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« Le lien avec Matisse :
C'est la représentation des corps de façon très stylisée (presque comme des ombres) et l'utilisation de couleurs très claires et très vives, souvent utilisées par Matisse. L'utilisation de couleurs vives en contraste avec des couleurs très sombres donne une impression de collage et casse toutes formes de perspective. Les corps flottent dans l'espace, l'espace n'est pas très bien défini et cela renforce l'impression de mouvement.
Le lien avec Basquiat :
L'utilisation des mots qui donne un aspect polyphonique à l'oeuvre et donc musicale, cette technique d'utilisation des mots pour l'aspect musical est une technique beaucoup utilisée par JM Basquiat.
Le modèle noir :
Ici, le modèle noir n'est pas représenté de façon objective dans sa relation au réel. La couleur "noire" en elle-même n'est pas beaucoup utilisée, que pour les contours. Le modèle noir est représenté par l'utilisation de couleurs plurielles. »

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Pour ce travail j'ai décidée de prendre comme support un fond bleu clair (rapport à mon son qui est calme et doux). J'ai ensuite représenté en noir, des formes de corps dansants, j'ai découpé des étoiles dans mon support, et j'en ai collées d'autres en papier jaune (rapport à l'oeuvre de Matisse). J'ai ensuite peint des mots sonores ainsi que des notes de musique en blanc et noir (rapport à Basquiat).

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| Comment faire ressortir l'aspect du modèle noir dans mon œuvre ? C'est la première question que je me suis posée lorsque j'ai commencé mon travail et j'ai directement pensé à faire ressortir cette couleur par son contraire : le blanc. En effet, quoi de mieux pour insister sur une couleur que de créer un contraste avec celle-ci. J'ai ensuite pensé jazz. J'ai immédiatement eu une mélodie qui s'est mise à se jouer dans ma tête. Elle était ronde, souple et répétitive. J'ai donc commencé par peindre une guitare blanche au feeling, sans croquis au préalable, et je peignais comme je le sentais, au fur-et-à-mesure. Une guitare, et pas un autre instrument car celle-ci a des formes courbes, comme une silhouette...peut-être celle du musicien qui en joue, dans ce cas, musicien et instrument ne feraient plus qu'un. Ensuite j'ai pensé à la répétition de la musique et j'ai peint des cercles blancs dans lesquels j'ai disposé de la peinture noire et sèche (pour donner du relief et faire encore une fois ressortir la couleur noire). L'idée m'est ensuite venue : certes, le fait de faire plusieurs cercles donne une impression de répétition, mais où la musique est-elle dans mon travail ? Je peux faire des cercles enveloppant les premiers comme si c'était des résonances...
La musique envahit alors la feuille. Pour les cordes en forme de cardiogrammes, j'y ai pensé car on joue de la musique à la fois en se basant sur un rythme répétitif comme celui de notre cœur, mais on joue aussi avec celui-ci, en ressentant nos émotions. Certaines des cordes sont cassées car pour créer une bonne musique il y a pleins d'essais ratés, et sans cela une musique ne nous transporterait pas. Cela montre l'histoire de la musique selon moi.
Enfin, pour créer un lien entre Matisse, Basquiat et mon travail, je peux vous dire que j'ai repensé à la représentation du modèle noir de Basquiat, et que celui-ci peint les hommes noirs littéralement en noir d'où mon choix de ne pas nuancer le noir et le blanc de mon œuvre avec des couleurs ; quant à Matisse, je trouve que ses œuvres sont simples mais puissantes, la raison de la simplicité de mon travail, ainsi que du fort contraste qui est ici présent. Cette composition pour dire cela rapidement, sert essentiellement à rendre vivante l’œuvre sur papier. Les deux se complètent et l'une ne va pas sans l'autre. Elle sert aussi à montrer que mon travail ne représente pas la musique en général, mais une simple et calme musique de jazz.

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Pour représenter le jazz et les modèles noires j'ai choisi de suivre ma tête et de m'inspirer uniquement des deux artistes présentés et pas de ceux de ma culture personnelle. Dans la forme je me suis beaucoup inspiré de Basquiat qui fait des tableaux bordéliques, je me suis beaucoup inspiré de lui pour le personnage qui forme le J du Jazz et les écritures présentes dans mon tableau. Mon inspiration de Matisse vient de son rapport à la danse, j'ai donc décidé avec mes mouvements de pinceaux et des dégoulinures que j'ai cherché à faire dansantes et entrainantes. J'ai choisi de prendre du rouge comme seule couleur car j'ai cherché à représenter la douleur des peuples noirs au fil des siècles : c'est une histoire qui ma marqué et fait frissonner en voyant la méchanceté de l'être humain.

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Juliette a réalisé 5 découpes de silhouettes noires constituant un orchestre. Ces silhouettes en suspension dans l’espace font référence au Icare de Matisse. Sa production prend tout son sens avec le protocole qui l‘accompagne : chaque silhouette est associée à un son ; selon l’ordre d’assemblage des 5 silhouettes, une phrase musicale particulière voit le jour (1+2+3+4+5 / 2+5+3+1+4 / 4+1+5+3+2 / etc.). Un fil rouge reliant les personnages permet d’accrocher les QRCodes.

Le 6ème QRCode propose une combinaison des 5 QRCOdes individuels pour la présentation de son travail.

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Les formes triangulaires de couleurs vives en fond (rouge, jaune et bleu) rappellent les couleurs du cirque (référence à Matisse), qui donne de la vivacité et du caractère à l'œuvre. La superposition des cercles noirs qui donne du mouvement rappelle la superposition des rythmes et des différents instruments de ma musique. Certains sont entourés de rayons rouges/roses qui vont faire ressortir ces 4 cercles, ils correspondent en quelque sorte à la mélodie principale de ma composition musicale.

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Article sur l'exposition de travaux d'élèves de l'académie de Paris au musée d'Orsay

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Article sur l'exposition de travaux d'élèves de l'académie de Paris au musée d'Orsay

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Des travaux d'élèves de l'académie au Musée d'Orsay pour l'exposition Le modèle noir

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Portail de l'Académie de Paris, Retrouvez "Le modèle noir d'Achille à Zinèbe", une exposition de travaux plastiques d'élèves de l'académie au musée d'Orsay jusqu'au 27 juin 2019, et durant la Nuit européenne des musées le samedi 18 mai 2019 de 18h à 23h30.

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J. Baker 1927

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Charles the first, 1982

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Jazz, Icare, 1947

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PALAIS LASCARISEXPOSITION “MATISSE. LES ANNÉES JAZZ”

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PALAIS LASCARISEXPOSITION “MATISSE. LES ANNÉES JAZZ”

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Nice 2013, un été pour Matisse - Palais Lascaris Exposition "Matisse. Les années Jazz"

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Du 21 juin au 23 septembre : Nice 2013, un été pour Matisse - Palais Lascaris Exposition "Matisse. Les années Jazz"

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Danseuse créole, 1950, papiers gouachés découpés

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Kandinsky est sujet à synesthésie : phénomène neurologique par lequel deux ou plusieurs sens sont
associés.
Dans son livre intitulé Du spirituel dans l'art (1910), Kandinsky écrit : « Si l'on voulait représenter
musicalement les différents bleus, on dirait que le bleu clair ressemble à la flûte, le bleu foncé au
violoncelle. ».
IN

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Glazed Magazine - Des grandes feuilles et beaucoup de substance...

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Le mouvement de la Harlem Renaissance, appelé aussi New Negro, voit le jour entre les années 1920 et 1930 dans le quartier new-yorkais de Harlem. Il survient à une période profondément cruciale pour la communauté noire aux États-Unis, de par son besoin de reconnaissance et de légitimité.
Même si le mouvement évolue dans plusieurs domaines de création, c'est en littérature qu'il s'épanouit le plus. En effet, il est porté par une jeune génération d'écrivains noirs qui s'inscrivent spécifiquement dans trois directions complémentaires : la volonté de s'approprier leur héritage africain, la revendication de leur identité américaine et la dénonciation des conditions déplorables des Noirs aux États-unis. Ce dernier aspect est particulièrement urgent, les Afro-américains constamment sous le joug de la ségrégation raciale, qui se traduit par des lynchages - plus ou moins publics - ou par des injustices sociales instituées.

Pour comprendre l'origine de ce mouvement culturel au sein du quartier d' Harlem, il est important de redéfinir la situation de la communauté afro-américaine à cette période et d'observer ses déplacements géographiques décisifs. En effet, une bonne partie des noirs américains viennent d'être libérés du système esclavagiste, par le XIIIème amendement, et ont une intense envie de vivre, de profiter de cette liberté nouvellement acquise et de s'intégrer au mieux à cette société dont ils furent longtemps forcés de rester en marge. C'est dans cette optique qu'une bonne partie quitte les états du Sud - les plus esclavagistes - au début du XXème siècle pour arriver en masse au Nord des États-Unis, et notamment à New-York. Cette fameuse ville à l' attrait social et culturel sans précédent, où tout semble se jouer, cité emplie de promesses et d'idéaux d'un rêve américain qui paraît se dessiner enfin...

Mais la plupart des noirs américains arrivés à New-York vont rapidement prendre conscience qu'il y a les promesses et la réputation d'un côté et la réalité sociale et humaine de l'autre, et que la rencontre est souvent violente et douloureuse... En effet, malgré l'abolition de l'esclavage, le racisme quotidien des Blancs envers les Noirs reste profondément présent dans les pratiques sociales, voire banalisé et justifié par les lois ségrégationnistes. La communauté afro-américaine va rapidement être rejetée du cœur de New-York, en marge de l'énergie sociale, professionnelle et culturelle centralisée, et reléguée dans les quartiers périphériques, comme Harlem. Cette vie ghettoïsée va devenir la seule réalité possible pour cette population.

En dépit des circonstances, et c'est ici que toute la force se joue, la communauté d'Harlem prend rapidement le parti de renverser sa marginalisation brutale en force productive, comme une affirmation de son légitime dynamisme social. Ce quartier devient le théâtre principal d'une véritable révolution. La concentration impressionnante d'artistes et d'intellectuels afro-américains qui se retrouve dans cet espace urbain périphérique - les activistes Marcus Garvey et WEB du Bois, l'écrivain, poète et journaliste Langston Hugues ou encore Duke Ellinghton et Louis Amstrong - en fait un foyer de création majeur. C'est Alain Locke, écrivain, philosophe et mécène afro-américain, qui associe l'expression " New Negro " à la Harlem Renaissance, lorsque qu'il édite, pour le magazine Survey Graphic, un numéro intitulé Harlem : Mecca of the New Negro. Le but de cette publication est de chercher à définir le mouvement et à en définir les concepts fondamentaux.

Reprenant la même idée, Locke fût à l'initiative de l'ouvrage New Negro, une anthologie d'oeuvres, essais et textes fondamentaux créés par des hommes et des femmes, tant noirs que blancs, américains, antillais et même européens. Tous tendent, collectivement, à mettre en exergue le poids de l'histoire du peuple Noir, longtemps dominé et infériorisé, à travers le Monde, tout en cherchant à penser la rencontre et l'interaction entre les cultures. (Les prémices du Tout-Monde d' Édouard Glissant s'écrivent). Alain Locke contribue aussi à l'implantation et à l'essor de plusieurs journaux à Harlem, tels que le Amsterdam News Age, The New Negro World, ou encore que le magazine du défenseur des Droits civiques WEB du Bois, The Crisis, qui ne cessera de combattre, par les mots, la discrimination raciale. Tous ces journaux participent largement à la diffusion et à l'expansion de la culture d'Harlem.

La marginalisation devient donc une force pour cette communauté depuis longtemps rejetée socialement, qui y trouve une énergie artistique productive, affirmée et collective. Harlem devient attractif, tout comme la communauté noire elle-même qui impose, à sa façon, sa place au sein de la société américaine. Toni Morisson, auteure afro-américaine contemporaine, rend hommage à cette effervescence dans son roman Jazz, qui se déroule en 1926 à Harlem. Les mots y sont pleins d'une énergie intense et vivante, et l'auteure met en scène une fresque humaine et sociale d'une communauté qui ne cesse de s'épanouir, rencontrant d'inévitables obstacles, mais qui avance toujours plus obstinément vers l'avenir et vers son affirmation au sein des États-Unis tout entiers.

Mais, au-delà du foisonnement artistique et de l'émancipation culturelle, Harlem va devenir le lieu de regroupement de l'élite afro-américaine et d'une certaine élite blanche, notamment par le prestige qu'acquièrent quelques universités qui y sont implantées. Prenons par exemple Columbia, l'une des universités de la Ivy League (avec Chicago, Philadelphie et Harvard), ou encore le City College of New-York, situé sur une colline qui surplombe le quartier et qui est ouvert aux plus défavorisés et aux minorités ethniques américaines. C'est cette université que fréquente, entre autres, le poète et romancier Jean Toomer.

Cette avancée permet donc aux Noirs américains - parmi d'autres minorités -, d'avoir accès à des études supérieures " convenables ", au même titre que les Blancs. La Harlem Renaissance se définit aussi et surtout par cet accès au savoirs et aux connaissances pour les populations marginalisées. Le retournement de la situation discriminatoire et l'idéal d'égalité sont donc ici portés par l'enseignement et la scolarisation en études supérieures, représentée comme une première étape pour accéder aux plus hautes sphères de la société.

Il est néanmoins important de noter que, si quelques Noirs peuvent accéder aux universités de la Ivy League, les idées qu'ils commencent à véhiculer, contre la ségrégation raciale par exemple, ou les nouvelles disciplines qu'ils favorisent à fonder - la sociologie, l'économie politique ou l'anthropologie culturelle -, sont autant de thèmes qu'ils peinent à développer. La ségrégation est une réalité pour les universitaires noirs, dont les seules tribunes d'expression demeurent encore et toujours les universités " noires ". Leur place comme chercheurs et intellectuels doués d'expression et de réflexion à part entière reste encore loin d'être acquise, et la distinction entre " société blanche " et " société noire " demeure profondément ancrée dans le milieu universitaire et, il ne faut pas se le cacher, dans la société toute entière.

Mais pour revenir à la Harlem Renaissance, survenue dans un redoutable et douloureux contexte de ségrégation, c'est tout de même toute une communauté qui a su retourner sa situation d'exclusion et acquérir une fierté profondément humaine, culturelle et sociale. Car c'est bien de fierté dont il s'agit, de garder la tête toujours haute face à l'oppresseur, ou à celui qui se pose lui-même comme étant l'ennemi. En effet, si beaucoup ne considèrent pas les Noirs comme des êtres humains et socialisés à part entière, ceux-ci vont se donner les moyens de renverser la tendance. La création artistique et l'affirmation politique et universitaire vont permettre à la communauté noire américaine dans son ensemble de trouver une réelle légitimité. C'est sa place dans la société qui est en jeu, celle-là même que beaucoup cherchent à nier. La population afro-américaine a pris le parti - non sans difficultés et souffrances - de se représenter elle-même comme un élément social valorisé et surtout valorisable.

La Harlem Renaissance influença directement la Négritude, portée par Aimé Césaire et Léopold Sédar Senghor à Paris, dessina les prémices du Black Power, forma les idées du Panafricanisme de Marcus Garvey et peut encore offrir à tous un modèle à suivre. L'idée à retenir étant que chacun peut trouver son propre moyen d'affirmation pour exister personnellement et collectivement, qu'il passe par le travail, la vie politique, les recherches universitaires ou encore par la création artistique et culturelle. Et ainsi affirmer, comme le scandait si bien Jesse Jackson au festival de Wattstax : " I am somebody "...

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Harlem Renaissance - Mouvement artistique, politique et culturel constitué suite à la marginalisation de la population noire New-Yorkaise - Glazed Magazine - Les dernières fraîcheurs ...

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Le mouvement de la Harlem Renaissance, appelé aussi New Negro, voit le jour entre les années 1920 et 1930 dans le quartier new-yorkais de Harlem. Il survient à une période profondément cruciale pour la communauté noire aux États-Unis, de par son besoin de reconnaissance et de légitimité.

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Travail de la syncope "croche - noire - croche"

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Jean-Michel Basquiat - 1983 St. Moritz, Switzerland - Photo de Lee Jaffe/Getty

Mathieu Durand, le rédacteur en chef du magazine Jazz News, imagine une programmation autour de l'oeuvre de l'artiste d'avant-garde.

Dimanche 13 janvier à 19h, le journaliste et chroniqueur Mathieu Durand (Jazz Magazine, 96, Jazz News, La Terrasse), évoque la double exposition en cours de La Fondation Louis Vuitton et notamment la partie qui s'intéresse à Jean-Michel Basquiat. "L'idée, dit-il, est de passer les artistes qu'il a peints, de Charlie Parker à Max Roach. Mais aussi tous ceux qui ont fait des hommages plus récents de Robert Glasper à Don Byron". Une programmation entre tradition et modernité.

Depuis le 3 octobre et jusqu'au 21 janvier, La Fondation Louis Vuitton présente deux parcours distincts sur Jean-Michel Basquiat et Egon Schiele, peintres fascinants, devenus des figures majeures de l'art du XXe siècle. Malgré les décennies qui les séparent, ils en ont en commun l'énergie singulière d'une oeuvre fulgurante qui traduisait leur colère à l'égard de la société. Mais c'est plus particulièrement Basquiat, le chef de file de la mouvance underground, qui nous concerne ici, la musique faisant partie intégrante de sa vie. L'exposition met en lumière cette relation intime. Du hip-hop au classique, il écoutait beaucoup de musique et particulièrement du jazz, un de ses grands sujets d'inspiration, une passion qui lui vient de son père. L'œuvre Trumpet, peinte en 1984, est un hommage rendu à un Miles Davis sacralisé :

Trumpet, 1984 Giclee Print by Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat aimait aussi Dizzy Gillespie, John Coltrane et vénèrait particulièrement Charlie Parker qu'il a souvent représenté. Dans la toile intitulée Horn players ( les joueurs de cor) il rend hommage à Gillespie et Parker. Les mots présents sur ce triptyque font référence aux compositions des deux artistes. Basquiat connaissait par coeur les faits, les dates et les lieux de la vie de Parker, qu'il mettait en parallèle à la sienne. Le morceau Ornithology que l'on retrouve à plusieurs reprises sur la toile est le titre d'un de l'un des morceaux les plus connus du saxophoniste, et fait référence à son surnom Bird :

Horn Players (1983), © Jean-Michel Basquiat

Dans le documentaire The Radiant Child, Tamra Davis (amie de Basquiat ) a souhaité que la B.O soit proche de la musique de Charlie Parker qui obsédait l'artiste. On voit un extrait d'interview filmé de Basquiat. Le journaliste lui parle du caractère primitif de ses toiles. Il répond : " primitif, vous voulez dire comme des primates? "

Précisons que Jean-Michel Basquiat a lui aussi, pratiqué la musique. En 1979, il fondait le groupe Bad Fools avec Michael Holman, Shannon Dawson et Vincent Gallo. Le groupe devient Channel 9 puis Test Pattern avant de prendre le nom de Gray lorsque Dawson quitte le groupe et que Nick Taylor et Wayne Clifford l'intègrent. Très inspirés par le compositeur John Cage, leur approche de la musique était très expérimentale.

Programmation musicale

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Jean-Michel Basquiat - 1983 St. Moritz, Switzerland - Photo de Lee Jaffe/Getty Dimanche 13 janvier à 19h, le journaliste et chroniqueur Mathieu Durand (Jazz Magazine, 96, Jazz News, La Terrasse), évoque la double exposition en cours de La Fondation Louis Vuitton et notamment la partie qui s'intéresse à Jean-Michel Basquiat.

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INA

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Il réalisait des grafitis dans les rues de Brooklyn, très vite il est devenu une vedette des galeries de Manhattan dans les années 80. Jean Michel BASQUIAT, mort prématurément, est exposé à Paris.

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Jean-Michel BASQUIAT,  Horn Players, 1983

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Jean-Michel BASQUIAT,  Horn Players, 1983

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" Je ne sais pas comment décrire mon travail. C'est comme demander à Miles Davis : comment sonne votre trompette ? " répondait-il aux journalistes. Fulgurante et sauvage, l'oeuvre de se nourrissait des influences musicales du peintre. De aux pionniers du jazz, en passant par et, la musique était essentielle pour le petit prince des rues New-Yorkaises.

" J'aime mieux être un météore superbe, chacun de mes atomes rayonnant d'un magnifique éclat plutôt qu'une planète endormie. Je ne gâcherai pas mes jours à tenter de prolonger ma vie, je veux brûler tout mon temps ". Cette épitaphe de l'écrivain Jack London, Jean-Michel Basquiat aurait pu la faire sienne, annonçant sa fulgurante destinée depuis ses débuts en tant que graffeur new-yorkais jusqu'à sa mort prématurée à 27 ans en 1988, victime d'une overdose. À peine une dizaine d'années de production pour plus de 2 000 œuvres, dont 85 à 90 % sont détenues désormais par des collectionneurs privés. Coqueluche du marché devenue en quelques années l'artiste américain le plus cher de l'histoire, les rétrospectives se succèdent à travers le monde, exposant l'oeuvre d'un artiste qui fusionne et fait résonner des éléments de culture et d'histoire de la communauté afro-américaine, de critique sociale, et également sa passion pour la musique.

À l'instar de sa fameuse toile Horn Players (1983), l'artiste s'inspire des chantres du et Dizzy Gillespie dont il dresse le portrait figuratif et linguistique dans plusieurs oeuvres. Parmi les musiciens de jazz, Jean-Michel Basquiat admire ces innovateurs qui ont révolutionné le genre, utilisant de manière audacieuse des palettes harmoniques, mélodiques et rythmiques étendues. " Je pense que le est la musique que je préfère " avouait Jean-Michel Basquiat. Ses peintures, avec leur vitalité, leur immédiateté et leur rythme, rendent un vibrant hommage à ces explorateurs du jazz. Au sein de son groupe Gray, Jean-Michel Basquiat tentera lui-même l'expérimentation musicale : " C'était un noise band. Je jouais avec une lime sur une guitare et un synthétiseur. À l'époque, j'étais inspiré par - de la musique qui n'est pas vraiment de la musique. Nous nous efforcions d'être imparfaits, rugueux, excentriquement beaux ". Innovation, improvisation et libre interprétation intégrant l'aléatoire comme principe fondateur de l'acte créatif : pour Jean-Michel Basquiat, ce qui s'applique à la musique se retrouve également sur ses toiles.

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#Jazz & #Art : Peindre le jazz : Jean-Michel Basquiat

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"Je ne sais pas comment décrire mon travail. C'est comme demander à Miles Davis : comment sonne votre trompette ?" répondait-il aux journalistes. Fulgurante et sauvage, l'oeuvre de Basquiat se nourrissait des influences musicales du peintre. De David Bowie aux pionniers du jazz, en passant par Bach et Beethoven, la musique était essentielle pour le petit prince des...

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Henri MATISSE, Jazz, Paris, Tériade éditeur, 1947 . Le Cirque, planche II - 42 x 32,5 cm - 

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Henri MATISSE, Jazz, Paris, Tériade éditeur, 1947 . Le Cirque, planche II - 42 x 32,5 cm - 

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Collection Villa Arson, Nice,
Don Henri Matisse à l’Ecole des Arts décoratifs de Nice en avril 1950© Succession H. Matisse

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Jazz de Matisse exposition  du cabinet d'art graphique musée des beaux-arts de Dijon

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Jazz de Matisse exposition  du cabinet d'art graphique musée des beaux-arts de Dijon