# data[].attributes.headline
Retrato de Adele Bloch-Bauer II — Gustav Klimt

# data[].attributes.subject
Retrato de Adele Bloch-Bauer II — Gustav Klimt

# data[].attributes.body
Retrato de Adele Bloch-Bauer II (em Bildnis) der Adele Bloch-Bauer II é uma pintura a óleo sobre tela do pintor simbolista austríaco Gustav Klimt, datada de 1912.
Adele Bloch-Bauer era a esposa de Ferdinand Bloch-Bauer, um abastado industrial que patrocinava as artes e ajudou Gustav Klimt. Adele Bloch-Bauer foi um único modelo a ser pintado por duas vezes por Klimt; a outra pintura, mais famosa, é Retrato de Adele Bloch-Bauer I. Os retratos de Adele estiveram na sua família até serem confiscados pelo nazis durante a Segunda Guerra Mundial. O museu austríaco onde ficaram depois da guerra, estava relutante em devolver as obras aos seus verdadeiros donos, o que deu origem a uma batalha legal entre os Estados Unidos e a Áustria, que acabaria por resultar na devolução de cinco quadros de Gustav Klimt a Maria Altmann, sobrinha de Ferdinand Bloch-Bauer, em Janeiro de 2006. Em Novembro do mesmo ano, a leiloeira Christie's o vendeu num leilão por quase 88 milhões de dólares

# data[].attributes.body
O comerciante é mostrado sentado e bebendo seu chá em um terraço, em um cenário de paisagem urbana provincial. Kustodiev retoma sua antiga ideia de criar uma pintura comercial de chá, mas com uma mulher como tema principal. O pintor preferia um modelo ao invés de um verdadeiro comerciante para a pose. Baronesa Galina Vladimirovna Aderkas, herdeira de uma família nobre de Astrakhan, os Aderkas, com quem Kustodiev tinha laços familiares, é escolhida. Tem formas generosas e é bem o gosto do pintor que confessou que "mulheres magras não me inspiram a trabalhar".

# data[].attributes.body
Morte e Vida é uma pintura a óleo sobre tela do pintor simbolista austríaco Gustav Klimt, cuja tema principal era o corpo feminino.
As suas pinturas, murais e desenhos são marcados por um erotismo sensual, o qual se nota particularmente nos seus desenhos a lápis.
A presente pintura começou a ser feita em 1908 e terminada em 1916.
Apresenta um estilo Art Nouveau (Moderno) através da utilização de um gênero de pintura alegórica durante a Fase Dourada (1899-1910). A pintura encontra-se no Leopold Museum em Viena (capital da Áustria)

# data[].attributes.body
Em 1902, Mucha foi contratado para decorar uma igreja em Jerusalém dedicada à Virgem Maria. É mostrada aqui a versão final de "Madonna of the Lilies", um dos murais para a igreja. O projeto foi cancelado mais tarde por razões desconhecidas, então tudo o que resta desta comissão é esta pintura e versões anteriores do mesmo.
De acordo com a carta de Mucha à sua esposa Maruška, ele concebeu o assunto como "Virgo puríssima", retratando assim a visão celestial de Madonna, cercada por uma massa de lírios, símbolo de pureza. A jovem sentada em traje folclórico eslavo carrega uma coroa de folhas de hera, símbolo da lembrança. Sua expressão séria e forte presença física contrastam com a figura etérea da Virgiin.

# data[].attributes.headline
La Toilette (Rousse — Henri de Toulouse-Lautrec

# data[].attributes.subject
La Toilette (Rousse — Henri de Toulouse-Lautrec

# data[].attributes.body
La Toilette, também conhecida como Rousse, é uma pintura de 1889 de Henri de Toulouse-Lautrec. A pintura retrata uma mulher ruiva, despida até a cintura, sentada no chão, de costas para o espectador, pouco antes ou logo após o banho. Está presente em colecções públicas em França desde 1914: no Musée d'Orsay em Paris desde 1983.
A pintura retrata uma cena doméstica de uma mulher, sentada sobre uma toalha ou lençol simples sobre um tapete escuro nas tábuas do assoalho. Ela é em grande parte despida, com as costas nuas, braços e cabeça, cabelo amarrado para trás e coxa direita nua visível. Uma faixa de tecido liso está enrolada em sua cintura, com uma bota preta ou meia na perna direita. Outras roupas são colocadas sobre uma cadeira à esquerda.

# data[].attributes.body
Nascido no que hoje é a República Tcheca, Mucha ganhou fama como desenhista de cartazes de teatro e ilustrador comercial em Paris. De 1904 em diante, ele fez várias viagens de trabalho. Mucha pintou esse retrato de Maude Adams como Joana d'Arc para promover uma apresentação de gala, no Harvard University Stadium, em 22 de junho de 1909 Os gestos estilizados do assistente, os elaborados padrões florais e as linhas onduladas são características do estilo flamboyant de Mucha. Ele inventou o quadro complementar.