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Trabajo que incluye videos sobre diferentes edificios regionalistas sevillanos que usan esta técnica

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Amparo Graciani crea esta web

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15 PERSONAJES CLAVE DE LA EXPOSICIÓN IBEROAMERICANA

15 PERSONAJES CLAVE DE LA EXPOSICIÓN IBEROAMERICANA

Estos incluyen cinco códigos QR particularizados, que ofrecen textos, audios y videos con contenidos básicos adaptados a distintos registros y circunstancias, que serán la base de futuras actuaciones divulgativas.

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Ya estamos en el Pabellón de Brasil

(Avenida de las Delicias)

Tras haber sido expuestos en la Fundación Valentín de Madariaga, el Museo de Artes y Costumbres Populares y la Escuela Técnica Superior de Ingeniería d Edificación de la Universidad de Sevilla, del viernes 3 de diciembre al viernes 4 de febrero los paneles se estarán en el vestíbulo del Pabellón de Brasil.

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La campaña, realizada desde la sensibilización hacia la diversidad de sus destinatarios, conlleva un esfuerzo gratuito por parte de personas e instituciones interesadas en promover la celebración de la Conmemoración del Centenario de la Exposición Iberoamericana en 2029.

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Top 15; personajes; Exposición Iberoamericana

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15 PERSONAJES CLAVE DE LA EXPOSICIÓN IBEROAMERICANA 15 PERSONAJES CLAVE DE LA EXPOSICIÓN IBEROAMERICANA Estos incluyen cinco códigos QR particularizados, que ofrecen textos, audios y videos con contenidos básicos adaptados a distintos registros y circunstancias, que serán la base de futuras actuaciones divulgativas.

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Sevilla. Exposición Iberoamericana de 1929-1930: Guía Oficial

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Exposición Iberoamericana de Sevilla 1929 (2/3)

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"Aquella Exposición del 29" se emitió con motivo del 80 aniversario de la Exposición de 1929 en Sevilla. En la segunda parte del reportaje intervienen Carlos Colón (escritor y periodista), Pilar García (empresaria de hostelería y esposo de Eduardo Juliá) y Anibal González (nieto del arquitecto y urbanista Aníbal González Álvarez-Ossorio (Sevilla, 1875 -1929): sobre la Plaza de España, la obra cumbre del arquitecto regionalista sevillano.

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la visión de los niñ@s de estos personajes en video

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El programa TOP 15 KIDS ofrece quince videos cortos producidos por el Secretariado de Medios Audiovisuales de la Universidad de Sevilla que recogen lo que nos cuentan unos niños de segundo de primaria, del I.B.V.M. (Irlandesas) de Barmi (Sevilla) que han trabajado sobre estos personajes en clase, a partir de textos adapados y de las ilustraciones de nuestros personajes

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Nuestro equipo

Ilustraciones: Emilia Ibáñez Lissén (Supervisión: Amparo Graciani García)

Producción audiovisual: Secretariado de Medios Audiovisuales de la US

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Colaboración en el acto de presentación: Acceptus, Eventos y Producciones.Dirección: Rocío Reyes

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El programa TOP 15 KIDS ofrece quince videos cortos producidos por el Secretariado de Medios Audiovisuales de la Universidad de Sevilla que recogen lo que nos cuentan unos niños de segundo de primaria, del I.B.V.M.

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PERSONAJES MÁS IMPORTANTES DE LA EXPOSICIÓN

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PERSONAJES MÁS IMPORTANTES DE LA EXPOSICIÓN

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LOS 15 PERSONAJES QUE HICIERON POSIBLE LA EXPOSICIÓN

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15 PERSONAJES CLAVE DE LA EXPOSICIÓN IBEROAMERICANA

15 PERSONAJES CLAVE DE LA EXPOSICIÓN IBEROAMERICANA

Estos incluyen cinco códigos QR particularizados, que ofrecen textos, audios y videos con contenidos básicos adaptados a distintos registros y circunstancias, que serán la base de futuras actuaciones divulgativas.

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Ya estamos en el Pabellón de Brasil

(Avenida de las Delicias)

Tras haber sido expuestos en la Fundación Valentín de Madariaga, el Museo de Artes y Costumbres Populares y la Escuela Técnica Superior de Ingeniería d Edificación de la Universidad de Sevilla, del viernes 3 de diciembre al viernes 4 de febrero los paneles se estarán en el vestíbulo del Pabellón de Brasil.

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La campaña, realizada desde la sensibilización hacia la diversidad de sus destinatarios, conlleva un esfuerzo gratuito por parte de personas e instituciones interesadas en promover la celebración de la Conmemoración del Centenario de la Exposición Iberoamericana en 2029.

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Top 15; personajes; Exposición Iberoamericana

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15 PERSONAJES CLAVE DE LA EXPOSICIÓN IBEROAMERICANA 15 PERSONAJES CLAVE DE LA EXPOSICIÓN IBEROAMERICANA Estos incluyen cinco códigos QR particularizados, que ofrecen textos, audios y videos con contenidos básicos adaptados a distintos registros y circunstancias, que serán la base de futuras actuaciones divulgativas.

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Curiosidades y anécdotas diarias de lo que paso en la Exposición

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Exposición Iberoamericana 1929 en Sevilla

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Exposición Iberoamericana de 1929 en Sevilla

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Exposición Iberoamericana - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Rodríguez Caso era un personaje reconocido en la época por sus labores de militar, profesor de la Academia Politécnica Sevillana y director de industrias.​ A partir de 1908 Rodríguez Caso fue el principal organizador de un festival​ de artistas con trajes y música típica de las distintas regiones del país.​ La fiesta se llamó España en Sevilla y consistó en diversos actos entre el 22 de abril y el 3 de mayo de 1909.

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la plaza españa

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Aníbal González Álvarez-Ossorio (n. Sevilla, 10 de junio de 1876 - † Sevilla, 31 de mayo de 1929) fue un arquitecto español, principal referente del regionalismo andaluz de principios del siglo XX.

Fue designado Comisario y arquitecto en jefe de las obras de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, aunque dimitió en 1926. Se inspiró en diferentes estilos, los cuales pudo incluso combinar, tratando de usar materiales tradicionales, aportando siempre un toque personal y sevillano a todos sus edificios.

Proyectó numerosos edificios revestidos de gran vistosidad, siguiendo los distintos estilos arquitectónicos que se iban sucediendo o coexistían durante su época. Entre ellos destacan algunos grandes edificios de tipo neorrenacentistas, otros de tipo neomudéjar o algunos otros de estilo modernista.

Pero entre todos ellos destaca su gran obra emblemática, de estilo ecléctico, donde combina con maestría distintas tipologías históricas aderezadas con un toque muy personal, como es su gran plaza de España, en el interior del parque de María Luisa.

Vicepresidente del Ateneo, cuando murió estaba en la ruina, de manera que tuvo que hacerse una cuestación popular para recaudar dinero, para conseguir una casa para su familia.

Aníbal González Álvarez-Ossorio, arquitecto y urbanista. Nació en Sevilla en 1876 y murió en Sevilla en 1929 a los 52 años de edad.

Está considerado como uno de los principales artífices de la arquitectura regionalista. Fue el arquitecto jefe de las obras de preparación de la Exposición Iberoamericana de 1929. Su extensa obra se extiende por Sevilla y provincias limítrofes.

Contrajo matrimonio con Ana Gómez Millán, perteneciente a una larga y prestigiosa familia de arquitectos.

Era el mayor de tres hermanos y sus estudios universitarios, representaron un gran esfuerzo para sus padres que no disponían de muchos recursos. Estudió la carrera de arquitecto en la Escuela Superior de Arquitectura de , finalizándola en 1902, siendo el número uno de su promoción. De su época también destacaron los arquitectos Juan Talavera y Heredia y José Espiau y Muñoz. que fueron compañeros de estudio en Madrid. Realizó varios viajes, a y en 1922 y a Gran Bretaña en 1924. Estaba emparentado con Torcuato Luca de Tena, fundador del diario ABC que sería durante muchos años su protector y consejero.

Estilo arquitectónico

Aníbal González, se inspiró en diferentes estilos, fue un arquitecto cosmopolita, probablemente enamorado de la arquitectura renacentista italiana. Supo combinar sus conocimientos y siempre aportó un toque personal y sevillano a todos sus edificios. Era consciente de que sus construcciones debían ser esencialmente regionalistas, utilizó materiales tradicionales adaptados a su época, como el ladrillo, y todo el repertorio puramente sevillano, yeserías, hierro forjado y azulejos.

El primer estilo arquitectónico adoptado por Aníbal González, fue el del modernismo por la fuerza de las influencias vanguardistas procedentes de y . Su adscripción al movimiento modernista le llevó a levantar diferentes edificios de este estilo en la ciudad de Sevilla.

Modernismo

Sus obras más destacadas de esta etapa fueron el desaparecido Café de París, las casas para Laureano Montoto en la calle Alfonso XII y la subcentral eléctrica de la calle Feria. Los arquitectos conservadores sevillanos criticaban el modernismo porque cuestionaba los cánones clásicos y la tradición.

Regionalismo

Aníbal González, evolucionó y sentó sus bases sobre el regionalismo para aprovechar los materiales más próximos de los que disponía, y tal vez inventar así un modo distinto de construcción, siendo considerado uno de los artífices del regionalismo andaluz.

El arquitecto adopta unas líneas próximas al neomudéjar, que se muestra en las reformas del Palacio de Monsalves y el actual Museo de Artes y Costumbres Populares, en casi todas estas edificaciones destaca el uso abundante constructivo del ladrillo, que perdurará a lo largo de toda su vida.

También realizó obras de estilo neogótico como el Museo Arqueológico Provincial. Esta mezcla de estilos en la que busca el regionalismo es llamado regionalismo historicista.

Exposición Iberoamericana

En 1910 se convocó un concurso para nombrar al arquitecto jefe de las obras de la Exposición Iberoamericana de Sevilla, Aníbal González se presentó al mismo y lo ganó. Para las obras elaboró un anteproyecto, que no fue llevado a cabo en su totalidad tal como aparecía diseñado en los planos del arquitecto. Logró construir en 1913 la plaza de América en el entorno del parque María Luisa y ejecutar los tres edificios emblemáticos que la jalonan; el denominado pabellón Mudéjar actualmente museo de Artes y Costumbres Populares, el pabellón Real y el pabellón de la Bellas Artes, actualmente Museo Arqueológico.

Plaza de España

En 1914 presentó el proyecto estrella de toda la Exposición, constituido por la Plaza de España, que comprendía el gran palacio y la plaza que lo rodea, su ejecución se prolongó hasta 1928, debido a problemas económicos derivados de la Primera Guerra Mundial, que supuso un retraso importante para la inauguración de la Exposición que pudo ser inaugurada en 1929.

Esta plaza es uno de los espacios más espectaculares de la arquitectura contemporánea española. Tiene forma semicircular, con un diámetro de 200 metros y simboliza el abrazo de España y sus antiguas colonias mirando hacia el río como camino a seguir hacia América. Está bordeada por un canal cruzado por 4 puentes que representan los 4 antiguos reinos de España. En las paredes construyó un repertorio de bancos y ornamentos de azulejos que forman espacios alusivos a las 48 provincias españolas. Los edificios que envuelven la plaza se estructuran en un edificio central, alas con edificaciones intermedias que compensan una excesiva longitud y dos torres en los extremos, con una altura de setenta y cuatro metros. La construcción está realizada con ladrillo visto y amplia decoración de cerámica, artesonados, hierro forjado y repujado y mármol labrado.

En 1920 sufrió un atentado del que salió ileso, en el que le disparan dos tiros que no llegan a acertarle y del que fue autor un grupo anarquista del sindicato de peones albañiles, relacionados con la huelga de la construcción que en aquellos días se vivía en Sevilla. La reacción contra el atentado se materializó en una gran manifestación ciudadana en su apoyo, que recorrió las calles principales de la ciudad hasta la puerta de su casa.

Dimisión de Arquitecto Jefe

Aníbal González no pudo concluir su proyecto porque dimitió del cargo de arquitecto jefe en 1926, tal vez por extenuación física y mental, o tal vez le fuera en realidad arrebatado de las manos por el dictador Miguel Primo de Rivera, quien nombró comisario regio a José Cruz Conde Fustegueras. El sucesor en el cargo de Aníbal González fue el arquitecto Vicente Traver.

Aníbal González no fue sólo un arquitecto, sino que llegó a ser el urbanista que modificó la fisionomía sevillana y empezó a cimentar la escenografía de la ciudad. Terminó por ser el arquitecto favorito de la burguesía sevillana. Construyó mansiones para los Sánchez Dalp y para los Luca de Tena, entre otros. El legado de Aníbal González afecta a todo el urbanismo de la ciudad de Sevilla, pues fue él quien introdujo en las calles la decoración de naranjos y jardines propia de las casas señoriales.

Valoración

La obra de Aníbal González goza en Sevilla de una enorme popularidad y han hecho que el nombre de este arquitecto quede definitivamente unido al de la propia ciudad. Cuando murió en 1929, a los 52 años de edad, estaba en la ruina, de manera que hubo que recaudar dinero para conseguir una casa para la familia. Está enterrado en el cementerio de San Fernando de la capital hispalense. El panteón, de diseño del arquitecto, es famoso por tener en su interior una copia del Cachorro.

Iglesia del Santo Ángel, de 1904.

Casa para Laureano Montoto, de 1906, en calle Alfonso XII.

Edificio para Manuel Nogueira, de 1908, en calle Santa María de Gracia.

Pabellón de la Asociación Sevillana de Caridad de 1912.

Museo de Artes y Costumbres Populares (pabellón Mudéjar del parque de María Luisa) de 1914.

Casa para el marqués de Villamarta, de 1915, en calle García de Vinuesa, esquina con la avenida de la Constitución.

Edificio en Plaza de Villasís, 1, de 1915, en dicha plaza.

Pabellón Real del parque de María Luisa (1916).

Renovación del edificio de la Audiencia (actual sede de Caja San Fernando) entre 1918 y 1923.

Casas para Dolores Martínez, de 1918, en calle Mateos Gago.

Pabellón de Bellas Artes (hoy museo Arqueológico) del parque de María Luisa (1919).

Capilla de los Luises, de 1919, en calle Trajano.

Salón de Variedades Lido, de 1922, en calle Trajano.

Capilla del Carmen (1928), en la entrada del puente de Triana.

Capitanía General, de 1928, en la plaza del Ejército.

Plaza de España, obra principal de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929.

Casa de la Real Maestranza de Caballería, de 1929, en paseo de Colón.

Otras obras

Mansión de los Sánchez Dalp (hoy sede de la Junta de Andalucía en pleno centro de la ciudad).

Casa de Luca de Tena en el paseo de la Palmera (antigua sede del BBVA).

Panteón familiar del cementerio de San Fernando.

Edificio para la empresa "Catalana de Gas" (su antigua instalación del Porvenir).

Escuelas "José María del Campo", ubicada en Triana.

Viviendas baratas (calle Enramadilla, reacondicionado en el año 2004 por el Ayuntamiento).

Reformas en la plaza de la Maestranza.

Diseñaba casetas de feria para grandes grupos y realizaba escaparates de grandes almacenes.

Provincia de Cádiz

Miscelánea

Se dice que siempre iba acompañado por un guardaespaldas, debido a un atentado que sufrió en 1920.

Existe una leyenda referida a su fallecimiento, y es que debido al empeño que dedicó en la construcción de las obras para la Exposición Iberoamericana de Sevilla, llegó al límite y falleció.

Entre sus proyectos más ambiciosos tenía el de levantar una gran basílica gótica de aproximadamente 100 metros de altura, una enorme plaza de 120 metros y edificios de 45 metros de alzada, sobre los terrenos ubicados en el colegio periférico a los jardines de la Buhaira, algo que hubiera competido en belleza con la Giralda. Debido a su fallecimiento no llegó a fin quedando sólo los pilares que son visibles en la zona antes indicada.

El legado de Aníbal González afecta a todo el urbanismo de la ciudad de Sevilla, pues fue él quien introdujo en las calles la decoración de naranjos y jardines propia de las casas señoriales.

Reconocimentos

Bibliografía

Especial:Contributors/Aníbal González Álvarez Ossorio

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Aníbal González Álvarez-Ossorio (n. Sevilla, 10 de junio de 1876 - † Sevilla, 31 de mayo de 1929) fue un arquitecto español, principal referente del regionalismo andaluz de principios del siglo XX. Fue designado Comisario y arquitecto en jefe de las obras de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, aunque dimitió en 1926.

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Exposición Iberoamericana - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Rodríguez Caso era un personaje reconocido en la época por sus labores de militar, profesor de la Academia Politécnica Sevillana y director de industrias.​ A partir de 1908 Rodríguez Caso fue el principal organizador de un festival​ de artistas con trajes y música típica de las distintas regiones del país.​ La fiesta se llamó España en Sevilla y consistó en diversos actos entre el 22 de abril y el 3 de mayo de 1909.

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recorridos y planosactuales

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Rutas por la Exposición Iberoamericana de 1929

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Información completa sobre el evento

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Según el presupuesto presentado a concurso el 15 de diciembre de 1928, por 48.700 pts., para la decoración de dichos salones, se deduce que ésta era bastante sobria, cubriéndose el piso de esteras, y tanto las paredes divisorias como los muros se forraron con arpillera, instalándose zócalos de madera de 1,5 m. de altura. Las vigas de los techos se recubrieron de madera, y a ambos lados de estas se guarnecieron con molduras.

Sin embargo no llegaron a celebrarse ni la Exposición de Arte Moderno, ni la Nacional de Bellas Artes. La primera porque prácticamente todos los países concurrentes tenían en sus respectivos pabellones muestras de sus artistas contemporáneos, que formaban parte de los contenidos expositivos de las distintas representaciones; y la segunda, que sí se exhibió en la Exposición Internacional de Barcelona, fue pospuesta su celebración primero a la primavera del año siguiente, para más tarde con el cambio de Ministro de Instrucción Pública en febrero de 1930, decretar su celebración en el mes de mayo en Madrid, aduciéndose que hacía más de cinco años que no se celebraba en la Corte y gran número de artista así lo demandaban, además de no ser ya necesario nuevos estímulos de concurrencia para el certamen iberoamericano.

Fracasado el intento de celebrar ambas exposiciones, el Ateneo y el Ayuntamiento de Sevilla organizaron en el Pabellón de Brasil, cuando éste ya había sido desmantelado prematuramente, una exposición regional de autores andaluces, que fue inaugurada el 22 de abril de 1930, dirigida por Gustavo Bacarisas, que había sido elegido Director de esta Comisión, en sustitución de Gonzalo Bilbao que había dimitido por motivos de salud.

SALONES DEL MINISTERIO DE FOMENTO Y OBRAS PUBLICAS.

El Ministerio de Fomento, además de los espacios que ocupó en el edifico central de la Plaza de España, también escogió los salones 16, 17, 18 y 19 del cuarto sector de dicha Plaza, es decir cuatro salones situados entre la Puerta de Navarra y la Torre Sur, que se conoció como Pabellón de Fomento y que ocupaban una superficie de aproximadamente 1.300 m2. Al igual que los salones para la Exposición de Arte Moderno, el tapizado de paredes y la decoración de los artesonados, corrió a cargo de los talleres de carpintería de Manuel Casana. Sin embargo estos espacios estuvieron algo mas decorados que los anteriores, ya que según las facturas de los pintores Eloy Zamora y Manuel de la Cuesta, que actuaron en ellos, se colocaron molduras y adornos patinados así como pilastras estriadas, jambas y frisos todos ellos de escayola pintadas en distintos tonos.

Las exhibiciones de este ministerio se dividían en varias secciones; así tenemos que en la de Obras Públicas y Puertos se exponían maquetas de las grandes obras realizadas durante los años del gobierno de Primo de Rivera, en el territorio nacional para el aprovechamiento del agua, así como proyectos en ejecución como el del puerto de Sevilla, que estaba prevista su finalización para 1933, con una maqueta de una de las esclusas en miniatura con movimiento, y las de las obras de los puerto de Gijón, Huelva, Algeciras y Las Palmas y de cómo se encontraban en ese momento el de Alicante.

También se instaló una Sección de Montes, donde se mostraban los distintos procedimientos para sacar madera de los bosques y de los medios empleados para mantener la riqueza forestal. Para darle más realismo, se montó un cuadro con figuras iluminadas que presentaban con claridad las técnicas empleadas.

Así mismo el Instituto Geológico y Minero, en la Sección de Minas, realizó una exposición, muy visitada, con una serie de muestras de los yacimientos minerales, canteras, salinas y de aguas minero-medicinales, que se explotaban, así como plomo, cinc, cobre, carbón bismuto y otros, todas ellas colocadas en elegantes vitrinas de caoba. Se acompañaba esta exposición con una serie de muestras de productos metalúrgicos de las fundiciones, antimonio, cadmio, carborundum; una rica colección fósiles, rocas y cuadros demostrativos del trabajo realizado por este Instituto.

Especialmente se realizó una instalación de los ricos minerales de bismuto de la provincia de Córdoba, únicas en Europa, y se completaba esta sección minera con una completa muestra de planos de minas de distintos lugares, especialmente de la cuenca de Bélmez-Adamuz, la gran reserva hullera del sur del país, así como gráficos demostrativos de la gran importancia de las producciones minero-metalúrgicas.

Se montó una curiosa exposición de plomo, con un recorrido desde que este mineral se extrae de la mina hasta su transformación en distintos utensilios y objetos.

También en esta sección se instaló una fuente de mercurio de las minas de Almadén, realizada en mármol, con una cascada accionada por un sistema de bombeo e iluminada con distintos colores que llamó poderosamente la atención a los visitantes, no teniendo especial interés desde el punto de vista artístico. Una fuente similar fue instalada también en el Pabellón del Estado de la Exposición Internacional de Barcelona.

Según los datos contrastados por Sergio David Cansado Valle, parece ser que dicha fuente una vez finalizada la Exposición, fue desmontada y enviada a Madrid. Con motivo de la Exposición Internacional de París, que se iba a celebrar en 1937, se decidió mandarla para decorar el pabellón español, como muestras de la riqueza del país; pero debido a su mal estado de conservación y no adecuarse su estética con el estilo del edificio, se optó por encargar a Alexander Calder, que realizara una nueva aprovechando los elementos de la original, de la cual solo se conserva el depósito, la bomba y las tuberías.

La fuente ocupó un lugar de honor en el pabellón, siendo instalada delante del Guernica de Picasso. Hoy día se puede contemplar en la Fundación Miró de Barcelona, funcionando con agua en vez de mercurio. A pesar de ello no podemos determinar con precisión si la fuente instalada en el Pabellón de España en París fue la que se encontraba en la Plaza de España o en el Pabellón del Estado de Barcelona.

Por último las Confederaciones Sindicales Hidrográficas de varias cuencas como las del Ebro, Segura y Duero, también estuvieron presentes con una serie de maquetas de pantanos entre ellas la del malagueño pantano de El Chorro, fotografías y gráficos de obras realizadas o en proyecto.

Esta sección ocupaba los salones del extremo del cuarto sector, además del edificio que está junto a la Torre Sur, denominado también como Museo Artístico. Con el subtítulo de "El libro español a través de los siglos", esta sección pretendía guardar un sitio de honor dentro del Certamen a los libros y a las artes gráficas, contando con el decidido apoyo de la Cámara del Libro de Madrid, con ello se quería ofrecer tanto al visitante curioso como al experto, una visión de la labor desarrollada por las artes de imprimir tanto en nuestra patria como en los países de habla hispana, para ello se logró reunir un importante material fundamentalmente relacionado con la historia de la industria gráfica española, además de gran cantidad de libros curiosos y obras valiosas y desconocidas para el público general.

La dirección de la Sección del Libro le fue encargada al gran historiador y bibliógrafo chileno Fernando Bruner Prieto, que la dividió en tres apartados: El primero era una Exposición Retrospectiva del Libro Español; el segundo El Libro Moderno, y por último la Feria Permanente del Libro de Edición y Exposición de Casas Editoriales.

Como anexo a estas demostraciones gráficas, se incluyó también la prensa gráfica y diaria, con una exposición de prensa iberoamericana ubicada en el cuarto sector de la Plaza de España, junto al salón ocupado por la Feria Permanente del Libro, próximo a la Torre Sur, llamado Salón de la Prensa Iberoamericana. Empezaremos el recorrido por este último salón.
SALON DE LA PRENSA IBEROAMERICANA
Se montó esta sección a iniciativa de Torcuato Luca de Tena, con parte del mobiliario y material proveniente del pabellón español de la Exposición Internacional de Prensa de Colina del año anterior, que fue dividió para amueblar tanto en este Salón como en el Pabellón de la Prensa erigido en la Glorieta de Covadonga y algunas dependencias del edificio central de la Plaza de España.

El Conde de los Andes, Ministro de Economía Nacional, lo inauguró el 18 de junio de 1929, en el que se recogía una completa demostración cronológica de la historia del periodismo hispano-americano, así como una muestra de periódicos y revistas publicados en todo el mundo en español y portugués.

Constaba este Salón de la Prensa de dos plantas, dedicadas a la prensa antigua y moderna.

La sección antigua, se situó en la derecha del salón de entrada, estando decorada con sobriedad, se expusieron en mesas y vitrinas más de doscientos valiosos ejemplares procedentes de la Hemeroteca Municipal de Madrid, entre los que figuraban publicaciones de los siglos XVI, XVII y XVIII, como "La Gazeta de los susessos políticos y militares de la mayor parte del mundo" de Madrid primer periódico que se editó en España en 1661, y "La Gazeta nueva de las cosas particulares assí políticas como militares" de Zaragoza de la misma fecha. También hubo un curioso ejemplar de "Las Noticias" de Sevilla de 1691.

Entre la prensa antigua editada en América se podía destacar como más antiguos: "Gaceta de literatura de México" de Méjico de 1788, "El telégrafo Mercantil, Rural, Político, Económico e Historiógrafo del Rio de la Plata" de 1801, primer de los publicados en Buenos Aires, y "Semanario de Nuevo Reyno de Granada" de Bogotá de 1808.

La sección moderna se situó en el salón de entrada y en la planta alta, acogiendo una muestra de los periódicos actuales nacionales ordenados por provincia, así como de Portugal y de América. En contraste con la sobriedad decorativa de la primera, ésta se realizó de forma innovadora y colorista, con un friso vanguardista en el que se explicaba distintos aspectos de las publicaciones de prensa y de las Artes Gráficas.

Esta parte fue organizada por la Secretaría de Asuntos Exteriores, y en ella aparecían más de diez mil títulos, en la que figuraban los grandes rotativos tantos españoles como iberoamericanos, incluyendo las revistas y todo tipo de publicación tanto en español como en hebrero, y las publicaciones de Constantinopla y Salónica.

Completaban estas instalaciones una exhibición de las agencias informativas y demostraciones de la organización corporativa de la prensa española.

EXPOSICION RETROSPECTIVA DEL LIBRO ESPAÑOL
Esta exposición histórica del libro en España, se situó en el edificio situado junto a la Torre Sur de la Plaza de España, que también se conoció como Museo del Libro, ocupando la planta noble y la de basamento. Tenía pues dos accesos, uno a través de la puerta que se encontraba en la planta del basamento, en la parte posterior del edificio, y otra por la galería frente a la Torre Sur, este acceso nos introducía directamente en la planta de honor.

La exposición desarrollaba una muestra de la historia del alfabeto en sus distintas formas, caligrafía, paleografía, tipografía, etc., y los elementos que forman el libro, como el papel, la impresión, la decoración y la encuadernación; y la evolución de las distintas técnicas en el transcurso de la historia.

En la planta de honor lo primero que llamaba la atención, era la decoración del friso que la recorría, en el que se reproducían todos los alfabetos utilizados en España y países Hispano Americanos. Se podían ver caracteres íberos, iniciales de códigos mozárabes de los siglos IX al XI, y motivos ornamentales de códices rabínicos, escrituras mayas y pinturas mejicanas.

En las enjutas de los arcos que sostenían las columnas de mármol blanco, se había dedicado un recuerdo a los maestros impresores de los siglos XV y XVIII por medio de sus marcas de tipografía que habían sido realizadas en medallones circulares de cerámica trianera, entre las que figuraban Juan Hurus de Zaragoza, Juan Cromberger de Sevilla y Juan Rosmbach de Barcelona.

El patio se encontraba abarrotado de vitrinas y expositores en el que de una forma didáctica, se pretendía desarrollar una serie de aspectos sobre la escritura y sus distintas manifestaciones empezando por la epigrafía y la paleografía, así como las distintas escrituras americanas, sin olvidar la miniatura como modalidad decorativa.

La impresión dividía en tres vertientes, en España con las imprentas cristianas y hebreas del siglo XV, en América con el desarrollo tipográfico en distintas ciudades de ese continente del siglo XVI al XIX, y por último en Filipinas en los mismos siglos en Manila.

Otras secciones eran la de Encuadernación, Alfonso X El Sabio, Los Reyes Católicos y La Música en el códice y en el libro. Esta rica colección de ejemplares únicos, de todos lo estilos de encuadernación, como ejecutorias, privilegios, cartas reales, etc., se mostraban en vitrinas especiales. En ellas so podían contemplar documentos como los Códices Mozárabes de Santo Domingo de Silos, o las Cantigas a Santa María de Alfonso el Sabio.

En dos salas contiguas se mostraban textos españoles impresos en el extranjero, sobre todo en Portugal, Países Bajos y Nápoles. También había una selección de elementos de la antigua oficina del proto-tipógrafo Plantín de Amberes y una muestra de los talleres gráficos del Nuevo Mundo, con paneles explicativos.

En las galerías del primer piso, se trataba las artes aplicadas al libro, en ella se exponían grabados en madera, cobre y en relieve para impresión en papel, fotograbado, fototipia y otros procedimientos de reproducción.

En estas mismas galerías se le dio cabida la Sección del Libro Modernos, con una exhibición de ejemplares escogidos de la producción de impresiones realizadas por particulares, instituciones y entidades, en el que se apreciaban la elegancia y alto nivel alcanzado gracias a las nuevas técnicas, como publicaciones premiadas por la Biblioteca Nacional y ediciones valiosas de bibliófilos. Se incluía una biblioteca con obras de fondo y libros sevillanos referentes a América.

En la planta del basamento, con entrada por la puerta posterior del edificio, se encontraba la Exposición Monográfica Retrospectiva, que desarrollaba los temas de "El Papel", "La Imprenta" y "La Encuadernación".

En la Sección del Papel se trataba el papel antiguo, las filigranas y el papel sellado desde su origen en 1637 a 1888. Se instaló un molino para papel y maquinaria moderna de papel continuo.

Para la imprenta se reconstruyó una oficina tipográfica del siglo XV consistente en una parte del Museo Gutenberg de Maguncia, que fue el primer taller del inventor Gutenberg en la que personal de dicho museo, cajistas impresores, estaban vestidos con trajes de la época, fundiendo mediante moldes de mano los caracteres, y componiendo e imprimiendo con el tórculo de madera sobre papel de tina hecho a mano, a la vista del visitante.

Asimismo la Sociedad Gutenberg y la Biblioteca Municipal de Maguncia, aportaron a esta sección una exhibición gráfica y objetiva del arte de imprimir y de los progresos desde su origen hasta nuestros días. Se completaba todo ello, con otra imprenta con toda la maquinaria moderna en funcionamiento, para la realización de las artes gráficas y encuadernación.

Para La Encuadernación se realizó una representación, mediante figuras, de un scriptorium y pergaminería monacal española de la edad media, estas figuras articuladas fueron realizadas por el escultor e imaginero sevillano Sebastián Santos por importe de 1.200 pts., completándolo con un taller moderno del arte de encuadernar.

FERIA PERMANENTE DEL LIBRO DE EDICION Y EXPOSICION DE CASA EDITORIALES
En una sala situada entre el Salón de la Prensa Iberoamericana y el Museo del Libro, cedida gratuitamente por el Comité, tuvo lugar la llama Feria Permanente del Libro bajo el auspicio de la Cámara Oficial del Libro, que tenía por objeto alcanzar la máxima expansión del libro no solo en España sino en los países iberoamericanos, en la que tomaron parte empresas editoriales de libros, donde se podían vender libros, folletos y revistas. El número de obras expuestas era de 70.000 y se pusieron a la venta sin aumento de precio.

Esta Feria servía de complemento a la Sección dedicada al Libro Moderno que se encontraba en la galería alta, atrayendo a muchos eruditos en la materia. Esta Feria fue sacada a concurso entre todos los editores y libreros del país, siendo adjudicada a la Compañía Iberoamericana de Publicaciones.

La mayor parte de los editores españoles exponían en sus stands su meritoria labor cultural con la edición de bibliotecas populares, técnicas y de agricultura. También fue muy notoria las muestras de las ediciones de lujo, como joyas de gran valor, dando a conocer la situación de las artes gráficas que en esos momentos se realizaba en España.

Además de todos estos contenidos, la Plaza de España albergo dos atracciones lúdicas para los visitantes, consistentes en unas góndolas donde poder recorrer la ría y unos ascensores en ambas torres, para poder deleitarse de una vista única hasta entonces de la ciudad y del recinto de la Exposición.

Durante el largo proceso de construcción de la Plaza de España, ya habían sido utilizadas en la ría unas barcas a remo para el disfrute de los visitantes, pero estando ya próxima la inauguración del Certamen, se quiso dar a estas embarcaciones otro aire más acorde con el estilo general del lugar, para ello se solicitó la colaboración del Teniente de Navío Julio Guillén, especialista en historia de la navegación en la época del descubrimiento, y que había diseñado la reproducción de la carabela Santa María para el Pabellón de Marina, para que aportara ideas y se encargara de la realización de dichas embarcaciones. Puesto en contacto el arquitecto general Vicente Traver con Julio Guillén en julio de 1928, este último le sugiere unos bateles de rio utilizados antiguamente en el Guadalquivir. No obstante Vicente Traver le propone que éstos sean elementos de reconstrucción histórica con efectos decorativos muy del agrado de los componentes del Comité, tipo góndola o bote, a los que se le podrían añadir objetos ornamentales que armonizasen con el entorno.

Las góndolas fueron recepcionadas el 9 de abril, estando en funcionamiento como un atractivo mas para las visitas a la Plaza de España, como así lo demuestran la publicidad insertada en algunos periódicos locales.

Pasada la Exposición y suponemos que deterioradas estas, fueron nuevamente sustituidas estas embarcaciones por barcas con remos. ¿Qué sevillano no recuerda esos paseos en barca de niño o muchacho?.

En la descripción del proyecto que Aníbal González diseñó para las dos torres que cierran el inmenso espacio que es la Plaza de España, su autor da idea de algunas de las utilidades que dichas construcciones podían tener, así en él se establece como principal la utilidad de servir como estación de radiotelefonía de gran importancia debido a la altura y la gran distancia entre ambas, condiciones éstas extraordinarias para la radiodifusión. Otra de las utilidades que ve el arquitecto, es el de servir de soporte de los reflectores para la iluminación tanto de la plaza como del Parque de María Luisa, además podía servir como contenedor de un enorme depósito de agua que, aprovechando la gran presión que pudiera tener, serviría para abastecer tanto a los edificios de la plaza como al servicio contra incendios.

Sin embargo, el uso más llamativo que se les dio a las torres, aparte de la instalación de un reflector en el cupulín que al girar entre las columnilla asemejaba un faro, fue la de serle instalado unos ascensores, que permitían a los visitantes, previo pago, tener una vista única de la ciudad, el Parque de María Luisa y de la Exposición.

Así el 12 de agosto de 1927, el Comité aprobó convocar concurso público para la instalación en el edificio central de la Plaza de España de un ascensor en el patio C con capacidad para 10 personas y uso público, y dos en el patio L con capacidad entre 4 ó 5 personas para dar servicio a los Vocales de la Comisión Permanente y miembros del Comité, como ya se comentó cuando se trató este edifico, y uno en la Torre Norte. Ganando el concurso el presupuesto presentado por la casa Boetticher y Navarro por 70.500 pts., el 9 de Septiembre de dicho año.

Este ascensor de uso público podía cargar hasta 10 personas (700 kgs.), y la cabina 2,20 X 1 m., era de hierro perfilado con partes caladas y cancelas plegables, instalándose en el hueco que dejaban las 41 rampas con que interiormente cuenta para su acceso cada torre. Tenía 4 paradas, estando la inicial no en el rasante de la torre, sino en la primera terraza que se encuentra a 11 m. de altura, con un recorrido total de 41 m. a una velocidad de 70 cm. por segundo. La máquina se situaba en la parte inferior

Posteriormente, en Diciembre de 1928, se aprueba la instalación de otro ascensor en la Torre Sur, por 21.500 pts., No obstante en la publicidad encontrada en los diarios de la época, solo se refieren estos al ascensor situado en la Torre Norte, que funcionaba diariamente en horario de 9 a 13 y de 14 a 17 ó 18 horas, dependiendo de la época del año.

Con la clausura de la muestra, fueron cerrados al público las exposiciones que encerraban este grandioso edificio, siendo trasladadas a sus respectivos lugares de origen los objetos que se habían expuestos. No obstante, también quedaron gran número de estas exhibiciones en los salones que ocuparon, por lo que tras unos años de abandono, y gracias a la tenacidad y amor por Sevilla que siempre demostró el Concejal de Fiestas Sr. Bermudo, en los festejos programados para la Feria de San Miguel de 1935, se volvieron abrir algunas de estas salas como la del mapa monumental de la península Ibérica, los dioramas de la conquista y descubrimiento de América, y las representaciones de la Confederación Hidrográfica del Guadalquivir, además de otras instalaciones utilizadas durante la Exposición. Fue el último suspiro del Magno Certamen.

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Según el presupuesto presentado a concurso el 15 de diciembre de 1928, por 48.700 pts., para la decoración de dichos salones, se deduce que ésta era bastante sobria, cubriéndose el piso de esteras, y tanto las paredes divisorias como los muros se forraron con arpillera, instalándose zócalos de madera de 1,5 m.

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visión turismo Sevilla

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Exposición Iberoamericana

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Exposición Iberoamericana de Sevilla 1929  (1/3)

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Juego de pistas

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Retrospectiva

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INAUGURACION DE LA EXPOSICION IBEROAMERICANA DE SEVILLA

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Plaza de España y de la Plaza de América

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HIMNO DE LA EXPOSICIÓN IBEROAMERICANA DE SEVILLA

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PARQUE ATRACCIONES DE LA EXPOSICION IBEROAMERICANA DE SEVILLA

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PABELLON DE PERU DE LA EXPOSICION IBEROAMERICANA DE SEVILLA

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PABELLON DE PORTUGAL EXPOSICION IBEROAMERICANA DE SEVILLA

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Exposición Iberoamericana de Sevilla 1929 (3/3)

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2009. "Aquella Exposición del 29" se emitió con motivo del 80 aniversario de la Exposición de 1929 en Sevilla. Tercera parte del reportaje en la que Intervienen Aníbal González (nieto del arquitecto y urbanista Aníbal González Álvarez-Ossorio (Sevilla, 1875 -1929), Carlos Gómez Herrera (testigo de niño de la Exposición y sobrino de Aníbal González), Pilar García (empresaria de hostelería y esposa de Eduardo Juliá) y Carlos Colón (escritor y periodista).

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El cerebro de la Expo'29

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El parque de María Luisa es uno de los pulmones de Sevilla y está considerado de los más bellos de España. Si bien los terrenos originales ocupaban mayor extensión, el recinto que se considera estrictamente como parque de María Luisa es el delimitado por las avenidas de Portugal, de la Borbolla, de Eritaña, de las Delicias y de María Luisa, con una extensión de 340.000 m².

Antes de ser el "parque de Sevilla" eran unos terrenos que formaban parte de los jardines del Palacio de San Telmo, naranjales y huertas cercanas pertenecientes a los Montpensier.

Fue donado a la ciudad el 19 de junio de 1893 por la infanta María Luisa Fernanda de Borbón, duquesa viuda de Montpensier. El Ayuntamiento en agradecimiento lo bautizó con su nombre.

Hasta 1911 no se incorpora al patrimonio urbano. En este año el Comité Ejecutivo de la Exposición Iberoamericana encarga al hoy famoso jardinero y paisajista parisino Jean Claude Nicolas Forestier la remodelación del parque para adaptarlo al certamen internacional.

Las obras ocuparon los años de 1912 a 1922, pero fue el 18 de abril de 1914 cuando se inauguró, ya con su nombre actual.

Una vez terminada la Exposición, y en plena crisis del 29, el parque quedó abandonado, hasta que en 1956 se inició una labor de restauración de monumentos, saneamiento y sustitución de plantas, y creación de nuevos espacios.

Con fecha de 12 de julio de 1983 se inscribe en el BOE su calificación como Bien de Interés Cultural en la tipología de "Jardín Histórico".

Es un verdadero Jardín Botánico, con una extensa variedad de árboles y plantas de todas partes del planeta, especialmente las procedentes de América.

También contiene gran variedad de especies de aves entre las que se pueden destacar los pavos reales y pájaros cantores, cisnes y patos que esperan pacientemente a que un paseante les alimente con los granos que se venden en sus proximidades o el que traiga de su casa (típicamente pan).

Sus fuentes dan ese toque arabesco que añaden el sonido y la paz al relax que puede disfrutarse entre sus muchos bancos azulejeados y detallistas que describen obras de la literatura y otras artes donde se puede descansar sosegadamente.

Después de un agradable caminar por sus calles nominadas con famosos nombres, se llega a la plaza de América, incluida en el proyecto del parque. Esta plaza se realiza entre los años 1911 y 1919, levantándose en ella los tres pabellones que hoy la conforman y que contienen dos de los más famosos museos de la ciudad: el Pabellón Mudéjar o de Arte Antiguo, (hoy Museo de Artes y Costumbres Populares), el Pabellón Real y el Pabellón de Bellas Artes (actual Museo Arqueológico) y sede de la Exposición Iberoamericana de 1929, todos ellos obras del arquitecto sevillano Aníbal González.

Esta Plaza de América tiene una particular característica, son sus palomas, que también es la razón del segundo nombre por el que se conoce al Parque en general, el " parque de las palomas".

Muchas de las glorietas que adornan el parque son de la época anterior a la Exposición Iberoamericana. Otras se crearon para dicha Exposición. Algunas otras se han ido añadiendo con los años:

Glorieta Azul.

Glorieta de Aníbal González.

Glorieta de Bécquer.

Glorieta de Benito Más y Prat. Inaugurada el 2 de mayo de 1924. El busto es obra de Antonio Castillo, y los paños de cerámica son de Orbe, reproduciendo cuadros de García Ramos.

Glorieta de Cervantes.

Glorieta de Concha Piquer.

Glorieta de Covadonga.

Glorieta de Dante Alighieri.

Glorieta de Doña Sol. Inaugurada el 22 de abril de 1959. Dedicada a doña Sol Fitz-James Stuart Falcó, duquesa de Santoña y hermana del duque de Alba, personaje muy popular y querido en la Sevilla de entonces. La glorieta es una amplia rosaleda, situada sobre que antes fue un intento de parque zoológico.

Glorieta de Gabriela Ortega Gómez.

Glorieta de Goya.

Glorieta de Haití.

Glorieta de José María Izquierdo.

Glorieta de Juanita Reina.

Glorieta de la Concha.

Glorieta de la Mesa Mural.

Glorieta de los hermanos Álvarez Quintero. Obra de Aníbal González, se inauguró el 11 de mayo de 1927.

Glorieta de los hermanos Machado.

Glorieta de los Lotos.

Glorieta de los Toreros.

Glorieta de Luca de Tena. Inaugurada el 15 de abril de 1954. El busto del periodiata es de Mariano Benlliure. En el quiosco del fondo antaño se podía leer el diario ABC de Sevilla de cada día, gratutiamente.

Glorieta de Luis Montoto.

Glorieta de Mario Méndez Bejarano.

Glorieta de Ofelia Nieto. Dedicada a la famosa cantante de ópera. Inaugurada el 30 de junio de 1935.

Glorieta de Rafael de León.

Glorieta de Rodríguez Marín. Inaugurada el 24 de diciembre de 1948.

Glorieta del Reloj.

Glorieta Virgen de los Reyes.

Los edificios existentes en el parque son herencia de la Exposición Iberoamericana, reconvertidos para otros usos.

Pabellón Domeq. Es obra de Aurelio Gómez Millán para que sirviera de expositor de los productos de las bodegas Domeq. Durante muchos años fue sede del Servicio Meteorológico provincial. Actualmente acoge la sede de las "Juventudes Musicales" en Sevilla.

Referencias

1. Ayuntamiento de Sevilla. Delegación de Parques y Jardines: Parque de María Luisa.

2. Base de datos de Patrimonio Inmueble de Andalucía. Ficha del Parque de María Luisa de Sevilla.

Mapa de situación

Enlaces externos

Especial:Contributors/Parque de María Luisa (Sevilla)

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El parque de María Luisa es uno de los pulmones de Sevilla y está considerado de los más bellos de España. Si bien los terrenos originales ocupaban mayor extensión, el recinto que se considera estrictamente como parque de María Luisa es el delimitado por las avenidas de Portugal, de la Borbolla, de Eritaña, de las Delicias y de María Luisa, con una extensión de 340.000 m².

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Expo'29

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Exposición Iberoamericana de Sevilla fue el gran acontecimiento sevillano que marcó el desarrollo de la ciudad en el primer tercio del siglo XX y sirvió como puerta para abrirse a nuevas corrientes externas y animar al Estado para una modernización que era necesaria de cara al futuro.

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Biblioteca Virtual Cervantes

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Obras de Exposición Iberoamericana, 1929. - Pag. 1

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Obras de Exposición Iberoamericana, 1929. - Cabalgata histórica de la raza hispano-americana / organizada por el Comité de la Exposición

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Tablero Expo'29

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Expo'29

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Situación de los pabellones de la Expo'29

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Amplia información sobre muchos aspectos de la Expo

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Exposición Iberoamericana 1929 en Sevilla

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Exposición Iberoamericana de 1929 en Sevilla

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Grabación de la época

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Exposición Iberoamericana de Sevilla 1929.

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Grabación inédita que recoge imágenes de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929

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perspectiva actual

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Los Reyes presidiendo el 9 de mayo de 1929 la inauguración de la Exposición Iberoamericana - ARCHIVO ABC

Un día como hoy, 9 de mayo, el Rey Alfonso XIII inauguraba la Exposición Iberoamericana de 1929, el acontecimiento decisivo en el urbanismo sevillano y del que ABC daba cuenta al día siguiente en una crónica que destacaba que las fotografías del acto inaugural se habían transportado a Madrid en avión y que, por el mismo medio, se habían llevado miles de periódicos a Sevilla.

Era jueves de la Ascensión, todavía festivo en el calendario no sólo litúrgico sino laboral. Sevilla inauguraba al fin, veinte años después de que se propusiera por primera vez, la Exposición Iberoamericana con la que pretendía mostrar al mundo su pujanza y su "vitalidad". Las huellas de ese tiempo están por todas partes en la ciudad, ya que el certamen supuso una revolución urbanística incluso mayor de la que supuso en 1992 la Exposición Universal. Pero hay otras herencias olvidadas del 29; éstas son algunas de ellas:

Cruz de cerrajería en la plaza de Santa Cruz

Barrio de Santa Cruz

Aunque a simple vista no lo parezca, el barrio turístico por excelencia de Sevilla también es herencia de la Exposición Iberoamericana. El proyecto, con ensanches y barreduelas construidas ex profeso añadiendo terrenos del Alcázar donados por el Rey Alfonso XIII tuvo como impulsor al marqués de Vega-Inclán, comisario regio para el Turismo que fue nombrado vocal del comité organizador de la Exposición Iberoamericana en 1925. Vega-Inclán proyectó un sistema de hospederías para alojamiento de los visitantes de la Exposición a partir de un conjunto de casas que se habían adquirido en 1920 como la de la calle Pimienta, 9. La iniciativa no sólo pretendía crear lo que llamaríamos "alojamientos regionales" sino preservar -aunque introduciendo modificaciones que hoy serían tildadas de aberraciones- el casticismo de la antigua Judería.

Vista aérea de época de los Hotelitos del Guadalquivir

Heliópolis

El barrio construido ex profeso para los técnicos y visitantes de la Exposición del 29, lo que hermana este barrio con el de Ciudad Expo levantado en Mairena del Aljarafe para la Exposición Universal de 1992. En un primer momento, los chalés que hoy se conocen como barrio de Heliópolis se llamaron Hotelitos del Guadalquivir, que era el nombre comercial de la promoción inmobiliaria, aunque se adoptó el nombre de la ciudad del Antiguo Egipto en 1958 una vez se rotuló la avenida que llevaba tal nombre como Padre García Tejero. Los 390 chalés proyectados respondían a cuatro tipos diferentes que se iban alternando. Su construcción fue posible gracias a los incentivos crediticios aprobados para la Exposición Iberoamericana.

La fuente de Hispalis en la Puerta de Jerez

Puerta de Jerez

Sencillamente, no existiría de no ser por la Exposición Iberoamericana. La puerta en sí es anterior, por supuesto, pero la configuración actual como espacio abierto con la fuente de los Meones que es como la ciudad llamó a la representación idealizada de Sevilla como matrona romana, original de Delgado Brackembury, se debe a los trabajos de exorno de la ciudad con ocasión del certamen. La puerta propiamente dicha se había derribado en 1864, pero la plaza con la fuente se construyó en 1929 haciendo realidad el proyecto del comisario conde de Colombí de unir la Sevilla histórica intramuros con los terrenos del certamen a través de la calle San Fernando y el Prado de San Sebastián. Para ello hubo que demoler un lienzo de muralla con casas adosadas aprovechando los beneficios fiscales de la Exposición del 29.

El Rey Alfonso XIII visitando obras en Ciudad Jardín

Ciudad Jardín

El último de los barrios construidos para albergar visitantes de la Exposición Iberoamericana, aunque éstos llegarán en número muy inferior al que se había previsto. Aníbal González había sentado las bases de un barrio, la Ciudad Jardín de la Esperanza, con vocación de ciudad jardín (sin otros usos distintos a los residenciales en un entorno de zonas verdes), pero la actual configuración de la zona obedece a la promoción de Inmobiliaria Nervión, propiedad de los herederos de los marqueses de Nervión. En total se levantaron 404 casas para 1.374 viviendas.

El barrio del Porvenir, en el margen superior derecho

El Porvenir

Otro ejemplo de barrio creado para la Exposición Iberoamericana. Sobre los terrenos del prado de San Sebastián en torno a la ermita del mismo nombre (la actual parroquia), Juan Talavera proyecta en 1914 una urbanización residencial destinada tanto a familias burguesas que ocuparían chalés individuales como a obreros para los que se construyen casas baratas. En sus aledaños se había construido dos años antes la fábrica de gas (cuyas oficinas son hoy sede del distrito Sur) siguiendo el proyecto de Aníbal González. El nomenclátor del barrio recuerda su fuerte vinculación con el certamen y los países participantes. De hecho, están las calles Exposición y Progreso además de Bogotá, Brasil, California, Colombia, Costa Rica, Filipinas, Montevideo, Río de la Plata, San Salvador y Valparaíso. La propia calle Porvenir se propuso rotularla en 1921 como Marqués de la Vega-Inclán, que finalmente no tiene reconocimiento en Sevilla.

La casa de los Luca de Tena en la avenida de la Palmera

La Palmera

La gran arteria de la ciudad que prolongaba hacia el sur la trama urbana se abrió tal como la conocemos en la actualidad para la Exposición Iberoamericana, siguiendo un proyecto del arquitecto municipal Leopoldo Carrera. Ya existía como prolongación de las Delicias de Arjona desde finales del siglo XIX, pero la gran aportación urbanística del año 29 es su consideración como ensanche de la ciudad permitiendo la ocupación de los terrenos aledaños al certamen internacional. El Ayuntamiento de la ciudad expropió los terrenos de las márgenes para dotarla de una anchura de 44 metros que permite los seis carriles de tráfico rodado en la actualidad. La normativa urbanística redactada por Juan Talavera en 1925 obligaba a la construcción de viviendas unifamiliares exentas lo que dio origen a algunas de las más significativas aportaciones arquitectónicas como la casa familiar de los Luca de Tena proyectada por Aníbal González.

Una foto de época del estadio de la Exposición Iberoamericana

Campo del Betis

El Stadium de la Exposición se construyó al final de la avenida de la Palmera para la Exposición Iberoamericana de 1929. El proyecto original del arquitecto Antonio Illanes del Río pasó por serias vicisitudes dado el déficit que acumulaba el certamen hasta que se retomó la obra con un proyecto más barato y menos ambicioso. El estadio se concluyó a finales de 1928 aunque la inauguración oficial se demoró hasta el 17 de marzo de 1929 con un encuentro internacional entre España y Portugal que acabó con un contundente 5-0 a favor del combinado hispano. La cesión al Real Betis Balompié se firmó en la Alcaldía de Sevilla, puesto que era de propiedad municipal, el 16 de julio de 1936, dos días antes de que estallara la Guerra Civil.

Fachada del Coliseo España en la Avenida de la Constitución

El Coliseo España

Actual sede administrativa de la Junta de Andalucía, el Teatro Coliseo España se levantó en la Avenida de la Constitución como culminación del ensanche del último tramo de la vía. Los arquitectos José y Aurelio Gómez Millán proyectaron un cine en 1924 aprovechando el solar que había quedado donde estaba el convento de Santo Tomás, universidad regentada por los dominicos que ocupaba la extensa manzana que se abría entre el Archivo de Indias y la puerta de Jerez. Inicialmente se llamó cine Reina Mercedes, como el tramo de la Avenida por la primera esposa de Alfonso XII, pero en los meses previos a la Exposición Iberoamericana trocó por el de Reina Victoria en honor de la consorte de Alfonso XIII. Con el advenimiento de la República, cambió definitivamente su nombre para borrar toda huella monárquica y pasó a denominarse Coliseo España, como los sevillanos lo han conocido desde diciembre de 1931 en que se reinauguró.

Exterior del Casino de la Exposición

El Casino

Sevilla tiene un casino en el que nunca se ha podido jugar. Es el Casino de la Exposición, paredaño al teatro Lope de Vega, que nunca llegó a funcionar como tal por la prohibición del juego por parte del Directorio militar de Primo de Rivera en 1924 arruinando así el proyecto original de Aníbal González. Tras la dimisión de éste en 1926, el proyectado casino se reconvirtió en pabellón de Sevilla durante la Exposición Iberoamericana ya bajo la dirección del arquitecto Vicente Traver, encargado de terminar a punto todo el conjunto de la obra pendiente para llegar a la inauguración del certamen el 9 de mayo de 1929.
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La Sevilla heredada de la Exposición Iberoamericana de 1929

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Un día como hoy, 9 de mayo, el Rey Alfonso XIII inauguraba la Exposición Iberoamericana de 1929, el acontecimiento decisivo en el urbanismo sevillano y del que ABC daba cuenta al día siguiente en una crónica que destacaba que las fotografías del acto inaugural se habían transportado a Madrid en avión y que, por el mismo medio, se habían llevado miles de periódicos a Sevilla.

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Fascímil Junta de Andalucía

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Sevilla. Exposición Iberoamericana de 1929-1930: Guía Oficial

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Amplia información sobre los diferentes pabellones de la Expo

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El pabellón de Maquinaria, que también fue conocido con otros apelativos, formaba parte de ese escogido grupo de pabellones que nacieron casi al mismo tiempo que la Exposición, y que soportaron los vaivenes de ella en su largo y complicado proceso evolutivo, adaptándose a los cambios que en cada momento se producían.

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Expo`29

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Exposición Iberoamericana - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Rodríguez Caso era un personaje reconocido en la época por sus labores de militar, profesor de la Academia Politécnica Sevillana y director de industrias.​ A partir de 1908 Rodríguez Caso fue el principal organizador de un festival​ de artistas con trajes y música típica de las distintas regiones del país.​ La fiesta se llamó España en Sevilla y consistó en diversos actos entre el 22 de abril y el 3 de mayo de 1909.

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Edificios de Aníbal González en Sevilla

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En la biografía de Aníbal González descubrimos que este arquitecto hizo de Sevilla una ciudad mágica con unos monumentos que pasarían a la historia del arte. Algunas de sus obras de son conocidas a nivel mundial. Sin embargo, Sevilla está plagado de obras más desconocidas que confirman la grandeza de este arquitecto. Para todos aquellos que queráis conocer a fondo su legado, os vamos a descubrir los 7 obras de Aníbal González más importantes:

1. Plaza de España

Es el edificio más grande de la arquitectura regionalista de Andalucía. Fue el edificio principal de la Exposición Iberoamericana de 1929. Es uno de los emblemas de la ciudad, junto a la Giralda y la Torre del Oro. Si quieres saber más sobre la Plaza de España, te contamos 7 curiosidades sobre ella en este artículo.

2. Capilla del Carmen

Este icónico edificio se encuentra en la entrada al barrio de Triana, junto al Mercado de Triana. Si te fijas en los azulejos de la cúpula de la capilla podrás ver el escudo del Carmen. La capilla es la sede de la Hermandad de Gloria y el hecho de que su puerta sea de reja acristalada permite el culto de forma permanente.

3. Edificio para Manuel Nogueira

También conocido como el "edificio Bankinter". Se encuentra en la Plaza de la Campana y es una edificación de estilo neomudéjar, la primera que realizó Aníbal concretamente. Supuso el abandono del estilo modernista del arquitecto.

4. Casa Laureano Montoto

Este edificio modernista se puede ver en la calle Alfonso XII y es un reflejo de las tendencias modernistas de comienzos del siglo XX. Las figuras mitológicas de los dragones en la fachada, las flores y el uso de forja en los balcones hacen que este edificio sea uno de los ejemplos más representativos del modernismo en Sevilla.

5. Pabellón Mudéjar

Se trata de un edificio historicista de estilo neomudéjar. Durante la Exposición Iberoamericana fue el Pabellón de Arte Antiguo. Actualmente es el Museo de Artes y Costumbres Populares. Ha sido escenario de cine en películas como El viento y el león .

6. Casa Álvaro Dávila, marqués de Villamarta

Construida en la avenida de la Constitución, es un edificio regionalista, que recoge todos los rasgos de este estilo como el uso del ladrillo como principal material de construcción. Lo que hace particular este edificio es una escalera que desde el exterior se ve una planta poligonal.

7. Casa de las Conchas

Inspirada en la Casa de las Conchas de Salamanca, esta casa se encuentra en la calle Mateos Gago. Curiosamente, si la observamos de cerca descubriremos que la casa no está revestida de concha, sino de medallones.

Fuente de la portada: Shutterstock.com

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7 obras de Aníbal González en Sevilla imprescindibles

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En la biografía de Aníbal González descubrimos que este arquitecto hizo de Sevilla una ciudad mágica con unos monumentos que pasarían a la historia del arte. Algunas de sus obras de son conocidas a nivel mundial. Sin embargo, Sevilla está plagado de obras más desconocidas que confirman la grandeza de este arquitecto.