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cf 56’37’’- 57’22’’

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Federico Fellini : Fellini Satyricon (1969 - Partie 2 - VOST FR) Petrone.

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REPAS : Cena ou Coena

A l'origine le repas était un acte religieux, c'est pour cela qu'au début de l'Empire, on va retrouver des gestes qui vont invoquer des dieux, dont on va parler plus bas, qui n'ont plus comme justification que la force de l'habitude. Il n'y avait aucun sacrifice qui ne se termina par un banquet.

En moyenne, le Romain faisait trois repas par jour qui étaient : le matin au lever, le JENTACULUM ou petit déjeuner. Il était très rapidement pris généralement debout, on mangeait du pain, rassis ou pas, accompagné de fromage, d'olives et de fruits séchés.

D'après FESTUS, ce repas s'appelait aussi " prandicula " ou " silatum " :
PRANDICULA. Les anciens appe laient ainsi les repas que nous nom mons maintenant jentacula.
SILATUM . Les anciens donnaient ce nom au repas que nous appelons aujourd'hui jentaculum , parce qu'encore à jeun ils buvaient avant midi du vin dans lequel on avait fait infuser du séséli. (séséli = plante herbacée).

Vers midi, c'est-à-dire vers la sixième heure, il prenait ce que nous nommons un déjeuner : le PRANDIUM. A l'aube des temps romains, il se nommait " cena ", ce n'est que plus tard qu'il désignera le repas du soir qui alors, s'appelait " vesperina ". Il était très léger, parfois, on ne s'asseyait même pas pour l'ingurgiter et l'on servait rarement quelque chose de chaud.

En fait la " cena " était le seul véritable repas que va ingérer le Romain. Il prenait place généralement en fin d'après midi lorsque le temps des occupations réservé aux affaires était terminé. Elle pouvait durer très longtemps mais les orgies que l'on associe au nom des Romains étaient très rares.

A l'aube de la civilisation, le paysan se contentait de ce que Pline appelle " puls " (espèce de bouilli de farine ou de fèves, il mangeait de la viande cuite dans de l'eau les jours de fêtes.

Tout d'abord, seul les hommes mangèrent couché. Dans les temps anciens, ils dînaient assis dans l'Atrium. Puis vint la coutume grecque d'être allongé mais les enfants et la mère de famille restèrent assis sur un tabouret.

Tout ce qui va être dit par la suite concerne le repas du soir au sein de la société aisée du début de l'empire ou de la fin de la république.

Il se prenait dans une pièce spéciale, comme de nos jours, la salle à manger qui se nommait à cette époque " triclinum " ou plus exactement " coenatio ". Ce mot (le premier) vient du fait que cette salle avait trois lits à trois places. Les très riches pouvaient en avoir une d'hiver et une d'été. Lorsque les convives étaient nombreux, on dressait plusieurs salles à manger mais toujours avec trois lits. Les convives devaient être au nombre de trois à neuf, d'où le proverbe : septem convivae = repa s, novem convivium = fracas.

Le lit du milieu était le premier en rang, puis venait celui de gauche et enfin celui de droite. La place d'honneur, pour chacun, était à gauche sauf pour le lit du milieu où elle était à droite ( locus consularis ) à coté de celle du maître de maison ( locus summus inimo ) qui avait donc près de lui l'invité d'honneur, les convives mangeaient couchés ou plutôt allongés, le coude gauche appuyé sur un coussin ( pulvinar ). Ces lits de table étaient en bois ou en bronze et pour gagner de la place, ils étaient adossés à un mur de la pièce. Les places, elles-mêmes, étaient séparées par des coussins glissés sous les couvertures. Au milieu de ces lits se dressait, sur trois ou quatre pieds, la table qui était presque toujours en bois précieux ;

" tu as enlevé une grande et superbe table de thuya à Lutatius Diodorus, que Sylla avait fait citoyen romain sur la recommandation de Catulus " Cicéron, Verre, Iv, 17.
" Le mont Atlas renferme, dit-on, une forêt particulière dont il a été question (V, 1). Dans le voisinage de cette montagne est la Mauritanie, où le citre ( thuya articulata , Desfont.) se trouve en abondance. Les tables de ce bois ont donné lieu à l'extravagante manie que les femmes reprochent aux hommes, quand les hommes leur reprochent les perles. On conserve encore aujourd'hui la table de Cicéron, payée, malgré sa fortune médiocre, et, ce qui est encore plus étonnant, à cette époque, un million de sesterces. On cite aussi celle d'Asinius Gallus, qui coûta 1,100,000 sesterces. On a vendu à l'encan deux tables qui provenaient du roi Juba : l'une fut payée 1,200,000 sesterces, l'autre un peu moins. Un incendie a consumé récemment une table qui venait des Céthégus, et qui fut vendue 1,400,000 sesterces: c'est le prix d'un grand domaine, si tant est qu'on préférât au même prix un fonds de terre. "
Pline l'Ancien, Hist. Nat., XIII, 29.

elle ne fut recouverte d'une nappe qu'au cours du 1er siècle. Cette table avait pour nom mensa , c'était aussi le nom donné aux autels de forme carré ; chaque " curie " avait aussi un autel, de cette dénomination, consacré à Junon Curitis.

Une " cena " comportait toujours trois parties :

1) La gustatio ou hors d'œuvre. Elle était constituée de mets légers, destinés à ouvrir l'appétit, elle était accompagnée de vin mélangé à du miel ( mulsum ). Il devait toujours y avoir des œufs. D'où les mots d'Horace : " depuis les oeufs jusqu'aux pommes il chantait: "Io Bacchus! " (Liv. I, Sat. II, 2). " C'est un convive dont l'appétit dévorant attaque l'oeuf du début, et n'a pas encore bronché aux rôtis de la fin. " Cic. Ad Famil. 9, 20.

2) La " cena ", par elle-même, qui devait comprendre au minimum 4 services.

3) La " commissatio " ou " secundae mensae ", en fait le dessert. On mangeait des plats qui faisaient boire. Les invités se couronnaient de fleurs et l'un d'entre eux ( rex conviti ou arbiter bibendi ) déterminait les proportions à respecter pour mélanger l'eau au vin, car le vin devait être coupé d'eau, on a même vu du vin coupé avec de l'eau de mer. Le vin pur était l'apanage des alcooliques, on a même vu boire de la cigue avant le repas car il était un puissant antidote à ce poison ainsi un buveur avait une raison de boire, il servait aussi pour les célébrations religieuses. Ce spiritueux n'était pas aussi liquide que ce que l'on peut penser, il fallait le filtrer avant de le boire. " L'arbiter bibendi ) imposait à chacun un nombre de coupes à vider (coutume d'origine grecque). Ces coupes pouvaient être en verre ou en métal précieux, généralement de l'argent finement ciselé. Le métal avait la particularité, chez les Anciens, d'avoir la propriété d'augmenter le bouquet du vin. On a dit que Livius Drusus (tribun de la plèbe, opposé à Caius Gracchus) en possédait 5 tonnes.

A l'époque impériale, on vit des lits de table semi circulaire ( sigma ) pouvant accueillir jusqu'à huit convives et là, la place d'honneur était aux extrémités.

On rentrait dans la salle à manger du pied droit. Des esclaves étaient là pour aider les convives à changer de chaussures (dans l'optique de ne pas salir les couvertures qui recouvraient les lits de table). Ils n'étaient pas vêtus de leurs habits de tous les jours mais on leur donnait à porter des tenues magnifiques, légères et sans nœuds qui les recouvraient entièrement ( synthesis ).

Toujours un festin commençait par une prière aux dieux et les invités au festin jetaient à terre des morceaux de nourriture pour se concilier les créatures des enfers. La " cena ", partie du repas, se terminait par un silence pour invoquer les LARES. Un esclave était chargé d'en surveiller le bon déroulement ( tricliniarchi ).

On mangeait avec les doigts, sauf les escargots et la soupe qui s'avalaient avec une cuillère. La fourchette était un instrument inconnu. D'où la nécessité d'emporter une serviette (elle n'était pas fournie comme de nos jours). Des esclaves passaient très souvent pour laver les mains des convives ; elle servait aussi à emporter les restes du festin (coutume romaine) qui étaient souvent redonnés sous forme de " sportule " aux " clients ". L'assiette était tenu de la main gauche, ce qu'elle contenait avait été coupé en menus morceaux par un esclave. Chaque invité ne recevait pas le même traitement, il pouvait avoir la nourriture la plus fine qui se transformait en plat plus rustique pour un autre. Il y avait aussi différents spectacles, danses érotiques, gymnastique, il y avait même des combats de gladiateurs. "C'était même une coutume que les convives égayassent les repas en s'y égorgeant, et mêlassent aux festins l'affreux spectacle des épées nues. Souvent les tables furent inondées d'un sang; qui rejaillissait dans les coupes des victimes. " Silius Italicus, livre XI, 50.

Et puis la " cena " muta, de repas elle devint en certaines occasions : repas et manifestation artistique, on y écoutait une lecture ou de la musique.

Pendant ce temps, les plus pauvres devaient se contenter de saucisses grillées ou de plats de légumes cuits sur un mauvais fourneau qui faisait beaucoup de fumée ou aller à la taverne la plus proche, le célibataire, ou pas, y rencontrait une serveuse qui pouvait être très accueillante. A la fin de la République, ils utilisaient de la vaisselle de Sagonte, faite en terre cuite ( vasa saguntina ).

NB : L'archéologie démontre que " le banquet de Trimalchion " de Pétrone a une grande valeur documentaire.
sommaire

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REPAS : Cena ou Coena A l'origine le repas était un acte religieux, c'est pour cela qu'au début de l'Empire, on va retrouver des gestes qui vont invoquer des dieux, dont on va parler plus bas, qui n'ont plus comme justification que la force de l'habitude.

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Macrobe Les Saturnales (II,9)

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Macrobe, Saturnales, livre 2 (traduction)

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Puisque pendant les Saturnales, " les meilleurs des jours, " ainsi que le dit le poète de Vérone, nous ne devons ni proscrire le plaisir comme un ennemi, à l'exemple des stoïciens, ni, comme les épicuriens, y placer le souverain bonheur, imaginons des récréations d'où l'indécence soit bannie.

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A noter : l'esclave enlevée par Agamemnon à Achille s'appelle Briséis (par Chryséis : excusez le lapsus)

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La mort de la culture : textes complémentaires

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La mort de la culture : textes complémentaires

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LAT Term Sat La question du realisme Auerbach.docx

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Descriptif pour l'oral (modèle anonyme et sans valeur officielle)

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Descriptif pour l'oral (modèle anonyme et sans valeur officielle)

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par Philippe Marcelé

Cela se passe sous la nouvelle République romaine, fondée en 508. Brutus est consul et a deux fils, Titus et Tibérius qui trempent dans une conspiration inspirée par la famille de leur mère, les Vitellii. Brutus n'hésite pas à les faire décapiter et à assister à leur exécution. C'est cette dernière scène que David avait pensé représenter, comme en témoigne un dessin découvert après sa mort. En fait son tableau, qui sera exposé en 1789, exactement au moment de la prise de la Bastille, situe l'histoire un peu plus tard, quand les licteurs rapportent à Brutus le corps de ses fils. Tel est le titre du tableau du Louvre.

L'argument est bien dans la lignée du néoclassicisme et de la hiérarchie des genres. C'est un tableau dit de " grand genre " qui, comme le Serment des Horaces exposé au salon de 1785, exalte avec une grande austérité des moyens, les vertus civiques, romaines, dans l'esprit des Lumières, dans l'esprit de Diderot surtout, qui n'avait pas de mots trop durs contre l'art léger et frivole du rococo, cet " art de l'éventail ", comme il disait. Mais dès qu'on entre dans le tableau rien ne va plus ! Les schémas de la rhétorique classique sont bouleversés. On s'attend à trouver le rôle-titre, je veux dire Brutus, à la place d'honneur, au centre de la toile. Or, au centre, il n'y a rien... ou si peu, une corbeille à couture, symbole de l'univers féminin ou d'une paix domestique à jamais perdue. Et encore, dans la dernière esquisse, elle ne figurait pas ! Brutus lui, est relégué dans l'obscurité (sauf ses pieds !) en bas dans le coin gauche, à tel point qu'il faut presque le chercher.

Des corps des fils, un décadrage, qui compte parmi les plus audacieux de l'histoire de la peinture, ne nous en laisse voir que les pieds et les mollets. En fait, ce que l'on voit le mieux, ce sont les femmes. Ce sont elles que désigne la perspective du carrelage et des colonnades, et surtout, ce sont elles que désigne la lumière. Nous en venons à douter du sujet. Le tableau apparaît divisé en deux parties. Dans la partie gauche, la plus étroite d'ailleurs, est entassé ce qui constitue le sujet annoncé : Brutus, ses fils, les licteurs, la statue symbolique de la cité...Mais dans la partie droite, bien plus aérée, se situerait le sujet véritable. Une lettre de David, datée du 14 juin 1789, à son ami Wicar, pourrait bien nous conforter dans ce sentiment :
" C'est Brutus, homme et père, qui s'est privé de ses enfants et qui, retiré dans ses foyers, on lui rapporte ses deux fils pour leur donner la sépulture. Il est distrait de son chagrin, au pied de la statue de Rome, par les cris de sa femme, la peur et l'évanouissement de la plus grande fille. "

Seulement, voilà ! À le bien regarder, le tableau ne correspond pas vraiment à la description que David nous en donne. Brutus n'est nullement distrait : ni par les cadavres de ses fils qui ne parviennent pas à le faire se retourner, ni par les femmes auxquelles il n'accorde pas même un regard.

Tout au plus a-t-il un mouvement léger de la tête, un geste suspendu du bras... Mais il reste enfermé dans sa solitude supportant tout à la fois, le poids du devoir, au sens cornélien du terme, que symbolise la statue de Rome, et le poids de ses sentiments, qu'extériorise (pour lui ?) le groupe féminin. Cependant, c'est par lui que tout advient : il a bien le rôle principal. Mais on ne peut l'atteindre d'emblée, seulement au terme d'un parcours qui, partant des femmes, suit l'injonction du bras tendu de l'épouse : il nous faut franchir la barrière de la colonne pour tomber sur les fils et glisser le long de la statue jusqu'à lui. À moins qu'on ne préfère partir des fils en passant par les femmes ? Mais qu'importe le parcours si l'arrivée est toujours Brutus. L'important est qu'il y ait parcours.

Le regard est projeté et ricoche comme une boule dans un billard. Et chaque trajectoire aboutit à une séquence. L'œuvre est curieusement compartimentée. Que les puristes pardonnent l'hérésie de mon propos, mais l'œuvre -et ce n'est pas le moindre de ses mérites pour moi- m'apparaît presque comme une planche de BD. On n'aurait pas besoin de la bouleverser beaucoup pour la fractionner en cases : une case pour les femmes, une case pour les fils, une case pour Brutus, une case centrale pour la corbeille. Des planches de McCay ou de Moebius connaissent ce type d'organisation.

Cette fragmentation est féconde, car elle nourrit les confrontations. Confrontations plastiques entre les horizontales ; les verticales et les obliques ; entre l'ombre et la lumière. Mais confrontation thématique aussi, entre le monde des hommes et celui des femmes, entre la société civique et le noyau familial. Il y a quelque chose de quasi hégelien dans ce tableau de David. Que l'on pense à la dialectique du masculin et du féminin dans la Phénoménologie de l'esprit.

L'œuvre a désorienté la critique d'alors qui lui a reproché son manque d'unité. C'est qu'en effet, elle rompait avec la narration classique qui se devait de se donner complètement d'emblée, selon la règle des trois unités. C'est encore ce manque d'unité qui, en 1850, gêne Delécluze, pourtant ancien élève de David et défenseur de son l'héritage.

Néoclassique le Brutus est paradoxalement une œuvre en rupture avec le classicisme. Elle concrétise pour la première fois pleinement, me semble-t-il, le concept révolutionnaire de " ligne de liaison ", inventé par Diderot et qu'il avait cru (ou fait semblant croire) découvrir dans le tableau de Doyen, le miracle des Ardents, Auteur : Philippe Marcelé

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par Philippe Marcelé Cela se passe sous la nouvelle République romaine, fondée en 508. Brutus est consul et a deux fils, Titus et Tibérius qui trempent dans une conspiration inspirée par la famille de leur mère, les Vitellii. Brutus n'hésite pas à les faire décapiter et à assister à leur exécution.

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PETRONIUS ARBITER ET LE SATYRICON : QUELQUES PISTES DE RÉFLEXION.

Depuis une dizaine d'années, plusieurs ouvrages ou articles ont dans une large mesure renouvelé la vision que l'on avait de Pétrone et de son roman le Satyricon. Ayant nous-même contribué à ce renouvellement, nous avons cru utile d'en tirer quelques conclusions, tout en présentant ici le dernier état des principales questions débattues.

1.1. Se pose en premier lieu celle de savoir si le Satyricon mérite bien l'appellation de " roman ", qui ne va pas de soi. En l'état actuel de nos connaissances, il apparaît que la littérature antique, aussi bien grecque que romaine, a ignoré pendant plusieurs siècles le genre littéraire que nous désignons par ce terme, qui n'a d'ailleurs d'équivalent ni en latin ni en grec. Commençons, en bonne méthode, par définir celui-ci de manière aussi précise que possible. Un roman, disait en 1964 le Grand Larousse encyclopédique, est " une œuvre d'imagination constituée par un récit en prose d'une certaine longueur, dont l'intérêt est dans la narration d'aventures, l'étude de mœurs ou de caractères, l'analyse de sentiments ou de passions ". Un roman, indiquait en 1986 le Grand Robert de la langue française, est " une œuvre d'imagination en prose, assez longue, qui présente et fait vivre dans un milieu des personnages donnés comme réels, nous fait connaître leur psychologie, leur destin, leurs aventures ". Plus récemment, le Dictionnaire mondial des littératures, publié en 2002 chez Larousse, note que " le roman est un genre narratif prosaïque ; sa narration est fictive, quel que soit le degré d'indexation référentielle de l'œuvre. Sa visée, contre la narration documentaire ou didactique, est esthétique ". Ces trois définitions, qui se recoupent dans une large mesure, permettent en fin de compte d'opposer le roman : 1. à l'épopée, qui n'est pas un récit en prose ; 2. au théâtre, qui n'est pas un récit du tout ; 3. à l'historiographie, qui n'est pas un récit fictif ; 4. au conte, dont les personnages ne sont pas donnés comme réels ; 5. au genre didactique, qui ne vise pas au plaisir esthétique ; 6. à la nouvelle, qui se caractérise par la recherche de la brièveté.

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Petronius Arbiter et le Satyricon : où en est la recherche ? - Persée

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PETRONIUS ARBITER ET LE SATYRICON : QUELQUES PISTES DE RÉFLEXION. Depuis une dizaine d'années, plusieurs ouvrages ou articles ont dans une large mesure renouvelé la vision que l'on avait de Pétrone et de son roman le Satyricon. Ayant nous-même contribué à ce renouvellement, nous avons cru utile d'en tirer quelques conclusions, tout en présentant ici le dernier état des principales questions débattues.

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A)
B) .
C)
D) chez Lucrèce, I, 1 - 30

Dactyle: Regarde tes doigts (daktulon), sauf le pouce : leur première phalange à partir de la paume est deux fois plus longue que les deux autres - du moins était-ce apparemment le cas chez ceux qui ont utilisé cette dénomination: ne va pas voir ton médecin si tes doigts sont... vampiresques ou... boudinés? Bref, un dactyle présente une syllabe longue (symbolisée par -) suivie de deux syllabes brèves (symbolisées par ÈÈ), soit:

- ÈÈ

hexamètre: il y a donc 6 (hexa) mesures (mètre) et le dactyle est quasi constant à la cinquième mesure; les 4 premières peuvent voir les deux syllabes brèves remplacées par une -, donc - È È devient - - (cette mesure s'appelle un spondée: ce terme vient du rythme lent -deux syllabes longues - utilisé par les Grecs lors de leurs libations - spondh, chant d'offrande de vin aux Dieux - pour faire durer le plaisir?). Reste la sixième mesure: c'est soit un spondée, soit un dactyle catalectique (en grec: qui laisse tomber), donc une mesure: - È. Cette structure se nomme un trochée.

N.B.: il peut arriver - très rarement - que le dactyle 5ème soit un spondée. Tu comprends maintenant pourquoi une telle rareté est dite alors "spondaïque"...

Tu as donc le schéma suivant, en utilisant le symbole / pour séparer clairement les 6 mesures:

N.B.: la première syllabe, forcément longue de chaque mesure, est plus marquée, plus frappée, si l'on en croit le terme ICTUS utilisé pour désigner cette mise en valeur de chaque première syllabe... Cet ICTUS ne sera indiqué que pour tes débuts de néophyte, puisqu'il est constant. Il est placé ici sur un hexamètre réduit aux longues possibles:

Il t'est facile d'inférer de ce qui précède qu'un vers de 17 syllabes est dactylique (Lucrèce, I, v. 11):

(ICTUS (+) placé dessous pour plus de clarté)

un vers de 13 présente tous les spondées possibles - sauf ici la dernière mesure, trochée (Lucrèce, I, 66)

Le numéro de ces vers t'indique que ce n'est pas la solution pour savoir scander: de tels vers sont trop rares! Mais le rapport entre le fond et la forme est ici rythmiquement éclatant...

Bilan provisoire:
La première syllabe de la première mesure est longue, les 5 dernières syllabes du vers te sont maintenant connues, en remontant à partir de la fin du vers: dernière syllabe indifférenciée (longue ou brève, cela dépend de tes connaissances sur la quantité des syllabes en latin), la pénultième: longue, l'antépénultième: brève, la précédente, idem, le cinquième à partir de la fin: longue. En fait, une structure finale où l'on retrouve un élément identique, cf. MUTATIS MUTANDIS - c'est-à-dire en changeant ce qui doit l'être - notre.... rime!:

dactyle cinquième puis spondée ou trochée.

Reste la cerise sur le gâteau pour le correcteur: la pause...

il y a une pause (donc un blanc de mot correspondant à un arrêt au vu du sens, notée // ), à certains endroits privilégiés de l'hexamètre:

le plus souvent, au "cinquième demi-pied": penthémimère (c'est ce que signifie ce mot grec!). parfois, au "7ème demi-pied", donc, en toute logique: hephthémimère (ne t'étrangle pas avec ces h - tu sais bien que les grecs en sont drogués- prononce: èftémimèr), voire au "troisième demi-pied", trihémimère.

trihémimère (Lucrèce, I, v. 2 - je me charge, pour l'instant, des quantités des syllabes, donc des mesures):

NUS = 3ème 1/2; nous avons donc en tout 3 demi-pieds. Remarque la virgule: il s'agit bien d'une pause.

(l'ICTUS étant automatique je ne le donne plus!)
penthémimère (Lucrèce, I, v. 1):

TRIX = 5ème 1/2; donc, 5 demi-pieds (de mesure!), avec pause...

hephthémimère (Lucrèce, I, 6)

7ème, avec pause.
Attention: cette pause peut aussi tomber entre les deux brèves d'un dactyle... Ceci ne change pas - sauf plus amples informations - la désignation utilisée... (j'entends ton soupir de soulagement...)

B) Les règles de la quantité:
Comment scander sans ton cher dictionnaire?
A l'oral, tu ne l'auras pas... (comptine bien connue!)... Nous nous contenterons donc des règles de survie, strictement nécessaires: au fur et à mesure de tes pérégrinations, tu retiendras les quantités des finales en fonction du cas et de la déclinaison, voire des racines.

Commençons par les syllabes longues: elles le sont par nature (par ex. présence d'une voyelle longue, type l'ablatif singulier de la première déclinaison ou le datif singulier en I des pronoms) ou par position (dépend de l'entourage phonétique).
Sont donc longues
par nature les syllabes recelant:
1) une diphtongue - voyelle qui change de timbre en cours d'émission - type AU, AE, OE (sauf si elle est élidée, cf. infra (= en-dessous))

2) une voyelle longue, par ex.: (A)MA(RE), (DE)LE(RE), (AU)DI(RE), une voyelle issue de contractions: CO(GO) < COA(GO) ou d'une diphtongue: (IN)I(QUUS) < AE(QUUS)

par position:
toute syllabe entravée est longue (elle est entravée quand elle se termine sur une consonne - les petites barres indiquent les coupes... syllabiques: il faut raisonner sans blanc de mot):

soit la phrase EST NOBILIS

-

-

È

È

EST-

NO-

BI-

LIS-

(ici, LIS serait suivi d'une voyelle, obligatoirement, sinon ce groupe ne peut rentrer dans un hexamètre dactylique: la séquence: - - È - y est en effet impossible, cf. le schéma général)

Le E, bref par nature, est suivi de trois consonnes, dont deux avant la coupe syllabique, la syllabe est donc "hyper-entravée" par S et T, et est donc longue; NO est long par nature (cf. Gaffiot), le morphème de possibilité BI est toujours bref, LIS (nominatif sg) est bref par nature et devra le rester.

Soit la phrase: EST IGNOBILIS

-

-

-

È

È

ES-

TIG-

NO-

BI-

LIS

Le E, bref par nature, est suivi de deux consonnes, dont l'une avant la coupe syllabique, la syllabe est donc entravée; I, bref par nature ici, est suivi de deux consonnes, dont l'une avant la coupe syllabique, la syllabe est donc entravée...

Pourquoi cette attention à la présence d'une ou deux consonne avant la coupe syllabique? Prenons le cas de PATREM...

la coupe syllabique tombe normalement entre PAT et REM, donc PAT est entravé, alors que sa voyelle est brève par nature (cf. PA-TER où le PA est bref!). Ce n'est pas pour autant, dans ce cas précis, que nous soyons sûr que PAT soit long. En effet, dans cet entourage phonétique spécifique (occlusive + liquide), le poète, selon ses besoins, peut certes prononcer: PAT-REM (dans ce cas, PAT est long), mais aussi PA-TREM, et PA est... bref (les doctes appellent cela la CORREPTIO ATTICA! Comme tu ne peux connaître le choix de l'auteur avant d'avoir scandé le texte - à moins d'être très féru en latin, auquel cas tu peux te déconnecter d'ici - FORTUNAS DOCTIORI ! - ne place des longues sur les syllabes entravées que si l'entourage phonétique est contraignant. Pour toi, toute voyelle suivie d'une occlusive (ici: P, B, T, D, C, G), puis d'une liquide (L ou R) peut rester libre: ne note pas la quantité de la syllabe (je te rassure: le contexte - avec un peu de... logique - te permettra d'arriver à la solution!)

Sont donc brèves:
En général, les syllabes dont la voyelle est en hiatus, le h intervocalique ne comptant pas: donc, (AU)DI(O), le DI est bref; TU(US), le TU est bref; TRA(HO), le TRA est bref. Mais le génitif singulier des pronoms est LONG: (A)LI(US) avec LI long

Dans un mot polysyllabique (2 syllabes au moins), toute voyelle finale suivie d'une consonne autre que -S est toujours brève... (RAPPEL: la syllabe s'allonge si elle est entravée!)

les élisions:
le M est débile en latin (sinon, comment expliquer que ROSAM ait donné: rose?); le H n'est pas aspiré... Donc,

Tout syllabe finale achevée par une voyelle (avec ou sans - M) ou une diphtongue, s'élide (donc disparaît) quand elle s'appuie sur une voyelle (avec ou sans H) ou une diphtongue.

C) Les voiles secrets de la scansion

Faut-il être grand clerc pour comprendre que, compte tenu du schéma général, des trous dans la quantité des syllabes se comblent d'eux-mêmes?

Soit la séquence:
- ? -; la syllabe en suspens ne peut qu'être - , car la séquence - È - est impossible!

Au début d'un vers, - ? È: la syllabe en suspens ne peut qu'être È et la quatrième syllabe ne peut qu'être - , étant le début de la deuxième mesure...

Comment procéder pratiquement? Soit la scansion pour les nuls...

(Il importe de savoir au moins reconnaître les syllabes et de ne jamais oublier: dactyle ( - È È ) ou spondée ( - - ) ; en dehors de blocs de 2 ou 3 syllabes, point de salut!)

1) éliminer les élisions.
2) Puis commencer... par la fin:
/ - È È / - - (la dernière peut-être È)

les 5 dernières syllabes - donc les deux dernières mesures - sont par définition réglées: il s'agit du dactyle cinquième, et de la dernière mesure, soit spondée, soit trochée, ce qui ne change rien au nombre de syllabes concernées. En cas de doute, de toute façon, la syllabe pénultième est longue.

3) Pour le début, retenir dans sa petite tête que
12 syllabes avant: 4 dactyles
11 syllabes avant: 3 dactyles, 1 spondée
10 syllabes avant: 2 dactyles, 2 spondées
9 syllabes avant: 1 dactyle, 3 spondées
8 syllabes avant: 4 spondées
(Les rencontres les plus fréquentes étant entre 11 et 9 syllabes, bien sûr, sinon, ce ne serait pas drôle - et cela sentirait l'artifice...)

Appliquer alors nos quelques règles, en faisant, le cas échéant, des allers et retours sur le vers, jusqu'à ce qu'il réponde exactement aux critères du schéma général:

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A) B) .C)D) chez Lucrèce, I, 1 - 30 Dactyle: Regarde tes doigts (daktulon), sauf le pouce : leur première phalange à partir de la paume est deux fois plus longue que les deux autres - du moins était-ce apparemment le cas chez ceux qui ont utilisé cette dénomination: ne va pas voir ton médecin si tes doigts sont...

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Critiques (154), citations (73), extraits de L'homme à l'envers de Fred Vargas. Plus de deux ans que j'ai ce livre, plus de deux ans que j'ai envie de...