plano medio centrando la acción en la olla más que en mi madre la cual sale de perfil,  sigue la acción a un primer plano de la olla siendo revuelta y termina el clip en un primerísimo plano de la olla con la salsa de tomate  siendo condimentada y un ligero movimiento lateral hacia la derecha de la cámara.

He pasado los videos a mi ordenador  mediante google drive, y mediante el programa Adobe Premier he importado los videos, los he juntado en la línea de tiempo y he añadido la música.

Tenía muy claro que la música que quería utilizar fuera una música “afable” y relajante. Quise mantener el sonido original de mi madre cocinando, así que puse la música en segundo plano.

He puesto fundido en negro al inicio y al final de clip.

https://youtu.be/CmNYh4HQZ1s

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PEC2_Enrique García Berdud - Trailer Criaturas Peligrosas

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PEC2_Enrique García Berdud - Trailer Criaturas Peligrosas

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Para esta pec he creado un trailer de un supuesto documental sobre criaturas peligrosas.

Para comenzar he añadido un logo creado por mi y también una carátula final para crear un ambiente de trailer. En cuanto a los planos, he alternado planos narrativos con planos descriptivos. He añadido ángulo lateral en una toma que además alterno con otra toma de la misma acción desde otro ángulo, el frontal, dotándole de más realidad narrativa. Además he usado ángulo picado, desde arriba. La mayoría de los planos son planos cortos, aunque el plano medio que he introducido, el primero de ellos, es para dotarle a determinar el ritmo narrativo.

Todas las tomas han sido realizadas con un teléfono móvil, que cuenta con un estabilizador en el programa de grabación, de ahi que las tomas no tengan excesivos movimientos.

En cuanto a la edición, he usado el adobe premiere. Con este programa de edición he suprimido el audio de los clips, introduciendo el clip de audio que le da sentido de documental. Además he añadido dos tipos de transiciones, la disolución y la disolución en negro.

https://youtu.be/zHJqoC2cCTg

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Pec-2_David Gómez - Ruta BTT /Nou Barris -Serra Marina

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Pec-2_David Gómez - Ruta BTT /Nou Barris -Serra Marina

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La producción del video ha sido planificada para generar las tomas necesarias que permitan mantener una continuidad en la historia que se pretendía  transmitir al espectador , que no es otra que una ruta en MTB.

Al no querer aparecer en ninguna de las escenas, por lo menos de una forma reconocible, he optado por Planos descriptivos/ generales  y Planos según el ángulo,  tanto laterales mediante el posicionamiento de la cámara  y trípode en un punto fijo, como de escorzo en las tomas hechas en movimiento, a través de fijar  el teléfono móvil a la propia bicicleta.

En la fase de edición he utilizado Adobe Premier, aplicando filtros/ efectos  para las transiciones , estabilizador de formación, capa de texto y una pista de audio, ya que el sonido original no aportaba dinamismo al clip de video.

Cabe destacar las dificultades encontradas en la aplicación del filtro estabilizador. En función del orden en el que se aplican los filtros/efectos de transición y estabilizador, el resultado no era el deseado, apareciendo durante todo el plano un mensaje en azul de “analizar fotogramas”. Solo he conseguido solucionarlo añadiendo en último lugar el efecto estabilizador después de las transiciones y la pista de audio.

Como error destacable , viendo otros videos producidos y editados por los compañeros de curso, destacaría la transición de blanco o negro  al inicio  y final del video. Esta transición que yo no he aplicado , refuerza el lenguaje visual de la producción hacia el espectador, como aviso del inicio y finalización del video.

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"LA CHISPA" – PEC2 – DAVID HUÉLAMO VILLAMOR

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"LA CHISPA" – PEC2 – DAVID HUÉLAMO VILLAMOR

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En este vídeo de 35 segundos, pretendo resumir el pésimo estado de ánimo de una persona que aparentemente hace la misma rutina cada día y el cambio que experimenta al leer una viñeta de Snoopy, la cual le hace replantearse su día a día.

En el vídeo podemos observar varios planos diferenciados.

Dos de ellos, están formados por el llamado plano expresivo y, según su escala, con el plano de detalle. Estos planos son los del momento del afeitado, el cual muestra la rutina diaria en el aseo. El otro plano es el que muestra el ojo del sujeto, y dentro de este podemos observar una llama que es la que nos muestra ese chispazo o cambio de perspectiva del mundo. Creo que este último detalle con este tipo de plano, era necesario para que se viera el cambio de pensamiento o actitud pesimista del sujeto, a un cambio positivo.

Otro de los planos, es el usado para la representación del “despertar”, en la que el sujeto sale al balcón, acompañado de su perro y alza los brazos hacia un paisaje de montaña y de luz. Este plano lo podríamos llamar descriptivo y, es un plano general.

También podemos observar un plano con ángulo contrapicado. La cámara está situada en el suelo y podemos observar al sujeto, rodeado de árboles y girando sobre sí mismo con los brazos alzados, dándole un aire de felicidad y de seguridad.

Otro de los planos, es el de escorzo, en el que nos ponemos en el ángulo de visión del sujeto y podemos observar lo que este ve en el teléfono móvil.

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PASEO CON SCARLET - PEC2 - DIDAC GARCIA HONORÉ

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PASEO CON SCARLET - PEC2 - DIDAC GARCIA HONORÉ

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PEC2

Este pequeño video esta compuesto por varios planos general, donde sale el perro levantándose de su cama, conjunto cuando bajamos los dos las escaleras, primer plano cuando esta con la boca abierto respirando y jugando con algunos como plano frontal lateral  y escorzo, además de aplicar algunos ángulos.

He preferido hacer planos cortos por la duración del video así podría acelerar un poco mas el ritmo y conseguir mas planos y sacarle mas partido a esos 35 segundos.

He usado un estabilizador para poder mejorarlo, respecto al video anterior.

El lo que concierne al montaje la idea la tenia clara, mostrar una pincelada de mi día a día sacando al perro y por donde lo hacia.

La edición ha sido  una mezcla entre horizontal y vertical por la incorporación  de un titulo por ejemplo.
La transición de corte me parece la mejor en este caso jugando con los tiempos del audio añadido, evidentemente he tenido que condensar porque se iba de tiempo.

Excepto los primeros planos dentro de casa el resto han seguido una continuidad en la iluminación.

He creado una elipsis de corte, con un montaje discontinuo.
Para finalizar he ajustado el audio para cuadrarlo a tiempo  y he creado un fundido a negro.

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Reflexión:

Al crear el guión, la realización y edición me he dado cuenta de muchos “errores” que tendré que mejorar, como son:

El remarcar que toma es, y el “start” y “stop” que luego ayudan mucho en la edición.

El adecuar mejor cada plano para que no hayan reflejos de la cámara en un vidrio o espejo.

Que al momento de la realización el guión quizá no es suficiente, ya que al momento observamos que faltan más planos o detalles para que concuerde la historia que presentamos.

El sonido, debo de tener más atención con los sonidos exteriores, o que incluso la cámara puede hacer. Incluir una música de fondo y sonidos extras como del timbre, también guarde los sonidos originales ya que sentí transmiten más realismo a las escenas.

Creo que a medida vaya trabajando comprender mejor el tiempo que necesito y con el que cuento, ya que esta vez grabe demasiado contenido y al poseer 35 seg, máximos tuve que eliminar partes de la historia y podría decir que es como la “primera parte” de una historia.

En fin, que creo es un buen inicio donde disfrute mucho la etapa de realización y edición, estoy contenta con el resultado y se queda mucho por aprender aun.

https://youtu.be/KA6ZdXgJxG4

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Podéis hacer doble clic para poder añadir contenido. Recordad añadir el nombre y apellidos, gracias

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"MAL ESTUDIANTE" / / PEC 2 - ADRIÁN DE LA CUADRA GARCÍA

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"MAL ESTUDIANTE" / / PEC 2 - ADRIÁN DE LA CUADRA GARCÍA

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He decidido crear este video intentando contar una historia breve y divertida.

En un principio y como fase de preproducción me dedique a buscar atrezo, convencer a los actores, un pequeño guion, búsqueda de enclaves adecuados, elaborar un story-board, cuidar las previsiones meteorológicas y evaluar la iluminación al tratarse de unos exteriores.

En la realización del vídeo me dedique a grabar las tomas y seleccionar los planos utilizados, con planos suficientes para luego poder trabajar en la fase de edición sin contratiempos.

En el montaje y edición he utilizado el programa Adobe Premier CC 2018 , haciendo uso del formato horizontal con aspecto 16:9.

Es una edición horizontal (lineal), cronológicamente continua, donde sólo se trabaja con clips de vídeo, música y textos generados por el propio software de Adobe.

El audio lo he añadido de forma asíncrona, la música libre de derechos de uso y de forma síncrona el sonido de la claqueta.

Con intención de hacer más fluido y dinámico, las transiciones aplicadas son muy poco visibles, todas son por disolución (cruzada y de película). Y en ocasiones también he empleado el corte, para cambiar de información o escenario.

Para dar inicio al vídeo, uso una transición de “pasar a blanco” y al final un “pasar a negro” que da paso a los créditos.

Los planos seleccionados han sido:

Siguiendo el orden del vídeo, el primer plano, que trata de un objeto, en concreto una claqueta, no forma parte del clip propiamente dicho. De hecho, las claquetas no aparecen en los montajes finales, la he aprovechado como título del proyecto, como entrada al vídeo a modo de título.

A continuación vemos un primerísimo primer plano  que pasa mediante una panorámica vertical, a primer plano de la portada de un libro grabada desde un ángulo neutro. Su carácter es descriptivo, a modo de introducción.

Pasamos a un plano americano con  ángulo picado de carácter narrativo que nos aporta más información sobre el personaje, el lugar y tiempo de acción.

Un cambio de perspectiva nos aporta más información sobre la escena, con un plano  subjetivo real (desde los ojos de una humano). Ángulo neutro, ligeramente picado, de carácter descriptivo.

Para ir concluyendo, un plano de conjunto con ángulo normal, descriptivo y lateral nos informa de toda la acción, y da pie al desenlace final.

Un primerísimos primer plano desde un ángulo normal, muy expresivo, nos ofrece un fuera de campo y desemboca en un plano general de remate y da paso a los títulos de crédito.

El vídeo se realiza todo en el mismo espacio y tiempo, todo en una escena, que carece de elipsis.

Para evitar movimientos indeseados, he utilizado un trípode y el estabilizador digital de la videocámara. Los pocos movimientos de la misma son con el zoom óptico y una panorámica vertical.

Dado el tipo de ejercicio y la duración requerida son todos planos cortos.

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Moviendo el cuerpo-Pec 2 Rayko Batista Tarafa

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Moviendo el cuerpo-Pec 2 Rayko Batista Tarafa

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El video se ha grabado en mi box de Crossfit en Sabadell (Deporte muy popular ahora) durante una sesión un sábado. Grabado íntegramente con el móvil Huawei p10.

En el clip se divide en 6 escenas en total. El comienzo se abre con un barrido de pantalla opaca seguido de un plano americano de una persona ya realizando un ejercicio, en el borde inferior izquierda se describe en un texto (inicio de la letra en efecto disolución de película y final con salpicadura de pintura) el deporte que es. Con un efecto de disolución de película pasamos a un plano picado hacia abajo, lo realicé así para dar a entender que los ejercicios que se realizan son contados por un árbitro. Después una escena con plano lateral, dado que los deportistas están a 90º de donde filmaba. Un efecto iris de diamante pasamos a una escena con plano contrapicado (me agache lo máximo posible) que también podría ser un plano conjunto dado una imagen real de las personas que había en la instalación, pero centrando la atención en el atleta. La penúltima escena es un plano contrapicado entero de un atleta realizando ejercicios gimnásticos en anillas y pasamos (con efecto disolución de película) a un plano general final de todos los atletas que competían en ese momento, finalizando con un efecto de pasar a negro y un texto “move your body” de la canción de Sia llamada igual, que sirve para describir el contenido de todas las secuencias. En este último clip se ha usado también la técnica para estabilizar la imagen (efectos de video>distorsionar>estabilizador de la deformación), dado que se me movió un poco el móvil. El tipo de montaje que me he basado ha sido el de tipo discontinuo, dado que las escenas no seguían ninguna continuidad de tiempo y espacio, pero todos son realizados el mismo día.

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Me gusta tocar el piano. No soy muy bueno en ello; comencé a practicar hace 3 años y me meta no es ser un gran pianista, sino adquirir cierto nivel de comunión e intimidad con el instrumento. Precisamente esta sensación es la que intentaba atrapar mientras realizaba las tomas para el ejercicio:

Un plano de conjunto inicial, sin pantalla de título para mostrar el instrumento musical (el título se verá incrustado más tarde). A partir de ahí trato de representar la rutina con la que comienzan nuestras veladas. Primero con un plano entero del taburete siendo separado del piano. De ahí pasamos a un plano lateral, que al principio se muestra vacío, pero pronto el movimiento se presenta desde la horizontal, rellenando la escena de manera completa, con el taburete, los pies y los pedales que ahora completan el conjunto. Pasamos después a un plano de detalle del encendido del piano, y entonces el video se completa con 3 planos. Están tomados desde la perspectiva del instrumento, que nos acompaña en los 3 saltos de escala que componen la sencilla melodía de Mozart mientras mis torpes manos la ejecutan. Fin del video con una suave transición a negro.

He optado por una edición de continuidad sin transiciones para que la sucesión entre planos fuera fluida, ya que lo que se representa son acciones muy seguidas en el tiempo.

He tenido problemas con la luz grabada en la toma central de la canción, ya que el sol llegaba desde delante. He dado estabilidad al plano de encendido del piano, grabado cámara en mano.

Una vez terminado me he dado cuenta de que con adobe Premiere puedo extraer el sonido de un clip de manera independiente. Si tuviera que repetir el ejercicio, ahora utilizaría una única toma de sonido. Ahora me siento un poco tonto habiendo sincronizado los tres cortes para que la melodía sonara continua.

En general me he sentido cómodo editando. He podido dar diferentes efectos al hacer pruebas en los clips, aunque de momento no he sabido hacerlo en el clip final de manera global. Seguimos aprendiendo.

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Llueve sobre mojado - Miguel Fernández Martín

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Llueve sobre mojado - Miguel Fernández Martín

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En este videoclip he tratado de mostrar un sábado lluvioso y gris de esos que es preferible quedarse en casa.
He utilizado inicialmente un gran plano general, donde se puede observar el cielo grisaceo, para seguidamente mostrar la circulación de los coches sobre la carretera empapada en un plano con un ángulo cenital.
Posteriormente, en un plano de conjunto, se muestra un jardín con palmeras donde se observa la combinación de la lluvia con el viento, para finalizar con un primer plano de la copa de las palmeras azotadas por el aire, y un plano de detalle del agua al caer, en el cual se ven reflejadas las copas de las palmeras del plano anterior.
En la fase de montaje he sustituido el sonido ambiente por el principio de la canción "November Rain" de Guns N' Roses, y he añadido algunas transiciones entre escenas.
Por último, destacar que en esta secuencia he tratado de mantener la continuidad habiendo grabado todas las tomas a la misma hora del día para tener la misma iluminación o muy similar, e intentando aprovechar los momentos en los cuales la lluvia y el viento tenían una intensidad parecida.

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El objetivo principal de este vídeo es mostrar desde distintos puntos de vista la conducción de una motocicleta en este caso una Honda CB 400N del 1983.

Este proyecto ha sido grabado médiate una Gopro Hero3+ Silver Edition colocada en diferentes planos gracias a distintas sujeciones. Como por ejemplo, una sujeción de pecho y una sujeción de barras que he colocado en diferentes puntos del chasis de la motocicleta.

Los planos que he podido lograr y he querido transmitir mediante estas sujeciones son planos como el plano descriptivo cuyo aparece en todo el vídeo, en algunos momentos como en el principio centrándose en el individúo con un gran plano general y después centrándose más en el contexto. En el final del vídeo he aplicado el movimiento de la cámara para variar el plano mediante la cámara en mano.

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Esto es un fragmento de un video para un trabajo de la UOC. Para ver el video completo: https://www.instagram.com/p/BbzClceBU6q/?taken-by=alexandredlgp

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