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Dessinateurs de l'étrange bande-dessinée Le Territoire.

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Espé est né en 1974 à Mazamet dans le Tarn. Tout petit déjà, il s'essaie au 9e art en s'inspirant de ses héros : Serval, Daredevil et autres su

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Le chat.

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Interview : entretien avec Philippe Geluck, l'auteur du Chat (1/4)

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Entretien avec Philippe Geluck (c) Auracan 2001 Reproduction interdite sans autorisation préalable.

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Le dessinateur derrière les aventures et l'histoire assez glauque de "Bout d'homme".

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Interview : entretien avec Jean-Charles Kraehn, l'auteur de Gil Saint-André, Myrkos, Le Ruistre...

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Interview : entretien avec Jean-Charles Kraehn, l'auteur de Gil Saint-André, Myrkos, Le Ruistre...

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Créateur de Dragon Ball.

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Le numéro 31-2017 de l'hebdomadaire Weekly Shonen Jump, sorti le 3 juillet 2017 au Japon a publié du contenu exclusif qui a littéralement déchaîné les fans de Dragon Ball : Une interview du maître Akira Toriyama ! Ce Q & A (Questions / Réponses) est publié dans le cadre de la série de mini événements que le magazine propose dans le cadre de son 50ème anniversaire du Groupe Jump.

Depuis le début de l'année, Shonen Jump a débuté une série d'événements afin de rendre hommage à l'important travail, aux expositions, aux jeux, et autres marchandises et contenus variés présents dans la revue. L'interview du maître Toriyama est l'une des Q&A du projet " GO !50 ! JUMP ! " que Shonen Jump a publié et publiera dans ses prochains numéros avec en vedette les auteurs les plus importants qui parleront de leur travail hebdomadaire.

En deux longues pages, l'interview du maître Toriyama ne révèle pas grand-chose d'inédit quant à la série en cours " Dragon Ball Super " mais nous plonge dans le passé du maître et nous permet de connaître le rôle qu'il a joué et joue encore en tant que mangaka. Les possesseurs des différents guides vont surement reconnaitre quelques unes des anecdotes racontées.

Nouvelle interview d'Akira Toriyama dans le Weekly Shonen Jump pour les 50 ans du magazine

Weekly Shonen Jump #31 - 2017 - Spéciale 50 ans

[GO ! 50 ! JUMP !]

Interview spéciale de la légende du manga !

Maître Akira Toriyama
Shonen Jump (SJ) : A partir de l'école primaire et pendant 10 ans, vous avez vécu votre vie loin des manga.
Akira Toriyama (AT) : Je lisais des mangas à l'école primaire, mais quand j'ai commencé à me passionner pour les films, j'ai progressivement arrêté de lire. Mais je me suis remis dessus, mais seulement comme un passe-temps quand je passais mes journées, sans argent, dans les cafés, après avoir été licencié de la boîte de design pour laquelle je travaillais.
SJ : C'est alors que vous avez repéré dans un certain magazine pour adolescents, un concours destiné aux auteurs émergents. Le premier prix était de ¥ 500000 (environ 3900€ courant au taux de change actuel, ndlr) et à cette époque-là, vous n'aviez jamais participé à la conception d'un manga.
AT : Je ne pensais pas à l'époque que ça prendrait autant de temps pour en dessiner un. En fait, à l'époque, je n'ai pas eu le temps de le livrer avant la date limite. La publication du concours était semestrielle, et je ne pouvais pas me permettre d'attendre aussi longtemps. Donc je me suis inscrit au concours pour les auteurs émergents de Shonen Jump qui avait lieu tous les mois, même si le premier prix n'était que de ¥ 100000 (environ 770€, ndlr).
SJ : Pourtant la première fois, au lieu d'être sélectionné, votre travail n'a même pas reçu de mention honorable.
AT : Bon sang ! A l'époque pourtant, j'avais déjà décidé quels jouets je voulais *rires* [Toriyama est un grand fan de modélisme, notamment les tanks / avions, ndlr].
SJ : Et pourtant, bien que vous n'ayez pas reçu le premier prix, votre travail est arrivé dans les mains d'un certain rédacteur. C'est cette personne qui a ensuite servi de modèle pour dessiner le Dr. Mashirito, un des personnages de Dr. Slump : Monsieur Torishima.
AT : Je me disais que c'était une histoire ennuyeuse, mais le logo était beau et poli. Je pense que si c'était à refaire, je le dessinerai comme une onomatopée.
SJ : Mais ce n'est pas la principale raison qui a fait que Monsieur Torishima vous a repéré.
AT : Mmmh... Qui sait, peut-être qu'il cherchait un nouveau chemin. Peut-être qu'il cherchait un genre différent de ce qu'il avait vu jusque-là. Il a toujours refusé les thèmes comme " l'amitié, l'engagement et la victoire ", classique des mangas pour garçons. On pourrait le définir comme " l'enfant terrible " de Jump *rires*. Je pense que c'est pour cette raison qu'il m'a toujours laissé libre d'agir comme je l'entendais, plutôt que de m'imposer les canons de Jump. Si ce n'avait pas été Monsieur Torishima, je ne serai pas là maintenant. Bien qu'il ait continué à jeter mes projets, son attitude sévère m'a poussé à tout donner. Je suis un peu têtu.
SJ : Après la publication de " Inspecteur Tomato ", centrée sur les aventures d'une jeune femme, Monsieur Torishima vous a indiqué qu'il serait mieux de rester sur un personnage féminin, en se concentrant particulièrement sur le petit robot et non le médecin comme il était prévu à l'origine. C'est comme cela qu'est né le Dr Slump que nous connaissons.
AT : Au début, l'idée ne me plaisait pas du tout, mais j'ai compris par la suite que la série ne fonctionnerait pas si je ne la faisais que suivant mes goûts. J'ai donc commencé à penser que je devrais conserver cette même façon de parler à la troisième personne et il s'est passé quelque chose d'étrange, pouvoir intervenir directement. Tout ça pour rendre les dessins plus faciles à comprendre. Bien sûr j'ai toujours donné le meilleur quand je dessinais. *rires*
SJ : Dr. Slump est devenue une série animée qui a obtenu une énorme popularité. A cette époque, vous ne dormiez en moyenne qu'une heure tous les deux jours. Et pourtant vous n'avez jamais manqué un délai.
AT : Oui, car la ponctualité est une chose que j'ai apprise quand j'étais employé. A la pensée du moindre retard, j'imaginais déjà la tête de ceux du bureau de presse et des autres qui auraient eu à travailler après moi.
SJ : Que pensez-vous des autres auteurs qui ont publié en même temps que vous à l'époque dans le Jump ?
AT : Ils étaient tous plus vieux que moi, et j'étais le seul qui dessinais de chez moi (à Kiyosu dans la province de Nagoya, ndlr), je n'ai donc pas eu beaucoup d'occasions de les rencontrer... Cependant, on pouvait sentir un fort sentiment d'amitié et de rivalité. Dans l'ensemble, c'était un environnement agréable. Ceux qui dessinaient étaient vraiment des passionnés. Je n'ai jamais eu à me plaindre de Jump, même pas une fois. Je ne sais pas si l'inverse est vrai, mais je pense que Jump a été une véritable bénédiction pour moi.
SJ : Vous êtes actuellement l'un des juges composant le jury du Prix Culturel Osamu Tezuka dans la catégorie des auteurs émergents. Que pensez-vous des dernières œuvres reçues des candidats ?
AT : La qualité des mangas est décidemment meilleure que dans le passé, mais j'ai comme l'impression que le travail sur la personnalité laisse à désirer. Bien que j'aie pu lire quelques mangas, je voudrais souligner l'importance de ne pas se faire influencer par personne. Je ne sais pas si c'est parce que je suis un râleur, mais je n'aime pas suivre les mangas à la mode. Maintenant, qui est-ce qui est le meilleur ... ? Par exemple, si vous vous mettez à dessiner une histoire dans laquelle le personnage se transforme seulement parce que c'est quelque chose à la mode, à mon avis personnel, c'est ... " trop tard ". Vous ne pouvez pas rivaliser avec les auteurs qui ont travaillé la personnalité de leur histoire. Je pense qu'il faut décider vous-même de la direction qu'il faut prendre... Je sais que je prêche le bien mais je fais mal *rires*. Maintenant avec internet, il est beaucoup plus facile de trouver ces influences à travers le monde. Et là se trouve le véritable défi : réussir à se trouver (pour son manga) une véritable personnalité.
SJ : On pourrait penser que trouver sa propre personnalité est une entreprise extrêmement importante mais très difficile...
AT : Je n'ai jamais dit que c'était facile, nous devons être prompts à l'accepter. Prenez moi par exemple, je suis un type étrange *rires*.
SJ : Maître Akira Toriyama, que représente pour vous l'hebdomadaire Shonen Jump ?
AT : C'est le magazine qui m'a appris ma vocation.

Remerciements: teamsaiyajin.it

Traduction: Matthanor

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Nouvelle interview d'Akira Toriyama dans le Weekly Shonen Jump pour les 50 ans du magazine | Dragon Ball Super - France

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Le numéro 31-2017 de l'hebdomadaire Weekly Shonen Jump, sorti le 3 juillet 2017 au Japon a publié du contenu exclusif qui a littéralement déchaîné les fans de Dragon Ball : Une interview du maître Akira Toriyama !

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Dessinateur essentiel de la série de bande-dessinée culte XIII.

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William Vance - planches originales, illustrations, dédicaces et dessins bd - Venez découvrir les originaux de William Vance présentés dans les galeries des membres sur 2DGalleries !

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Cette illustratrice réalise la série Bojack Horseman où les animaux et les humains cohabitent dans le monde déjanté du cinéma d'Hollywood.

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Illustrateur d'Héroic Fantasy, et particulièrement de la saga Lanfeust.

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Didier Tarquin : " Cet album est la plus grosse claque de tous les (...) - ActuaBD

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Le grand retour de Lanfeust sur Troy s'était avéré moins tonitruant que prévu. Après une courte pause dédicacée aux Gnomes, Arleston et Tarquin désirent opérer un (...)

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Le papa des Aventures de Tintin est un personnage incontournable de bande dessinée francophone.

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À quelques jours de la monumentale exposition Hergé au Grand Palais, on fait le point sur le père de Tintin

Hergé en 1979 © Getty / Marc Gantier

Avec Benoît Mouchart, directeur éditorial de Casterman, qui publie avec François Rivière, une version remaniée d'Hergé intime chez Robert Laffont.
►►► Lire aussi : 5 Détails que vous ignorez (peut-être) sur Tintin L'une des clefs de son travail : la folie de sa mère
Fragile, la mère de Hergé est morte après avoir sombré dans la dépression. Enfermée dans un asile psychiatrique, elle a subi des séances d'électrochoc et l'internement fut violent. Le traumatisme de cet enfermement, on le retrouve dans les scènes de démence du capitaine Haddock, mais aussi dans l'Île Noire quand le Docteur Muller menace d'envoyer Tintin à l'asile en disant : " ceux qui entrent ne sont pas toujours fous, mais après quelques jours, ils le sont réellement". La grande tolérance envers les marginaux dans les aventures de Tintin (le professeur Alambic, le professeur Tournesol, Philippulus le prophète...) peut aussi s'expliquer par la maladie de la mère d'Hergé.

On dit souvent que son œuvre est très conformiste, mais le seul personnage véritablement conformiste de Tintin reste Séraphin Lampion, le seul qui ait une famille. Cela dit aussi quelque chose de Hergé, élevé dans une famille dysfonctionnelle, entre une mère mélancolique et un un père souvent absent. Une absence qui a fait de lui un grand angoissé.

►►► Sur les relations de Hergé avec sa mère et sur la mélancolie de cette dernière, écoutez la Chronique de Clara Dupont Monod

Hergé en 1982 © Getty / Bernard CHARLON

Il a donné à Milou le surnom d'une ex
Le fox-terrier inséparable de Tintin doit son nom à une jeune fille noble, Marie-Louise Van Cutsem, dite Milou, première amoureuse de Hergé. Comme les parents de la demoiselle n'ont jamais voulu que le jeune Georges Remi épouse leur fille, les deux ados ont dû rompre. Un véritable drame dans la jeunesse de Hergé. Mais quelques années plus tard, vengeance ou clin d'œil, au moment d'appeler le chien qui accompagne Tintin, il s'est souvenu de Marie-Louise. Dans les premières aventures, on pense que Milou est une chienne, mais dans L'Étoile Mystérieuse, on comprend que c'est un mâle. Et plus surprenant encore, quelques années plus tard, la première épouse de Hergé, Germaine Kieckens, a été invitée par son mari à signer Milou ! Hergé, lui, signait Tintin...

Écoutez Benoît Mouchart :
Une personnalité mystérieuse
Malgré toutes les biographies qui lui ont été consacrées, malgré toutes les interviews qu'il a accordées, Hergé reste un mystère. C'était une personne très paradoxale. Très angoissé et en même temps assez sûr de lui, très ambitieux, mais parfois ironique envers lui-même, avec ce côté bruxellois qui ne se prend pas trop au sérieux. Mais contrairement à son entourage, il était conscient d'avoir créé une œuvre. Il pouvait également être extrêmement dur, et sévère envers ses collaborateurs, ou ses éditeurs, mais pouvait se montrer généreux. Hergé avait dans son entourage des personnes marginales. Il était très fidèle en amitié, mais pouvait rompre du jour au lendemain, s'il se sentait trahi. Le père de Tintin était un vrai boy scout et, à ce titre, respectait ses promesses. En même temps, il s'est souvent remis en question. A la fin de sa vie, il citait Nietzsche : " Toute conviction est une prison "

Ci-dessous : Vidéo d'archives de l'INA. Dans son bureau à Bruxelles, interview d'Hergé après l'inauguration de la statue de son héros : il est, sinon ravi, du moins étonné. Il répond aux reproches et aux critiques sur la politisation de ses histoires :
Hergé a voulu être peintre
Dans les années 1960, Hergé entame une nouvelle vie. Il commence à vivre avec celle qui va devenir sa seconde épouse : Fanny Vlamynck. Plus il se détache de sa première femme, Germaine, plus il se détache de Tintin. Logique : en tant que première assistante, Germaine avait participé à la création du personnage, à un point tel qu'elle signait parfois Hergée.

À ce moment, il entame une période de questionnement. Hergé a déjà vécu beaucoup de crises, traversé quelques épisodes dépressifs et des périodes de burn-out. Il se demande s'il n'a pas consacré trop de temps à Tintin. Comme il se sent artiste, il se lance dans l'abstraction, et va donc commencer à peindre (environ une demi-douzaine de ces toiles, sur la trentaine qu'il a peintes, sont visibles dans l'exposition), après avoir pris des cours auprès du peintre Louis Van Lint. Il montre ses toiles au conservateur du Musée d'art royal de Bruxelles. Ce dernier trouve son travail correct mais beaucoup moins personnel que ses bandes dessinées. Pour Hergé, qui espérait pouvoir se reconvertir et arrêter le travail très physique de la BD, c'est un choc. Il faudra qu'une génération de jeunes lecteurs devenus adultes ( François Rivière, Benoît Peeters, Numa Sadoul ...) vienne le voir et lui pose des questions pour que Hergé prenne conscience qu'il a créé une œuvre.

Hergé à son bureau dans les années 1950 © Getty / Dannau Vim

L'inventeur de la ligne claire était autodidacte, et ça l'a rendu libre d'inventer
Quand on voit comment Hergé maîtrise l'anatomie et le mouvement, on imagine qu'il a étudié le dessin à l'école. Or le père de Tintin n'a reçu aucun enseignement artistique particulier. En revanche, c'était un dessinateur doté d'une très grande mémoire visuelle et d'une curiosité insatiable. Il a absorbé et fait la synthèse des mouvements artistiques de son époque. Ce qu'on appelle aujourd'hui la ligne claire était marquée par l'art déco en vogue à la fin des années 1920, quand Hergé a commencé à dessiner.

Le fait qu'il soit autodidacte aurait pu être un handicap. Cela va, au contraire, lui permettre d'être libre dans l'exercice de la bande dessinée. À l'inverse, d'autres dessinateurs contemporains comme Jacobs qui a fait l'académie des beaux-arts ou Paul Cuvelier, il n'a pas l'appréhension de s'inscrire dans un art mineur, ni d'avoir sur ses épaules le poids d'une tradition. Et même s'il n'a pas eu de formation, il était loin d'être inculte. Il est resté curieux toute sa vie, y compris en matière d'art, puisqu'il a constitué à partir des années 1960 une collection d'œuvres d'artistes contemporains dont il a parfois été le premier acheteur, comme Alechinsky, Balthus, Hockney, Fontana... Il était aussi féru de plasticiens plus étonnants comme Jean-Pierre Reynaud. Il est mort en 1983 juste avant de pouvoir acheter un tableau de Basquiat, ce qui, à l'époque, était audacieux.

Trompe l'oeil à Bruxelles d'après les aventures de Tintin © Corbis / Mark Renders

Hergé pensait qu'il gagnerait sa vie comme affichiste
L'auteur de BD était aussi publicitaire. Il a produit quelques affiches, dont certaines sont visibles dans l'exposition du Grand Palais.On a peine à le croire aujourd'hui, mais Hergé était persuadé de devenir célèbre en tant qu'affichiste, pas grâce à ses bandes dessinées. Il faut dire que la publicité était plus rémunératrice que le 9e art, et Hergé n'a pas toujours été à l'aise financièrement. Ses travaux comme publicitaire sont intéressants mais ne sont pas aussi originaux, ni aussi personnels que ses BD. A l'époque, les publicitaires graphistes ont initié le grand public à l'art contemporain par leur travail sur l'abstraction et la simplification des formes. Une démarche que Hergé va suivre dans ses œuvres, en particulier dans ses couvertures du ou de Coke en Stock.
Une attitude étrange en interview
Les biographes de Hergé ont souligné que le dessinateur n'était pas toujours à l'aise face aux journalistes. À sa décharge, on ne lui a pas toujours posé des questions très intelligentes - à questions idiotes, réponses idiotes ! La BD était alors perçue comme une distraction réservée aux enfants. On interviewait non pas un auteur, ou un artiste, mais le père de Tintin. Aujourd'hui, on lui demanderait quelles étaient ses intentions. À l'époque, c'était plutôt des questions d'ordre artisanal aussi bizarres que " Vous dessinez avant d'écrire les textes ? ". Et on voit bien qu'il est gêné.

En fait, Hergé était surtout très malin. Sachant qu'il exerçait dans un domaine peu considéré, il ne voulait pas passer pour un prétentieux. Il essayait d'avoir l'air le plus simple, voire le plus bête, possible ; Il disait des choses étonnantes comme " Je suis le ravi de la crèche ". Il y avait parfois une part d'inconscience dans ses décisions professionnelles ou personnelles. Mais, quand on lit sa correspondance, on voit bien qu'il est tout, sauf naïf.

En France, on oublie souvent que Hergé n'est pas français. Il vient de Bruxelles, et a peut-être le complexe provincial du Belge qui vient à Paris face à des interlocuteurs français qui parlent " pointu ". Mais quand on regarde les archives suisses ou belges des années 1950, Hergé est beaucoup plus incisif. Dans une archive de la TSR , il dessine un album qui n'est jamais paru (Tintin et le Thermozero). Il n'hésite pas à plaisanter sur son intervieweur, avec un ton beaucoup plus cassant. Dans les années 1970, les gens croyaient interviewer un vieux Tintin mais Hergé n'est pas son personnage ou alors un Tintin débrouillard ou un peu roublard, voire " l'affreux jojo " de la première aventure.

Hergé intime de Benoît Mouchart et François Rivière est publié chez Robert Laffont

Couverture du livre Hergé intime / Benoît Mouchart et François Rivière/ Robert Laffont

À lire aussi : Hergé, fils de Tintin, par Benoît Peeters, chez Flammarion

Dictionnaire amoureux de Tintin d'Albert Algoud chez Plon en octobre.

Hergé et compagnie de Dominique Maricq publié en collection Découvertes chez Gallimard

ET AUSSI :

Réécoutez Tintin et les cigares du Pharaon le feuilleton radiophonique de _France Cultur_e, avant la diffusion des épisodes du Lotus bleu à partir du 24 octobre à 20h30.

Tintin aventures lunaires, les feuilletons radiophoniques avec les voix de Jacques Dufilho, Maurice Sarfati, Jacques Hilling, Henri Virlojeux, Jean Carmet...

Si tu écoutes j'annule tout en direct du Grand Palais

Mardi 27 septembre dès 13h30, Jean Lebrun consacrera son émission à Hergé avec la participation de son invité, Benoît Peeters, écrivain, scénariste et Tintinologue.

Tintin au Pays des Soviets, l'album dans lequel Hergé met son art au point.

Tintin et le monde arabe Dans la face B de l'actualité internationale :

Le monde arabe dans les albums de Tintin : Mickaël Thébaut propose de rencontrer son auteur Louis Blin avec Christian Chesnot. Hergé est un auteur fasciné par l'aventure exotique, qui projette sa vision influencée par l'orientalisme sur des contrées qu'il n'a jamais connues. L'image qu'il donne de son Orient imaginaire dérive de sa conception du monde, marquée par une personnalité complexe et évolutive, son milieu catholique et traditionaliste et l'époque coloniale, durant laquelle il a composé les aventures arabes de son héros.
►►► Quelques images de l'exposition Hergé au Grand Palais

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À quelques jours de la monumentale exposition Hergé au Grand Palais, on fait le point sur le père de Tintin Avec Benoît Mouchart, directeur éditorial de Casterman, qui publie avec François Rivière, une version remaniée d'Hergé intime chez Robert Laffont.

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Goscinny au scénario, Uderzo à la réalisation. Ce duo iconique est à l'origine des Aventures d'Astérix le Gaulois.

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Avec Astérix, Albert Uderzo
a vendu près de 360 millions
d'albums dans le monde...

" Astérix appartient maintenant
à ses lecteurs... "

Astérix chez les Pictes
couverture dévoilée
le 2 octobre dernier
© Albert-René 2013

Événement ! Le 24 octobre 2013 paraît Astérix chez les Pictes, nouvel album signé Jean-Yves Ferri au scénario et Didier Conrad au dessin. Pour l'occasion, Brieg F. Haslé, éditeur délégué d'Auracan.com, est ravi de vous proposer un entretien avec Albert Uderzo, le co-créateur du mythique Astérix...
Était-ce une évidence de faire poursuivre les aventures d'Astérix et Obélix ?
Non, bien sûr que cela n'était pas une évidence. Ce fut même une décision difficile à prendre. Mon ami René et moi-même avons créé Astérix il y a maintenant 54 ans. Astérix occupe ma vie depuis 54 ans. Je dirai même que je consacre ma vie à Astérix depuis 54 ans : ce n'est pas rien ! Bien sûr, j'ai dessiné bien d'autres personnages tout au long de ma carrière. Beaucoup de personnages si l'on en croit les fans qui me montrent encore aujourd'hui des dessins dont je ne me souviens pas du tout. Mais Astérix occupe une place tout à fait particulière. Je dessine professionnellement depuis l'âge de 14 ans ! Je crois avoir droit à un peu de repos... J'ai longtemps pensé qu'après moi Astérix ne devait plus continuer, ce qui n'était pas l'avis d'Anne Goscinny. La disparition de mon ami a été très douloureuse et je ne me suis jamais fait à l'idée de travailler avec quelqu'un d'autre que René au scénario. Je voulais arrêter... Les lecteurs m'ont à l'époque, à force de témoignages d'amitiés, convaincu qu'il fallait que je me relève de ma tristesse et que je continue à faire vivre Astérix. Ce que j'ai fait pendant plus de 30 ans.

Et pourquoi confier vos héros à de nouveaux auteurs ?
Aujourd'hui, je ne suis plus un jeune homme, j'ai donc décidé de prendre ma retraite. Et ce sont à nouveau les courriers des lecteurs de la série qui m'ont fait réfléchir. Astérix appartient maintenant à ses lecteurs. Ils nous (René et moi) l'ont souvent fait savoir à grand renfort de lettres de réclamations si par malheur on changeait les habitudes de nos héros ! Après réflexions, à l'encontre de Hergé, je n'ai pas le droit de priver ces milliers de gens de nouvelles aventures surtout si la série est reprise par des auteurs de talent. Aussi j'ai décidé, de mon vivant, car rares sont les autres créateurs de personnages mythiques de la BD franco-belge qui ont pu le faire, de décider des auteurs qui pourraient reprendre Astérix. L'idée n'étant pas d'être un censeur mais d'être "un conseil" si je puis dire. L'important pour moi était de les accompagner dans cette aventure.

Quelles raisons vous ont décidé de confier vos personnages à Ferri et Conrad ?
Je n'avais pas d'idée préconçue sur la question et je fais confiance à l'éditeur. Je savais en revanche ce que je ne voulais pas : que nos Gaulois soient mal représentés. Pour le scénario, j'ai tout de suite été emballé par l'écriture de notre ami Ferri lorsque l'on m'a présenté son scénario, l'histoire, les gags... Cela m'a fait beaucoup rire ! Pour le dessin, ce fut autre chose. Il y a eu un premier essai qui n'a pas été concluant, ce qui n'enlève en rien au talent du dessinateur en question (Frédéric Mébarki, ndlr). Dessiner Astérix est une chose, le mettre en scène sur 44 planches en est une autre. Par ailleurs, je conçois que cela représente beaucoup de pression. Je me suis rendu compte que cela n'était pas si facile de faire du Astérix : un style vraisemblablement particulier, difficile à reproduire à ce que l'on m'a dit... J'étais loin de m'en douter. Et puis sont arrivés les tests de Conrad, le potentiel était là. Didier Conrad est un auteur émérite et talentueux, créateur de différentes séries. Il dessine avec talent les Marsu Kids, entre autres, dont le personnage de référence a été créé par mon ami Franquin. Le respect du trait est là. Et plus que cela, Conrad a relevé un défi énorme : réaliser l'album en peu de temps. Il a relevé le challenge avec talent. Bravo à eux deux.

Comment avez-vous accompagné vos successeurs ?
Je l'ai dit plus haut. Il n'était pas question pour moi de ne pas les accompagner. Et de les guider.

Astérix s'invite à la Bibliothèque
nationale de France

Allez-vous renouveler votre confiance au duo Ferri-Conrad pour de prochains albums ?... Ma confiance est acquise, mais ils ont un album à sortir, on ne va pas leur mettre plus de pression qu'ils n'en ont déjà. Et puis, c'est une question qu'il faut poser à l'éditeur...

En sus de cette nouveauté, Astérix est également à l'honneur à la BnF au sein d'une prestigieuse exposition jusqu'en janvier 2014. Pensiez-vous cela possible en créant la série durant l'été 1959 avec votre complice René Goscinny ?
Par Toutatis, je vous assure que non ! À aucun moment, ni mon ami ni moi n'avons pensé à cet engouement pour Astérix. Et heureusement, sinon nous aurions eu très peur. Nous ne nous attendions pas au succès de cette série. René et moi avions déjà travaillé ensemble sur d'autres personnages avant ceux des Gaulois : Oumpah-Pah ou Jehan Pistolet... qui, pour nous, étaient tout aussi intéressants qu'Astérix ! Hélas, ils n'ont pas connu le même succès. Mais peut-être est-ce parce que nous n'avons pas pris l'apéro sur mon balcon pendant l'été de leur année de création... Allez savoir ?!... Je suis très fier et impatient de voir Astérix exposé sur les murs de cette institution. Je ne me doutais pas d'un tel projet lorsque je leur ai fait don de quelques une de mes planches originales. C'est un beau projet et je suis ravi de voir l'implication dont la BnF fait preuve pour Astérix.

Comment voyez-vous l'avenir de vos héros ?...
C'est à eux qu'il faudrait poser la question. Cela fait 54 ans qu'ils existent et pas un d'entre eux n'a pris une ride. Une chose est sûre : je les ai prises pour eux et j'en suis très fier.

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Avec Astérix, Albert Uderzoa vendu près de 360 millionsd'albums dans le monde... " Astérix appartient maintenantà ses lecteurs... " Astérix chez les Pictes couverture dévoiléele 2 octobre dernier© Albert-René 2013 Événement ! Le 24 octobre 2013 paraît Astérix chez les Pictes , nouvel album signé Jean-Yves Ferri au scénario et Didier Conrad au dessin.

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Reconnu avant tout pour son travail d'auteur et d'illustrateur de livres enfantins. Ils sont devenus des classiques en France et ont bercé aussi bien qu'hanté, l'enfance de plusieurs génération.

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Il arrive avec sa fille Aria, cheveux et yeux clairs, bouille lumineuse, une Zéralda qui aurait grandi. Tomi Ungerer, habillé de noir de pied en cap, chapeau noir vissé sur la tête, visage éclairé par deux billes bleues, baskets qui clignotent, sa grande silhouette découpée dans la lumière du soleil qui inonde le dernier étage de la Maison de l'Alsace à Paris. Ça claque comme un dessin de Tomi Ungerer.
Faut-il le présenter ? Tomi Ungerer, né le 28 novembre 1931 à Strasbourg, est un géant de la littérature jeunesse. "Les Trois brigands", "Le géant de Zéralda", "Jean de la lune", "Otto", "Pas de baiser pour maman", "Flix", "Le nuage bleu"... Ses livres, tous publiés en France à L'école des loisirs, ont bercé (ou hanté) l'enfance de plusieurs générations, et sont devenus des classiques. Grand affichiste, peintre, sculpteur, écrivain, amoureux de la nature et des femmes, il s'est aussi illustré dans le dessin érotique. La plupart de ses dessins sont aujourd'hui conservés au musée Tomi Ungerer à Strasbourg.

"Ni oui ni non"

"D'abord : bonjour !". Il se lève. "Voyez comme ma redingote est belle ! C'est ma fille Aria qui l'a trouvée hier pour 30 euros", déclare-t-il, hilare, son petit accent alsacien jamais disparu. Le ton est donné. Tomi Ungerer, 86 ans, ne rate jamais une occasion de chasser le sérieux en faisant une blague. C'est sa marque de fabrique, faire surgir l'inattendu, être toujours là où on ne l'attend pas.
Expatrié depuis longtemps en Irlande, "le seul pays où il n'y a pas d'arrogance", ses visites à Paris ne sont pas si fréquentes. C'est pourquoi les journalistes, nombreux, l'attendent de pied ferme. Il s'installe. Il est de bonne humeur. On est ici pour découvrir son dernier livre, "Ni oui ni non" (L'École des loisirs), une compilation de textes répondant à des questions d'enfants, publiés pendant quatre ans dans le mensuel Philosophie Magazine.

"Il faut montrer aux enfants que les adultes n'ont pas réponse à tout"

"Le mot philosophie me gêne un peu. Quand j'étais jeune, j'ai essayé de lire Kierkegaard, ou Kant. Et je n'ai rien compris. Je dois avouer que je n'ai pas cette intelligence. C'est comme les trous noirs. Je n'y comprends rien. Je dis toujours que j'ai une cervelle au bout de chaque doigt. Je réfléchis avec mes mains".

Et pourtant, quand Philosophie Magazine lui a proposé de répondre aux questions des enfants, Tomi Ungerer n'a pas hésité. "Vous vous rendez compte, pour un cancre, publier dans philosophie Magazine, c'est ultime !", s'amuse-t-il, avant d'ajouter qu'il avait bondi sur l'occasion "comme un fauve sur se proie, parce qu'avec les enfants, chaque question c'est comme un safari".

Pour Alexandre Lacroix, rédacteur en chef de Philosophie Magazine, Tomi Ungerer était la personne "totalement adaptée pour répondre philosophiquement aux enfants à travers du dessin ou des histoires, ou des textes fantaisistes".

"Pourquoi y-a-t-il de l'argent ? Qui a créé Dieu ? Peut-on mourir d'amour ? Peut-on penser quand on est mort ? C'est quoi le temps ? Beaucoup des questions des enfants pourraient tout à fait être des sujets pour le bac philo", souligne Alexandre Lacroix.

"Tomi Ungerer y répond parfois très sérieusement, d'autres fois de manière totalement fantaisiste". Tomi Ungerer hoche la tête, son œil pétille. "Ben oui parfois je suis obligé de répondre de manière évasive... Il faut montrer aux enfants que les adultes n'ont pas réponse à tout. On ne sait pas tout, même si on se prend très au sérieux. Et ce n'est pas parce qu'on est plus grand qu'on est plus malin. Il faut traiter les enfants en égaux".

Un leitmotiv chez lui, qui dans ses livres pour les enfants ne s'interdit rien. Ni un sujet tabou, ni un mot compliqué (il faut les inciter à aller chercher dans le dictionnaire"), ni une image parce qu'elle pourrait choquer. "Il ne faut pas oublier que je suis un agent provocateur. Pour moi la provocation est une forme de distraction", dit-il.

"Il faut traumatiser vos enfants"

"Il faut traumatiser vos enfants, il faut leur faire peur sinon, ils vont tous devenir des experts comptables", aime à dire Tomi Ungerer, connu pour être un auteur jeunesse "subversif". Ses livres ont été interdits dans les bibliothèques et dans les écoles américaines pendant 40 ans, et "c'est un honneur pour moi"!". Il reconnait que ses histoires peuvent susciter la peur et même l'effroi... "Mais ensuite il y a la réalité, qui en fin de compte peut être bien pire... Les ogres, les géants appartiennent au domaine de l'imaginaire. Mais la vie, c'est pire non ? Ce n'est pas nécessairement rigolo", dit-il.
"Tout petit, j'ai été marqué par la guerre, et une fois qu'on est marqué, c'est pour la vie. C'est comme un tatouage spirituel. J'ai été fortement tatoué par mon enfance. Je veux dire aux enfants : 'votre pensée vous appartient'". "Et les personnages de mes livres n'ont jamais peur. Il sont comme moi, ils n'ont pas froid aux yeux, sauf en hiver !"

Pour Arthur Hubschmid, directeur éditorial de L'école des loisirs, et découvreur pour la France du dessinateur au début des années 60, Tomi Ungerer sait faire pour les enfants "les livres parfaits". Louis Delas, directeur de L'école des loisirs, bercé toute son enfance par les albums de Tomi Ungerer, ne le contredira pas. "Il arrive à transformer les méchants dans ses histoires, avec énormément d'humour et de tendresse".

"Tous mes livres sont des livres engagés. D'abord j'ai pris tous les animaux détestés, et je les ai réhabilités. Les pieuvres, les serpents, les rats, les chauve-souris, les condors. Ça a commencé comme ça. Je voulais montrer qu'on est tous égaux et différents. Et que cette différence, c'est quelque chose qu'on a en plus, et que les autres n'ont pas", rappelle Tomi Ungerer, qui s'est aussi personnellement engagé dans la construction de l'Europe et l'amitié franco-allemande.

"C'est important de donner un but à sa vie, de donner au talent que l'on a une orientation. Je suis un engagé volontaire !", insiste-t-il, annonçant la parution prochaine d'un nouvel album consacré aux réfugiés.

"Amoureux des mots"

C'est depuis son bout du monde, à l'extrême ouest de l'Irlande que le dessinateur envoyait les réponses aux questions des enfants. "On recevait ses textes, toujours merveilleux, par fax". "Oui je n'ai rien d'électronique sur moi", ironise Tomi Ungerer. "Il y avait le bruit du fax et alors on savait que c'était les textes de Tomi qui arrivaient, des textes toujours merveilleux, des esquisses, des dessins", se souvient Alexandre Lacroix.

"Oui et ensuite il fallait couper. J'écris toujours trop. Mon éditeur suisse me dit toujours, si tu fais un dessin avec un ciel bleu, pas la peine de dire qu'il fait beau. Dans l'écriture, plus on en enlève, meilleur c'est. C'est comme les pommiers, il faut élaguer", dit-il.
Sa question préférée ? "Celle d'un petit garçon qui m'a demandé si les poux allaient au cimetière une fois qu'ils sont morts. C'est une question formidable. Même André Breton et les surréalistes n'y auraient pas pensé", dit-il en riant. Tomi Ungerer aime jouer avec les idées, et avec les mots. "Mon père est mort quand j'avais 3 ans et demi. Et c'est mon frère qui l'a remplacé. Un jour, il m'a appris le mot 'anthropophage'", se souvient-il, et il répète, gourmand, en détachant bien les syllabes, comme s'il le prononçait pour la première fois : "AN-THRO-PO-PHAGE".
"Ce jour-là, je suis tombé amoureux des mots. Je les utilise pour leur donner une nouvelle fonction. Le vocabulaire est là pour qu'on lui donne une nouvelle fonction. Et quand on est dyslexique, ça aide. Je fais des fautes d''orthogriffes', je fais des fautes d''orthograves'. Les jeux de mot chez moi c'est une maladie. J'aime dire les choses en tort et de travers !", s'amuse-t-il.

"Aujourd'hui on veut tout expliquer, mais ça c'est la fin de la poésie"

"Mon but est de stimuler les enfants, de les aiguillonner. Si un enfant est curieux, il pose de questions, il accumule des connaissances et il se met à comparer et ainsi il a de l'engrais pour nourir son imagination. Aujourd'hui on veut tout expliquer, mais ça c'est la fin de la poésie. Je crois que l'on peut parler de tous les sujets aux enfants, en distillant, et en se mettant à leur place".

Il y arrive encore une fois très bien, avec ses textes à découvrir dans "Ni oui ni non", merveilleux livre de philosophie pour les enfants, qui conjugue poésie, intelligence et drôlerie.

"Ni oui ni non - Cent questions philosophiques d'enfants", Tomi Ungerer (L'école des loisirs, 150 pages - 16 euros)

Reportage France 3 Alsace

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INTERVIEW - "Ni oui ni non" : Tomi Ungerer, géant et brigand de la littérature jeunesse, philosophe avec les enfants

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Expatrié en Irlande depuis 40 ans, c'est à Paris, à la Maison de l'Alsace, sa région de naissance, que Tomi Ungerer a choisi de venir parler de "Ni oui ni non" (L'école des loisirs), son dernier livre qui rassemble ses réponses à des questions posées par les enfants pendant quatre ans pour le mensuel Philosophie Magazine.

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Illustrateur et auteur de livre pour enfant avec une imagination remplie d'humour, de mondes et de voyages fantastique ainsi que d'histoires facétieuses.

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La tentation était grande d'entrer dans son atelier. Mais Claude Ponti ne laisse personne y pénétrer. "C'est intime, dit-il, et puis les journalistes me demandent de faire semblant de travailler pour la photo, et moi j'ai horreur de faire semblant de travailler." Alors il m'a donné rendez-vous à l'Ecole des Loisirs, sa maison d'édition depuis plus de 20 ans. Un escalier, des couloirs, des bureaux lumineux et studieux, des livres partout. Il salue les uns et les autres, il est un peu chez lui ici. On s'assied dans un bureau, plein de livres aussi. Claude Ponti est un homme au visage rond, yeux doux et malicieux. Je suis un peu intimidée par cet homme capable de si bien raconter les histoires. Je me demande comment je vais poser des questions à cet inventeur de mots et de mondes, grand connaisseur des enfants.
Le début : à 7 ans, je voulais être peintre et je n'ai jamais changé d'avis
L'Est de la France, Lunéville puis les Vosges."Je dessinais tout le temps." A l'école, il y a eu des hauts et des bas. Il passe sur les bas (une manie), dit juste qu'il est gaucher et dyslexique. Les hauts, c'est avec une maîtresse à la maternelle. "Elle nous installait des grandes feuilles au mur et on peignait avec les doigts, ou avec des gros pinceaux accrochés à des manches à balais. Son mari faisait du théâtre de marionnettes et nous faisait des spectacles en classe. Elle nous a montré tous les Laurel et Hardy. Elle était vraiment extraordinaire !" Ca a contrebalancé toutes les années "merdiques" qu'il y a eu ensuite à l'école. "En tout, j'ai eu trois très bons profs, elle et deux autres. J'ai eu de la chance quand même (il sourit). C'est toute la puissance du système, un ou deux très bons enseignants dans une scolarité, ça sauve tout le reste !".

Il se rêve peintre, sa famille le veut professeur de français. "Alors quand j'ai eu mon bac à 18 ans, j'ai choisi les Beaux Arts d'Aix-en-Provence, pour partir le plus loin possible de chez moi ! A l'époque on était majeur à 21 ans. Mon père m'avait dit si tu fais ça, je t'envoie la police ! Il a renoncé ..."(Chhuuuut, vous ne le direz pas ça hein?).

Etudes avortées de lettres et d'archéologie à Strasbourg. "J'étais naïf, je croyais qu'on apprenait à peindre aux Beaux Arts et à écrire dans les facs de lettres !" A 20 ans, Paris. Il devient peintre et dessine pour la presse.
L'autre début : Adèle
"Une illumination", la naissance d'Adèle (sa fille, pour ceux qui vivent sur la lune et qui ne le sauraient pas) a tout chamboulé. "J'étais un pessimiste. Je ne peignais que la misère et l'angoisse métaphysique. Après une longue réflexion, j'ai décidé d'avoir un enfant. J'ai pensé qu'il y avait autant de bonnes raisons que de mauvaises d'en faire naître un. Après je ne pouvais quand même pas passer mon temps à décrire la noirceur du monde. Il fallait que j'agisse pour qu'il soit mieux. C'est comme ça que je suis passé du pessimisme à un optimisme décisionnel".

Pour Adèle pas encore née, il se met à dessiner un imagier pour lui présenter le monde : objets, animaux, bestioles. Avec quelques planches, il rencontre Genneviève Brisac, éditrice chez Gallimard (qu'il suivra ensuite à L'école des loisirs). Ca donne "L'album d'Adèle", son premier livre pour les enfants.
Les mondes et les mots de Claude Ponti
Claude Ponti invente des mondes et des personnages. Il leur trouve des noms qui sonnent comme on les entend quand on ne sait pas encore lire, d'un bloc : Okilélé, Marie-Moulhoud, Monsieur-Monsieur, Oum-Popotte, Tromboline et Foulbazar, Nakakoué, Portillard Tulavi ... Il invente des mots aussi pour les actions, les émotions, les révolutions: "Je ne peux pas me raconter une histoire si elle ne sonne pas. Les noms viennent comme ça, parfois pour leur sens, parfois pour leur son. Parfois les deux."

Dans les livres de Claude Ponti, il est souvent question de voyages, de quêtes, de passages. "Ces mondes existent-ils ? C'est la question que me posent toujours les enfants. Et bien je leur réponds que oui, ces mondes existent dans le livre. Je ne marche pas comme ça, d'un côté le réel, de l'autre l'imaginaire. Mes histoires, c'est une description du réel à ma façon. Beaucoup d'adultes ont une idée du réel qui n'a aucun sens, un réel fantasmé. Ils croient que c'est réel mais c'est fantasmé. Si on prend chaque personne individuellement, on se rend bien compte que chacun a sa réalité (Certaines personnes donnent des noms à leur voiture, pour dire !). Et puis la réalité consensuelle masque les choses.

Quand on décale un tout petit peu, ça dévoile plus, ça rend l'histoire plus nette et en plus, le monde imaginaire est plus confortable. Si on dit des choses dures dans un monde identifiable, c'est plus sévère, ça peut même être inacceptable, alors qu'avec un être qui n'est ni un enfant, ni une bestiole mais un truc entre les deux, l'acceptation est plus facile. C'est plus accessible. L'enfant s'identifie plus facilement."
Parler pour de bon aux enfants
"J'ai été confronté très tôt à une réalité noire des adultes et je pense qu'il faut parler pour de bon aux enfants de la réalité, qui n'est ni rose ni bleue. Les enfants sont en train de se construire, et on peut leur parler à différents niveaux. Pour les enfants, les références n'ont aucun sens, mais ils peuvent entendre des choses et les comprendre beaucoup plus tard. L'idée s'installe. Et le moment venu, ils pourront y revenir. C'est bien de les familiariser avec certaines réalités, ils sauront que ça existe et pourront les accepter avec douceur. Pour moi, l'enfant est un être en devenir, c'est une façon de construire vers l'avenir."

Dans "Mô-Namour", son dernier album , une enfant, Isée, a un accident de voiture avec ses parents. Alors qu'elle essaie de se débrouiller toute seule, elle rencontre Torlémo, un gros bonhomme qui lui dit qu'il l'aime. Isée le suit sans broncher. Torlémo l'enferme dans un ballon et joue avec elle. Il "choutte et rechoutte" dans la balle, Isée toujours l'objet de ses jeux de brute. Elle ne dit rien, lui fait des gâteaux de plus en plus gros. Torlémo continue tant et si bien qu'Isée est "tournebouliglinguée" et finit par avoir des bleus partout.

Claude Ponti prend son temps pour dire ce qu'il a à dire. "J'ai mis des années avant de trouver la manière de dire ça, qu'on peut dire qu'on aime et en même temps faire du mal et cette notion de n'avoir dans la vie que telle ou telle personne au monde. Un père et une mère sont irremplaçables, par exemple, et si ces personnes font du mal, c'est terrible pour l'enfant, c'est l'impasse. J'ai choisi une situation générique (Torlémo ça peut être n'importe qui), et une manipulation concrète (jouer au ballon). Les enfants peuvent avoir des angoisses terribles sans même savoir que ce sont des angoisses. Quand l'étoile parle à Isée, c'est sa douleur qui lui parle et qui procède au déshabillage de l'illusion."

Claude Ponti aime jouer avec les textes et les images, rebondissant des uns aux autres, jouant souvent les paradoxes. Des détails dans les images, des notes dans les textes rappellent toujours à l'enfant qu'il est dans une histoire. "J'aime bien glisser des petites notes dans les pages, qui renvoient à d'autres pages. Je cherche à donner aux enfants une idée expansée de la lecture, qui n'est pas réduite au livre : une page renvoie à une autre page, qui renvoie à un autre livre qui renvoie à un autre livre. Il y a différents niveaux de réflexion, différents temps dans la lecture. C'est un va-et-vient entre la page et la tête : Je lis/ Je réfléchis / je lis/ je réfléchis.
Rien n'est jamais foutu
Mais il ne faut pas dramatiser. Claude Ponti ne ferme jamais les portes. Ce dont il parle n'est pas toujours rose, mais il montre aux enfants que quelles que soient les douleurs et les difficultés, il y a des moyens de trouver des issues, des passages, des solutions, des espaces "où le monde a l'air intéressant, les arbres sont tranquilles" et où on peut "vivre des aventures sans soucis".

"La vie est une grosse blague quand même. Il vaut mieux avoir de l'humour. Ne serait-ce que quand on pense à l'idée de la mort. On arrive là sur terre, avec un potentiel, qu'on exploite ou pas, et après c'est le déclin et la mort. Avec les enfants aussi, l'humour, ça aide beaucoup."
Les livres qui font peur aux parents
"Parfois les parents réagissent mal aux livres que je fais. L'accident du début de "Mô-Namour" est mal passé par exemple. Les enfants de trois ans rient parce qu'ils n'ont pas encore de références, mais les parents sont choqués...

Et aussi le "Catalogue de parents pour les enfants qui veulent en changer". On proposait aux enfants d'écrire vraiment (d'ailleurs ils ont choisi à 80% la lettre plutôt qu'Internet) d'envoyer une liste pour commander de nouveaux parents. On a eu des milliers de cartes réponses. On a dû arrêter quand même, parce que ça faisait beaucoup de boulot pour la maison d'édition. Tout ce qui remet en cause les parents, ça les inquiète."
La littérature, c'est un échange d'âme à âme
"Du plus profond de l'âme de l'auteur, au plus profond de l'âme du lecteur, et avec les enfants c'est un lien direct. Il n'y a pas de filtre. C'est parfois impressionnant et même bouleversant de voir à quel point ça les touche. Je n'ignore jamais que j'écris pour des enfants."

Son atelier : la vie des pinceaux heureux

Dans son atelier, les pinceaux et les gommes ont des maisons de retraite. "Je ne jette jamais mes pinceaux. Avec tous les services qu'ils me rendent, ce serait vraiment pas sympa ! En plus, ils sont en poils de marthe. On tue ces petites bestioles pour les fabriquer ! Le pinceau a un cycle de vie : d'abord il faut le faire, il ne donne rien. Puis vient l'état de grâce, il travaille tout seul. Et ensuite c'est la phase de la décrépitude, il se dégrade. Alors là, je recycle. Le pinceau ne sert plus pour l'aquarelle, mais pour d'autres petits travaux. Et quand il ne peut plus rien donner, et bien je ne le jette pas. J'en ai des pots et des pots remplis de pinceaux à la retraite dans mon atelier !".

"Et moi, si j'y suis heureux ? Euh ... Je ne pose pas la question en termes de bonheur mais oui, j'y suis heureux. Bon parfois c'est difficile, un peu comme quand on fait la cuisine, j'adore faire la cuisine mais parfois c'est difficile. Il y a aussi que j'ai été élevé à la dure, avec cette idée qu'il fallait souffrir quand même, sinon ça ne donne rien de bon."
Je fais ce que j'aime et j'aime ce que je fais
Après L'album d'Adèle, Claude Ponti s'est arrêté de peindre, sans même s'en rendre compte. Il a trouvé sa place. "Avec la peinture, on gagne plus d'argent quand on vend plus cher à des gens plus riches. Et en plus, on peut travailler sur un tableau pendant des mois ou des années, on met tout de soi dedans, et le jour du vernissage, c'est un con qui l'achète. C'est horrible. Avec les livres pour les enfants je n'ai pas ce genre de problèmes. Et je gagne plus d'argent pas quand je vends les livres plus chers, mais quand j'en vends plus, au même prix."

"Quand je ne travaille pas, je me sens désoeuvré..."

OUf !!! Claude Ponti ne s'arrêtera pas de raconter des histoires extraordinaires, si précieuses aux enfants pour grandir. Le prochain album est prévu pour fin novembre, où l'on découvre la suite de "Mô-Namour", la belle venture d'Isée. Vivement ...

Voir aussi le site du Muz, un musée virtuel qui abrite des oeuvres d'enfants. Une idée de Claude Ponti.

Tous les albums de Claude Ponti sur le site de L'école des loisirs.

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Rencontre avec Claude Ponti, la star des enfants

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Claude Ponti est un monument de la littérature pour enfants (Il ne va pas aimer, mais il faut bien le dire). Depuis "L'album d'Adèle", le premier, publié en 1986 chez Gallimard, il en a fait des dizaines, cultes, publiés à L'école des Loisirs. Étudiés dans toutes les écoles, ses livres sont reconnaissables entre tous.

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Collègue de ma classe de MANAA qui réalise, à la tablette grahique, un univers décalé et coloré.

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Mth Brn (@babo1one) * Instagram photos and videos

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