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L'inquadratura è dalle ginocchia in su sino alla testa. In genere viene lasciata un po' d'aria
sopra il personaggio. Il volto non è più il protagonista, ma viene sostituito dal corpo.
Il piano americano è un'inquadratura molto dinamica, utilizzata molto nei western;
permette di gestire allo stesso tempo più personaggi all'interno del campo.
-Luigi Esposito

# data[].attributes.body
Si riprende il personaggio dalle spalle in su.
L'inquadratura racchiude le spalle, la parte superiore del petto e l'intera testa. È un piano
che permette di far vedere parte dell'ambiente.
Vi è un certo equilibrio tra ambiente e figura umana.
-Luigi Esposito

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In fotografia, un otturatore, a cui ci si può riferire anche con il termine inglese shutter, è un dispositivo meccanico o elettronico, che consente alla luce di passare per un determinato periodo, esponendo alla luce una pellicola fotografica o un sensore digitale fotosensibile per catturare un'immagine permanente di una scena. 

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In fotografia, un otturatore, a cui ci si può riferire anche con il termine inglese shutter, è un dispositivo meccanico o elettronico, che consente alla luce di passare per un determinato periodo, esponendo alla luce una pellicola fotografica o un sensore digitale fotosensibile per catturare un'immagine permanente di una scena. 

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Rende vincenzo

# data[].attributes.body
Un altro movimento di macchina particolarmente in uso nel cinema moderno è la
cosiddetta “macchina a mano”.
La MDP non è fissata su un mezzo meccanico e viene tenuta dall'operatore fra le mani o
sulle spalle.

Il movimento incerto e nervoso è caratterizzante e in genere viene applicato in quei film-
reportage o in quei drammi che vogliono evidenziare la tensione.
-Gaudino Morena

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Nell’ambito dei campi si distinguono:

CAMPO LUNGHISSIMO: lo spazio inquadrato dalla camera è vastissimo. Il campo lunghissimo può avere una triplice utilità: illustrare, dare una visione complessiva, isolare la figura umana dall’ambiente per fini espressivi.

CAMPO LUNGO: non è dissimile dal precedente ma lo spazio delimitato dalla camera è minore. Nonostante si tratti ancora di una ripresa in esterni, i personaggi sono più facilmente individuabili rispetto all’ambiente.

CAMPO MEDIO: le figure inquadrate sono abbastanza vicine da divenire riconoscibili, ma lo spazio è ancora predominante rispetto alla figura umana.

CAMPO CORTO: le figure inquadrate e il panorama sono sullo stesso piano senza prevalere l'uno sull'altro.

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Quando la MDP viene fissata su un carrello – e non su un cavalletto come avviene nel caso della panoramica – che corre su dei binari o su di un veicolo pneumatico(camera car), si ottiene come inquadratura una carrellata. Il movimento della MDP può essere in avanti,
indietro, laterale o obliquo. In verità, vi è anche la carrellata aerea, che in genere viene effettuata attraverso aerei ed elicotteri. È importante distinguere tra la carrellata meccanica e quella ottica.
Quella meccanica è quella che si ottiene appunto facendo muovere la telecamera su di un carrello, ovvero quella precedentemente descritta.
Nel caso della carrellata ottica, invece, la MDP rimane ferma e si muove la lunghezza
focale dell'obiettivo. Quando ciò accade, si verifica uno zoom, il quale può essere spostato avanti e indietro.
La differenza in termini di visualizzazione è che attraverso lo zoom lo sfondo perde una
certa profondità.

Per indicare una carrellata o una zoommata, viene usata una cornice all'interno di un'altra.
Quando sono assenti le frecce che collegano una cornice ad un'altra, il cambio di piano è ottenuto con
un taglio che porta direttamente a una nuova inquadratura.
-Gaudino Morena

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Un attore è chi rappresenta o interpreta una parte o un ruolo in uno spettacolo teatrale, cinematografico e televisivo.
Le comparse sono figure che compaiono sulla scena di un film senza mai parlare. Servono a creare l'atmosfera del luogo in cui si sta svolgendo la scena.
Alessia Gaglione

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E' responsabile della " short list" di attori da presentare al regista (che poi sceglie). Trova i suoi attori da inserire nella short list interpellando gli agenti,  mandando la cast list ufficiale ai colleghi professionisti.
Alessia Gaglione

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 il diaframma serve per regolare la quantità di luce che raggiunge il sensore. Uno è il tempo d'esposizione, l'altro è l'apertura di diaframma...Il diaframma ha un importante effetto sulla Profondità di Campo (PdC), ma d'altra parte, può anche influenzare la nitidezza delle tue immagini.

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 il diaframma serve per regolare la quantità di luce che raggiunge il sensore. Uno è il tempo d'esposizione, l'altro è l'apertura di diaframma...Il diaframma ha un importante effetto sulla Profondità di Campo (PdC), ma d'altra parte, può anche influenzare la nitidezza delle tue immagini.

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Rende Vincenzo

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PANORAMICA
Tecnicamente la panoramica è una ripresa ottenuta dalla rotazione o inclinazione della
MDP sul proprio asse. Le inquadrature di partenza di partenza e d'arrivo sono immagini fisse. La panoramica è un movimento di macchina che presenta ambienti o persone.
Ne distinguiamo diversi tipi.
La panoramica verticale si ha quando la MDP ruota dall'alto verso il basso o viceversa.
Quella orizzontale si ottiene facendo ruotare la MDP da sinistra verso destra o al contrario. Ci troviamo davanti a un'obliqua quando la MDP è libera di ruotare in qualsiasi verso. La panoramica circolare si ottiene facendo ruotare la MDP attorno a se stessa. In genere, questo tipo di inquadratura serve a presentare i personaggi in relazione con l'ambiente.
La panoramica “ a schiaffo” è una sorta di inquadratura a sorpresa, poiché è così veloce che unisce il punto di arrivo a quello di partenza rendendo impercettibili le immagini intermedie.
La descrittiva presenta un personaggio o un ambiente. Può, per esempio, riprendere un personaggio lentamente dalla testa ai piedi o un ambiente, rivelando lentamente i diversi dettagli.
La panoramica, in fase di storyboard, viene visualizzata con dei riquadri che indicano il
punto di partenza e di fine.
-Gaudino Morena

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Secondo le indicazioni del regista, compone o seleziona la musica che accompagna il film finito.
Alessia Gaglione

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Si parla di campo quando l'ambiente/panorama è protagonista dell'immagine o della ripresa.
-Fatima Sellami

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Spesso è necessario ottenere delle inquadrature complesse di personaggi mentre volano,
saltano o sono in situazioni particolarmente dinamiche.
In questi casi vengono utilizzati due strumenti quali la gru e il dolly.
Con la gru, la cinepresa viene elevata per effettuare delle riprese spettacolari. Allo stesso
modo agisce il dolly, nient'altro che un veicolo a ruote, con un braccio mobile su cui viene
collocata la MDP.
Fra gli attrezzi meccanici in uso nella cinematografia, vi è anche il louma, un braccio
capace di garantire riprese in qualsiasi direzione, sino ad altezze che sfiorano i dieci metri.

Rossella Giordano

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La steadycam è un supporto meccanico su cui si può montare una macchina da presa o telecamera, sostenuto dall’operatore grazie ad un sistema ammortizzante agganciato ad un “corpetto” indossabile, che permette di avere le mani libere per poter monitorare la macchina e muoversi, addirittura correre, senza provocare eccessive vibrazioni e oscillazioni .Permette di far muovere la macchina da presa dovunque si possa camminare, salire e scendere scale, soprattutto nei spazi più ristretti in cui un dolly non entrerebbe, è in grado di eliminare qualsiasi instabilità nonostante i movimenti rapidi e fluttuanti.

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La steadycam è un supporto meccanico su cui si può montare una macchina da presa o telecamera, sostenuto dall’operatore grazie ad un sistema ammortizzante agganciato ad un “corpetto” indossabile, che permette di avere le mani libere per poter monitorare la macchina e muoversi, addirittura correre, senza provocare eccessive vibrazioni e oscillazioni .Permette di far muovere la macchina da presa dovunque si possa camminare, salire e scendere scale, soprattutto nei spazi più ristretti in cui un dolly non entrerebbe, è in grado di eliminare qualsiasi instabilità nonostante i movimenti rapidi e fluttuanti.

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Antonietta Giordano

# data[].attributes.body
Il grandangolo è un obiettivo con angolo di campo maggiore di 60º, ovvero con focale minore della diagonale del fotogramma.

Realizzare un grandangolare sarebbe è in teoria semplice; basta una lente con piccola lunghezza focale.La caratteristica principale del grandangolo, è di catturare un grande angolo di campo e quindi di mostrare un'immagine a vasto raggio (panoramica). Come caso estremo si costruiscono grandangolari a 180º detti occhi di pesce (fish-eye): focale cortissima

MARTINA GIORDANO

# data[].attributes.body
Il campo e controcampo è una tecnica utilizzata durante la fase di montaggio di un film, articolata in due distinte inquadrature speculari. Si tratta di uno degli effetti più usati nel linguaggio cinematografico.
La Montagna Sara

# data[].attributes.body
Il sistema a triangolo è un metodo di ripresa che rispettando la regola dei 180° indica le
possibili posizioni della MDP sul lato della linea scelta. La regola vuole che tutte le possibili
inquadrature di un soggetto possano essere effettuate da tre punti all'interno dell'area di
180°. Collegando i tre punti si ottiene un triangolo di forma e dimensioni variabili. Ogni
ripresa può essere unita a un'altra inquadratura effettuata all'interno del sistema a
triangolo.
-Ilaria Angieri

# data[].attributes.body
Progettano le acconciature e il trucco per trasformare gli attori del film.
ALESSIA GAGLIONE

# data[].attributes.body
La regola dei terzi è una linea guida di composizione delle immagini che prevede di dividere il campo fotografico attraverso:

2 linee verticali, che individuano tre segmenti uguali orizzontalmente,

2 linee orizzontali che individuano tre segmenti uguali verticalmente.

L’intersezione di queste linee crea 9 spazi, dove si incrociano le linee si chiamano punti di forza e al centro abbiamo la zona aurea.
La Montagna Sara

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La panoramica è un movimento La panoramica è un movimento rotatorio della macchina da presa sul proprio asse orizzontale o verticale. Corrisponde, nella vita reale, agli spostamenti della testa quando si gira collo e sguardo, restando fermi col corpo. La panoramica generalmente parte lenta, aumenta di velocità, poi rallenta di nuovo sino a fermarsi. Esistono vari tipi: panoramica orizzontale: da destra a sinistra e da sinistra a destra;verticale: dall’alto in basso e dal basso in alto;obliqua: una via intermedia tra l’orizzontale e la verticale, in cui la cinepresa si muove in diagonale;circolare: segue una traiettoria circolare che in alcuni casi può essere completa (quando riprende per 360 gradi) o ripetuta più volte (oltre 360 gradi);a schiaffo: è eseguita in modo rapidissimo tanto da non vedere quello che si sta riprendendo;filata: segue in velocità un personaggio e lo sfondo sfuma;rotazione: la camera compie un intero giro intorno al proprio asse orizzontale

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La panoramica è un movimento La panoramica è un movimento rotatorio della macchina da presa sul proprio asse orizzontale o verticale. Corrisponde, nella vita reale, agli spostamenti della testa quando si gira collo e sguardo, restando fermi col corpo. La panoramica generalmente parte lenta, aumenta di velocità, poi rallenta di nuovo sino a fermarsi. Esistono vari tipi: panoramica orizzontale: da destra a sinistra e da sinistra a destra;verticale: dall’alto in basso e dal basso in alto;obliqua: una via intermedia tra l’orizzontale e la verticale, in cui la cinepresa si muove in diagonale;circolare: segue una traiettoria circolare che in alcuni casi può essere completa (quando riprende per 360 gradi) o ripetuta più volte (oltre 360 gradi);a schiaffo: è eseguita in modo rapidissimo tanto da non vedere quello che si sta riprendendo;filata: segue in velocità un personaggio e lo sfondo sfuma;rotazione: la camera compie un intero giro intorno al proprio asse orizzontale

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Antonietta Giordano

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Il teleobiettivo è indicato per tutte quelle situazioni in cui non è possibile avvicinarsi al soggetto, come nella fotografia sportiva o nella fotografia naturalistica  ed la sua caratteristica  è il ridotto campo di inquadratura (pari o minore ai 30° in base alla lunghezza focale).

MARTINA GIORDANO

# data[].attributes.body
Con il soft focus lo
spettatore è portato a visualizzare solo il primo piano, essendo lo sfondo sfocato.
In pratica, lo sfondo è solamente comprimario alla scena, e il personaggio(o l'oggetto)
protagonista è inquadrato in maniera viva.
Con il deep focus accade esattamente il contrario: rimane sfocato ciò che sta in primo
piano.

Maurizio Perna

# data[].attributes.body
Il microfonista ha la responsabilità è il posizionamento del microfono in fase di ripresa, usando un boom, lunga asta con il microfono montato all'estremità, che permette un controllo preciso dello strumento a grande distanza dagli attori. Tale strumento è l'evoluzione della giraffa. Quando necessario, posiziona anche microfoni senza fili, radiomicrofoni, addosso agli attori o microfoni supplementari nascondendoli in scena.

Ilenia gaglione

# data[].attributes.body
I movimenti di camera variano al loro interno angolazione, distanza, inclinazione o altezza. I principali sono due, suscettibili però di numerose e varie combinazioni: panoramiche e carrellate.
Carrellata: si tratta del movimento della camera montata su un carrello, che avanza o arretra lungo un binario. L'uso del carrello in avanti verso un'immagine ferma ha il valore di avvicinamento, di lenta entrata in contatto con la situazione.
Una panoramica è una ripresa realizzata facendo ruotare (o inclinando) una macchina da presa, o una telecamera, sul proprio asse.
Brescia Rosaria

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La regola dei 180 gradi è una linea guida per le relazioni spaziali tra due personaggi sullo schermo. La regola 180 imposta un asse immaginario, o linea dell'occhio, tra due personaggi o tra un personaggio e un oggetto. Mantenendo la telecamera su un lato di questo asse immaginario, i personaggi mantengono la stessa relazione sinistra / destra tra loro, mantenendo lo spazio della scena ordinato e facile da seguire.
Quando la telecamera salta sull'asse invisibile, questo è noto come attraversare la linea o spezzarla, e può produrre un effetto disorientante e di distrazione su uno spettatore.

Brescia Rosaria

# data[].attributes.body
Il copywriter o redattore pubblicitario è il professionista esperto in copywriting, cioè la persona che scrive tutte le parole della pubblicità. Lavora all'interno di un'agenzia pubblicitaria e insieme al direttore artistico forma la coppia creativa.
terracciano chiara

# data[].attributes.body
Videomaker. E' la figura responsabile della produzione di video all'interno di uno studio grafico. Gestisce tutto il processo creativo e tecnico: dalle riprese al montaggio, fino al lancio online del video.
terracciano chiara

# data[].attributes.body
Strategic Planner si pone, nel processo produttivo della pubblicità, tra l'Account e il Creativo e ha come compito quello di trasformare le esigenze del cliente.
terracciano chiara

# data[].attributes.body
MONTATORE è colui che, attraverso le indicazioni del regista, assemblea tutte le inquadrature e le scene girate

Miriam Terracciano

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OPERATORE è colui che usa la macchina da presa, cioè colui che effettua la ripresa della scena, secondo le prescrizioni del regista e del direttore della fotografia. In una troupe possono esserci più di un operatore, a seconda di quante macchine da presa vengono impiegate contemporaneamente per la ripresa di ogni singola scena.

Miriam Terracciano

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AIUTO REGISTA è il primo assistente del regista; si occupa dell’organizzazione e della pianificazione delle riprese, supervisiona il lavore dei tecnici e coordina la troupe e il cast di attori a seconda degli ordini del regista

Miriam Terracciano

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produttore di linea: è il dirigente chiave durante le operazioni quotidiane di un film, è l'individuo che riporta alla voce "Prodotto da" sul film ed è l'unico che ha la responsabilità primaria della logistica della produzione, dalla pre-produzione al completamento della produzione, pianifica le date di inizio per tutti e per tutto, monitora il budget, facilita nelle scelta di produzione (cast, location scouting, ecc…) e supervisiona la pianificazione congiunta, le negoziazioni, l'implementazione e la contabilizzazione della produzione;

-Antonella Ercolani IVEtg

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produttore cinematografico: si occupa del costo di produzione dei film cercando i finanziamenti, sceglie il regista (a volte anche il cast) e cerca un distributore per far arrivare il film nelle sale;

produttore esecutivo: si occupa degli aspetti organizzativi, amministrativi, finanziari e burocratici, coordina e supervisiona l'intero progetto e fa in modo che tutte le direttive vengano seguite e si occupa della distribuzione e della commercializzazione del film;

-Antonella Ercolani IVEtg

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Il regista è il responsabile della fase realizzativa del film, decide il punto di ripresa, dirige gli attori, coordina l'attività sul set sul piano artistico.

# data[].attributes.body
Lo sceneggiatore è colui che scrive la trama di un film, i suoi eventi, ne tratteggia i personaggi, inventa i dialoghi.

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Il sound designer si occupa di creare, modificare e selezionare i suoni che sentiamo alla TV, al cinema e in pubblicità. Il sound designer usa delle attrezzature collegate al computer, e cerca di dare una coerenza sonora all’opera appena conclusa.

# data[].attributes.body
Il costumista si occupa di vestire gli attori per adattarli  alle scene da riprendere. Il costumista oltre a scegliere i capi da indossare, li può noleggiare o addirittura creare. Ogni abito deve essere coerente con il personaggio, il suo carattere e all’epoca della storia.

# data[].attributes.body
Lo scenografo si occupa di allestire gli spazi dove verranno girate le scene da riprendere.

Lo sceneggiatore scrive dove è ambientata la storia, ma è lo scenografo che fa costruire gli ambienti dove quella storia si svolgerà. Ogni scena deve avere le sue pareti, pavimenti, soffitti, mobili, arredamenti… il tutto coerente con i personaggi, il racconto e l’epoca.

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L’elettricista gestisce l’utilizzo della corrente sul set e in esterni, montano e puntano le luci, insieme ai macchinisti costruiscono ponti e torrette per piazzare le luci.

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Il colorist si occupa di modificare i colori di un film, di una pubblicità, di un programma tv. Modificare i colori è spesso necessario per rendere omogenee sul piano visivo le diverse inquadrature, oppure per creare atmosfere o effetti particolari. Il colorist lavora attraverso l’uso di un computer e programmi specifici ed ovviamente interviene solo dopo che il film è stato girato e montato.

# data[].attributes.body
Il direttore della fotografia si occupa dell’illuminazione del set o degli esterni. E’ il direttore della fotografia che dà indicazioni agli elettricisti su quali luci utilizzare e come posizionarle. Il suo lavoro deve accordarsi col tipo di visualizzazione cui mira il regista.

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DOPPIATORE Il doppiatore sostituisce con la propria voce quella originaria dell’attore. In Italia una volta si doppiava tutto, dato che non usava la presa diretta del suono in fase di ripresa. Per questo gli attori, poi, doppiavano se stessi. Oggi il doppiaggio si utilizza quasi solo per i film e le serie tv girate in altre lingue. 

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DOPPIATORE Il doppiatore sostituisce con la propria voce quella originaria dell’attore. In Italia una volta si doppiava tutto, dato che non usava la presa diretta del suono in fase di ripresa. Per questo gli attori, poi, doppiavano se stessi. Oggi il doppiaggio si utilizza quasi solo per i film e le serie tv girate in altre lingue. 