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fonti scritte: Itinerario nell'arte G. Cricco e F. Di Teodoro, wikipedia, http://www.francescomorante.it/pag_1/106aa.htm
fonti iconografiche: wikipedia.

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SABRINA VERDECANNA
1D
a.s. 2017-201

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Durante il periodo classico si ha una grande evoluzione della tecnica e si raggiunge una perfezione e un equilibrio rimasti ineguagliati. Il corpo è più armonioso e le forme sono verosimili. Personalmente, trovo che sia il periodo di maggiore splendore dell'arte greca.

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Mirone, Museo Nazionale Romano di Roma, marmo, 156 cm, 480 a.C.

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Il Discobolo è sicuramente l’opera più nota di Mirone, nonché, data la sua fama. Nella sua immagine si cristallizzano alcune delle nostre maggiori suggestioni legate all’antica Grecia: la passione per i giochi olimpici, il culto della perfezione del corpo umano, la calma interiore che dialoga direttamente con l’eternità.

La scultura ha uno dei suoi punti di forza nella grande armonia.  L’originale era una statua di bronzo, e come tale era cava all’interno. In questo caso problemi di equilibrio non ce ne erano; il fatto che la scultura è cava consentiva di nascondere all’interno eventuali contrappesi, calibrati per tentativi, fino a giungere all’equilibrio statico desiderato. Se infatti osserviamo la copia romana, realizzata in marmo e non in bronzo, vediamo che dietro la figura vi è un breve fusto d’albero che sicuramente nell’originale era assente.

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Mirone di Eleutère  è stato uno scultore greco antico attivo tra il 480 e il 440 a.C. Fu uno dei più elogiati rappresentanti dello stile severo. Nessuna sua opera è giunta fino a noi in forma diretta, ma possiamo avere idea dell'arte di Mirone attraverso copie romane in marmo, che dimostrano la popolarità di cui godeva sin dai tempi antichi. Citato da Cicerone, venne ricordato da quest'ultimo come capace di eseguire opere belle ma non ancora abbastanza vicine alla realtà, sottintendendo un giudizio che riconosceva alla sua opera ancora molti elementi dell'arte arcaica.

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Fidia, Museo Archeologico Nazionale di Napoli, marmo pentelico, 197 cm, 450 a.C. .

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È una statua di bronzo dorato. Reggeva con la mano destra un ramoscello d'oro e con la sinistra e con la sinistra un arco.  È nudo, con le spalle larghe e i muscoli scolpiti. Gli arti superiori sono leggermente aperti mentre quelli inferiori sono chiusi. La testa è ornata da morbidi riccioli. Il volto ha un' espressione seria e profonda.

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Realizzava sculture crisoelefantine, ovvero in oro e avorio.

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                                           FIDIA

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                                           FIDIA

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Fidia, contemporaneo di Policleto, fu tra gli scultori più influenti della sua epoca. Ateniese, già formatosi come bronzista di successo, venne incaricato da Pericle di soprintendere alla decorazione scultorea del Partenone. Dopo aver realizzato una colossale Atena sull'Acropoli, si dedicò al simulacro del nuovo tempio, e poi ai frontoni, alle metope e al fregio interno della cella. In queste opere dimostrò la capacità di costruire figure dinamicamente mosse e di grande vitalità, che interagiscono liberamente con lo spazio circostante[. Il suo panneggio tipico, a "effetto bagnato", aderisce al corpo con pieghette vicine e mai schematiche, che creano innovativi effetti di chiaroscuro.

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Policleto, marmo, Museo Archeologico Nazionale di Napoli, II secolo a.C., 212 cm.

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È una statua che ritrae un atleta con un giavellotto in mano. La lancia era retta nella mano sinistra. Il corpo è attentamente studiato nelle misure. Lo scultore cerca di raggiungere la bellezza ideale dando verosimilità ad un corpo perfetto proporzionato.

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Policleto è considerato l'iniziatore della fase classica della scultura, grazie alla sistemazione razionale degli studi sull'armonia e sulla proporzione umana nel suo canone. Durante la creazione del Doriforo, una delle sculture più replicate dell'antichità, effettuò una serie di misurazioni su giovani arrivando a stabilire un modulo proporzionale che regolasse le misure anatomiche. Inoltre approfondì il tema del chiasmo, ovvero il ritmo incrociato che genera opere eleganti e sciolte, di estrema naturalezza

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Policleto, del quale possediamo solo copie, fissa in un trattato, intitolato Kanon (canone), anch'esso perduto, una regola per le proporzioni armoniose delle varie parti del corpo. Mirone che, con la sua nota opera del Discobolo, anch'essa pervenutaci in copia romana, sperimenta il movimento nello spazio, intendendo con esso la rappresentazione non tanto della sua continuità nel tempo, quanto del suo concetto in senso astratto e assoluto privilegiando un istante dell'azione e un unico punto di vista, quello frontale.

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La conoscenza dell'anatomia del corpo e la competenza tecnica permettono agli scultori, che conosciamo quasi tutti per nome, di raffigurare dei ed eroi in pose più naturali e variate rispetto ai periodi precedenti.

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Nel Rinascimento si formò il termine "classico" che intendeva quel modello antico di valenza ideale, a cui si riconosceva cioè il merito di essere giunto a una perfezione formale. La parola "classico" deriva dal latino "classicus", che intendeva la prima classe dei cittadini.

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Museo Archeologico Nazionale di Atene, marmo di Nasso, 214 cm,550 a.C.

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Deve il su nome all'isola cicladica dove è stato rinvenuto. È leggermente rovinata da tempo. Le forme sono grandi e massicce . La testa è piccola e gracile. L'aspetto complessivo risulta squadrato e ancora meno verosimile.

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Museo dell'Acropoli di Atene, marmo dell'Imetto, 162 cm, 570 a.C. ca.

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La scultura greca classica è quella datata convenzionalmente dalla seconda metà del V secolo circa (fine dello stile severi e nascita del canone di Policleto) al  IV secolo a.C. . Tale periodo è considerato un culmine dell'arte, ricevendo appunto la denominazione di "classico" inteso come apogeo estetico e culturale da tenere come modello.

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L'imostazione delle figure, sia maschle che femmile, è molto simile e rigida. Le sculture si differenziano per il vestiario e alcuni particolari del volto. Chiaramente si tratta di sculture "primitive", quindi abbastanza semplici e ben lontane dall'inimitabile età Classica, ciò nonostante comunicano un'idea di verosimiglianza e precisione.

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La denominazione "kouros" indica un "giovane forte e vigoroso". Era la rappresentazione dell'uomo ideale e le statue potevano raffigurare sia dei che umani

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Ariston di Paros, Museo archeologico nazionale di Atene, marmo pario, 237 cm, 550 a.C. ca.

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È una statua dell'artista Ariston di Paros che si trovava su una tomba presso la città di Myrrhinous nell'Attica. Anch'essa è lineare, geometrica e poco verosimile.Per via del suo stato di conservazione eccezionale, è una delle più importanti opere arcaiche.

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la testa eretta;

i piedi uniti;

un braccio steso lungo il fianco a reggere la veste e un altro ripiegato sul petto nell'atto direggere un piatto delle offerte;

vestite.

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Polimede di Argo, Museo Archeologico di Delfi, marmo pario, 216 cm, 585 a.C. ca.

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la testa eretta;

le braccia lungo il corpo;

i pugni chiusi;

i piedi non allineati, quasi a dare l'idea di un passo;

nudi.

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Due kouroi dedicati al dio Apollo nel santuario di Delfi. Sono due fratelli: Cleobis e Biton. Lo scultore è Polimene di Argo. Rappresentano l'ideale di forza e potenza grazie all'aspetto massiccio e comunicano un'idea di rigidità e vigore.

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Sono le statue che rappresentano donne.

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Sono le statue che rappresentano uomini.

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Si divide in:

stile ionico;

stile dorico;

stile attico.

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Si rappresentano figure umane, sia maschili che femminili, in modo simmetrico e con un'impostazione schematica (ad X principalmente e geometrica. Gli scultori cercavano di raffigurare modelli ideali e immaginari sin dal VII secolo. Tali sculture erano in marmo, precedentemente venivano realizzate in legno, ma di queste non ne abbiamo traccia

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Inizio  Età Ellenistica

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Crisi della polis

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Età classica

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Età Arcaica

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È uno dei più significativi esempi di scultura attca. Rappresnta un uomo che porta un vittellino sulle spalle. Egli indossa esclusivamete la chlaina, un mantello tipico. Le forme sono rotonde e la muscolatura è particolarmente evidenziata. Lo scopo non è ben chiaro; potrebbe essere un pastore che compie un sacrificio o il vincitore di una gara.