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EL ARTE DE ENSEÑAR EN EL MUSEO por: Rika Burnham y Elliott Kai-Kee

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EL ARTE DE ENSEÑAR EN EL MUSEO por: Rika Burnham y Elliott Kai-Kee

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Esta lectura la resultó muy amena, los autores dan ejemplos muy claros de como se enseña dentro de los museos, colecciones, las obras que generan emociones, las personas que trabajan dentro de ellos, los "curadores" o "guías" dan los recorridos. La experiencia que se vive, se menciona que "John Dewey" analiza a las experiencias desde lo común a lo corriente, y la manera . a la que nos enfrentamos en el museo, desde lo más sencillo con obras ya conocidas y la manera que intuimos y la manera que complementamos e hilamos las exposiciones y lo que nos deja.
Enseñar dentro de museo es un tema complejo y dinámico para hacer ameno el recorridos. Alguien que de una visita requiere conocer lo básico pero una persona especializada, necesariamente debe ser erudida, el texto deja claro que se requiere de gran de preparación, de conocimientos de las funciones dentro y planeación. Conocer exhaustivamente las obras las posibilidades. La flexibilidad y destreza  que se da en la museografía y el diálogo dentro del espacio donde se presenta el equilibro que se requiere y el apoyo museográfico.
El año pasado tuve la fortuna de tomar un curso - taller, en el Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec, con el título "Estrategias para la enseñanza de la historia a través del patrimonio cultural de museo (Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental) Y se puede conectar con la lectura, ya que uno visita el museo y las exposiciones, sin embargo no vemos detrás del telón, la manera en que se conservan las piezas, el curador, el restaurador, conservador, el catalogador, museógrafo, montajistas, la experiencia que se vive y la lectura hablas de esas emociones.
Lectura muy buena.

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Rika Burnham y Elliott Kai-ee

En esta lectura, los autores exponen diferentes visiones sobre la experiencia que da visitar un museo. Dichas visiones abarcan desde situaciones didácticas muy enriquecedoras y bien planeadas, hasta situaciones, donde hay una carencia de planificación, lo cual podría limita el goce estético y en su caso el aprendizaje.
La lectura, también permite dilucidar un elemento clave: Las recomendaciones que puede dar un maestro para lograr una experiencia de aprendizaje y apreciar en toda su majestuosidad una obra estética

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En la lectura podemos conocer dos ejemplos de enseñanza en los museos, con enfoques distintos (una pintura y una escultura) el proceso de animar a los alumnos a consolidar sus conocimientos es asertivo. Este tipo de actividades las considero fundamentales en un salón de clases para que se acerque a los alumnos a la práctica y no sólo a la teoría. También con esto se logrará que tengan una perspectiva distinta respecto a los museos.

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La lectura nos relata la experiencia de enseñar arte en los museos, se busca que el participante desarrolle habilidades de observación pero además que involucre sus sentidos y emociones estableciendo una relación con la obra y que su experiencia en el museo sea verdaderamente constructiva.
Me encantó en el último párrafo que dice "Enseñar en el museo es un arte sutil y complejo. Lo motiva el amor y el conocimiento de las obras ..." el arte siempre esta impreso el amor del autor que es lo que hay que tratar de sentir ..
Me gustó mucho lal ectura.

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Muy interesante, considero que esta perspectiva parte de la época en la que estamos viviendo, es necesario hacer un replanteamiento sobre lo que consumimos a través de los ojos, y lograr integrar en entorno, la obra y el espectador para generar una dinámica acorde a nuestra situación actual consumista.

El aprendizaje inicia a través de la observación, pero la experiencia genera una repercusión cultural positiva.

http://www.cajagranadafundacion.es/noticia/arte-aprenderarte-ensenar-museo-cajagranada-vuelve-convertir-al-espectador-artista/

Esta página habla un poco de estas acciones 👍

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El texto es interesante, habla acerca de la enseñanza a través de la observación en un Museo.  "Observación: Acto de mirar algo con detenimiento." Desafortunadamente en esta época en los museos vemos como las personas se dedican a tomarse selfies y tomar fotografías de las obras en lugar de observar detenidamente.  Sea cual sea el museo debería dejar en nosotros un conocimiento sin embargo esto no sucede si las personas no se detienen a contemplar la obra.

Asimismo, la experiencia de visitar un museo es muy enriquecedora pues podemos transportarnos a épocas, lugares diversos.

El texto me pareció agradable.

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Me parece muy acertado como los autores enfatizan la experiencia de conocimiento dentro del museo. Mi experiencia profesional del aula se enriquece notablemente cuando lo visto en clase se complementa con visitas a Museos. Los chicos comentan con asombro, es ese el momento que se menciona en el texto "una experiencia distinta", que los saca de sus vidas ordinarias. A partir de revisar obras en directo en los museos que ya han visto en clase su entusiasmo se desborda. La lectura me remite a mi práctica profesional y me parce enriquecedora.

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Comentario sobre el 1er capítulo de Rika Abue Yam y Elliot Kai Kee

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Comentario sobre el 1er capítulo de Rika Abue Yam y Elliot Kai Kee

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Lo importante en nuestra tarea diaria en la docencia es sentirnos satisfechas de que hemos hecho lo mejor, lo que está nuestro alcance sobre todo si buscamos guiar a nuestros alumnos de que se acerquen al arte, ya sea haciendo una estrategia didáctica , de una obra en particular con el fin de que en ese trayecto logren comprender más y que como dicen los autores Rika abue Yam y Elliot Kai-Kee. esa experiencia en el mejor de los casos sea transformadora.

Sin duda, lograr enseñar en el museo es un arte dentro del arte y una práctica creativa, saben desde mi perspectiva considero que el primer capítulo de este ensayo , parte de una premisa que compartimos en cualquier campo del conocimiento que el tiempo es insuficiente para reflexionar y prepáranos cómo quisiéramos coincido que hacemos nuestro mejor papel y somos  conscientes de que siempre hay que mejorar.

Coincido que un aspecto importante en los encuentros estéticos, el elemento temporal que  se acentúa con el contexto del museo de ahí la relevancia de la  conceptualización de la experiencia vista desde la percepción.

Me parece que el gran reto que tenemos con  nuestros estudiantes es lograr captar su atención en qué ver, cómo observar y qué atender, cuándo hablar y cuándo guardar silencio, asimismo, propiciarles intuir donde merece más tiempo observar para después comentar con otros espectadores.

También, me parece muy importante el énfasis que se le da a la investigación del educador con el fin de provocar entre los asistentes una diversidad de interpretaciones.

Me gusta la idea de concebir al museo como un sitio de posibilidades que adquieren relevancia cuando se nutren del conocimiento que busca como meta final el ampliar y enriquecer la experiencia del visitante.

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Me resultó muy interesante reflexionar sobre cómo la obra de arte se crea a través del diálogo. No obstante, este diálogo tiene dos dimensiones: la de la obra/el artista con el espectador y la que se da entre espectadores.
Asimismo, me parece muy interesante la postura del instructor, pues debe guiar al mismo tiempo que no debe imponer su visión. Esta postura va de acuerdo con el concepto actual del docente como facilitador del conocimiento y con la idea de que el aprendizaje debe ser significativo para que sea bien aprovechado por los aprendientes.

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Es importante ser concientes de cómo a través de la preparación constante e investigación podemos generar en el visitante una diferencia en el tipo de experiencias, particularmente coincido con la idea de Dewey, y no sólo en el museo, en cualquier lugar es posible modificar la experiencia del usuario de acuerdo a la capacidad y preparación del guía.

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Construir en colectivo                                                    Quiero iniciar con esta frase que me parece parte de la esencia del capítulo leido: "En la enseñanza en el Museo el valor de la investigación del educador radica en su potencial para provocar una gama de interpretaciones."Es decir el que el instructor o  profesor en nuestro caso, hagamos preguntas que provoquen el interés y la inquietud de nuestros estudiantes (En la lectura se ponen varios ejemplos como: ¿Por qué Venus Diosa del amor y la belleza debería sentir pudor?) También concuerdo con la lectura de que como docentes al interpretar alguna pintura obra de arte  “Es importante conocer la anécdota pero ello no agota el significado de la pintura y de ninguna manera es todo de lo que se trata la pintura.” Es importante tener toda la información posible, haber investigado a esto que se le llama la historia de al arte, pero no para tener verdades absolutas sino para abrir posibilidades de interpretación como bien nos indica la lectura. De tal manera que podamos vincular el contexto (histórico, económico, político, social) en el que se origina la obra de arte, el impacto y las diversas interpretaciones  que se le ha dado a lo largo del tiempo.Otro aporte valioso que nos hace ver la lectura es el intercambio de ideas y el compartir puntos de vista que surgen al interpretar arte o analizar arte, el bagaje cultural de cada quién permite notar ciertos aspectos que otra persona no puede de ahí la importancia de analizar también en colectivo, en nuestro caso al hacemos a través de Facebook y podemos intercambiar puntos de vista en colectivo para construir. 

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Construir en colectivo                                                    Quiero iniciar con esta frase que me parece parte de la esencia del capítulo leido: "En la enseñanza en el Museo el valor de la investigación del educador radica en su potencial para provocar una gama de interpretaciones."Es decir el que el instructor o  profesor en nuestro caso, hagamos preguntas que provoquen el interés y la inquietud de nuestros estudiantes (En la lectura se ponen varios ejemplos como: ¿Por qué Venus Diosa del amor y la belleza debería sentir pudor?) También concuerdo con la lectura de que como docentes al interpretar alguna pintura obra de arte  “Es importante conocer la anécdota pero ello no agota el significado de la pintura y de ninguna manera es todo de lo que se trata la pintura.” Es importante tener toda la información posible, haber investigado a esto que se le llama la historia de al arte, pero no para tener verdades absolutas sino para abrir posibilidades de interpretación como bien nos indica la lectura. De tal manera que podamos vincular el contexto (histórico, económico, político, social) en el que se origina la obra de arte, el impacto y las diversas interpretaciones  que se le ha dado a lo largo del tiempo.Otro aporte valioso que nos hace ver la lectura es el intercambio de ideas y el compartir puntos de vista que surgen al interpretar arte o analizar arte, el bagaje cultural de cada quién permite notar ciertos aspectos que otra persona no puede de ahí la importancia de analizar también en colectivo, en nuestro caso al hacemos a través de Facebook y podemos intercambiar puntos de vista en colectivo para construir. 

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Comentario al texto "El arte de enseñar en el museo"

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Comentario al texto "El arte de enseñar en el museo"

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Me llama la atención que Dewey defina como “una experiencia distinta al flujo de experiencias cotidianas” al hecho de entrar a un museo, ver las obras y experimentar sensaciones que sólo puede transmitir una obra de arte, como la pintura y la escultura (no se habla de otro tipo de exhibiciones). Coincido con eso, ante la imposibilidad de definir objetivamente cómo es el goce estético.

Me gustó mucho el modo de poner en práctica, cómo decirlo, de ejercitar dicho goce: ver durante un tiempo considerable una obra, convertirnos (los profesores o los encargados de guiar por el recinto) en una especie de guía hacia la apreciación, y luego, a la comprensión.

No sé qué tan cautivador sea mirar en grupo una misma obra, a manera de ceremonia, y luego comentarla. Hay a quien dicha práctica le resulta agradable y hasta mágica. Personalmente, tengo mis reservas, pues el goce estético me parece una experiencia individual, y preferiría ser la única visitante de cualquier museo, sin ruido, sin gente ni guía, como en la lectura.

Como profesora, sé que un acercamiento inicial como el que describe el texto es deseable, pero siempre encauzado a que el alumno se convierta en una persona autónoma, y que en algún momento, sin que nadie se lo pida, por imperiosa voluntad, escudriñe con la mirada cualquier objeto artístico, y busque información para interpretar y comprender y, entonces, sentir esa “experiencia”.

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Comentario en Padlet del libro “La enseñanza en el museo de arte”

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Comentario en Padlet del libro “La enseñanza en el museo de arte”

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Para mi comentario he de partir de una frase del texto: “Sabemos que el encuentro con una obra de arte es por igual un asunto del corazón y de la mente…”
Considero que uno de los aspectos a cuidar cuando usemos las colecciones de museos virtuales o presenciales, es no transmitir solamente los aspectos técnicos de las obras, sino permitir que las emociones fluyan en el alumnado y permitirles que aflore su propia creatividad buscando significados de la exposición. Pienso que un aspecto que permite que los educandos disfruten las obras es plantearles el contexto de la creación, época y vida del autor.
Si nos limitamos a los aspectos técnicos el alumno aprenderá datos, que le serán útiles para aprobar el curso, pero posiblemente los olvide al terminar la asignatura. Si permitimos que disfrute la exposición, alentando a que aplique su imaginación dando su propia interpretación de la obra, fomentaremos su disfrute y llegando a su corazón la obra permanecerá en su mente y, con suerte, le aportará algo a su desarrollo personal.
Quedo a la disposición de sus comentarios.

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Comentario sobre el texto "La enseñanza en el museo de arte"

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Comentario sobre el texto "La enseñanza en el museo de arte"

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El texto me ha hecho reflexionar sobre la importancia de la educación en los museos. La manera en la cual los autores inician su escrito ilustra mucho lo que, a título personal, podemos llevar a cabo nosotros, aunque no seamos unos especialistas en la materia. Bien puede suceder que intentemos analizar un detalle una obra o auxiliares de otras más, el caso es que la experiencia de los instructores (por utilizar una palabra que utilizan en el texto) y los espectadores, sea lúdica y profunda. También dialéctica y sensitiva. Los autores bien remarcan este hecho: la experiencia estética tiene que considerar todo que nos involucra no sólo a nivel visual o auditivo, sino también a nivel emocional y racional, en otras palabras, las experiencias con las obras de arte nos muestran nuestra humanidad.